天鹅湖

         窃以为古典音乐比流行乐曲更富有魅力的一个重要原因，便是古典音乐以曲式和旋律代替了语言的表达。
        也许在音符面前，任何文字都是苍白无力的，歌词直露的表达似乎让人能更快的抓住旋律表达的情绪，却在潜移默化中限制了我们的想象，让我们局限在歌词的文字内含上，忘却了其实旋律本身就是最丰富的表达。就如同当柴可夫斯基的《天鹅湖》在加以童话和传统芭蕾的固定思维后，在我的印象中就只剩下优雅，凄美，却又老套的童话。
        在中国的传统思维中，爱情故事是应该有happy ending的，即使是苦守寒窑十八年的王宝钏，最后也能够“夫妻双双把家还”。因而天鹅湖的故事传到中国后，王子与公主最终还是突破了重重困难在一起了，但即使如这个故事的欧洲版本，王子和公主双双死去，我们在看多了罗密欧与朱丽叶梁山伯与祝英台的伤离别后，也不再能被打动，因为那种精致的悲剧就仿佛装在锦盒里的黑巧克力，虽然味苦，但总有一份香馥做铺垫。
         反复听着柴可夫斯基的《悲怆》，隐隐约约感觉《天鹅湖》不应该是这样肤浅，流于表层。柴可夫斯基不是李斯特，恣意的在沙龙聚会中展现自己的才华，让贵妇们去争抢自己的白手套。他身下是俄罗斯的广袤的冻土，头顶是俄罗斯常年阴霾的天空，即使他不是马背上的哥萨克骑兵，他的作品也不会是那般如一个情窦初开的小儿女，充满了一厢情愿的美好幻想。
        在看到MATTHEW BOURNE 的男版天鹅湖后，我不禁做出一些无谓的猜想，要是老柴能看见这出现代版芭蕾后，会不会感觉其实这一部貌似标新立异的作品其实才更接近他的内心？
        在MATTHEW的创造中，我们看见了一种以前古典芭蕾不曾出现的粗暴，人性，爆发，弱点。
        以往的芭蕾都不夹杂一丝人性的黑暗，邪恶的永远是巫婆和王后，王子永远是勇士和帅哥的代名词。但是在这出舞剧中，我们看到王子的无助，他的柔弱，他想要摆脱但却无力挣扎。身处权利的中心却难以把持，从小淡漠的亲情导致的恋母情节，少年初显的爱情在欺骗的真相前被嘲弄得体无完肤。这里的人性的逃避被不加掩饰的展露在观众面前。让观众不禁联想到自己，而不会把它束之高阁。有时候艺术打动我们的只是那么点老套的东西。而恰恰是这些老套触动了心中那点柔软。
        当COOPER扮演的男性天鹅出场时，一切都不会突兀，因为对于软弱的王子而言，他要的不是一个洋娃娃般精致却需要他去保护的公主，也许他更愿意和一些强势而独立的女子交往。又或者，王子追寻的其实只是王子心目中希望的一个形象，王子想象的产物，它对于从小就被桎梏的王子来说，代表了男人味道十足、强大和自由自在的理想。
        当被应该是王子与公主的二人舞被天鹅出场的几个大跳，与王子缠绵绯恻的双人舞代替时，我们感到的不是传统被背离后的愤愤，而是一种全新的但又是那么富有吸引力的诠释出现后的惊艳。
        幽蓝色的月光下，天鹅汗珠雨一样抖落，被暧昧的灯光油上一层晶亮。优雅、矜持、柔美、自由、独立、力量与男性的阳刚，在天鹅的展翅，天鹅的跳跃，天鹅的一切中得以完美的结合和诠释。COOPER的手臂长而柔软，却又积蓄着无穷的力量。只是简单的一个飞翔的动作，从手指，手腕，小臂，大臂到肩肘，甚至背肌，每一块肌肉都在动，每一根线条，甚至灯光映照下的每一块阴影都完美到了极致。
        当看到最后一段天鹅之死时，同性异性的拘泥实在已经是次要再次要了，不管是男人和男人，或是男人和鸟，亦或是什么都不代表的幻象，这感情都太美丽太悲壮。伴随着主题音乐最高潮，天鹅在王子撕心裂肺中倒了下去，灯光瞬时暗淡，被映成幽蓝的床单仿佛墓布。濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去，却被同伴们无情地撕裂、噬吞，王子的手高举、高举，又慢慢落下，眼睁睁看着所爱的天鹅从自己视线中消逝。
        我相信，这样的诠释会比单纯的王子与公主的相恋更加让人着魔，也更能让我们去瞥得柴可夫斯基的内心。也许从表面上看，王子的恋母情结和同性恋情节似乎隐射着柴可夫斯基对梅克夫人的爱慕和与侄子的暧昧不清，但事实上，我相信编剧绝不是拿这些来做无聊的噱头。COOPER扮演的天鹅，早已超出了性别的局限，甚至脱离了天鹅这一身份外形的束缚，它只是你心中所想，梦中所梦。
        也许对于想老柴这样的艺术大师而言，爱的人性别不是最主要的，关键是他或她的身上代表着什么。对柴可夫斯基而言，也许“铁与花”是他追求的两个方面，作为生长在西伯利亚的大地上男人，心中对力量的向往定不会少，但作为艺术家，敏感的内心有让他对优雅华丽的事物也会情有独钟，因而这样一个男性天鹅的形象，实在是将优雅柔美和刚健力量同时诠释得淋漓尽致。
        悲剧的大幕缓缓拉上，却不是单纯的因为巫婆的阴谋诡计而酿成。我始终认为，将角色简单的分配为邪恶的和善良的，丑陋的和美丽的是件很苍白可笑的事。每个人总会有可恨的一面，不论是有心还是无意。只有当这些无法避免的弱点纠缠起来时，那悲剧才是最能直击人内心最深处的。
一曲终了，荡气回肠，不知是老柴的音乐让这些舞蹈得以表达，还是这些舞蹈更近一步地走进了作者的心灵。“无性别的”，也许这正是柴可夫斯基的音乐最神奇之处。它演绎出来的故事会是诱惑的，激动人心的。Cooper是无性别的天使与恶魔，王子自我创造了无性别的梦幻理想。但谁能说清呢？也许在柴可夫斯基的这个仿佛薄纱笼罩的世界里，每一个在里面的听众都是那个天使，也是那个恶魔，抑或是那个王子。我们在其中看见了自己，这才是最令我们震惊的，也才是柴可夫斯基的音乐最本质的伟大之处。

一：那一段旋律，催人泪下，荡涤心灵。
喜欢这部舞剧很大的原因是老柴天才的创作音乐，这一段主旋律，用着空灵悠扬的双簧管主奏，伴以竖琴、小提琴和大提琴，奏出凄美动人的主旋律。那双簧管吹出的刹那，有一股清泉注入你的心底，慢慢流向心里最柔软的地方，配着竖琴的拨动，让你打开心扉，小提琴和大提琴合奏加强着音量，越来越强，一个欲扬先抑的变奏，再用提琴合奏重回主旋律，像是情绪的积淀，越来越多直到再次爆发，便是心灵的几次大飞跃，完全张开的自由，放肆的跳动和舞蹈……而这部舞剧竟然无瑕地和老柴曾经用在童话故事上的音乐完美结合，马修巧妙地赋予芭蕾舞剧充分的戏剧性，利用戏剧化的音乐充分地表现出角色的心理和情感，柔和的小提琴独奏配着头鹅的独舞，柔美舒畅，却又不失力度；越来越加重的旋律与提高的音调积聚后迸发出欢快的小提琴高音，便是王子与天鹅欢快的共舞，飞跃、旋转、奔跑，原谅我对小提琴美丽的陶醉，但这音乐怎么可以这样优美，优美到荡涤人的心灵于无形之间。老柴用了几种风格各异的舞曲：匈牙利舞曲、西班牙舞曲、波兰舞曲……更是被马修完美的融合入剧情，有欢快的舞会，有暧昧的对舞，有激昂的斗舞，就这样不留痕迹的成为表现剧情，表达情感的利器。虽新版内容与童话大相径庭，但音乐出人意料的不谋而合，甚至是一个眼神，一个舞步，都是那么的契合音乐，融为一体，这正是用舞蹈编织出一场梦生醉死，无限拓展也是真实证实了老柴的经典之音。
        二：那一抹幽蓝，沁人心脾，绝美梦幻。
那片幽蓝，是梦境，还是现实？是幻象，还是真实？是梦幻，还是凄凉？但这幽蓝绝对是这部舞剧的主色调，当那幽蓝伴着月光布澈，湖面上游出那只天鹅，迎着月光，游入这迷离梦幻的幽蓝，这蓝，便被赋予了绝美和梦幻，更渗透着纯洁美好，浪漫而神秘，温暖而醇厚。不论再闪亮光彩的灯光，都比不上这幽蓝来的温柔自然了。因为这蓝的每次出现都是王子对天鹅美丽的欣赏和陶醉，当幽蓝最后出现时，天鹅与王子便得到了心灵的真正契合和宁静。
        三：那一个王子，孤独脆弱，真实如我。
每个人从根本上说都是孤独的，没有人可以解救你，你不可能让别人完全体会到你自己的感受。而每个人，都有自己心底的天鹅，那是美好的象征、是自由和希望，我们都在不断追逐，但那就像西落的夕阳、像灿烂的烟火，迸发在那刹那间，却不可能被我们永远拥有。王子也一样，尽管他从小被教条和冷漠束缚，尽管他被初恋欺骗、被小人算计、被众人嘲笑、被绝望打败去结束生命……庆幸的，他还是遇到了天鹅，那个他心底里一直存在着的美好。于是，他仰望着天鹅，被深深吸引无法自拔，于是，他尽管被天鹅们攻击也紧紧追随着头鹅，直到头鹅放下防御，与他翩翩起舞，他们快乐，潇洒，自由自在，仿佛彼此就是全部的希望，仿佛世界从此没了阴暗，一片纯洁。但美好总是转瞬即逝的，王子被stranger和母亲恶狠狠地拉回现实，不仅如此，stranger更是将他心中那美丽纯洁的天鹅形象彻底打碎颠覆，王子心碎了，王子疯癫了，看着王子蜷缩在角落被众人耻笑，我们自己又何尝不会有如此的孤独无助？看着王子对着被群鹅撕咬的头鹅无力维护只能举着一只手探向天鹅泪流满面，我们何尝又没有这万念俱灰之境？只剩心酸和同情了，于是王子死去了，还好他的灵魂得到了平静。

        四：那一位stranger，黑暗邪魅，倾倒终生。
他总是有一种致命的吸引力，即使你知道他四处留情，即使你知道他风流不羁，但那种桀骜不驯的霸气仍是倾倒众生，勾人魂魄。他邪恶却绝色，他风流却潇洒，他多情却热情似火。当他用惊艳的舞步飞快旋转和扭动时，他的黑皮衣飞扬煽动着你的心，他的魅惑邪恶之笑骚动你的心，他的帅气旋转而精准座落桌面让你目不转睛屏气惊叹。他与所有女舞者缠绵起舞，他与王子充满火药味的对舞，他与皇后领着各队舞者霸气竞舞……但最为惊艳的，莫过于他涂上天鹅标志的油彩，邪魅一笑，学起天鹅舞姿来的挑衅，就这样赤裸裸的痛击王子刚获得希望和慰藉的心灵，毫不留情的让它变得伤痕累累，痛不欲生直至癫狂。这天雷勾动地火的舞蹈，太吸引却太致命，让人直呼过瘾！！！
        五：天鹅！那一只天鹅，强健又轻盈，活泼而温柔，自由而潇洒。
头鹅，毫无疑问是剧中的核心灵魂，Adam cooper的表演已入仙境，不断带来惊艳和震撼。他用流畅的表演融入丰富的情绪，展现刻骨的精神，带动自然的舞姿，每一次跳跃尽显自由，每一次旋转优美潇洒，每一个眼神摄人心魄。仅仅是出场的几个大跳，已经轻盈活泼得惊艳众人了。接下来的独舞柔美却不失力度，双人舞更是轻快动人。颠覆了传统芭蕾的呆板舞姿，在这里，他就是天鹅，就是一个充满野性与力量的动物，于是他成了天鹅，挥动强壮的臂膀有力却那么柔软，表达亲昵就用脖颈俏皮可爱地蹭蹭王子，想要飞翔便轻盈跳跃高空旋转起舞，他几次爱惜地用天鹅的翅膀搭起王子的双手，让王子环绕在他的身上仅仅怀抱安抚，他面对群鹅发起的攻击充满了攻击力，尽力保护着王子，却无奈王子被欺凌，他痛苦地仰天大叫，心痛地抚摸着王子。他被群鹅撕咬攻击，鲜血染红了破碎的羽毛，翅膀已经抬不起来，他挣扎着抬抬断了的翅膀，虚弱地探向王子的方向，眼中尽是痛苦和担忧，最后无力的死去。看到这里，泪水早已湿透眼睛，强壮的那么有生命力的天鹅啊！我多么怀念你最初的样子，是那么的强健，那么的舒展优雅，你是如此强大，却又是如此弱小，但我愿意相信你始终在的，你不会离开我的！我愿悉心守护你，我的天鹅！我愿投入你有力温暖的怀抱，我们一同度过一切……cooper用他深入灵魂的舞姿演绎出这只天鹅的一切，唯有惊叹，唯有震撼，唯有感谢！如此的天鹅才是原本的样子，cooper的每一次挥舞手臂，每一次扭头摆腰，每一次足下生花，都妙不可言。The swan , i want you,i believe you and i love you …
        最爱最后的谢幕，让我们将戏中的陶醉享受抒发在热烈的掌声中，也带我们出戏。当看到cooper和王子的扮演者携手谢幕，开心轻松的神情时，我不禁心中一颤，也许这就是作为一个舞者最有成就感之时吧，向他们致敬！随后主演一一上场谢幕，观众们起立鼓掌，掌声雷动、延绵不断，台上不断有鲜花撒入，随着越来越重要角色的谢幕，欢呼声此起彼伏，王子的谢幕引发高潮，而cooper最后的谢幕更是赢得所有人最真挚的掌声表达所有敬意。最后所有演员拉起手共同谢幕，鞠躬甚至到一百八十度，没错！这是敬业的他们留下的精彩作品，这是他们用心倾力奉献。多谢多谢！虽未能亲临现场欣赏，但幸好我没有错过，请让我也献上最真诚的掌声！
        活着的意义也许就是追求这些美好的事物。是这部舞剧让我认识喜欢上了舞蹈，也让我被cooper深深惊艳和折服，当我看到他本人的采访视频时，亲切活泼的形象与舞剧中判若两人，但都是恰如其分，多么的完美！
        即使无人共勉，即使希望总是美好却虚幻的，即使终要回归现实，但至少我们经历过，至少我们追求过，至少我们发梦过，这不就够了吗？
        The swan lake，一场美丽的梦。<图片1><图片2><图片3>

                              乱花渐欲迷人眼

——聊聊《天鹅湖》的那些事儿、以及另类气质版本




《天鹅湖》听说过吧？——这个问题想必有些无趣，是啊，在中国，天鹅湖这三个字谁人不知谁人不晓~ 就 是一个童话爱情故事改编的芭蕾舞剧嘛！讲的是很坏很有心计的魔王把很美很纯真的公主变成了一只天鹅囚禁在湖畔，又使了掉包计让自己的女儿化身黑天鹅，去引诱迷惑了本已遇到白天鹅公主并承诺用爱救助她脱离魔法的王子，等王子幡然醒悟时却为时已晚，最后和白天鹅双双殉情的故事（另一种结局处理是王子和白天鹅最终打败了魔法赢得新生。）——且慢，我讲的只是一个囫囵的叙事轮廓，实际上这《天鹅湖》里的故事细节大有门道，如果你是同我一样爱看芭蕾的好基友、或者孜孜不倦极有耐心地陪女友接受优雅艺术熏陶的好同学，或者因为热爱美腿美娃和优美舞姿执着于一遍遍刷剧场的好同志，那么你迟早会发现一些小秘密：《天鹅湖》 的版本简直数也数不尽啊，而且每种版本在许多段落都有不同程度的差异，有时简直叫人吃惊~！举个例子吧，单说各版结局就各个不同，光是悲剧演绎就有双双投湖、天人永隔王子永世忏悔、白天鹅被魔王带走、两人都死于魔王之手等等五花八门的处理，笔者曾看过的一个美国版本更是让男女主角殉情后魔王居然也做痛不欲生状随之自我毁灭，令人惊奇之余脑洞大开。至于音乐的差异就更别提了，想我最初陷入“天鹅湖”这口大坑里的时候，曾同时打开过网络上十个版本的录像视频进行播放，并实时对比，你猜怎么着？仅仅在下半场开始的20分钟时间里，我就发现这十个版本的音乐段落和进行顺序，竟有10条以上的不同之处！


说到这儿就不能不提《天鹅湖》音乐的作者柴可夫斯基了，这位中国文艺爱好者们极熟悉的老朋友、被亲切称呼为“老柴”的作曲家，在这部芭蕾舞剧里的音乐创造力表现，真是他作为古典作曲家“旋律之王”的绝佳力证。可谁知道他还偏是为了这部音乐作品曾受过大气呢~ 简要地说无非就是首演的舞蹈编排和音乐不怎么搭调，对音乐的理解有很大问题，结果大大的失败了。万幸后来的许多年里各国芭蕾编导大师们对编舞和剧本进行了无数次的改造和重新演绎，涓涓细流终归大海，若干世代后终于把《天鹅湖》推到了世界范围内古典芭蕾名剧头把交椅的宝座。可惜老柴是没能活着看到这些，或许他 也压根就没预料到自己的音乐会和后世人的情感共振如此之大、交流如此丰富。《天鹅湖》的音乐中有着柴氏独特而隐晦的人生密码，他本人在自己所处的时代是活得很心累、很苦逼的，老柴身上的俄罗斯民族忧郁沉重深刻的基因本来又特别丰富，所以舞剧《天鹅湖》宛转缠绵的魔力经久不衰，即使过了100多年，经过至少不低于160个版本的反复演绎，观众依旧钟情而不觉腻烦。不过正如前面所说，我们往往会发现最熟悉的事物其实也并没有那么熟悉的。看到这儿，我猜亲爱的你可能已经感觉到对《天鹅湖》的一些陌生和新鲜的好奇心了吧。


早秋的夜里倘若你会有时难以入睡，我推荐使用芭蕾舞剧《天鹅湖》三个版本的网络视频按场景分段、依次轮流播放，综合疗效非常好，保证15分钟后呵欠连天，半小时内妥妥地睡昏过去，比数羊羊强多了去了~ 绝无虚言。

视频版本如下：

一、米兰斯卡拉歌剧院2004版《天鹅湖》

http://www.tudou.com/programs/view/DQd0zQF1_Ck/

二、巴黎歌剧院芭蕾舞团2005版《天鹅湖》

http://v.youku.com/v_show/id_XMTA5Njc5NTEy.html?from=y1.2-1-95.3.16-1.1-1-1-15
 
三、斯坦尼拉夫斯基剧院2011版《天鹅湖》

http://www.tudou.com/programs/view/3JtvYmvcjV0/

    这三个版本的时长已经非常接近了，但如果放在一起听，你会发现其中所使用的《天鹅湖》音乐片段在取舍和顺序上仍然存在着很大差异。


《天鹅湖》自诞生以来，100多年间产生了数量惊人的改编版本，其中有的版本很是引人注目，比如某些气质独特的另类《天鹅湖》。这里也还是挑三个最典型的说说。

一、1998年德国柏林歌剧院芭蕾舞团《天鹅湖》表演录象。

视频链接：http://v.youku.com/v_show/id_XMTgyMTc5NTUy.html

这一版本2001年也曾来华进行三地巡演，当时以其豪华队列阵容震惊了中国（其实来华版都已经缩了水了）。这一版本最有意思的地方在于从音乐上来说是相当贴近柴氏音乐精神、忠实于经典的（Daniel Barenboim的指挥极赞）,而在舞蹈编排、布景设计上进行大改动,最重要的是情节上，进行了颇具现代性的颠覆性改编。在编导的重塑下王后从陪衬人物被提升为故事主线中不可缺少的醒目角色,新加入的王后独舞和双人舞的片段,也突出对这个角色的心理刻画，使人隐约感觉到她似乎与阴谋的源头相关．而她对王子的似乎超越了母子关系的感情和王子优柔寡断的气质,增加了戏剧的深度和悲剧美学上的现代性，让原叙事中那种古典封闭善恶两极分化的气质被打破了。可以说是一个从根源上接近经典，而用新形式新创意揭开了现代性内涵的作品。

二、2005年澳大利亚国家芭蕾舞团的现代宫廷情节版《天鹅湖》表演录像。

视频链接：http://v.youku.com/v_show/id_XNjA2ODY3MzY0.html

这一版本由位列“世界十大芭团”之一的澳大利亚国家芭蕾舞团在编舞大师格雷厄姆·墨菲执导下创作，2006年曾因受邀参加上海国际艺术节来到中国。这部作品在音乐上仍保留了柴可夫斯基1877年上演时的版本，在技巧上也沿用古典芭蕾的技巧，继承了优雅流畅的艺术魅力，在服装方面用黑色燕尾服和纯白宫廷礼服交相辉映创造了华美的视觉效果，而这部新《天鹅湖》在情节上的变动惊世骇俗发人深省，它因为直接影射了当代现实生活中的“王子与公主”（查尔斯王子与黛安娜王妃）的悲剧故事而倍受争议。剧本在编创之时，刚刚发生了黛妃在巴黎车祸丧生的事故。而舞剧讲述了一出真实世界中关于爱情与背叛的三角关系的故事：年轻女子奥杰塔对新婚丈夫齐格弗里德王子的爱产生了怀疑，她发现一位女男爵俘获了丈夫的心。女男爵设计将奥杰塔投入疯人院。奥杰塔逃离疯人院，成为女男爵宴会上的不速之客。女男爵企图再施诡计，奥杰塔在黑暗中逃脱，消失在天鹅湖深处。齐格弗里德王子郁郁度过了余生，把对奥杰塔的怀念深埋心中。在当时的人们看来，这剧情与查尔斯王子、黛安娜王妃和卡米拉之间的三角关系如出一辙，也因此这版被称为八卦版《天鹅湖》。据说在伦敦上演时现场民众全都感动得泪流满面。不晓得如果编导在看到后来查尔斯与卡米拉结婚、再后来两人又频频被传离婚的戏码之后，如果再次重排，会修订出一个什么样的结局。不管怎样，原版天鹅湖那种古典式的“美丽与哀愁”早已在我们生活中渐行渐远了，而逼视人性、充满吊诡气息的现代情感之旅还在脚下，爱与背叛的心路历程似曾相识。

三、葡萄牙库伦舞蹈团现代版《天鹅湖》

友情提示，此版视频国内网络非常不易找，请翻墙~

这一版2013年也来过中国，在上海、无锡等地巡演。葡萄牙Quorum舞蹈团在当代舞蹈界享有盛名，有“六星级舞团”的美誉。现代版 《天鹅湖》是丹尼尔·卡多索的最新力作，将原先的主要角色根据我们所处的时代进行改编，故事发生的背景也从城堡和一池湖水，变成了一个被遗弃的精神病院。用充满诗意和梦幻色彩的语言，在梦想与疯狂、幻想与残酷的现实之间，探讨人性的善与恶。 编导依据原作剧情重新塑造了一个个被精神病院收留的有着缺陷、美德和其他特性的人物，在经典的情节中融入现代特色，同时又保留了柴可夫斯基原创的主要角色和原来的音乐风格，用舞蹈把观众带入一个充满诱惑与魔力的非现实世界。高墙里的黑暗与寂静中充斥着权利的欲望、自我的迷失、怪异的蜕变。

精神错乱版《天鹅湖》，对于喜好暗黑气质、迷恋当代舞奔放不羁的抽象表达的观众来说，想必是极好的~~


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介绍完了最佳助眠疗效的《天鹅湖》改编版音乐队列组合，与格调各异的另类《天鹅湖》，最后再祭出一面耀眼的旗帜、也是最最让我激动难平的一个改编版本，那就是男版 《天鹅湖》，我更愿意将其称之为最佳醒脑版《天鹅湖》（没有之一！）非常幸运的是，听说这一版正走在来到中国的旅途上！2014年9月25日到10月5 日，将要在上海的文化广场剧院演出。我之前看过了这个版本的录像视频，虽然画质很粗糙，但依旧被震撼到了！而且这也是在我阅“片”（《天鹅湖》各版本视 频）无数产生审美疲劳之后，唯一让我再次以秒速投入剧情的改编版本。


这里分享一下大麦网上有关男版《天鹅湖》的演出介绍：“新 《天鹅湖》是一部现代芭蕾编舞并融合了音乐剧元素的作品，由当今炙手可热的舞剧编导马修·伯恩编创。于1995年在英国伦敦的萨德勒·威尔斯剧院首演后， 成为伦敦西区和纽约百老汇最长演的芭蕾作品。至今该作品已获得超过30个国际奖项。马修·伯恩的新《天鹅湖》基于俄罗斯浪漫经典芭蕾《天鹅湖》改编而成， 沿用了柴可夫斯基的音乐，与经典版本最显 著的不同在于众天鹅的角色将全部改由男性舞者演绎，因此业内人士也常简称它为[男版]天鹅湖。剧中主角王子正值青春，兼有年龄困惑、性别疑虑、恋母情节等 问题。遇上由男性舞者演绎的天鹅--集浪漫温柔、忠诚守护、爆裂毁灭于一身。作品风格也受到悬疑大师希区柯克电影《鸟》的影响。”特别需要提醒注意的是这部作品斩获的奖项中包括1999年托尼奖最佳音乐剧导演、最佳编舞、最佳服装设计奖项，和同年的奥利弗奖最佳新编舞蹈制作奖项。托尼奖和奥利弗奖都是欧美关于戏剧和音乐剧演出项目的国际性一流水准的奖项。男版《天鹅湖》摘得了这些最高奖项的桂冠，它甚至干脆被评价为“Musical Ballet”。


男版《天鹅湖》为什么会被称为“音乐剧芭蕾”？我 想并非编导就是要打造一台芭蕾演绎的音乐剧，而根本原因在于舞台调度上呈现出来的效果极具现代音乐剧式的流畅性和密度。所有演员不论主角配角乃至群舞，真 正都达到了“戏无主次”的境界，每一个人的身上都有看不完肢体语言和表情，并极其流畅连贯。古典芭蕾也是注重流动性的，但由于一些技巧完成的难度性较高、 以及古典芭蕾本身较为程式化（如对“开、绷、直”的追求）等等缘故，以前的《天鹅湖》总还是有些地方让人感觉到叙事线条被舞蹈造型给拖沓连累了。而现代芭蕾语汇重新打造的男版《天鹅湖》，可以说是除了幕间换场外，每一幕的每个角色都做到了一气到底的密集的连贯性戏剧表现，整体完成度相当高，可以想象演员们体力和技巧上经受的巨大挑战。打个比方，就像你听一首炉火纯青的合唱表演，每个人都配合得天衣无缝，自始至终让你似乎都根本听不出明显的换气口一样。这种 看似轻松的表演背后必然有着刻苦残酷的磨练和令人难以想象的付出。


另外在男版《天鹅湖》这种密集而加快了的音乐节奏上，所有演员们的舞蹈和肢体动作都还能十分精确地踩点儿，实在太叫人佩服了~~ 亲 们千万别觉得这点事儿稀松平常，据我对《天鹅湖》的观演经历来看，不论现场还是录像，群舞若能个个都一直精准而严谨地踩到音乐节奏点儿上，那是很不容易 的，只有综合能力与素质都很高很齐整的大牛团才能做得到！而男版中里每一个人的表现都如此完美，实在令人惊叹！该给五星好评！


如果你是看芭蕾经常会不小心睡着的亲，请看男版《天鹅湖》！这一版本舞台上演员们简洁、迅敏、铿锵有力、动如脱兔的表演，和巧妙无痕的转场换景，以及眼花缭乱的戏剧细节。绝对会让你越看越兴奋~~


男版《天鹅湖》讲的是生长于现代宫廷的王子，整个生活被外表端庄冷淡而控制欲超强的女王母亲掌控着，渴望真情与自由却难得到抚慰和满足，甚至连交往的平民女友也非常被母亲嫌弃，并且很快发现原来是被别有用心的人设计来的，缺爱的王子在遭受挫败、拒绝、羞辱和陷害的一连串悲哀事件之后，终于爆发了绝望了，万念俱灰之下决定去投河自尽，却不料精神涣散之时忽然惊起一群在湖边憩息的雄性天鹅，并遇到了一只头鹅，他强健美丽又自由自在，天鹅身上拥有王子所渴望的一切。王子爱上了天鹅，感觉到如焕发新生一般的狂喜和充实。但紧接着在宫廷舞会上，一位气质邪恶神秘的黑衣青年不速而来，竟与公园里相遇的头鹅仿若一人！黑衣人潇洒而无所顾忌地和所有在场女士调情，并赢得了女王的欢心，他还无情地挑逗王子，使其大出洋相。可怜的王子在面临被亲人和梦中爱侣同时背叛抛弃的境遇前终于彻底崩溃了。最后是奄奄一息的王子躺在卧室里，幻觉中看到之前拯救过他的头鹅再次出现，并且为了抚慰保护他而和叛乱的群鹅们斗争直至死亡，王子终于也心碎而亡。女王进来时发现儿子已死去，而此时窗外却有头鹅怀抱少年王子静立在星空之下的影像，象征王子的灵魂终于在天鹅爱人的怀抱里得到永生。整个舞剧的前半部偏向于沉郁、暗黑、讽刺、也不乏幽默、抒情、心理刻画，和似幻成真的场景。后半部分则转为尖锐、野性、魅惑、泼辣、在矛盾丛生中爆发，直至奔赴悲剧性的顶峰。马修伯恩真是个地道的英国人！这位编导为原本端庄沉重情感内敛的俄罗斯式悲剧人物的情境，带来了属于英国式的含蓄、幽默、佻达与灵动。我真是爱死了这版散发出来的暗黑讽刺又沉着老练的英式调调！


男版《天鹅湖》是一部非常酷的舞剧，充满着令人惊喜的现代性，其“现代”不仅表现在舞美、服装、舞蹈编排和剧情重构的设计等方面，还充分体现在编导对柴可夫斯基原作音乐的娴熟而极具创造性的使用上。编导在原作音乐基础之上，做了如下编排：

一，极尽所能地深度挖掘古典音乐中现代性情感的因子，这一点上巧妙结合了柴可夫斯基音乐内涵的两方面要素：
1俄罗斯民族文化和音乐的基调——俄罗斯民族文化整体偏于深沉的调调，在我看来就像一个习惯于经常锁眉沉思的沧桑老者，老柴的音乐完全继承了俄罗斯文化那种深入骨髓的严肃性、悲剧性、崇高性和沉重感。
2柴氏本身内向忧郁的性格和个人难以为社会所包容接纳的暧昧性取向，也给他的音乐带来孤独、隔绝、痛苦与自赎的复杂色调。

二，音乐接合上绵密得无以复加的叙事铺陈（这部舞剧的叙事密度简直就是同类舞剧的两倍还要多。演员演一部剧就像在演两部）。演员们在台上不仅仅着重于舞蹈，也同时在进行娴熟而有分寸的戏剧表演（只不过是以肢体语言的哑剧形式）。并且你会注意到每一个演员的戏剧表演都那么丰富细腻、那么特别，有时简直势均力敌，似乎难以分清谁是主角谁是陪衬。正因如此这部戏只看一遍根本难以get到足够的舞台细节，简直需要二刷三刷甚至四五六刷，每一遍都会得到不同角度的体会和领悟！


编导处理《天鹅湖》音乐的绝活儿就是擅于抓住原作音乐中隐秘的情绪因子和特殊情调来渲染戏剧气氛，你会发现基本上所有原版《天鹅湖》中表现皇家典雅甜美、其乐融融的和谐气氛的音乐舞蹈段落，都将在新的叙事线索上以反讽质疑或冷酷严峻的现代性格调来重新演绎了。


原作中第一幕开场后有段欢快振奋的音乐，表现王子生日庆典上众人祝贺与献舞的场面，在男版中被代换为表现小王子清晨梦醒后开始每日繁琐而沉闷不自由的例行礼仪程序。其它很多段落也都有类似这种以乐景写哀情的表现手法，例如原版中大家所熟知的王子在选妃舞会上与黑天鹅共舞后有两段欢快热闹的炫技场景音乐，在男版天鹅湖中却被用来演绎皇室沙龙上众多宾客们倨傲逞强的嚣张气焰，和对王子的冷漠轻视。这 种音乐上的反转运用，令人感叹于编导的细心和创造力之余，也不禁联想起有关音乐旋律是否具有固定的“哀”、“乐”情绪的争论，围绕这个论题音乐理论家们吵吵了好多年啦，真不晓得如果他们有机会看到男版《天鹅湖》对经典音乐的色调所做的创造性甚至颠覆性处理会怎样想，会惊讶地找不回下巴么？


男版《天鹅湖》对男女之间情感与关系的思考诠释也是完全现代性的，其中尤其引人注目的是，它消解掉了原作对理想女性的善良纯洁柔弱纤细之美的定位，实际上该版本的天鹅湖中，所谓“理想女性”始终是空缺，从不称职的外表冷漠内心放荡的女王母亲，麻木不仁阳奉阴违的皇家侍女们，再到肤浅冲动无修养的平民女友以及舞会上各种冶艳而咄咄逼人的名媛们。男女之间彼此虎视眈眈，只将对方视为猎物和玩偶，活生生现出了一幅荒凉的末世行乐图。在男版《天鹅湖》中，马修伯恩还发明了“戏中戏”：王子带着认识不久的平民女友陪女王母亲去看戏，这里设计了一出反传统、令人捧腹的“美女救英雄”的剧院表演片段。我一直认为这一段大有深意，编导也许是想以此来表达当代女性解放运动之后男女性别心理颠覆甚至倒错的现象，对物质化的和平年代普遍存在的“阴盛阳衰”流露出暗黑讽刺的调侃和深刻反思。


原作下半场舞会段落，各国来宾们的性格舞原属于古典芭蕾中著名的集中性炫技段落，可惜看多了确实可能会觉得腻味，而且大段大段的或温文典雅或喜乐活泼的献舞场面拖延了剧情，但在男版《天鹅湖》中，这著名的舞会段落被放在现代皇室沙龙情境之中，成为全剧最酷炫的场景，虽是表现上流社会浮华奢靡的生活和情感游戏，但天才的编舞和强悍的群演将这一段演绎得魅力四射，每一秒钟都充满饱和的肢体能量和一触即发的戏剧开关。录像视频已看得人血脉贲张拍手叫绝，现场版不知会不会有爆棚的感觉，毫不夸张地说，即使是看了现场版的人如果单为这一场舞会戏去买票再刷一次的话，也绝不会让人感到意外。这一场实在是值得反复品味的 不可多得的神奇段落。对了忘说了，那么多超高难度的舞蹈，女演员们全是穿高跟鞋跳的！！！！


这一版首演的头鹅扮演者是当时英国皇家芭蕾舞团的首席亚当-库柏(Adam Cooper)，当时已负盛名的他勇于挑战接下了这个另类角色，饰演一只充满原始力量的雄健天鹅，赤裸的上半身将每一寸的肌肉运动都彰显得犹如古希腊的雕塑，粉饰黑色的眼窝里透出尖锐而敏感的光。群 舞的天鹅们也是个个精壮、强悍、迅猛，充满了动物性的危险气息和自由无羁的野性美。看惯了各种古典版《天鹅湖》的观众如果听说让男人们来跳天鹅，也许会捧腹大笑，想象那场面一定充满滑稽感和伪娘的搞怪气息。可是没关系，只要你把目光落在男版《天鹅湖》的舞台上半分钟，我敢打赌你就会立刻感觉到前所未有的新奇与震撼。对了，怎能忘记传说中的四小天鹅舞？这段舞蹈在男天鹅们的演绎下，竟是那么率性可爱又自然！（我实在是剧透太多了......！）


总之，作为当今时代的芭蕾迷还是很幸运的，可以看到古典作品最传统正宗的复原演绎，也能看到像男版《天鹅湖》这种如得天助的另类诠释，你想要的是哪一款，取决于你自己的内心需求，无论怎样，总有一款适合你。《天鹅湖》的神奇在于它早已不仅仅是一个舞蹈，而成了人们心目中难以磨灭的意象。天鹅湖畔,星光迷乱，如果你也不免缠陷太深，请别忘记带上你清醒的脑袋，和超高倍望远镜~~ ^_^

关于MB天鹅湖的讨论，本想从剧情谈起，再说舞蹈。可是每次脑海中总是抹不掉那天鹅之舞的惊艳的情景。于是还是觉得先从舞蹈开始说起，毕竟这部芭蕾最初给我震撼的还是它的舞蹈。
1. 男天鹅vs女天鹅；现代芭蕾vs古典芭蕾
没有看过男版天鹅湖以前，你无法想象到天鹅竟可以是这样的；看过男版天鹅湖之后，你会觉得天鹅其实就应该是这样的。
我其实很喜欢古典芭蕾，也喜欢古典天鹅湖里的女天鹅。她们踮着脚尖的那些轻盈的舞姿，非常的优雅、柔美。白天鹅的形象是一个受困的弱者，舞姿带着忧伤和凄凉。那种美基本上是静态的，就好象是天鹅静静地浮在湖面上，偶尔轻轻地拍打翅膀，一种致远的静谧。
可是我们却没有想过，真正自然界的野生天鹅其实并不是看上去的那样温驯的动物，它们是孤独而高贵的，又同时充满了野性和攻击性。MB版的天鹅湖里男天鹅的舞蹈，恰恰充分地表现出了天鹅的雄性美、野性美。较女子天鹅来说，男天鹅的舞蹈动作幅度非常大，跳跃的高度非常高，他们的头、脖、肩、背、腰、腿，从上到下都通过复杂灵活的舞蹈动作来模仿真实自然界的天鹅。男天鹅的舞蹈非常有张力，给人眼前一亮，那种力度和震撼是任何一个女天鹅都做不到的。
看女天鹅与男天鹅，我感觉有点像听莫扎特和贝多芬。莫扎特的音乐是美的、纯净的、优雅的、轻盈透彻的，但是是相对宁静的；贝多芬的也很美，但美的方式不太一样，而它又那么的有力、那么的坚强、那么地充满男性的气魄，它能给你莫扎特所不能给你的那种内心的震动，那种让你每个毛孔都竖起来的颤栗的感觉。
 
2. 四小天鹅
谁都知道四小天鹅，没有看过也听过。男版天鹅湖里四小天鹅的这段编舞非常有趣，还特别形象。舞台上没有人，你就听见伴着小天鹅的旋律，一片咚咚咚咚的很响的脚步声传出，然后就看见四只男的小天鹅，把手背在屁股后面（装成尾巴），踏着高抬腿的动作，摇摇摆摆地跑了出来。他们跳跃的动作故意设计的优点笨拙，然后两手在身后做了一个挺复杂的动作，好像翅膀在扑腾。他们跳一会儿，扑腾一会儿，真是像极了四只刚要学飞的笨笨的小天鹅在那里翅膀乱折腾，特别有意思。这些滑稽可爱的动作当场就引得台下发出笑声。有人说：哪是小天鹅，分明是丑小鸭。其实就是丑小鸭，白天鹅没长大的时候不就是丑小鸭吗？这段舞蹈，虽然有人说它没有一点美感。我却觉得非常好看，有丑小鸭的特殊的美感，特别有个性。Matthew Bourne在柴可夫斯基的音乐上能配出这样一幅小天鹅画简直是太让人叫绝了！
 
3. 天鹅与王子的双人舞
只要对比这版天鹅湖和经典天鹅湖里白天鹅与王子的双人舞这么一段，就能明白此天鹅湖并不是把男女之爱换成了同性之爱。经典天鹅湖里，王子是跳着向天鹅求爱的舞蹈，白天鹅总是很忧郁，还很犹豫，躲躲闪闪，半推半就的。这一版里呢，舞蹈完全是白天鹅在领导着。王子开始的时候还很胆小，后来呢就高兴起来。你看他们的舞蹈设计，不是天鹅变成人，而是人变成天鹅。我的意思是说，白天鹅在领舞，王子模仿它的动作跟着它起舞。天鹅的动作非常有力而有一种力量美，王子呢，显得自由放松而非常高兴。我的理解是，王子把自己当成是一只天鹅，不再受到宫廷里的束缚，终于自由自在，找到了生的希望。
 
4. 黑天鹅之舞
舞会上黑天鹅，其实是个黑衣男子，的那一系列舞蹈，非常直白、火辣、和具有挑逗性。我比较喜欢的有两段，一个是黑天鹅跟王子的双人舞，这个虽然很短，但是两个男人的对立和较劲，那种紧张的气氛，表达得非常彻底。而且王子对于这个黑天鹅的复杂矛盾的心理也刻画得很形象。另一段是黑天鹅和王后领舞的男女群舞，很好看的。不知道怎么形容了。总之这个很坏的黑天鹅的舞蹈基本上能迷倒一大片女观众。
 
毋庸置疑，整场舞剧的核心就是天鹅，而同时扮演白天鹅和黑天鹅的Adam Cooper确实是让人。。。。没有形容词。我觉得他跳得白天鹅和黑天鹅应该用这样的话语来形容：the most divine and the most evil。我也把这句话作为这篇文章的题目。那白天鹅，从出场，到最后（尤其是最后）死去的那一霎那，都是那么让人觉得神圣、纯洁。那黑天鹅，是人性里欲望的化身，最邪恶的东西往往看起来也非常美，只不过是另一种美。

新版天鹅湖，与其说是同性之爱 ，不如说是王子对雄性气质的向往，王子要的不是一个真的男人，他只是在寻找自己缺少的气质，柴可夫斯基也是，我们很多人也是，都在寻找自己缺失的那部分