秘境2016

类似于这类电影，说真的，我不特别能懂，它是宗教、文化、导演意识世界的产物交杂，但是作为一门开放性的电影艺术而言，它其实有多重解读空间！不过我倾向于两个方向:究竟是一场求道转化、信仰归属之旅，还是失去主我人格，鸠占鹊巢的邪教同化之旅？

我们通常说到宗教仪式，不仅在正统宗教里有某些在一种科学式眼光看来匪夷所思的思想(教义)和仪式，在邪教的宗教狂热中会衍生更极端的教义和宗教仪式，这种仪式通常成为一种信仰的桥梁，他们认为通过仪式的转化能够更接近他们的信仰。

相比于正统神学思想，这一部在我看来应该是神学本土化的一种产物，有很强的地域文化色彩，也就是所谓的迷信或者说仪式在里头，我不好去断定这种仪式属于一种正常范畴的仪式，或者是脱离正常的邪异信仰仪式？如果属于前者，显然它是一场正常的求道之路，如果归属后者，显然它是异化的！ 因为我不熟悉电影背后信仰文化背景和导演的思想世界，我只能从一个相对客观的角度去假设，一是，电影的男主角是否承担导演思想意志的某种替代？他从观察鸟类(实际上寓意一种科学性行为，也即背离电影所处自然丛林内主流信仰)，到遭遇所谓的正统信仰(两个中国女孩)对他的审判，并诡异的令他陷入这样一个仪式的进程中，并最终完成这场仪式转化，获得所谓的自由(似乎是以失去主我人格为代价的自由)...二是，导演是不是在完成一种开放性的讨论，这种陷入宗教形式的自由是否可取？(插一句题外话，我身边世界所见，其实挺多宗教人士，它们更多的实现信仰对自我的替代，而不是一种自我意志的建全和补充。但是人类内心痛苦的源头成为一种不可解的矛盾时，越来越多的人选择用信仰来替换这种根植于内心的痛苦。)电影实际上也可以理解为这样一种论证，即是以自我换取痛苦解脱，从而自由的一场求道，这个过程是中性的，无所谓好坏对错，但它极端的衍化，必然是邪性的。 电影细节层面充满隐喻，这些隐喻层面更多是充满正统神话色彩，也勾连了整部作品复杂的转化进程和主题升华。我不具体去聊，但从仪式的完成，忏悔，与转化，到重生，我还是看到了导演以此来代指一种无神论者向信神者转化的一个过程(指代他自己，或者只是作为一种思想创作)，也有类似于阿彼察邦带有某种传统信仰色彩的神秘性创作。 如果要深入去解读这部作品还是需要回归导演文化和信仰逻辑的土壤，寻找他创作的初衷，目的。总而言之，一部挺有特色的高水准佳作，这部作品会挤下李沧东的燃烧进入我这个十年十佳之一！

Anthony of Padua，里斯本的圣安东尼，是最著名的圣人之一，1195年出生在葡萄牙里斯本的富裕之家，因五位方济会成员在摩洛哥被斩首后由葡萄牙国王阿方索下令赎回尸体而皈依方济会，因无以伦比的布道能力而闻名。后患上“麦角中毒”（症状为脱皮，末梢感觉减退，浮肿，抽搐疼痛，腹泻等），在前往下一个传教地Padua的途中死去。后来，这种病症也被成为“圣安东尼之火”。

圣安东尼的出生本名叫做Fernando Martins。

也就是片中鸟类学家的名字，费尔南多。

他划着小舟看鸟，被冲跑，昏迷过去。（真正的圣人就是在出航时遭遇风暴，被迫留在了西西里。）

两个在前往Santiago de Compostela朝圣路上迷失在丛林中的正在同性恋中国女子出手相救，却行为愈见诡异，将其五花大绑，甚至扬言第二天要阉了他。

费尔南多成功脱逃。（也有人认为此处有一些性暗示，我倒也在看见勒紧下半身的大粗绳特写时脑子闪了一下，但当时没太在意，后来才意识到或许有些许联系。）

费尔南多偶然间目睹一场诡异的宗教仪式，讲着古老葡萄牙语言的人们杀了一头野猪，猪脸被割了下来，变成了面具。

费尔南多再醒来时，遇见了又聋又哑的年轻牧羊人耶稣。耶稣脱光了跳下水邀他共泳，他先是拒绝，之后也下了水，两人干柴烈火，缠绵了一番之后，费尔南多怀疑耶稣偷了他的东西，于是两人打架，耶稣胸口下方中了一刀，死佐。

费尔南多继续走，穿过隧道，路过荒废的小屋，看到静止的动物和宗教雕像，他找到了药片，扔掉了药片，找到了身份证，扔掉了照片上双眼被挖去的身份证。他为鱼儿悲悯，烙去指纹，清洗身体。

舍弃之前那个自己的费尔南多遇到三位骑着马儿裸着上身的女子，其中一位用弓箭将其射中。然而费尔南多没死，女子唤他做安东尼，三位离去。

安东尼又遇到了穿着之前巫师衣服的耶稣的孪生兄弟托马斯，他施以神迹将他唤醒，给他传道，讲死亡讲疼痛讲命运讲牺牲讲上帝的选择。托马斯悟道，跪下。安东尼的脸变成了导演自己。

最后，安东尼和托马斯手牵手走出丛林，回到现代社会，在通向Padua的马路上，和对面两个中国女子打招呼，之后渐渐走远。

导演说，圣安东尼就是我的一部分。

我之前并不了解圣安东尼的故事，也是看完wiki了一下才恍然电影里的一部分的典故、细节、心思。但这“不知晓”并没影响最初看电影时的期待。

人与鸟，人与兽，人与人，过去与现在，过去与未来，过去与过去的过去，传统与现代，传说与真实，真实与信仰，信仰与怀疑，信仰与生命，生命与死亡，生与再生，痛苦与极乐，现实与虚幻。

怪不得大家都会将《鸟类学家》和阿彼察邦绑在一起，更何况片中的背景也是浓密又危险又诱惑又未知的丛林。

摄影也好，除去前十来二十分钟如同探索频道般的美景和鸟儿，特别喜欢偶尔出现的人看鸟鸟也看人的像监视器的画面。

圣安东尼，亦被誉为“失物之圣人”（patron saint of lost things），创造过多个找到遗失的人、物品甚至圣物的神迹。

在片中，费尔南多最初也在寻找他的物品，他的药片，他的路。在成为安东尼后，他找到了自己找到了路，带着同伴走出丛林，一起前往最终的目的地。而影片结束时响起的音乐，来自葡萄牙划时代的同性恋唱作人António Variações（他也叫安东尼）经典歌曲Canção do Engate（直译过来就是“交配之歌”）。这位音乐人39岁便死于艾滋病。

对于葡萄牙的音乐，我唯一所知和所爱的，只有一人加一把吉他的fado。在fado的最常见的主题中，有一个叫做saudade，它没有英文对应词汇，大意是对于所爱的逝去之人或物的深深的怀念和忧伤之情。

几年前在里斯本，傍晚在老城区乱逛时偶然经过一条小巷，几位大叔大婶儿站在街角的小酒吧外面，好奇地凑近之后，可以听到里面如泣如诉的fado，现在我还记得残破的小楼黯淡的窗之间却有着无比美丽的夕阳的光。

大概是一个多星期以后，我们也到了Santiago de Compostela，就住在大教堂附属的修道院部分改建的旅馆里。房间只有床和面向教堂的一张桌一把椅。那几天，每天都会坐在窗前，看着日出日落时圣城的模样。

无神论者的丛林探秘，在鸟鸣、流水、动物、鸽子、神秘人、凶杀之间，渐渐寻找到了自己的道路，皈依信仰。缺少故事主线的叙事犹如呓语，不知所云；不可思议的幻想代表着暗喻，却着实太过明显，过犹不及；猎奇的影响片段充满了自言自语；配乐太抢戏；形而上学的自我陶醉，说实话，我没看懂。无神论者的丛林探秘，在鸟鸣、流水、动物、鸽子、神秘人、凶杀之间，渐渐寻找到了自己的道路，皈依信仰。缺少故事主线的叙事犹如呓语，不知所云；不可思议的幻想代表着暗喻，却着实太过明显，过犹不及；猎奇的影响片段充满了自言自语；配乐太抢戏；形而上学的自我陶醉，说实话，我没看懂。

节选自

O Ornitólogo – An Interview with João Pedro Rodrigues – August 11, 2016byJeremy Elphick|Locarno Film Festival

Q: There was clearly a lot of sexual undertones and overtones throughout the film, but I felt like there were a lot of allusions to a more politicalpart of that sexuality identity. I’m not sure if I read too much into the part of the story where he has to take these pills to stay well, but yeah, I felt it was referencing AIDS treatments, and with the song at the end, I wasn’t too clear on it but the closing song is a piece that emerged from a certain context.

A: Not really the song, but what it has … The guy who made that song was a pop singer from the 80s in Portugal, and he was also a hairdresser. He was a very flamboyant guy, very weird guy but really great. He was one of the first, I don’t know, cases in Portugal that you knew that he died with AIDS. The song talks about loneliness, basically. It’s called … what is it called in English? Something like the cruising song? It’s about people meeting and not knowing each other being alone and not wanting to be alone.

Q: Did thesemore like political kind of histories fed into how you wrote any part of the work at all or if that was just a coincidence thing that—

A: No, it wasn’t a coincidence because for me, it was … it was also connected with my personal life because he was an important singer for me and when I was growing up. I think these things, they keep up coming and when I thought about the scene and when I shot it, I really felt that song was the ideal song for … in the film, in the end, there’s this happy ending but it’s like an afterlife happy ending, because they die and resurrect several times throughout the film. You don’t really know if it’s real life or not but the song, at the same time, is about being together but being together but being, at the same time, alone. I think in relationships, there’s always that contradiction of … I don’t know. Perhaps I feel it like that, like in homosexual relationships, there’s the fact that you’re with a man and it’s like same gender. We’re looking for something that is the same but at the same time, it’s like you’re looking for an image of your own self. I don’t know. Perhaps it’s also me and perhaps it’s also my age, and so that I … how can I put this? There’s a tone that the song gives that, for me, it’s very truthful to being together and wanting, at the same time, to be alone. I don’t know. I think there’s always this contradiction when you’re together. I thought that it was a really perfect and beautiful way to end the film. I think I gathered everything I’d seen in the competition so far. It was the ending that I was watching and I just like, “This makes complete sense. It’s the way the finish this film,” and it was just such a interesting mixture of feelings to watch it. Because the end went very fast.