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剧情介绍
小龙（张文龙 饰）出生于贫困的家庭之中，母亲无力抚养小龙，于是将他送入了戏剧学校拜于占元（洪金宝 饰）为师，学习技艺。在学校中，小龙结识了三毛（钟锦任 饰）、阿彪（黄剑伟 饰）等同门师兄，彼此之间结下了极为深厚的友谊。 校规森严，三毛和小龙等人吃尽了苦头，却依旧热爱着这门事业，于占元虽然表面上黑口黑面，却发自内心的呵护和疼爱着他的弟子们。一次偶然中，三毛结识了名为程水仙的粤剧花旦，两人情投意合，走到了一起。随着时间的推移，京剧的热度逐渐退却，观众越来越少，不少同行转战电影行业，混得风生水起。入不敷出的于占元最终决定关闭学校，小龙等人因此失去了唯一庇护他们的家园，师徒依依不舍的别离，迈向各自的人生。替身2020中邪山谷女孩老兵那些年，我们一起追的女孩永无止境废柴联盟第三季翻译风波陪酒男假面骑士月骑诚忠堂探戈狂恋狂野卧底副本第二季背后猎物2019柬埔寨浮生一日2020急诊室的故事 第十三季我的最爱粤语民兵康宝快乐我的家太平洋战场没好死前度（国语版）旧货猎人第五季茜茜公主2德语东北往事之我叫赵红兵再见了德彪西：钢琴侦探岬洋介舞会惊魂2暖男老爸喜洋洋孝行天下天启四骑士：世界末日氧气危机湮没亚裔美国人我们为何骑车大漠追云剑玩火之风
长篇影评
1 ) 回不去的《七小福》，成龙，洪金宝的少年时代
2 ) 一看就是老师父带出来的
于师父平日说白话，训练喊国语，激动处是国语，讲道理是国语——“捱得住，吃得着！”。被人叫上海佬，反驳“北京人就有一个”，台词后面藏着辗转的人生。票房大爷国语，理发师傅上海话。片中的香港有着丰富的层次和各种戏剧冲突的可能。
洪胖这个影帝真是无敌手。打徒弟耳光避开画好脸谱的那半张脸。被邻居骂戏子，后来和解的那一笑真赞。真想知道他指导《大武生》时是什么心情，虽然他常常说拿钱就好，但是心底里对这种路数还是看不上吧，所以才显得那么愤怒。
师父打偷吃糖水的徒弟，第一个叫，第二个转圈，有变化，观众笑。到后面师父心里有气怒逐大师兄那顿打，配上卢冠廷的音乐真是虐死狗。大师兄出走后回来，师父和师叔半夜煮食，也像徒弟当年一样搬梯子偷拿邻居晒的干货。生日蛋糕那场合理又好笑。
大师兄虽然也是小孩，但是有样学样，给师弟们冲凉——不准哭，再哭冲到天亮啊！师兄弟接力啃西瓜皮，拿来抹脸，温情有趣。坐霸王车，大师兄的随机应变，小师弟憨态可掬：“大老爷，求你放过我们”，都是戏词儿来的，那是他们的书。
结构完整，细节充盈。
每个时代都会有人发出“人心不古，世风日下”的感慨，于是任何古老的形式都凝结了对礼乐的幻想，甚至上升到道德的高度。片中讲的是戏曲的衰微电影的兴起，而在电影的历史中，有声片到无声片，从演员制到明星制，胶片到数字，仍然可见情怀作怪。胡金铨和李翰祥看《唐伯虎点秋香》为郑佩佩不值，而如今我们看来那不但是十分精彩的表演，也代表着逝去的那个港片时代。
80年代片场里还叫“师父”，但是师兄弟更像同事，情谊大不如前。如今“师父”是种敬语，代表着以身作则、手把手教的前辈。有个朋友跟我提起他现在的同事以前是胶片洗印厂的学徒——“一看就是老师父带出来的，工作完后把工作台擦得干干净净。”
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五个观众，以及一个时进时出拿着保温杯吸溜喝开水的工作人员。龙仔妈妈看儿子身上伤痕的时候我就有点挂不住了，林正英一露头眼泪就跟着下来——想到后面那场戏。到了那场果然哭昏过去。
3 ) 《七小福》：戏曲艺术凋零，换得香港动作片巅峰30年
「立关书人李玉兰
自愿将长子陈港生，年九岁
投入于占元门下为徒
学习梨园生计，言明十年为满
于期内所得银钱尽归于师父所有
食宿衣履尽由于师傅负担
无故禁止回家，中途不准退学
倘有天灾病症，各安天命
私自逃走，两家寻找
顽劣不服，打死毋论
年满谢师，但凭天良
空口无凭，立字为证
立关书人李玉兰画押
一九六二年十二月一日即立」
电影《七小福》开头，年幼的陈港生（成龙原名）被母亲带去梨园，懵懂地签下十年卖身契。
1988年罗启锐张婉婷这部《七小福》，讲的其实是一代香港动作片的传奇前史。
六七十年代，传统戏曲艺术日渐式微。那些出身京剧、粤剧等传统戏剧行当，负责武打戏份的「武行」们，在经受十年苦练后，不得不直面时代变迁离开梨园，走进电影摄影棚，给人跑龙套当替身混饭吃。
于占元这样的一代名家，用传统科班学戏的魔鬼训练模式，亦师亦父亦母地栽培出了洪金宝、成龙、元彪、元华、元彬等一代动作片电影大拿。
近代史的国族变迁，无根流民，戏剧兴衰，影业沉浮，都融进了殖民时代的香港。阴差阳错，终将「三年出状元，十年一小生」的梨园精魂，化成属于洪金宝成龙一代的香港动作片巅峰30年。
1. 「捱得住，吃得着」
「一天不练自己知道，两天不练师兄弟知道，三天不练全世界都知道。」即便过了半个世纪，七小福们都还能记得当年师父说的话。
早晨5点起床，迎着些微的晨曦，师兄弟们一字排开，闻鸡起舞地吊嗓子练功。
中午练功到12点，午饭结束继续跟师傅学戏，晚饭过后再坚持练到夜里10点，一天才宣告结束。
在拜师之前，精力旺盛好动的成龙就常闯祸。小学一年级就留级，然后又因为调皮捣蛋被学校退了学。
成龙的父亲当时在美国领事馆馆长家做厨师长，母亲做帮佣。后来馆长调往澳大利亚，也希望他们夫妻同去。家境清寒，孩子又不听管教，于是父母决定把成龙交到戏剧学院。
于是就有了电影开头那一幕。从此，「陈港生」就成了「元楼」。
事实上，除了大师兄洪金宝这种电影世家出身，家境尚可的小孩，中国戏剧学院里大多数孩子都是因为家中穷困，才被送到管吃管住管教养的于占元手里。
五六十年代香港听京剧的人并不多，观众大部分是从北方逃到香港的流民。外地人背井离乡，孩子一多日子自然捉襟见肘。
除了成龙，后来成为行业知名武术指导的元彬家里有九兄妹，被送进戏剧学院的时候才七八岁。甚至还有更小的孩子，被送走时连爸妈都叫不利索，更说不了普通话。
从1959年中国戏剧学院创办到1973年学院解散，于占元前后一共接收了74个孩子。
于占元的「中国戏剧学院」虽然名头大，但其实条件非常一般。睡觉时，孩子们全都一起打地铺，地上只有一块地毯，春夏秋冬都不换。
毕竟，于占元没能遇上《霸王别姬》里「京剧从来没有这么火过」的巅峰时代。在传统戏剧日渐凋零的年岁，想倔强地保持传统戏剧人的尊严，养活一群嗷嗷待哺的孩子，并不容易。
初次登台，熊孩子们就演砸了。三脚猫功夫满舞台乱窜，换下来的裤子挂到了头顶，看得满场观众哈哈乱笑，于占元在台下吓得直抹冷汗。
到了该元彪上场的时候，小孩居然在后台睡着了。搞得大师兄元龙跟观众一顿瞎扯：「探子来报，今天晚上天寒地冻，敌人已经回家吃饭睡觉，我们也散场了。」
等元彪醒来，观众都已经散场完毕。于占元气得冒烟，罚他们没晚饭吃。
半夜里，孩子们饿的嗷嗷叫，师兄弟下楼偷隔壁晒在屋顶的面包皮煮糖水，又被师父脱了裤子打得哇哇哭。
「想吃好东西，就把戏唱好。面包皮糖水，没出息。」师父挥舞藤条说，「捱得住，吃得着呀！」
2. 「三年出状元，十年一小生」
《七小福》里，洪金宝扮演自己的师父于占元。现实里，洪金宝是那个挨打最多被管教最严的大师兄。
信仰棍棒教育的于占元对徒弟虽然又打又骂，但对外时却极其护短。
戏剧学院的孩子跟隔壁上海安琪洋服的裁缝小孩打架，裁缝找上门来兴师问罪，于师傅却一口回绝：「我的学生不会乱打人，一定你孩子惹他们……我的学生我从小带大的，个个都这么乖，爹也是我，娘也是我，怎么样！」
于是俩大人斗上了嘴，四眼裁缝骂道：「臭戏子，下流胚……我的孩子读完书就做律师，建筑师，会计师，赚大钱，才不像你那些小戏子一样，一辈子翻跟斗，永远没有出息。」
「我们做人是往高处看的，就算掉下来，也是翻上去过了。」于师傅回怼，「三年出个状元，十年才出个小生。」
但或许就如同裁缝师傅嘲笑的那样，这一代的孩子，也许永远没机会当「小生」了。
戏剧学院经费紧张，靠于占元带着年纪大些的孩子四处跑场挣钱勉强维持，甚至师父于占元都去菜场捡剩菜叶子。就像《七小福》里演的，打发孩子去教会领救济粮也是常规操作。
电影里，林正英扮演于占元的师弟华叔，因为时代变迁失去了京剧舞台，被迫改行进剧组当龙虎武师。师弟常年在剧组当武打替身，郁郁不得志却依旧怀抱戏曲梦，朝思暮想重回戏台，甚至跟师兄茶楼喝茶，都忍不住共唱一段「霸王别姬」。
现实中，于占元自己的女儿于素秋就是六七十年代知名的女打星，一生拍了两百多部电影。但痴迷传统戏剧的于占元连看都不肯看。
然而，60年代末期，来自西方的流行乐开始在香港兴起，传统戏剧从众星捧月变成无人问津。戏院里坐着零星几个垂垂老矣的观众，锣声一响就鼾声大作。
另一家剧院的女师傅程剑仙（郑佩佩饰演）决定要解散戏班。在跟于占元渐生情愫之后，她问于占元要不要跟她一起移民美国，却被于占元委婉回绝：「能来就来，不用等我」。
不管多倔强，生活的压力现实地摆在眼前。当常常演出的戏院把招牌从「七小福今日公演」换成了「新明珠艳舞团」，于占元也不得不承认，京剧的时代真的结束了。
难以为继的于占元在师弟介绍下，安排几个年纪大的孩子进剧组跑龙套，却在做信息登记时，百感交集地将仅有的一张师徒合影剪散，用来填了报名表。
3. 「三十年河东，三十年河西」
师弟华叔活得十分悲情。他一辈子梦想回到戏台，却人到中年还混迹片场，冒着生命危险给人当武打替身，失误了受伤，还要遭受导演的斥责。
在茶楼的一段，师兄于占元安慰他说：「三十年河东，三十年河西」。
但华叔却回了一句：「六十年归西嘛！」
华叔的一生，给一代无法出头的戏剧人写下了悲剧的注脚。后来在一次替身演出中，他意外从高空跌落摔坏了头，意识混乱地跳上了布景房顶，唱起了《长坂坡》。
最终，在屋顶狭窄的房梁上，在灯光闪烁泡沫纷飞之下，师兄于占元陪不疯魔不成话的华叔唱完了一段《霸王别姬》，召大家齐声鼓掌，才把他哄下屋顶。
这段看似戏剧化，但其实在《七小福》上映的三年前，成龙自己在拍摄《警察故事》时，就曾经在一场高难度特技中摔伤，失去理智。
当时成龙就像疯了一样，抓住一个成家班武行就打，一直打到对方痛哭求饶。他转过身，对天嘶吼，身后是哭成一片的林青霞、张曼玉、经纪人化妆师，和所有成家班的人。
无论如何，京剧的三十年河东已经唱到终了，电影的三十年河西才刚刚开锣。
「小时候我在北京一条胡同里学戏，学了十年。
后来在中国大陆到处流浪，唱戏唱了十五年。
到了香港，办了这间学校，又耗了我十五年。
一个人用四十年的时间，做同一样的事情，
那得有很大的耐性。
捱到山穷水尽，鞋底也磨穿了，
天不知地知，你不知我知，
不管成功失败，总算对得起自己。
可是师父不知道，是不是对得起你们。」
如同那只被镇压在床脚的龟终于被放走，孩子们年少气盛，被束缚在学院里耗过了野蛮的青春期，终于得到自由，却又被冲上了时代的浪潮前，前途未卜。
现实中，作为七小福戏班大师兄的洪金宝最早出师。因为本身就是电影世家出身，洪金宝早早进入了电影圈，开始独当一面。
作为于占元培养的「元家班」大哥大，洪金宝靠着自身领袖气质，把成龙、元华、元彪、元奎等人带入行，将师兄弟紧密团结在一起。后来更是通过组建「洪家班」，把圈内一大帮武师们都聚到了一起，其中就包括林正英、午马、元彪、元华、元奎、狄威、钱嘉乐、邹兆龙等，导演有刘观伟、陈会毅、钱月笙等。
正是这些人，后来填补了李小龙离世后华语功夫片的断档，拿遍了金像奖和金马奖所有动作设计奖项，将香港动作电影推向了新的高峰。
或许正是因为七小福们已然占据香港武术指导和功夫片的大半壁江山，才有了这部致敬师父于占元的电影《七小福》。
4 ) 做艺难——华叔无名的悲情
从电影《霸王别姬》中我们看到，戏班里长大的孩子多年一来都一直被师傅灌输着一个信念：吃得苦中苦，方为人上人。所以，他们一直闻鸡起舞练功吊嗓都是为了成角儿。片中于占元慨叹：三年就出状元，十年才出好小生。华叔心中一定始终潜藏着成角儿梦。十年前，他因为一直跑龙套而心情郁闷，在酒楼上，微醺的他同师兄竟演起了《霸王别姬》。十年后，仍在跑龙套的他意外从高处摔落，意识混乱的他竟跃上布景的房顶，先唱《长坂坡》，再翻筋斗，继而大喊“练功了吊嗓了”，最后在狭窄的木板上同赶上来保护他的师兄又演了一出《霸王别姬》。
看到这一幕，我哭了，难过的心情不亚于看电影《霸王别姬》。《霸王别姬》里的程蝶衣是红极一时的名角儿，却在不知不觉或自觉自愿中不断被人们捧杀；而阿华什么都不是，他不是戏曲界的衣钵传承人，也不是电影界的红人，但那个从小树立的意识却让他为自己的一无所成无法释怀，最终在一次外部冲击后回到了自儿时起就形成的潜意识中：他其实想唱戏，想唱好，想成角儿。屋顶上那令人胆战心惊的一出，也许是他一生中最后一场戏了，他的师兄陪他完成，并为他索取“台下观众”的掌声。这也许也是他最后一次听到掌声了，想来在电影圈中跑龙套，自然也不会得到多少掌声，这对于一辈子想成角儿、想听掌声的华叔来说，竟是他“艺术生涯”凄凉又善意的结束。程蝶衣红也是悲剧，华叔默默无闻也是悲剧，不仅使人感叹：做艺难。
《七小福》结尾字幕中说道：于正元先生的许多弟子一开始都在片场给明星做替身，后来都成了不要替身的明星。这一点也是正英师傅的写照。电影主演字幕中，“林正英”旁边是“郑佩佩”，师傅刚出道时由于身形瘦小还给女星做替身，其中就有郑佩佩，在这部电影中，师傅的名字就在郑佩佩旁，令人颇感欣慰。
就事业来说，正英师傅和“七小福”以及其他他那一代学戏出身的动作明星一样是幸运的，他们没有成为华叔。然而对于中国传统戏曲艺术而言，师傅这一代本应在舞台上成角儿的梨园弟子们只能转行在电影界创事业，不能不说是一种遗憾和无奈。
然而不能否定的是，传统戏曲的魅力和中华传统思想道德已经深入了英叔这一代的动作明星的骨髓中。片中七小福去舞厅跳舞，伴随着摇滚乐节奏，在摇摆的男女之间，七小福所会的只是翻跟头、打把势。然而他们却将传统京剧动作完美结合到了西洋摇滚乐之中。以七小福为代表的英叔这一代动作明星的成功，难道不正是他们身上所独有的传统戏曲功底、传统武术技巧与现代电影艺术相结合的产物吗？同样，像于正元师傅灌输给徒弟的传统道德思想，都是促成这一代巨星成功的精神动力。中华传统戏曲艺术和中华传统思想道德一直活在他们身上，并由他们传递给年轻的观众们。
5 ) 一个舞台的谢幕，一个时代的诞生
如果认认真真的看完这部梨园戏剧题材的电影的话，就会明白为什么香港武打影片在那个时期会如此繁荣。如果能够细细品味这部传记性质的电影的话，就会知道于占元以及在他教导下的徒弟们对港片的影响是何其的深远，尽管他们当时也没有想到这么多的个中曲折。
导演能够有这么丰满的剧本做支撑，就有了一个讲好故事的底气了。电影取材于上世纪初京剧名伶于占元的事迹。讲述了一段由其创办的“香港中国戏剧学院”收教徒弟，并且组成“七小福”戏班登台演出，后来在戏剧日渐退出市场的情形之下，这些徒弟转为龙虎武师的故事。之后的故事，便是我们熟悉的，大名鼎鼎的，他的徒弟“七小福”不断影响到功夫电影的场面了。
这其中，以他们在戏院的学艺生涯为轴线，另外还有有关师叔武师的插曲，以及师傅感情的插曲。吃得苦中苦方为人上人，这是永远都不变的道理，当练就了一身本领，却发现依靠的舞台日渐倒塌的时候，不免会陷入一种绝望的境地，这就是到了转型的时候了。
影片中原生艺术京剧的没落之下，其于占元的师弟却又不甘心于京剧局面，终于也化作戏剧舞台最后的注脚，像《霸王别姬》里面张国荣一样不疯魔不成活般的在房顶酣畅淋漓的唱了一曲谢幕曲。尽管于占元师傅仍旧默默支撑，最后也不得不向时代妥协，就像是剧中于占元师傅用作床脚支撑的乌龟一样，到了末尾也由他去了，放它到广阔的天地一样。影片来向我们展现了一个时代，一种精神。影片里面的种种，是前因，影片拍摄的时代是后果。没落的戏剧舞台，辉煌的电影时代。他们终究还是被推上了历史的舞台，唱了一出属于他们的大戏，并且经久不衰。
电影里面说，无论成功和失败，都算对得住自己。这就像《霸王别姬》里面所说的那样“人呐，得自个儿成全自个儿”，但是这个前提就是像于占元说的那样，为了自己的事业可以付出四十年的光阴，矢志不渝。这样的人生就算是艰难险阻，九死一生，那何尝不算是波澜壮阔的。
可以想见，一个人的命是有一定的天数的，但是人事却又是牢牢把握在自己手中的。从于占元中国戏剧学校走出来的那么多徒弟其中不乏有泯然众人之辈，但像洪金宝，成龙，元彪这样不世出的奇才，又有哪一个不是经过千淘万漉，吹尽狂沙，才能到始为人上人的境地呢。洪家班，成家班，单单是由他们师兄弟闯荡出来的一条荆棘路，就足以支撑起八九十年代电影武术设计的一片天了，更何况，他们又兼能导能编能演的多重身份。这其中自然有影视的黄金时代作保证，让他们能够有一个适合他们大施拳脚的娱乐场，可若是戏剧市场仍旧繁荣，谁能够说得准，他们不会在自己的园地里结出本来应有的硕果呢？
6 ) 旧时光，苦中回甘
师叔在片场摔伤之后疯魔的那一段戏，不比《霸王别姬》差呀！影迷们肯定没想到，林正英这辈子最想拍的其实是文艺片吧
林正英确确实实当年给很多女星做过替身，那么好的功夫，肯定也想过幕后不能做一辈子，何时才能做到幕前唱戏的问题
幸运的是，李小龙之后，林正英还有洪金宝。洪家班跟成家班最大的区别就是，繁星璀璨和众星拱月了。
所以，洪家班的人，总能得到冒出来的机会，是好是坏，由观众取舍，于是就有了林正英的僵尸片，各自出彩的福星系列等等
而到目前为止，成家班就只有成龙一人站在最顶峰，当年白嫩高大眼神清澈随便一个一字马的卢惠光蹉跎成了猥琐大叔，从未得到过挑大梁的机会，实在是可惜可叹
周星驰拍《功夫》的时候，洪金宝跟他因为理念不合而闹矛盾，最后武术指导换成了袁和平，元秋后来在接受吴君如采访的时候，可以当着洪金宝的面谈周星驰的优点，想来这就是洪金宝的大度，公私能分
就好像电影里的上海四眼裁缝和于占元师父为自己的徒弟吵完架之后，还能在春节前后孩子们高举的烟花中各自尴尬一笑，饱含着对他人的体谅与善意
洪金宝的电影常常能见到一种别人不及的大气，比如《东方秃鹰》等类型但回忆不起名字的片子
成龙自己说过，他走了两个大师兄，然后洪金宝就成了他的大师兄，这就是大师兄该有的样子吧，挨师父打最多，被师父管得最严，但在师弟中最有威望，总是管教、照顾师弟们，从一开始带着师弟们跑龙套、当龙虎武师，到后来自己开了电影公司，出钱投资让兄弟们也有机会当主角，挑大梁
成龙就是被洪金宝这样的大师兄照顾出来的，当年拍《A计划》的时候，有一个从钟楼跳下来的镜头，成龙每天都拖进度，说明天拍，后来导演等不及了，把洪金宝叫来，成龙这才拍了那个经典而危险的镜头，疼是一定的，成龙和元彪换着跳了好几次才完成
后来好像还有一个成龙从大厦顶楼跳直升飞机软梯的镜头，也是成龙一拖再拖，洪金宝到场督促，才得以完成
所以，成龙是大哥，洪金宝是大哥大，所以到后来，大哥见了大哥大，无论什么场合，都是一脸乖巧幸福地说大师兄当年最宠他了
旧时光很美好，人到中年回首看的时候，就跟这电影一样，苦中回甘，意味深长
现如今，那个喝完酒总打人一辈子都想拍文艺片的林正英已经不在了，成龙早已获得了奥斯卡终生成就奖，洪金宝依旧霸气再也没有内地记着敢当着他的面问是不是范冰冰的干爹这种找死的问题了。
三十年河东三十年河西的后一句是六十年归西，所以，七小福这个故事可以再拍一次，一定会是另一种香醇回味了
殺人無力求人懶，百無一用是書生.四十年的時間做得一樣事，需要好大的信念，捱到山窮水盡，鞋底都磨穿，天不知地知，你不知我知。
林正英好好哭。。。想到他们不是武行，梨园行演戏是本行，却常常被人误会不会正经演戏
“你说我公道,我说你公道,公道不公道,只有天知道”。
无比感人，林正英与金宝在片场天花版唱喜，害得我流下眼泪！～
剧本本身还是不太行，但里面有一些片段很戳我，算是有句无篇的一部作品吧。这个作品上映的时间是1988年，电影里的时间应该是七十年代。在七十年代的香港，戏曲就已经没落了，站在今天回看四十多年前，再看看如今依然在戏曲舞台上演戏的人，真是心中感慨。九十年代内地这边戏曲也有过非常低潮的时候，当时大量的好角儿远赴美国，近几年境况略有好转，但我私心觉得，京剧、相声、武术，最好的时光早已经一去不返了。每个时代有每个时代的艺术和娱乐，也没什么不能接受。但对于戏曲人来说，个中滋味真的就是“天不知地知，你不知我知”。
我好喜欢那场戏，洪金宝的于占元要去买生日蛋糕，那时还不时兴，走了几间饼铺别人告诉他要过河去，他行至码头，买蛋糕的过程就处理完结于此，一个全景，夕阳西下，马上就是郑佩佩的生日宴，洪金宝的背影远远走去，路过了卖提灯的地摊，提灯在暮色天光下也亮着光，有路人提走了一盏。好美，将日薄西山拍得如此温暖平和，当然留恋当然舍不得，正如这个电影里京剧粤剧的落幕，充满了依依不舍，洪金宝和郑佩佩话别，话讲得干脆，不是你留我我留你，不是我俩一起走，是暂时分开了你也不要等我，不知不觉的要放手了，但情意间就是依依不舍，这个电影拍得斯斯文文彬彬有礼，是要退出这个舞台的人体面的落幕，在暖黄的色调下温馨又宽慰的拥有。
BD片头让人觉得很温暖的，安静下来了，张婉婷和罗启锐风格温情人文，京剧习武练功的孩子真的是不容易呀，洪金宝两个眼睛炯炯有神，林正英也令人心疼啊！看到被洪金宝师傅打屁股之后，李殿馨送热水给孩子洗澡的时候满身伤痕就哭了，向坚持传承传统的国粹中国文化的工作者致敬!
看完本片，你就能明白成龙、洪金宝、元华、元彪等元家班弟子为什么会有今天的成就。
导演从一群人的成功中看到覆灭的趋势，这在当今看来只会更加感伤。每一处煽情都那么妥帖，每一刻都可以是诗句，只是这些都过去了。林正英最后那场满天飞雪的戏我真是太喜欢了，而且他怎么可以这么妩媚啊救命！ps资料馆今天这场放映灾难我真的想骂街。再见。
1.从戏子到演员，都是舞台，都是演戏；2.好可怜的乌龟，被床脚压了十多年，那人呢？3.罗启锐&张婉婷的作品总是带着一股对过去追忆的感伤，挺好的。
香港电影的前世 罗启锐+张婉婷的温情组合 该拿奖的是林正英……
命题作文，情怀电影。没想到竟然拿过金马最佳剧情片，阵容也强大，可能太规矩，又是真人真事改编，实在没什么可回味的东西。
武行里洪金宝算是很有表演跨度的了，片中也尽量悠着去演，可仍没达到与影片名声相匹配的预期，并不是没有打戏的问题，因缺打而否定则错在观众。关键是7080年代的港影整体状态（特别是演员表演风格）过于夸张外放，绝配喜剧戏说，不适纪实白描，即使主观压制也很难达到欧美同类型作品的平实细腻感。
勉强及格。“那你会什么乐器？”“收音机，我最会转台了”成龙好色又敢勾搭这点，这片子不避讳反而作为中段的重要元素来呈现。《南海十三郎》是致意全港编剧，那本片就是送给香港武行了（可能局限于戏曲武生这一脉）。不要被标题七小福蒙蔽，其实全片的主角是于占元、洪金宝和成龙（演成龙的小演员选的很像），七小福乃是代指，导向这破败戏曲学校的学生、这片场里挣扎的巨星抑或龙套、这时代嬗变中的你我。对《霸王别姬》的使用和后来陈凯歌的片子有互通之处，然而这因戏成痴的副线有些硬塞进来的意思，林正英的片场撒癔也来的生硬（当然他也可能是装疯来避免师兄一群人来蹭住，呵呵狡猾）。全片基调还是很稳的，那些对师徒情谊的描画也举重若轻，只是中段的种种青春意气加的有些散漫了，这类电影本来如此，但本片缺乏侯孝贤等人的气韵
有故事的七小福
这才是中国人拍出来的片子，充满了人情味、含蓄、坚守和顽强。裁缝和洪金宝对骂后的尴尬相迎后的含蓄和解，那是以前中国社会那种左邻右里式的。郑佩佩在片里有种中国传统女性的那种美，却爱喝酒，也爱喝酒的人，但表达感情却是婉约的。在洪金宝家、和洪金宝在展览馆里那两场戏的表演都很好。戏里表现出的社会和人文都和我小时候印象中周围的一样，这样的电影，不应该被遗忘。
原來真係罗启锐 张婉婷雌雄大導啟動,向邵氏提議拍于占元先生,羅導親口解畫,傲嬌話自己促成邵氏嘉禾唯一一次合作,搵來徒弟洪金寶大哥大扮師父,點會唔入型入格,三年出個狀元十年出個小生,70個弟子只出了三大巨星2屆影帝一個男配一個女配多個武指-成龍元彪元秋元奎元彬元德元寶元武元菊....
哎呀我都看哭了。三毛也不容易啊每次都要为师弟们背锅。阿彪也是惨，每次出场都被师傅打。。房事龙不愧是房事龙，这种电影里都有谈恋爱的戏码。。所以林正英是刀马旦出身吗？厉害了。。师兄弟两人合唱霸王别姬的时候我都看哭了，师弟不要怕师兄会救你的。想起昨天看的杂家小子里元彪光膀子在地上练功后背都被蹭红了，这种苦恐怕也没有小时候练功十分之一的苦。大师兄来演师父应该更有感触吧，不愧是从小练就的童子功，眼睛亮亮的像天上的星星在闪烁。不得不说，于占元的弟子，袁小田的孩子，加上粉菊花的徒弟，造就了香港电影乃至华语电影最辉煌的几十年。
小时候喜欢看这种影片，里面的小孩子也都很不错，演技也很好，剧情也挺精彩的
人一辈子要是可以在大银幕致敬一次自己的恩师，自己的岁月，也是了无遗憾了