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剧情介绍
范恩（斯婷·费舍尔·克里斯滕森 Stine Fischer Christensen 饰）怎么都想不到，自己竟然会成为大导演弗里德曼（乌尔里希·诺登 Ulrich Noethen 饰）眼中的缪斯，弗里德曼将她钦点为下一部戏的最佳女主角，并且在她的身上赋予了极大的热情。 在戏中，范恩扮演了一个个性热情奔放的性情女子，可是生活中的范恩性格却正与此相反。为了达到更好的演出效果，弗里德曼开始用各种各样过激的手段刺激范恩的精神，迫使她打开心扉。这样的刺激很快就显现出了效果，改变后的范恩也因此找到了自己的如意郎君。但对于范恩的母亲来说，性情宛如陌生人一般的女儿带给她的只有痛苦和伤悲。面对自己逐渐失控的精神领域，范恩无能为力。小鳄鱼的故事生命花不结婚铁面无私2002权力的游戏 第四季寻味安徽大树、市长和文化馆学园爆笑王默契第二季纽约纽约新情义无价大漠神龙书剑恩仇录2009笙笙入我心死角1946下一站，天国兼职法官功夫战斗机孪生兄妹红尘客栈关键判决理想丈夫1982探长薇拉 第二季毒舌律师电锯少女血肉之华奇葩住客叛谍迷情金色黄昏坏家伙们两男变错身美国恐怖故事第十二季神探阿蒙第六季童梦失魂夜一仆二主2011杀戮赌场神警郝万忠焦虑1983致命香气谷中十日梦想梅艳芳菲 拾芳永生战士告密者Seule Les dossiers Silvercloud逐爱游戏[泰语版]
长篇影评
1 ) 那时我不往下跳是因为有你接着
即使其貌不扬，对身体没有雕琢的欲望，但表演的欲望也许与Fine同根生长。她意外地被挑中成为主角，开始挺直背，试图把自己释放出来。Fine套上金发，接近那个壮硕的邻居男人，并且被他爱上了。她给自己安上了挑逗的语言和动作，在眼里写满了性感，直直地盯着他，果不其然，被他爱上了。她念台词，她说：“做爱对我来说就像吃蛋糕，我不停地吃呀吃，永远也不够。”他真的被台词迷住了。当别人编造的台词从我嘴中蹦出时，真的被你爱上了。
雨把我的妆染花了。我们在地下迷宫里穿梭，我在轨道上躺下，你冲过来把我一把抱开。转眼间你把我抱起往窗口上一摆，说跳啊。我站了一会儿，探头往往外面，傻子才跳，因为我需要被你抱下来，然后踮起脚，被你压在怀里，你胸口的肉比冰冷的地砖好多了，你皮肤的香气比脑浆的味好到多了。表演有时是职业，爱有时是食粮。
Fine几次看见朋友摇晃的头，但还是决定褪去仅剩的内衣。赤身裸体地表演也许并没什么大不了，在表演中我们已经伪装成别人，赤裸地喷泄的情感说是我们作为别人体会到的，其实又何尝不是内心在百般曲折之后释放的真实的自己，比起身体，也许更令人羞耻。而这不加遮掩的艺术化的情感，让Fine在最后的舞台上被温暖的亮光集中照着，被所有人注视着。
只不过在爱的食粮洒落的那一刻我们还是感到了心痛。赤裸匍匐的Fine被他撞个正着。此刻的她他不再喜欢了。因为她欺骗了他，她用虚构的身份勾起了他燃烧的火，却被虚空的沉重的烟雾扑灭，耳中只留下黑夜里他的手在自己身上游走的触感，还有那连绵不绝的外国语的，中文的，“我喜欢你”。
人们严肃地说，割腕看上去比较壮观，真正的死亡率并不高。不是所有人都决心凝重，可以割开广阔的口子让血以迅疾的速度止不住地带走生命的。Fine没有步入死亡，她的血洒开，傻妹妹吃着沾满血的手指，母亲只关心傻妹妹，Fine的血对母亲说，请看看我，我也有血，我的血也会悲伤。胜利的号角被吹响。母亲嚎啕大哭的关爱回到了Fine身上。不再是那个扇我耳光的母亲，撕我海报的母亲，把一切都怪在我身上的母亲。而是被我的血怔到，又开始爱我的母亲。
在那一刻，好像所有负担的落下了。即使他的房间空无一人，也只是让Fine知道那个喜爱金发头套的男人已经不见了。我只剩我自己，但也可以从容地面对舞台上所制造的另一个自己。
这就是我的结局，无论好坏，仅此而已。
2 ) 本文属于剧透，慎入
芬妮生活在一个单亲家庭，有一个患有脑瘫？（大概是这病，这点希望看过的童鞋更正下）的妹妹尤乐，母亲全部的的精力都花在照顾妹妹身上。芬妮自小习惯了被忽视，性格孤僻内敛。由于妹妹经常犯病，也时常睡不好。在开场的表演里居然在舞台上睡着了。剧中老师的一句话很好地诠释乐芬妮：“不管你是睡着了还是在表演，你跟没存在是一样的。”在应征舞台剧《卡蜜儿》之前，她就是这样一个人。
在应征舞台剧中的一个小角色西门的时候，芬妮被导演看中，出演舞台剧的女主角卡蜜儿。卡蜜儿是一个堕落而自由的角色，对于男人如同饿狼，性于她像是蛋糕，怎么怎么也吃不够。芬妮在导演的指引下去体验卡蜜儿的生活，甚至扮演卡蜜儿大胆“调戏”了邻居帅哥－－一个地铁工程师。卡蜜儿的痛苦和堕落使芬妮既好奇又痛苦，幼年的伤痛被导演调动出来利用，芬妮一度混乱了生活与戏剧。母亲和尤乐使芬妮痛苦，在导演调动的情绪下，芬妮用反抗叛逆的方式吸引母亲的注意力。这使单身母亲一度失控，痛苦万分。
芬妮扮演卡蜜儿吸引了地铁工程师，并爱上了她。芬妮在和导演的一次冲突后，在工程师面前拿掉了假发。极度颓废的芬妮说，你看到的只是一副皮囊，实际上里面都腐烂掉了。工程师拿起芬妮的手闻了闻，说，不，闻起来像夏天的味道。这个细节真是美极了。
但遗憾的是芬妮的演员的身份被工程师发现后，工程师伤心离去，奔到了咱们中国沈阳来修地铁3号线，没再给芬妮机会。
芬妮在卡蜜儿这个角色混乱迷失，终于忍无可忍地和导演决裂，但是幼年的痛苦依然撕裂着她的心。她试图割腕自杀，却被母亲救起。在死亡边缘徘徊过的芬妮突然释怀，摆脱了导演的情绪控制，重回了剧组。而母亲也将尤乐送到专业机构，真正地关注起芬妮来。
这部影片在宣传这是“德国导演大胆探索人性情欲又一力作”。实际上我更相信芬妮就是一株向日葵，没有阳光，芬妮是痛苦无助迷茫的，但是一旦有积极的力量给她，她是绝不堕落的。最后的她终于开始懂得和学习拿捏艺术和生活的界限。这部电影名为壳中裂缝，大抵讲的就是导演利用芬妮本身的不完整而试图塑造一个破碎地更为剧烈的形象。整部电影也围绕着这裂缝展开，从裂缝被挖掘出来，芬妮不得不面对它，被它控制，到慢慢掌控它，最终释怀。
3 ) 心理学角度分析家庭的重要性
《壳中裂缝》这部影片描写女主芬妮在揣摩舞台剧角色过程中，渐渐模糊戏剧与现实的界线而出现人格错乱。与《黑天鹅》相似，两者都是描述舞台工作者为体验剧中人物而迷失的故事，但本片不单着重于艺术探索对演员心理影响的危险性，更注重家庭结构及早期经验对个体的影响。
影片开头亦是结尾，都是演员匆忙换衣，相互加油的场景。表演过程中，芬妮在舞台上睡着了。挑选翻拍《卡蜜尔》舞台剧的演员的导演在台下，也看到了这一幕。她的老师为此特别失望，劝她去作诗，说她一直不知努力。而回到家中，母亲被打伤，芬妮给予关心。告知母亲表演舞台剧砸场时，母亲第一反应也同样是指责她没有早一点放弃，说芬妮对他人太好了。芬妮在这个时候，是严重缺乏社会支持的。她给予的关心母亲也认为是多余的，她正处于一个自我否定时期。
导演给了芬妮面试邀请，芬妮欣然接受，她不知道的是这不仅仅是个邀请，更是释放内心压抑的自己的一扇门。起初只是通知面试“西门”这个小角色，可这足以让芬妮开心到跳起来。回到家的芬妮，迫不及待的告诉母亲这一消息，可是母亲却嫌芬妮太吵闹，使妹妹狂躁起来，让她闭嘴。明明是一件高兴的事情，却得不到自己亲人的反馈，芬妮伤心的跑去边上哭了起来。而晚上妹妹狂躁发作，发出恼人声响，使她无法正常休息，她不得不起身去照看妹妹，甚至跳舞来取悦妹妹让她内心恢复平静。母亲去上班，让她照顾尤乐。她把自己的心理能量很大一部分分给了照顾妹妹，在妈妈看来，她照顾尤乐就是理所应当的。
面试的结果，让芬妮兴奋不已，因为导演很欣赏芬妮的潜质，让她担任主角“卡密尔”。芬妮在饭桌上高兴地和母亲说导演对她的赏识，然而母亲只是忙着照顾妹妹，让她不要再说。母亲把所有注意力全放在了妹妹身上，对妹妹给予全部的照顾与关心，以至于芬妮一直认为自己被冷落。对自己的感受从来不关心，仿佛自己是多余的。
排练过程中，导演卡斯帕为了让芬妮进入卡蜜尔的角色，让其模仿卡密尔的放纵与自残。给她树立了榜样-模仿饿狼来体会情绪。为了更深入的体会角色，芬妮戴着假发化浓妆抽烟，来进入这个角色。她以卡蜜尔的身份去勾引一直喜欢的，住在对面的邻居尤阿希姆，因为她在地铁上她娴熟自然的将舞台上的对白与他低声细语，主动坦言她小时候被父亲强奸以及对性爱的观点，邻居成功被她吸引，芬妮也因此对卡蜜尔这个角色有了进一步的体会，排练时达到了导演要求的自然。邻居征得了第二次见面的机会，她模仿卡蜜尔的叛逆，跑到轨道上卧轨，被邻居抱起解救出来，与邻居感情的不断增进的过程中，让她对卡蜜尔这个角色了解得更加深入。
导演挖掘出芬妮儿时的感触，让其重新体会。早期同年经验的压抑重新再现，深深影响着她。“我想让尤乐死”一种强迫观念出现了。她扎着双马尾，模仿尤乐，这一种典型的退行行为也出现了。在母亲的面前摔盘子、踢母亲的屁股、向母亲表达了自己常年被冷落的不满，让母亲打她，在一次妹妹狂躁发作的时候，试图闷死连累自己的妹妹。
但导演卡斯帕仍然不满于她的表现，想要把芬妮内心压抑的那个小人彻底挖掘出来。芬妮决定面对真实的自己、真实的内心、不再躲避。于是她找到了导演质问“是否因为自己有残缺，而选择主演”，她利用卡密尔这一人格特征来达到自己一直想达到的目的-和邻居在一起，最后她以真实的自我面对，摘掉了意味着人格面具的假发。用真实的自己面对邻居，也得到了他的喜爱。可却在她排练说台词时，被邻居看到尔绝望离开。这让芬妮不再理智甚至想要闷死尤乐。她慢慢意识到自己已经迷失了自我，她选择了卡密尔的自残试图来结束这一切。
一切仿佛重获新生，母亲将尤乐送到了特殊机构，而邻居也留下了象征意义的“矿灯帽”，卡密尔回到舞台演出，母亲和妹妹一起观看。聚光灯打在芬妮的脸上，这一刻舞台剧刚刚开始，她就是卡密尔，而这部电影也结束了。我陷入了深深的沉思。在角色的寻找探索中，她为自己带上的人格面具，又何尝不是最真实的自我，自私阴暗的自我，她勇于面对自己，并改正了这一切的不正当认知观念。这是一个破茧重生的故事。
父母家人给予足够的关怀是多么重要，时刻保持真实感是多么重要，健全的人格是多么重要。自我迷失却是如此的简单，而自我救赎却是如此的艰难。可以因为早期经验而潜性影响人的成年后的品行，以及对人的不同方式会造成不同的人格特性，依恋及回避这些都取决于原生家庭对个体的定位和影响。这部影片加深了我认为的心理健康的重要性。
4 ) 人是需要愛的
人是需要愛的
17:04 売中裂缝Die Unsichtbare(2011)
女主是一个安静內敛的女子, 生活中习惯了迁就別人, 极不自信, 怯生生地像只忧郁温顺的羔羊。和弱智患病的妹妹, 跟隨母亲从丹麦移民到德国, 在表演学校学表演, 上台紧张得昏睡过去。
一位名导到她所在的学校招募一部舞台剧的演员, 面试之后, 她意外地从一个小角色变成了舞台剧的主角--童年不幸, 成年放浪。名导的严苛作风和角色的个性特点, 对內敛的她來说是莫大的挑战。导演教导十分有方, 教她演好角色应当像只狼。每次排练对她來说都是一步艰难的蛻变。但"戏如人生", 导演的教导方式容易让人入戏太深, 女主把角色的特征代入了自己的现实生活, 为此人生第一次狂撩单身邻居--一位壮硕的地铁隧道工程师, 最终也愛上了他。
家庭角色方面, 也受跟导演深入交流的影响, 童年缺爱的阴影和积怨开始爆发, 举动神态都有反常, 对母亲和弱智的妹妹发怒--都是缺爱惹的祸(想起龙应台在《孩子你慢慢來》中的讲述: 在有了二胎后, 在许多细节方面有意地照顾安德烈的感受, 以免他觉得大人偏爱他弟)。舞台剧的工作也并不顺利。放浪、亲吻、全裸, 每一次突破都要跨过巨大的心理障碍, 而这些对其个人生活的影响也正是导演提到的"心灵消耗"。
女主跟家人的矛盾爆发之后, 去导演的家中寻求安慰, 毕竟她在接受指导的过程就对这位老男人卸下了心理的防卫, 在那样的时刻她主动跟他睡也可以理解, 但导演坦然接受我就不能理解(看來大叔的少女缘总是好的吧)。跟导演睡过之后, 就不能坦然面对"隧道工"男友了, 於是不理不约玩消失。
隨着舞剧演练的深入, 戏入人生, 往昔自我与角色个性的交融蛻变、家庭生活不幸感情生活茫然舞剧排练挣扎, 女主自我迷失亦愈发加剧。终于, 女主在一次排演中情绪失控, 震惊了在场的演员, "人生如戏", 导演放任不管并教她继续自我作践, 在场的几位同学看不下去了, 集体对导演的指导方式产生了怀疑, 整个剧组陷入了信任危机。后來又经过一番在裸体出演问题上的斗争。女主气冲冲质问导演为何选她, 在得知"因为你有缺陷"之后, 愤然离去。家是冷战场、剧成伤心地, 只有为练戏勾搭上的隧道工男友可去了, 一夜缠绵温存, 女主对男友也有了认真的意思。
从男友那里获得慰藉之后決定接受裸体出镜, 但新一次的排练遭男友跟踪, 最终意识到这是一场始於欺骗的爱情, 邂逅时说的那些情话原來都不过是舞台上的台词! 男友跟她決裂了(男的在这点上有点小气)。回到家中, 将不快往发病的妹妹身上宣泄一通, 示和的时候妹妹不理, 情绪再次陷入低潮。
家庭无温暖、事业多挣扎、爱情成泡影, 情至最低, 女主选择了割腕。
被妹妹和母亲发现, 抢救及时, 自杀对情绪的释放、对亲情的唤醒, 躯売上留下两道"裂缝", 女主也开始回归正常生活。把妹妹送寄宿(周末接回家)、以真实身份尽力捥回爱情(虽然男友还是不告而別去了中国), 带着身体伤痕和心灵的蛻变找到导演決定继续出演, 事业上开始发光(像最后一个闪亮的镜头那般)。
电影的题材很生活化, 家庭、事业、爱情都是普通人的日常, 成长过程的心理蛻变也是人人都有, 剪辑方面用了倒叙。启发方面, 家庭教育很重要, 对子女的爱也要贴心要公平, 家本温情汇聚之地而非怨气滋长之所; 事业方面, 往往涉及生活中的角色转換, 不同的处事方世、太多需要学习和自我突破的地方, 有时完全就是另一种人格, 事业方面角色转換的成功是生活幸福的一大保证和源泉; 感情方面, 欺骗是关系惡化甚至人情決裂的强效催化剤, 爱情、友情、亲情都是如此, 剧中"隧道工"的离开大概就是因为感自己遭到了玩弄吧; 文化方面, 从隧道工身上看到德国人对自己职业的自信, 发生关系的道德底线有点模糊。
5 ) 《壳中裂缝》：一个演员的诞生
一个出色而用心的演员为了塑造好一个角色，往往呕心沥血，竭尽所能，在揣摩拿捏角色的过程中，这些精灵中的不幸者偶尔会因入戏太深而出现精神紊乱的现象，大抵因他们的代入感太强，模糊了现实与剧情的界限。
德国影片《壳中裂缝（Die Unsichtbare）》以剧场演员的戏剧人生入手，深刻细腻地刻画了身为女主演的角色体验历程，从而将从事舞台剧艺术的演员那非一般的心路历程剖开来示人，他们的人生、他们的个人体验充斥着苦乐血泪，于是，他们不断地在受苦，也不断地宣泄着痛苦，“我在你们眼前受苦，并把我的个人痛苦展示给你们看。”
该片的表现形式在欧片中不算新鲜，但贵在整体效果完美，其摄影画面很出色，充盈着浓郁的艺术气息，干净利落又不失唯美，将角色的内心世界烘托得恰如其分。同时影片的叙事节奏流畅而有力，让观众在松弛自如与紧绷压抑间感受到一种妙不可言的观影过程，既急促压迫，又滋生出绵延的律动感来。在叙事手法上，影片采用了最能描摹人物内心层次变化和情感波动的写实手法，沉稳渐进，细致入微，并逐渐构建出一部充满惊险刺激、诱惑欲望的张力十足的佳作。
女主演丹麦姑娘斯婷·费舍尔·克里斯滕森的演技了得，虽然并不太欣赏她在影片《婚礼之后》中那场狂风暴雨般的哭戏，但此番她出色的表现力和十足的爆发力算是得其所哉。可以说，克里斯滕森的表演是本片吸引人的要素之一，她将芬妮一角诠释的生动立体，有血有肉，戏中戏的卡密尔则张扬妖冶，魅力十足，而这两者连性格上的缺失都有一种诡异的饱满感。于是，不论芬妮，还是卡密尔，人物复杂纠结的内心世界都被斯婷酣畅淋漓地表现了出来，那同样敏感的心灵、纤细的神经、脆弱的灵魂，仿佛在悬崖边戴着烧红的镣铐舞蹈。
片中的芬妮不是个天分出色的演员，但她却被选中饰演大戏的主角卡密尔，获选原因是“她有缺陷”。在堪称善于“利用演员的个人体验，把它当做病态故事阐述”的舞台剧大导演眼里，这是块难得的璞玉，芬妮的缺陷成就了她的可塑性，让她成为一支表演潜力股。为了接近角色，平日里朴素踏实的芬妮在夜间化身为妖娆妩媚的卡密尔，就像约瑟夫·布罗斯基所言的：“光明不能补救的，却被黑暗复原。”在戏的诱导下，在夜的掩映下，芬妮派生出了另一个她，卡密尔。
现实与戏剧，白天与夜晚，真假虚实难辨，在兼顾生活与演员人生，应对诱使或自发的纠葛情愫时，不论芬妮还是卡密尔都迷失了，梭罗说：“等到我们迷失了，我们才会开始了解自己。”于是，芬妮的潜意识开始觉醒，她开始对抗母亲的忽视，也想以芬妮的身份面对所爱，然而，想要打破一种习惯中的平衡和一种深刻的初次印象，势必引发一场风暴。
影片中关于母女、姐妹的情感戏份不乏泪点，如，一直深爱着残障妹妹尤乐并为之默默奉献的芬妮的一次出离愤怒，终使妹妹以泪洗面，连管用的歌舞逗哄招数都失灵了，单纯地仰仗着母亲和姐姐的尤乐的泪水，让人难过；再如，尤乐发现了姐姐的自杀，想要呼救，试图说出完整的句子，却不能够，她手上沾染了血迹……还如，获救的芬妮在病床上和母亲相依，床边的尤乐也竭力去拥抱她至亲的两个人，不平整的面容上满是欣然的笑。
不少人将此片与艾洛诺夫斯基的《黑天鹅》作比，似乎本片在剧情内容上更为丰富，它已不仅仅聚焦艺术追寻对演员心性的危害，它在成长阴影、家庭关系、爱与被爱、体谅宽容等方面也做得充实，却丝毫不显凌乱，大抵是因所有这些都是芬妮残缺生活的组成部分，而她正在逐步正视这个缺陷，此过程中情绪的忍耐、压抑、累积、爆发和梳理，成为一条贯穿全片的线。
片尾，当芬妮从容地站在舞台正中时，观众可以感到一个伟大的演员诞生了。死过一次的她仿佛获得了新生，“我把自己整个都掏出了，全部，每一个痛苦，但是躯壳上有个裂缝。我不想再掉下去一次，你要想掉下去，是你自己的事情。”芬妮如是对舞台剧大导演说。至此，芬妮已升华。
（杂志约稿）
http://nicolew.blog.hexun.com/86701082_d.html
6 ) 她被洗脑，被骗炮，最终差点杀了自己……
最近大家都在说老男人的梗，所以小影也来跟个风。
就好比在今天要推荐的这部电影里——
同样又是一个年轻姑娘，不仅被洗脑，被骗炮，最终还差点“杀”了自己。
反正小影觉得，对方和吴某某有的一拼。
不信来品品这段（老男人的）台词……
想睡不说想睡，却非要一套一套的给你整。
所以这下明白了吧？有的渣男为了给自己留有一个“好名声”，他是不会嫌费事的。
《壳中裂缝》
Die Unsichtbare
记得2010年有一部电影特别火，它叫《黑天鹅》，至今位列豆瓣电影的必看榜单。
毕竟女主是娜塔莉·波特曼嘛，确实惊艳。
当然，除了颜值加分以外，此片想要传达的内容也相当值得关注。
以至于主题类似的《壳中裂缝》不免要被拿出来与它比较一番。
但令人意外的是，即便有《黑天鹅》珠玉在前，这部《壳中裂缝》也没有失了光彩，反而在口碑上，它竟然还超越了前者。
更有人说，《壳中裂缝》是他看过对人性解刨最为深刻的電影之一。
每每回味，都会获得不同的感受。
这一点，小影表示赞同。
因为“范恩”这个角色，实在是太令人难忘了——
故事里，女主范恩是一名舞台剧演员。
由于她从小长在一个破碎的家庭里，没有爸爸，妹妹还是个痴呆，所以范恩从来都是一个缺乏自信的人。
目光闪躲的范恩
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可做演员，自卑又是最要命的缺点。
于是在舞台上，她就只能这么日复一日的充当着背景，透明到，她睡着也没人发现……
老师自然不会喜欢这样的学生，连“多看一眼”都觉得是在浪费时间。
可正是如此木讷又不起眼的范恩，她却得到了大导演弗里德曼的青睐——
“你来演卡蜜儿。”
这是范恩人生当中的第一个女主角。
她不知道自己究竟为何会被导演看中，但可以肯定的是，因为这次出演，她周围的一切都不一样了。
对待“卡蜜儿”，范恩可以说是小心翼翼。
不过在创作的过程中，她还是不可避免的遇到了很多麻烦。
比如，角色本身和她的性格相差甚大。
角色中，卡蜜儿是个奔放且浪荡的女人。
而在现实生活里，范恩却是一枚如假包换的小处女。
所以你想让她演性饥渴？
不好意思，这戏砸了。
就这样，为了能跟角色融为一体，范恩时常会将自己装扮成卡蜜儿的样子。
不仅如此，她甚至还会跑到大街上与陌生人“对戏”。
像是“四岁的时候我被我父亲强奸了”这样的台词……张口即来。
范恩觉得，只要“假装”浪荡，便会“习惯”浪荡。
演员嘛，总需要一些适应的时间。
然而可惜的是，她这个方法并不奏效。
直到导演亲自帮她释放天性……
说到释放天性，我懂你们都在想什么
但凡事都有个步骤，就拿导演的教学方法来说，他想到的第一步，是精神刺激。
何为精神刺激？——
换句话说，就是拿范恩最在乎的事情去打击她。
再然后，便是肢体碰撞，怎么虐，怎么来。
最终到了第三步，才是上床。
这时候的范恩已经被彻底洗脑了。
就像造型师所说的那样，她也经常拿“这只是角色”来安慰着自己。
总之，经过这么多事，范恩自认为她这份努力对得起导演的“钦点”。
但令她没想到的是，当初被选中，只不过是因为她身上有残缺而已……
和《黑天鹅》相似，本片也讲述了一个主角深陷“舞台”，无法分辨虚幻与现实的故事。
不同的是，“黑天鹅”最终仍是无力的弱者，而范恩却在毁灭后获得了重生。
在作品中，最后能有这样的结局，小影想将它称之为万幸，毕竟不是所有的演员，都能在生活中活出自我。
周迅以前不是说过一句话吗？——
“在成为他人时我才能感到安全。”
这虽是一个好演员的诞生，但同时也是一具灵魂的毁灭。
2004年，韩国曾出过一部电影叫《红字》，由于此片揭露的是人性，所以影片从头到尾都是非常压抑的调调。
不夸张的说，小影只看过一遍，就再也不想将它留在硬盘里。
不久以后，女主李恩珠抑郁自杀。
当时很多人都在议论，说她是因为角色的影响才走到了生命的尽头。
类似的例子，还有很多，而当它逐渐成为“常态”的时候，我们就不得不去思考一个问题了，那就是——
对于演员来说，为了成就一个人人称道的角色就毁掉自我，这真的值得吗？
老实说，这个题，很难答。
但不管怎么样，小影都希望有过这样经历的人在最后能涅槃重生。
毕竟生命有了裂缝，阳光才能照进来啊~
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很有爆发力
看预告瞬间就想到了《黑天鹅》 有一种对于所谓艺术创作的片面理解和单纯情欲式的体验的鄙视
被所演角色吞噬，我简直痴迷这类故事，想起去年读过的《就这样削掉了他的右耳》。导演真是残忍的职业，浴室里的排练让人难以接受。PS: Zehrfeld你是去沈阳修三号线了嘛～
每个人心里都有迈不过的坎，等迈过了才觉得这个社会是多么病态，多么不堪一击，只不过，不是人人都能迈过这道坎的，代价显而易见。因此我们还是选择整天嬉笑怒骂，至多装腔作势地郁郁寡欢。
劇 場 無 間
故事讲述舞台剧创作过程中的折磨与迷失，作是痛苦的，纵使排的是让观众捧腹的喜剧。
6.5分。这种讲演员为了表演而导致分不清虚幻现实，导致被影响的故事，有《黑天鹅》珠玉在前，要拍出新意真的是件很困难的事情。本片的故事可要比黑天鹅阳光多了，而且最后的结局也还算完美，女猪终于能控制自己的限界来面对舞台。但欧洲电影的通病--缺乏戏剧性还是让人看得有些昏昏欲睡呢～
还有沈阳地铁的事儿呢 哈哈 人世间就是折磨 不然就选择死亡Stine Fischer Christensen是个不错的演员
片名和故事让我想起了一句话 生命必须有裂缝 阳光才能照的进来
★★★☆ 德國版《Black Swan》，只是將女主角的職業從芭蕾舞演員置換成舞台劇演員，在家庭矛盾中加入一個智障妹妹，把女同情節改以男女戀情。珠玉在前，女主角的表演不及Natalie Portman，角色的人戲不分與糾葛也差了些，但這本就是個好故事，加上片中舞台劇舞臺上下的表現，也頗有亮點。
一个女演员疯狂而残酷的自我修养。所有关于女主角的设定，出身、个性、爱情等等，看起来非同寻常，实际上却是标准配备，用时下的流行语，我甚至觉得女主角有那么一点玛丽苏了。
艺术偏执起来是病态。
德国人搞得一点不输给黑天鹅好嘛，搞什么人格分裂啊，看看接地气的多好。最后也不要高潮渲染，及时地打住。这种戏考演技，看女主一开始柔弱轻飘的眼神和最后的状态，真是判若两人啊，相比黑天鹅用比较外在的手法来表现这一转变，欧洲人的表达法内敛很多，整个片子也干净利落很多
看完阿姨的片子，再看这种鬼东西，真是又不漂亮演技也不行。
一个躯体里有两个人格 一个是你 一个是我 裂缝是我的重生 是你的解放
舞台表演的状态无法靠摄相机定格，可状态又是飘忽不定的瞬间爆发。值得敬佩的一群演员。
人生如戏之走火入魔版……硬要和黑天鹅比其实也没个高低哎
拿捏是艺术。相互来救赎。
个性释放难道就是把恶魔放出来吗
艺术家消费苦难是正常的