缉魂

“如果宣称爱人完美，只意味着我们没能了解他们。只有当一个人充分令我们失望过，我们才可以说，自己开始了解他们了。”

当我坐在电影院里看《缉魂》时，脑子里一直闪过阿兰·德波顿的这段话。

作为一部近未来背景、披着软科幻外壳的推理悬疑片，《缉魂》的精神内核，说到底，还是在探讨人类文艺作品的永恒主题——爱与死亡。

梁文超

开局故事并不复杂，身患癌症的富豪王世聪被杀，娇妻李燕、儿子王天佑和合伙人万宇凡轮番登场，在检察官梁文超的调查下，围绕着诸多嫌疑人的疑点越来越离奇。

然而，与常见的警方破案片不同，负责此案的检察官梁文超，作为一个带病上岗的癌症晚期病人，并非对凶案置身事外，而是关系着他的切身利益：死者公司的RNA人脑复制技术，有可能延续他的生命。

这种尚在试验阶段的先进技术，一方面，能够用健康的脑神经元覆盖癌变的部分，从而战胜转移到脑部的癌细胞；另一方面来说，也能够用他人的脑神经元覆盖自体的神经元，从而完成理论上的“灵魂转移”。

阿爆

同样经办此案的刑警阿爆，深爱着丈夫梁文超，为了延续他的寿命，她不惜利用职务之便篡改证据，与嫌疑人私下交易，换取梁文超率先接受RNA治疗的机会。

正如整部电影阴郁晦暗的色调，原本黑白分明、正邪对立的警匪大战，在爱的名义下残酷地拷问人性，增加了悬疑感和宿命感。

更有意思的是，梁文超和阿爆、万宇凡和王世聪，这两条看似截然不同的感情线，随着剧情的推进彼此映照、互相穿插。

万宇凡

而且，从剧作的角度来说，万宇凡是梁文超的陪衬情节角色。

所谓“陪衬情节角色”，作用是与主角形成对比，显示他们在面临相同难题时，所作出的不同选择。通过比较，陪衬情节角色凸显了主角的特质和困境。

我们可以看到，当万宇凡意识到RNA手术后的“李燕”，与自己想象中的有区别，在越发沉重的压力下，竟然痛下杀手，试图要在躯体上毁灭他，也要在精神上抹杀他。

然而梁文超则恰恰相反，当他得知阿爆篡改证据，意识到她并非他想象中秉公执法的女警，他感到愤怒和痛苦，但他还是谅解她的苦心。正是有了万宇凡作为对比，梁文超最后不惜牺牲自己来保护她，才这样令人动容。

我一直觉得，人类之所以千辛万苦追寻亲密关系，其中最重要的情感需求，就是“被看见”、“被理解”和“被肯定”。

王天佑

就像王天佑，父亲王世聪与母亲唐素贞常年失和，母亲一腔怨愤无处发泄，对着他又打又骂。母亲死后，王天佑靠着对父亲的强烈憎恨而活，当他拿到母亲留下的“遗书”，按照母亲的“遗愿”试图杀死父亲时，他所渴望的，无非就是母亲的关爱和肯定。等到案发，王天佑在警局遇到母亲“附身”的李燕，当她流着泪感谢他杀死王世聪时，王天佑再一次屈服于对母亲赞赏的渴望，承认了自己根本没有犯下的罪行。

梁文超目睹了这一切，心有戚戚，所以当晚跟妻子聊起考取检察官的情形，那时候他孤身一人，得知上榜却失落大于喜悦，也曾像王天佑一样，极度渴望有人对他说一句“你做得很好”。阿爆闻言，慢慢抱住了他，让他像一个孩子一样靠在她的肩上。

这种被理解、被肯定的疗愈感，或许就是亲密关系的重要意义。

从另一个角度来说，亲密关系也是一面镜子，能够投射出真实的自我。

唐素贞对儿子又打又骂，是因为从他的样貌中看到了与丈夫相似的部分，投射的是强烈的憎恨；等到她自杀前，却透露出难得一见的温情，仿佛在他的样貌中看到了自己，她大好的青春年华被王世聪消耗践踏，她不愿意自己的儿子也重蹈覆辙，因此让他好好活下去、不要为自己复仇，这时投射的当然是深切的母爱。

而对于梁文超与阿爆来说，他们夫妻之间更像是站在镜子两面的彼此投射。

当阿爆不惜篡改证据来换取梁文超救治的机会时，万宇凡问她：“你为了他这么做，值得吗？”阿爆只回答了一句话：“如果他是我，一样会为了我而这么做。”

一语成谶。

当梁文超得知真相，强烈的正义感使他无法容忍真凶逍遥法外，然而，一旦刺破真相，阿爆必然会东窗事发、革职入狱。在这种两难抉择中，他既不肯违背自己的良心，又不肯违背自己的感情，为了成全他所执着的情与法，唯有牺牲自己，正如阿爆也曾为了他放弃原则、孤注一掷。

在亲密关系这面镜子前面，他们都通过对对方无怨无悔地付出，看到了彼此奉献爱又收获爱的样子。

事实上，但凡一段感情开始的时候，在费洛蒙滤镜的加持下，或多或少都有些美化对方，不能完全看清对方本来的样子。等到稍微冷静下来以后，有些人看清了，试图将对方改造成自己理想的样子，失败了，也失望了，所以离开了，然后到处宣称“爱情的保质期只有一周/一个月/一年”。

而另一些人在看清以后，有能力、有勇气接纳对方本来的样子，正如他们也有能力、有勇气接纳自己本来的样子，所以并不苛求伴侣完美无缺，他们理解伴侣作为普通人的局限性，并且能够在平凡的生活中看到伴侣真实的闪光点。

梁文超和阿爆就是这样，他见识过阿爆以权谋私、纵容真凶的作恶，阿爆也见识过他肢体障碍、像个废人一样无法自理的窘态，他们争吵、和解，他们流泪、拥抱，在一次次残酷的考验面前，始终坚定地爱着对方、选择与对方在一起。

恰恰因为他们拥有接纳对方的能力和勇气，也并不惧怕了解对方的阴暗面，才在这种互相呼应的深刻感情中，获得远远凌驾于躯壳之上的灵魂共鸣。

《缉魂》是2021开年尤为奇特的一部片子。

目前在豆瓣上，影片只有7分冒头，但我的好友评分，全部在三星或三星之上。评价可以说，相当不错。

电影之奇特，在哪？故事发生在2030年？来自台湾导演？还是因为它涉猎了惊悚奇幻加软科幻？看完片子的都知道，是因为它在讲一个对大陆院线片而言——很不可思议的一个题材。即便依然受到最后坏人必须伏法（参照《南方车站的聚会》），公职人员必须问责等审查机制影响，但《缉魂》依然能把观众带得蒙头转向，飙上一路车。 相对扫兴的是，一旦被剧透，这部电影似乎经不起第二遍观看（我尽量不谈剧情故事），这要对比《杀人回忆》等不怕剧透的金牌类型片，那是肯定比不来的。《缉魂》以爱欲和执念为动力，却没有能深化人物的性格，较少有转变与反差（基本上是只有一层，例如万博士洗白）。这也是电影薄弱地方所在。 聊《缉魂》之前，想提一部新加坡的科幻剧，叫《力克千年虫》。

这都是上世纪的事情了。之所以提它，也仅仅是主题曲的关系。它是这么唱的：

力克千年虫原声带

暂无评分

郑惠玉、赖兴祥、陈汉玮 / 1999

如果智慧能迁移 会不会更开心 如果我们变得更聪明 谁值得信 …… 如果智慧能迁移 会不会不伤心如果我们变得更聪明　可否交心

事实上，这好像已经有了剧透的嫌疑。但电影要讲的事情，大概也就这么简单，其实很古早味。当《缉魂》把破案与惊悚，也即程伟豪两大风格“反转再反转”与“红衣小女孩”混搭在一块，跑出来RNA之类的民科词汇，观众已经可以猜测到剧情走向：它应该和大脑记忆有关。剩下的，无非就是导演你到底还敢怎么拍的终极疑惑了。

至于跳楼、符咒、颠茄、莫名其妙劈杀数余特警小队的战斗力刺身男，固然是迎合观众的血腥卖点，又充当混淆故事主线的障眼法。一旦故事产生扭变，就引发了全场观众懵逼乱叫、躁动不安的“什么鬼”。 也有朋友怒斥，《缉魂》的片中角色都是工具人。但在我看来，类型片往往就是拿人物充工具，好比《拆弹专家2》也是一个模式，纠结于黑白好坏的类型片。

双瞳 (2002)

7.7

2002 / 中国香港 中国台湾 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 陈国富 / 梁家辉 刘若英

《缉魂》有趣的地方在于，你一度会觉得，它是不是在玩《双瞳》。我是有点点期待，又觉得大陆院线是不会容忍有鬼之类的事情。最终也发现了，电影要讲“因爱生忧、因爱生惧，若离於爱者，无忧亦无惧”这么个事。 既然也提到了十亿导演邱礼涛。生于1984年的程伟豪，完全可充当台湾版邱礼涛。比如在《缉魂》和《拆弹专家2》，我最接受无能的，就是两人都依赖简单粗暴的闪回滥用。这种类型片招数，最大限度照顾了观众情绪，主人公说啥就是啥，导演在疯狂洗脑你就对了。区别在于，邱礼涛在《拆弹专家2》借花甲刘德华喊的台词更让人神经发紧、一阵心痛。以及，如果想成为邱礼涛，程伟豪还得拍得更快——更快——更快就好啦。

拆弹专家2 (2020)

7.4

2020 / 中国大陆 中国香港 / 动作 犯罪 / 邱礼涛 / 刘德华 刘青云

有人可能要质疑，这就拿出来邱礼涛做比较了，是不是有碰瓷撞车的嫌疑。事实上，还有人拿出来阿莫多瓦。说实话，除了都喜欢大洒狗血，我也没有发现程伟豪这部戏跟西班牙人有啥关系。

还有人仅以《送你一朵小红花》中，岳云鹏爱人的一张照片，就表示LGBT题材有重大突破口。这个设置固然让那个群体普通正常化，但一闪而过，许多人根本没有办法回味。而恐怕只有看了《缉魂》，你才能明白，这个对台湾来说也是逆科幻的类型片（台湾在2019年已平权合法化），到底有多诡异。 张震的表演，得到了大家的一致认可。如果对比同是类型片，不过身着古装的《绣春刀》，那么，他确实值得一座金马奖表演提名。

大家还一直认为，《缉魂》片名取得好。从字面理解和看完理解都说得通。其实，如要咬文嚼字，对于台湾、福建等地，卷舌困难的人而言，包括电影里听来，称呼起片中惨死的当事人，确实就一口一个王思聪的，而不知为何，我甚至想到了，大陆电影圈的小马奔腾公司案。

或许，这些联想并不是离奇的。拥有68亿元人民币财富身家的游族CEO林奇被毒杀，详细犯罪安全尚未披露，但潜伏在身边的凶犯，长期投毒，毒药有100多种之类的细节，已经让网民结结实实地感受了被支配与谋杀的恐惧。 除了人物的单薄，《缉魂》也缺少一到两场，能镇得住全场，锁得住观众灵魂的大戏大场面（倒不一定要依赖调度），这与全片停留在“我有一个推论你听听看”的张震讲鬼故事手法上，不无关联。后半场尽管不停翻转，却也太依赖即刻来袭的煽情。

至于电影苦心打造的2030年灰色调末世科幻，到头来也就是SIRI语音而已，令人怀疑这是不是为了过审方便而已。毕竟在《目击者之追凶》在豆瓣上被吹爆之际，我就听闻到程伟豪要跟杭州的公司合作，拍摄一部科幻片的消息。只是当时，我万万不会想到，这科幻，原来是这样的科幻。

飙个智商车

【1】 王世聪的性取向

王世聪是个双。

在唐素贞调查他出轨的时候，提到发现了王世聪身上的长头发和口红印，而这基本上不可能是万博士的。

王天佑也是他婚后和唐素贞正常生下来的，管家台词有说“生下天佑后，十几年没碰过她”。

【2】 悬空的袋子

李燕搞的。

就是故意等阿爆来了做给她看。第一，配合上刻在房间地板上的符咒，让事情朝着灵异的方向发展。第二，故意让阿爆发现袋子里的书。

这里还要结合阿爆信佛的细节，手上戴着的佛珠，以及办案前双手合十的动作，都可以看出来。也正是如此，才更好让她相信所谓诅咒的事情。

【3】 撒落的照片

王世聪和万博士的亲密照。

因为万博士台词里有，“唐素贞本想抓王世聪出轨的证据，却发现了让她更为崩溃的消息”。比出轨让她崩溃的只能是这个了。以及王世聪回家一幕，她大骂“恶心”。

而万博士见到唐素贞死了的痛哭，更多的是出于愧疚。他说“我害死了你”，正是因为自己和王世聪的事情让她走上绝路。

【4】李燕为什么急着杀王世聪，并要陷害王天佑

经过人脑复制后，存在了两个王世聪的意识。在李燕体内的带有部分女孩的潜意识，且有着更大的野心。

杀王世聪，是因为他得了癌症以后意识糊涂，做了很多错误的商业判断，公司亏损已经很多，再霍霍下去她忍不了了。

她有一句台词也有交代，“我老了怎么会变成这个样子”。可以理解成自己的一个意识杀死另一个。

而设局王天佑，他被捕李燕自然是第一继承人。毕竟继承人不传儿子还是会惹来非议，可能会影响到他以李燕身份在公司的位置。

【5】 李燕为什么割破手指

为了演戏更逼真。

她要假装唐素贞附身，和王天佑对质的时候演完戏真晕，可以更让人信服，也能让王天佑自愿顶罪。

而根据她和万博士的对话，原本李燕的晕血症依然留了下来并且会影响她。

【6】 博士为什么突然良心发现

有人说博士是突然良心发现的，这一点都不突然。

首先，他是一个有良知的人，对唐素贞愧疚，一直对她很好，她死后周全筹办丧事。利用李燕的时候也不断自我安慰。只不过对王世聪的爱超过了他的良心。

其次一点就是，李燕把王世聪杀了，死了的王世聪才是他原本的最爱。

而李燕设的这个符咒局，也让他感到事情不可控了，所以决定挽回一切，两个人一起受罚。

真正让他崩溃的，是李燕最后说的一句话。“那都是上辈子的事了，我宁愿没认识过他”。这句话足以让一个爱你的人失望值窜到max。

【7】最后的李燕是谁

梁文超。

因为既可以让梁活下来，又可以自首拯救王天佑，而如果不驱除掉王世聪的意识他就不会罢休。

最后李燕又假装母亲的口吻对王天佑说要他好好活下去，也只能是梁文超才会这么做。

【8】 李燕监狱里写字的手

起初打算左手是潜意识，随即改成了右手就是梁文超。

首先，梁文超和万博士合作驱除掉了王世聪的意识，植入梁的意识，梁是右手写字。

其次，根据王世聪之前和万博士的吐槽，RNA技术还是会保留一部分的潜意识，王家人都是左撇子，所以那个打算左手写字的是王世聪的潜意识。

这里的用意只是通过左右手变化表示现在这个李燕已经是梁文超了。

【9】 万博士的结局

死了.

床上的也不是RNA，因为人脑复制需要有另一个人一起实验，而且躺下之前落寞的背影，以及眼神里的绝望，都暗示了一切。

【10】电影主题

我认为是---执念。

电影最点题的部分是梁文超和阿爆车内的一段对手戏。

执念可以让活着的人相信灵魂存在，也可以让人为爱付出一切。

阿爆为了丈夫剪掉录音交换RNA技术，即便知道只是能延缓几年生命她也愿意抛下自己的一切去交换。万博士为了爱人可以为他做一切事情，也会在彻底失望之后选择一起接受惩罚。王天佑同样可以为了母亲做一切，也是来自爱的执念。所以每一对人物关系，每一个故事情节都是由此推进的。

所谓缉魂，多少带有为了留下爱人灵魂而出卖自己灵魂的意味吧。

首先我要说，我也是一个赛博文化的爱好者，所以我知道这个标题能有多引起争议，为了证明不是我自己理解偏颇，我还特意咨询了一位朋友：

看到她的反馈与我的想法差不多之后，我才开始安心写这篇文章了。

我承认，影片除了部分场景制作有赛博风以外，主要还是走低成本的悬疑片路线。

但赛博朋克这种东西也不是说平地起危楼，目前华语影坛上拿的出手的科幻片也就只有《流浪地球》，所以希望华语电影能马上出现一部和《银翼杀手》高度齐平的电影属实有点天方夜谭；再者《缉魂》定位本就是软科幻，所以卖点也不在于赛博风的呈现。

但赛博朋克的定义并不只是视觉上的东西，它的精神指向是对未来最绝望的一瞥。科技的不断进步带来的是贫富差距激增，而科技的手段有效阻绝了阶级跨越的可能，又为了避免穷人的觉醒，所以不断用满足浅层感官的东西填塞穷人的生活，穷人就这样被抛弃在世界肮脏的角落里自生自灭。每个人都在自己的赛博空间里，生活单调乏味无趣，但大量充斥的媒介又显得这世界多么华丽热闹开心。

在赛博朋克的世界观里，是从未有过的和平，也是从未有过的颓丧。

《缉魂》里我觉得是有体现这种内核的。

我记得影片里两个关于钱的数字。一个是张震饰演的警官阿超在自己病入膏肓、形销骨立的时候，为了每个月12万（新台币）的工资，为了自己死后能让老婆和孩子的生活好一点，他选择带病回到工作岗位上，一直到死都没放弃这个案子。

你可以说他是为了多赚点钱，你也可以说这是他身为检座的职业操守，但不管怎样，最后的人生里没有出去看看风景，让自己喘口气，怎样都是有点可惜的。

第二个数字，是古斌演的王世聪，同样是病入膏肓，但他不肯放权，让公司亏损四百多亿（新台币）也不觉可惜。

同样都是癌症病人，一个是为了12W的月薪坚守在岗位上的穷人，一个是宁可让公司亏四百多亿也不放权的富人。贫富差距带来的极端恶劣后果由此可见一斑。

另外金钱所影响的绝不仅仅是个人生活，也包括他们的思想。王世聪为了让公司大权一直握在自己手中，他不惜背叛真爱，而另一边，阿超与阿爆家里，他们为了真爱永恒，才不得不做出不得已的选择。

当然这点我没办法展开讲，讲多了基本就剧透得差不多了。

贫穷让人生存艰难，却也给了人灵魂上的朴素与至纯；富有可以让人住豪宅、睡大床、享受最前沿的科技成果，可是它让人思想畸化，让人变成怪物，变成财富的奴隶。

这都可以算是赛博朋克里一些比较精髓的思想和世界观。

另外还有两点。其一，赛博世界里经常能见到机械对人体的改造，《缉魂》里的RNA技术可以算是这一点的体现。而且这样的改造通常不会带来什么好的结果，这种科学引发悲剧的担忧，从最早的电影《诺斯费拉图》或者两百年前玛丽·雪莱的小说《弗兰肯斯坦》都有呈现。

但是赛博世界的精髓就在于，对所有悲哀都习以为常。这点从《缉魂》里面对RNA技术带来的可怕后果，阿爆毫不在意地接受它，只为满足她心愿这点，可以看出一些赛博元素的融汇。

其二，赛博朋克的世界经常把未来的可能放在东方，比如《攻壳特工队》、《云图》里未来餐厅部分都有体现，而《缉魂》里也融入东方巫术的元素。

所以说这部电影身上潜藏着华语赛博朋克的希望，我觉得是恰如其分的。

有一点我必须要谈谈，很多人说在商业片里看到了深刻的人性，其实不是的。比如《釜山行》，它只是把人丢到一个“To be or not to be”的环境里，救或不救，救A或者救B，这是二难选择，他选择的符合人性，那是导演用讨巧的手段让他看起来像个“真人”，如果主角选择错了，那就像《釜山行2》一样口碑下跌至此。但如果用“深刻”来形容，就夸大其词了，因为人生在二难的中间，更多是虚无和灰色。

所以同样的，拿《缉魂》说人性，我也觉得很过。但不妨碍它拍得很好，它的好是限于我刚说的：“在二难的选择上做了符合人性的选择，所以看着像真人。”

其实可以了，一部商业片如果拍太复杂，就很难让所有观众都买票。

最后说一下整体剧情，我看很多人说猜到了结局，还有很多人跟我一样，不到最后一秒完全猜不出这是个什么故事。所以因人而异吧，我觉得整体剧情非常紧凑，反转很多，惊险刺激，我是全程没敢分神的，而且看完觉得逻辑是顺畅且闭环的，所以剧本没有任何问题。

再加上题材尺度很大了，能上映实属不易，希望大家且看且珍惜。张震真的牺牲很大，好在大家的演技整体都保持在一个很高的水平上，没有谁拖垮谁。

所以综上，这电影还是非常值得去影院一看的。

朋友给我强烈推荐《缉魂》，说是近来看过最精彩的国产片，尺度之大，简直不敢相信能在影院上映，总菊这次是怎么了？审核的标准在哪里？

这我不能不好奇去看看，据说还有明目张胆的同性情节，且是个近未来科幻题材，豪门悬案、阴阳术数、换脑移魂、张震出演……啥啥吸引眼球的元素都占齐了，画面全程调为高级都市灰，眼睛蒙了一层霾似的，搞得煞有介事、神乎其神，

原来所谓的尺度只不过是因为案件的主角是两个男人，电影处处暗示他们是同性恋人，但我却觉得这个点完全不重要，因为排在爱情前面的是他们携手创立的换脑医疗事业，这和一般的兄弟结盟有什么区别呢？桃园结义、梁山好汉，上野千鹤子在《厌女》里描绘的“男性同性社会性共同体”不外如是。

只要没有男男亲密镜头，你爱怎么拍怎么拍，就像当年《水形物语》人兽恋照样引入内地——女主角出浴后强行p上“小黑裙”就可以，看似滑稽可笑，但亦是中国式逻辑：不管你暗地里怎么隐喻怎么偷着来，大面上看得过去就行，和谐是第一要务，别把事情搞到台面上来。

国产片不能有鬼，因为我们是唯物主义，所以换脑ok，科幻嘛，建立在科学技术基础上，男变女、女变男又有什么问题？

这与男同性恋骗婚的逻辑是一样的，每个人活在世上都要演戏，婚姻就是最盛大的戏，该做给别人看的做了，私底下怎么乱搞没人管。

尤其王世聪是豪门，不结婚说不过去，不生孩子说不过去，这么大家业谁来继承？我甚至不愿意把这部片子称为一个“同志骗婚，同妻受苦”的猎奇故事，这难道不就是许多婚姻里正在发生的事吗？直人的婚姻就都是真爱吗？就没有表演成分？几个豪门娶亲不是为了传宗接代？

Gay只不过是很不幸地被《缉魂》消费了，“骗婚”成了一个刺激元素，故事里的女性是代孕的工具人，作为电影里的角色，她们同样是工具角色，导演并不准备深究同妻的苦难，唐素贞充当了一个凄怨的符号，负责带来诡异氛围。

最后张钧甯为了老公张震和肚里的娃娃包庇了罪犯，符合中国传统女性的价值，更确切地说是符合对主流大男主影视剧里对女主角的一个刻板定位——为小家舍大家，任凭感情左右理性。

只有男主角张震从头到尾伟光正，他是病弱的，他是憔悴不堪的，他是丧失性吸引力的，但他鞠躬尽瘁死而后已，他牺牲自己保障妻儿，他舍弃肉身成全公道正义，

这哪里尺度大啦？这不就是最核心社会主义价值观？

所有的性别转换、性向探究、女性难题全部被囫囵搅和成一团，沦为了这最主流价值观的下酒菜，就像片中那个贯穿始终的可怜女孩李燕，她不配有自己的故事，身体供多人使用，到头来还要白白顶个罪名入狱，脑资料全部销毁，永世不得超生。

1、郭嘉机器一面在审讯室对资本财阀敲敲打打，但作为郭嘉机器的螺丝钉本钉（即张震这个检察官）因为患癌症却不得不在资本财阀开办的大医院里接受治疗，资本与ZF的媾和在所难免，毕竟——公检法（以张震和他的癌症为Icon）已经「千疮百孔」；

2、科幻设定中近未来的「移魂之术」完全可以对标当下现实的「生殖辅助术」（即代孕），所反映的潜意识，都是男性——作为自身不能生育，一代而「亡」的物种，本质上对无限繁殖千秋万代的渴望和对女性身体的无耻占有。 代孕好歹是占有别人子宫延续自己基因，而电影中的「移魂」就是连基因延续的产物（即自己儿子）都不放心了，直接占有别人的大脑及身体延续自己的「人格」。 这种男性抛开女性子宫的羁绊直接千秋万代的「渴望」，在90年代的剧本中是「克隆」（如李安的《双子杀手》），在00年代就变成了人格复制义体置换（如《副本》）。电影这个原型故事写作年代更靠后，中间加的一点「花儿」在于，父权制资本恶霸既占有年轻女性的大脑（人格占据），又利用年轻女性的子宫用试管怀了自己的孩子，将来还计划着「自己生出自己的孩子，再把自己移魂到自己孩子身上」——即大脑和子宫的双重占有，双保险的千秋万代；所以故事走向的新意在于「人格复制」过程中，这个人格甚至还能分裂，自己瞧不起自己，还能2.0杀死1.0。

3、现实当下的代孕，男同性恋支持的嚷嚷声音最大，但市场需求最大「受益最多」的还是不能或不想生育的异性恋夫妇，正如电影中，一开始是一对男同性恋研发的移魂术引发的「血案」，但电影结尾，这种移魂术却「成就」了一对异性恋夫妻的「长相厮守」（哪怕是以监狱、女同的奇异方式）——不管怎样，男权及父权制婚姻总是霸占着技术进步带来的红利，享受着技术进步的果实（并以其更加巩固自身的体制）。而从始至终最受剥削且最无法发声的，则是「单女」——那个孤儿院长大的单身女孩，张震在结尾貌似以一己之牺牲还了所有人公道，却惟独还不了真·李燕的公道，他自己就霸占着人家健康的身体以延续生命呢。

4、另一方面，电影中作为正面人物刻画的男女猪夫妇生下孩子后（从「梁心悠」这个名字看，显然是个女孩），就抛下孩子去监狱里团聚了，那这个孩子呢？大概率一生下来就进了「育幼院」（由资本财阀赞助），未来长大后作为单女继续被资本·男权·父权婚姻吸血。