我们的家族

虽说旬报口味不能代表绝对的经典，但无论如何，作为世界上历史最长的电影奖项，旬报电影十佳对于总结过去一年的日本电影整体素质，还是相当有权威性的。《我们的家族》在刚刚过去的2014年度评选中名列第五，仅次于大林宣彦的《原野四十九日》，足证品质。这部改编自早间和真小说的影片，延续了近年来优质日本家庭片的传统：平淡、内敛、万箭穿心。
在去年11月的香港亚洲电影节上，此片以《患难家族》的中译名放映，映后导演见面会上，一名长者直陈从此片中看出了小津的风骨。并不令人意外，影片开场不久，已经患上脑瘤的家庭主妇玲子坐着地铁跋涉回三好的场景，隐然有《东京物语》东京游车河的味道了，诚然，与小津安二郎相比，本片导演石井裕也无论从镜头语言或叙事风格上，都与之有相当大的距离，是以我宁愿将那位长者的话理解为是两者对待生命的无奈而淡然态度，这并非指具体呈现在《我们的家族》中的情境如此，而是指面对需要处理的种种困境，石井裕也如何稳重地抽丝剥缕，来展示生活的幸与不幸并存状态。
玲子患了脑瘤，直接影响到的非止她本人的正常生活，更令他色厉内荏的丈夫、家有孕妻而依然保持稳重的长子与“隐青”次子的生活面临颠覆性的倒转。这是非常有群戏的题材，同时亦是非常难拍好群戏的故事，好在《编舟记》已经充分展示了导演的韧性。在《我们的家族》中，每个人物都有充分余地来正常发挥他们的情感、超常展现他们抗击困难的心思：倔强的父亲不得不承认欠债，而不务正业的次子亦被生活强迫面对家庭将要财政崩溃的事实。围绕玲子日益恶化的病情，即将被家庭主妇彻底从脑海中擦去的三个男人，在现实冲击下垂泪，却又一度重新站起。
患难中的家庭，正是千万寻常百姓的日常，家家一本难念的经，在玲子一家，是具有代表性的一个女人和三个男人，在这典型的角色塑形上，《我们的家族》又适时将辩证的两面况味加诸于日常之上：患脑瘤的未必是悲惨收尾、欠债的也并非苦闷到底，“隐青”终于也脱胎换骨。看似柳暗花明的故事却没有完整终结，生命是在无限的时间里截取有限的段落，《我们的家族》占了其中的沧海一粟，有头有尾，亦没头没尾。
石井裕也的前作《编舟记》是2013年日影的口碑极佳之作，编写辞典的诸君，似乎亦翻版到了患难家族的诸君，换了天地，不变的是一种乐观精神与通达心态，而这种乐观本身，亦非通过外在的言语或夸张的表情“作”出来。润物细无声，是《我们的家族》最好的态度，亦是日本电影的优良传统。

影片的名字是我们的家族。但对于越来越多的独生子来说，家族是个遥不可及的词。我们似乎只活在电子产品环绕的时代，父辈们的隐忍坚持，辛苦劳作，成了我们伸手便来的钞票。母亲们经历的孤单，疼痛，成了我们不耐烦的唠叨之语。

我们不了解何为家族。家族，具有血缘关系的人组成一个社会群体，通常包括几代人。它带着远古的部落气息，又沾染世事沉浮的意味。

我们甚至不了解家庭。茶余饭后爷爷必讲的抗日战争史，奶奶的放牛记，老妈嫁妆里的凤凰牌自行车，都和老爸的喇叭裤和牛仔上衣一样成了上个世纪的时尚。

家族，离我们越来越远。

然而不少电影让我们重新回顾并反省，日本导演讲家庭讲得很好，大抵是平静压抑的民族本性里暗藏着汹涌的波涛。老年人的落寞悲凉，父辈与子辈的交流困境，中产阶级的审慎……电影里常能看到，对此我们不难体会，因为中国的状况其实差不多。

当灾难突然来临，当所爱之人不再健康，不再美丽，考验降临。如《我们的家族》里患了脑癌只有一周生命的母亲，如《去见小洋葱的母亲》里老年痴呆到只有摸到儿子光秃秃的头顶才认识的老奶奶，如《记我的母亲》里“弃子”而愧疚的老人。而这些电影的共同点也都是家庭的回归，家庭是社会的投影，我们常常能从一个家庭的经济状况看到社会的发展情况，从家人的相处方式瞥见社会的人际关系。

影片中的母亲是病后反而变得坦率了，她说，我是怕家变得四分五裂啊。诚然，可怕的不是病魔，而是人的疏离与冷漠。

王家卫眼里的我爱你是，坐在一个人的后座上，不知什么时候会下车，但这一刻心里好温暖。而我眼里的家庭也是，当合家人共聚一堂时是开心的，虽然不知道以后会发生什么事。我想，任何情感，难得的都是此刻吧。

当外界尚不能如意时，愿我们都有温暖的巢。

果不其然是我们的家族。
一开始还以为是一部讲老年痴呆症的片子，妈妈神神叨叨的样子，但慢慢才明白是一部关于责任和家人的影片。

妈妈在医院突然大哭的场景，瞬间以为在看鬼片，太撕心裂肺了。

是只有大事件发生的时候才会变得勇于承担责任吗？还是说有些人这辈子都学不会？

P.S. 喜欢妈妈那种弯弯笑的眼睛！
P.S. 日本人这么痴迷夏威夷？

本来想找个喜剧看看的，没看简介就戳开这部电影了，之前就看了海报和名字我以为是喜剧啊喂！


前面太无聊，太细节，进度太慢，减一星。

一开始以为妈妈是主角，后来以为是哥哥，最后发现竟然是一开始很讨厌的弟弟！！！

其实每个人都是主角，里面的人都映射了自己，有些人士弟弟，有些人是哥哥，有些人是妈妈，有些人是爸爸。

电影有点无聊，但是很真，里面的每个人都很真实。

万能的妈妈，永远喂孩子考虑的妈妈，反正我看哭了QAQ好感动！！！

知道病情后家人没有呼喊，没有嚎啕，没有晕倒。

手术室外没有抽烟，没有抓头发，没有哭。

有的，只是努力，不放弃，跑步爬山，重新来过，搜寻，找医院。

一切都会变好的，孩子，这个时候，记得要笑啊。

好感动！！！

哭得好惨哟！

一家人要在一起！

看到哥哥挂爸爸电话那里我就想到自己有时候对爸妈也这样。

泪点爆发在哥哥和爸爸在医院争吵妈妈过来说太好了，小浩和爸爸都没事啊那里，看妈妈留下的信那里，还有手术成功大家抱着哭那里，还有爸爸跟儿媳妇道歉那里，还有妈妈跟宝宝说，我是奶奶哦那里。

感觉整个电影全都集合在最后半小时里爆发了！！

妈妈就想大家都在一起啊！

正如有人的地方就有江湖，有人的地方也有家庭，中国人常说“家家有本难念的经”，这是我们用来过日子的一句话，充满了处世的妥协。作为以家庭为社会基本构成单位的东方社会，处理家族题材的电影一直日本电影中的一个重要分野。随着社会的演化，家庭的存在方式以及家庭成员之间的关系也在持续酝酿着异变，话题老旧，但表达常新，电影《我们的家族》是日本年轻一代影人对家族发声的勇敢尝试。在一个90%的电影作品都依赖原著改编的电影环境中，遇到好的原作就如同遇到了性能优良的发动机，而幸运的石井裕也总能发掘乍一看不起眼，细细使来却耐力十足的那一台。令他走入国际视野的《编舟记》来自三浦紫苑的书店大奖作品，而《我们的家族》则改编自早见和真以自己亲生经历为蓝本写就的同名小说。

《我们的家族》讲述的故事并不复杂，一个家庭因为母亲突如其来的疾病而陷入困境，平日里潜藏在暗处的问题因为疾病这颗石头的扔入而渐渐浮出水面，家族的成员不得不直面困境，找到一种挣扎后的方法去对抗，并最终跨过羁绊，迎来了春天。这是一个不复杂却又充满可能性的故事，影片的开端聚焦于母亲若菜玲子由于记忆障碍而引发的一系列生活错位，虽然透露出了一丝悬疑的氛围，如果故事继续朝着记忆障碍的问题发展下去，把主角限定在开篇大幅描写的母亲身上，很可能会成为李沧东的《诗》一样的电影，或者换上另一种乐天派的外衣，成为《去见小洋葱的母亲》，但石井裕也却立刻把网撒开，增加了家庭成员的多重视点，切断深入某种单一关系的趋向，把母亲的病及母亲余留不多的生存期限变成了一把楔子，撬开了家中其他人紧裹，不愿触碰的灼人心火。

另一方面，石井也放弃了在若菜玲子这个角色与疾病的抗争上做过多的停留，母亲住进医院后，电影实际上成为了母亲的某种“不在场”。“母亲的不在场”在石井裕也短暂的创作生涯中并不陌生，在他早起亲自编剧的长片《从河底问好》中，母亲就是一个缺失的角色，被单亲抚养长大的女儿正处在艰难的求职期，某日突然接到父亲病危的消息，不得不回到乡下继承海产工厂，尽管挫折重重，糗事不断，困顿中的女儿最终走向了重生。从这个角度看，虽然《我们的家族》没有预设单一视点，没有对家庭关系作出过多主观上的评判，石井裕也却也在不自觉中套用了自己最为熟悉的一种模型。越是不在场，越能体现出母亲作为一个家庭“核心”的重要性，抽离核心即是秩序崩塌的开始，石井裕也深谙此理。

石井裕也在一个具有悲剧气质的故事中加入了自己的喜剧天赋，消解了笼罩在题材之上的阴影，父亲孩童般的不知所措，大儿子内心的挣扎，小儿子不经意间的努力，这些状态和行动都恰如其分地加入了一份喜剧式的轻盈，以及石井擅长的“无言的温暖”。三个男人面对家庭内部的崩坏，并没有做深入的言语式交锋与辩解，一切都体现在无言的行动中，无论是兄弟二人喘着粗气爬上漫长的后山阶梯，互相鼓励着一定不能放弃，还是当母亲获得治疗希望后，父子三人迎着晨光的慢跑，都规避了用啰嗦的台词来注解内心转变的做法，宛如一丝扑面而来的轻风，令观者得到了心理节奏上的舒缓。

向天邦子在一篇题为《春天来了》的短篇小说中描述了这样一个故事：一个平时邋遢不堪得过且过的家庭里，大女儿终于交到了男朋友，男朋友每周去一次她家，除此之外并无约会时间，大女儿发现，年轻男人每周的到访让这个家庭突然迎来了春天，母亲开始偷偷买起化妆品打扮自己，父亲重新建立了男人的威严，连还在读初中的小妹妹也突然开始了向女人蜕变的过程。每个家人都在抢夺他男朋友的时间，而她自己却从来不曾有单独见面的机会。《我们的家族》亦是如此，母亲的疾病成为了原本崩坏的家庭走向重生的契机，给这个家庭带来了许久未见的春天。只是老道的向天邦子最终还是选择让这个年轻男朋友离开了这个家庭，而大女儿的虽然失去了解决终身大事的一次好机会，却发现男朋友的离开并没有带走家庭新来的春天。故事的结局是洞察人事残酷后，把日子过下去的妥协与激励。相比之下，石井裕也还是太多年轻，虽然尝试了不作任何主题预设地去讲述一个家庭，仍然不免流于简单的温情注解。最好的家族电影里都有最深层的绝望，无论是小津安二郎的《东京物语》，还是是枝裕和的《步履不停》。

载于《电影世界》