很早之前Glen就给我推荐这部电影,也给我讲了下故事背景,说相当不错。其实当时我有些不以为意,毕竟无法想象洪金宝和张艾嘉的组合。前天晚上在家吃山寨火锅,想找部轻松的片子下饭,看到了它。还好我看了,这样风格的电影,怕是很少能看到了。就算拍,也无法拍出当年的那种质感和韵味吧。那种群众演员脸上的质朴,现在很难再见。
故事相当简单,改革开放初期,十多年前偷渡去美国的猴子在拿到美国绿卡后置办了一身行头,回汕头老家探亲。结果父母带着计划偷生二胎的妹妹回了乡下,猴子遇到表妹Jenny,一起回乡。没有太大的波澜,就讲了回乡路上和回乡以后的事。都是些细碎小事,但都是当时地时代背景下才可能发生的事件,有着鲜明的时代烙印。
我印象很深的有一个情节,猴子刚回到广州,打车跟出租车师傅讨价还价,打算用一个自由女神像造型的打火机来抵减车费。不懂英文、没见过“美国货”的司机问猴子,打火机底座下的made in China是什么意思。猴子想了想说,“自由万岁”。
我是个很推崇古旧民俗文化的人,所以我特别喜欢Jenny结婚那一段,虽然对猴子来说有些伤感。看完我咨询了广东同学,问他们现在结婚是否还存在那些习俗,比如让好命婆来给新娘梳头,“一梳梳到尾,二梳梳到白发齐眉,三梳梳到儿孙满地……”。同学告诉我,不是大家不愿意,是如今大部分人已经不会这些习俗。他们村子算是相对较传统的地方了,在几位年长公公婆婆去世之后,基本上找不到人会这些传统了。真遗憾啊。还有Jenny未婚夫给她做的那艘迎亲船,喜气洋洋,好不热闹。还有猴子爬到树上去给Jenny扎了好多红纸,真美啊。
看了电影才知道标题的八两金实在是一件无奈的东西。猴子一开始说“男人如果没有八两金在身,还算是男人吗?”,其实八两金已经是他全副身家了,甚至有二两金是借来的。可他还是把金子融了打了个链子送给Jenny,因为“新娘如果没有八两金在身,还算是新娘吗?”一开始觉得猴子就是个打肿脸充胖子的无赖混混,但其实他始终真诚,没有钱也要给自己念过的小学捐美金,因为“进这所学校之前,我连美金这两个字都不会写”。
广东乡下的粤语口音,还有潮州话,我听起来有些费劲,但觉得无比真实。
我并不觉得这是一部爱情片,导演并不是在歌颂爱情,而是给我们展示了一幅时代的画卷。
影片最后,猴子和废弃的木制龙头站在一起,望着Jenny远去的方向,镜头逐渐拉远,实在是太打动我了。
PS:张艾嘉太美了,齐豫的《船歌》也真动人。
《八两金》可以说是《秋天的童话》的姊妹篇,《秋天》讲一个香港女孩儿追逐爱情到了美国艰难求存并找到自我的故事,《八两金》则反过来,讲一个文革时期逃到美国,艰难求存,十多年后“衣锦还乡”的男孩的故事。两部电影互为表里,但讲的是同一个欲说还休,哀婉动人的爱情故事。
《秋天的童话》里,船头尺受到李琪(钟楚红)的刺激,改过自新,奋发图强,终于实现了多年的理想,在长岛海滩开了自己的饭馆儿,他们两个在海滩相遇了,落日熔金,海风轻拂,船头尺坐在自己的餐馆前,钟楚红望向她,电影在这里结束,像童话一样美好。这个开放的结局可以任由观众补充。你可以觉得她们的“阶级差异”太大,最终不会在一起,曾经拥有的这段纯真又有几分暧昧的情愫已经足够。你也可以给她们一个从此过上幸福生活的,童话一样的美满结局。
《八两金》的没有美好结局的爱情故事更加打动人,剧情没有出现惯常的反转,Jenny没有跳下船游向 八两金,突破了传统的藩篱,共赴浪漫的明天,没有,这一切没有发生,八两金追着迎亲的彩船跑啊跑,Jenny伫立船头,神色哀伤,然而她没有停留,也没有改变主意和八两金在一起(回美国,她的签证其实是依附在丈夫的身份上的),而是撕掉了她在国内的“先进工作者”“优秀教师”证书,扔进江里。正如八两金对她说的,十几年前,他在逃亡美国的船上,撕碎了中国所有证件,发誓再也不回来。那时中国是个疯狂的国度。即便十几年后的今日,餐厅里贴着“不得打骂顾客”,在舞厅跳舞竟然有工作人员走过来让你手不要抬得太高。而美国代表着自由。
《秋天的童话》里,船头尺对李琪(钟楚红)发牢骚:为何来美国,美国没什么好。没有香港好。《八两金》里,八两金对Jenny说,美国也有穷人(我就是穷人),一辈子踎在唐人街狭小的柏文(Apartment)还不如乡下开心。可是当张艾嘉说,其实我更想去香港时,八两金说,你知不知道世界上最大的唐人街在哪?在香港。
两个失意的男人对异邦的感慨大同小异。而两个女人最后都选择了美国。一个证明自己的生存能力,一个离开“转来转去都转不出村庄”的台山。她们都想见识更大的世界,而男人告诉她们的是:更大的世界不过如此。这可以说是数十年移民史的缩影。直到21世纪,我还能在王昭阳《亚裔男之忿》里听到回声。
《八两金》对粤西农村的风情描绘可谓浓墨重彩,通过八两金的眼睛,这“落后,愚昧,保守的传统”是充满人情味的,所以他不介意乡民们抱着只小鸡就要他的美金红包,坐在一堆乱七八糟的乡下东西和小鸡小鸭子雉鸡群里,他笑说,我是万兽之王--衣锦还乡不正是为了这一刻吗?我也非常佩服罗大佑写出《船歌》这样的电影配乐,竹筏沿着珠江缓缓飘向故乡,当齐豫的天籁之音没有任何伴奏唱响“姐儿头上戴着杜鹃花”,八两金和Jenny之间的感情发生了第一次质变。
最终十年语言不通的异的生活累积的乡愁,战胜了拥堵的马路,国营饭馆儿,管跳舞举胳膊不能过头顶的工作人员,八两金就读的小学在祖先的坟墓群上建立,在他读过书的教室里,老师在认真的教打算盘。
这是1980年代的中国,虽然改革的春风吹醒了大地,但这里的农民还没有挖掉祖先的红砖砌上水泥墙,这里的姑娘依然长发迎空。
意外听到《船歌》,听了30多遍,循来看这个电影
好美的电影、每一幅截图都很美!正如“船儿轻轻摇过不说话”,不言,想象反而不受阻隔。又或者如同故乡、乡村让人眷恋,正是曾经生活过的记忆,一遍遍回忆琢磨其中的快乐而无其中的痛苦。而当看着哥哥在岸头相送,相似性勾起了心中的某些回忆,像边城,像种种求之不得最后沉寂于记忆之中的,留下的只有当时的言笑晏晏。
歌中的“何处是我家”尤其美,而在电影中更是契合,身在心心念念的故乡,不代表心灵也一直回到了故乡,距离和陌生,依然跨不过那永恒的孤独。
双冬、黑水、主凶不主吉
中间是一只可爱的猫头鹰
三水芦苞 ,好美的地名
而他的“男人必须要有”的八两金
换做了给她的新婚礼物
完全出乎我意料的一部电影,直戳心底。我爱你却不能和你在一起,就已经够揪心和忧伤的了,还要载着你去做别人的新娘。加上离家与归家的乡愁,男人自尊的掩饰与脆弱,简直活脱脱就是我现在的写照。但是这次没有流泪
沧海桑田,世事无常。片尾出现的那艘船真是神来之笔,一下子把整部影片拔高了不少,再配上罗大佑的《传说》是绝配:天地的变迁,沧海与桑田,到底改变了我什么;不如用我移山,不如将我填海,横竖也是传说。
原来“船歌”是这个主题曲。
1.闪耀在夜空中的烟花,一生中见过的最美丽的场景,望着烟花,却挂着一脸愁容,怀着悲伤的心情,陪伴在自己身边的,不是心里面的那个他;2.淳朴的乡情,淳朴的人们,淳朴的爱情,他们迷信,他们贫穷,他们愚笨,但是,他们却都有着一颗最美丽的心。
男版的似水流年,与女儿家别样的情怀。为什么山上会有贝壳般的石头呢。所有的讲述,都有关沧海桑田。
情景编排与角色互动是有趣的,“我姐姐是左撇子!”……但这趣味性主要来自于港影自身的文化形态和风格习好。换言之,当纯港片看它才有趣,而当大陆故事看它让人尬尴。对于大陆背景人事物的刻画,本片依然没有摆脱那个年代许多港台涉陆题材作品的通病,难免滑向虚假空洞的符号与域外冷眼的嘲讽,“不管是西北风还是东南风”,这都不像是一首属于洪金宝与张艾嘉会唱的歌。两星半。
“最憎春天,我未婚夫到了春天,就會來接我”。羅啟銳、張婉婷夫婦移民三部曲的最後一部,也是我最喜歡的一部,和前兩部不同,轉換視角講述“少小離家老大回”的故事,以返鄉說他鄉,雖然盡可能以諧趣輕盈來講述,卻也難以消解滄海桑田的鄉愁和有緣無分的遺憾,即便有時候略顯鬧騰、有些情節不夠真實,也抵擋不住情感上的質樸與真摯,羅大佑的《船歌》《傳說》一出更是讓人心碎成渣。《小城之春》《似水流年》《暖》,類似的故事總是能夠一遍又一遍打動我。
那一夜,你看烟花我看你。烟花只一瞬,我却看你一世。
3.5星,结尾有点意思,还可以更简洁些。全片有一种非常真诚朴素的精神,这是最打动人的,洪金宝的演技真是厉害,看完感觉他最适合演这个角色。那种情感复杂的乡愁、身份的迷失、历史的苦痛,融合得很自然。张婉婷当时的状态真好。
洪金宝真值得依靠,倒数第二场戏八两金送鸟嘴婆,刚好是她两个身板,她被挤在边上,却无比的安全,竟也搭配出如此的爱情,最后隔水相送见到古龙舟,天啦,这漂泊的念想在这小小的美丽村庄里,人的心果真是最大的。摄影不错的。
好的电影让人一生回味,张艾嘉面临的选择也放到我们每一个人面前,不像现在的电影,男主永远是好人,男二多好都是男二,生活不是这样的,人生不是这样的。生活往往是,你心里想的是一个,却不得已选了另一个啊。哎,看得心里略难受,到底该怎么选择……所谓的坚定是什么?不过也不必悲观,无论怎样的经历,对彼此来说都是一段美好的经历。这样也好,等年华老去,想想过去,沧海桑田,我也曾经遇到爱而不得的你。
出嫁那幕戏真的是和生活如出一辙啊,人人脸上都带着笑容,奔走相告,感觉像走入了父母结婚那个瞬间。同样是潮汕农村,这部比《似水流年》多了几分平和。
罗大佑张婉婷张艾嘉洪金宝 想想看吧 还是四平八稳的文艺片
张婉婷移民三部曲最后一部,和《秋天的童话》一样,无法说出口的爱情,无法掌握的命运,当然还有罗大佑适时出现的为电影润色不少的配乐。
《似水流年》姊妹篇,从船舶稻田的华南沿海水乡到谢伟雄的出现,相似之处很多(但张罗似乎更中意政治标语)。不同又在于,《八两金》的调子是从欢快到忧伤,而《似水流年》由始至终低沉到底。电影末尾是一场漫长的告别,萦绕不断的《船歌》,借离人身份的转变,直接道明了世事无常,沧海桑田
移民三部曲收尾,前半段是《人在囧途》式折腾搞笑的返乡之旅,后半段陷入《似水流年》般情愫与乡愁。从文革到八零末的动荡时局,砖墙上的政策口号。海归遇上封建民俗,偶尔一点隐晦荤笑,洪金宝演文艺片不赖。飞机上的遗嘱,自由女神打火机,相亲送的鸡鸭鹅,教室前的坟堆,还有罗大佑那首《船歌》
感慨那会儿导演们创作目的的纯粹,电影情怀的由衷,以及风格的独特性。是如今的这些导演们和这些作品们所不能企及。当《船歌》的第一句,姐儿头上戴着杜鹃花,唱出来的时候,那种鼻尖倏地一酸,却又没有眼泪的心情真令人回味。不过《黄土高坡》也真的是亮点。
时代感这个东西太有渲染力了,所有都很细腻,洪金宝很到位,而故事好就好在他们最后没有在一起,真实的才动情。
可以说是张拍的最美的一部作品了,改革开放年代的衣锦还乡,两人互有灵犀的最隐忍的意迷情愁。在看似酸涩窘迫的掩遮下是挚忠的爱与千金都换的瑰宝八两,是乌鸦婆在黄昏离去时一回眸的苦口婆心。春天总要来的,那时他会追着你的嫁船隔河相诉。好一场望穿秋水。船儿摇过春水不说话呀,水乡温柔何处是我家
从回归到逃离,一头一尾点名时代的两种情绪。张婉婷用一个由美归田的视角,去亲历游览变化的农村形象,大部分的固守者与少数人的逃离者,形成一种同根同源又半路出家的背反文化,借此来表达一个他者视角下的农村变迁。但张婉婷的视角添加了过多的人为因素,表演过于张显的人物表演(农村群像)是强加于现实的设计。其实更好的是对于农村景观的捕捉和民俗歌谣的运用,通过这些意象化的模糊处理更能够表明时代的暧昧性,以及那些不能直言的历史。