天水围的夜与雾粤语

节奏很快，其实感觉很迟钝
人好像很有活力，但其实很彷徨

这是电影宣传的时候，许导演说的一句话。冲着这句话，还是把《天水围的夜与雾》找来看了，虽然之前看风评已经可以知道不会有日与夜那般的惊喜。以武功来比喻的话，《天水围的日与夜》已经达到手中无剑，心中亦无剑的至高境界了。而《夜与雾》与之相比显然就差好远。日与夜是小格局大情怀，而夜与雾虽然涉及的问题要多很多大很多，新移民，家暴，警察、社工、综援制度，香港的，港陆之间的，林林种种，视野不能算不大了。只是，这种种问题，都是惨剧发生的间接原因，可最根本的，是什么原因让一个家庭、一对夫妻从恩爱甜蜜走上如此的不归路？是什么让李森从一个好先生变为杀人狂魔？贯穿始终的女性视角让人不曾了解李森的内心，只能从他的言行来推测其内心变化。只是我想了一个晚上想得头都快爆了，却得出一个让人不寒而栗的推论。

李森ms不只一次的强调，他和那些上大陆包二奶的人不一样，他是和前妻离婚娶的小玲，他对她是真爱。他给她温柔的洗头，主动提出来结婚，给她老家盖房子，给女儿修车，和儿子亲近无隙。为何到了四川后，就见色起意，暴戾残忍了起来？仅仅因为儿子口中所说的，与前妻的关系中受辱太多导致性格bt吗？恐怕不是。我见到的，是小玲及其父母对李森觊觎妹妹的默许，以及李森没钱之后这态度的反转。李森未到四川之前，可能都未曾体会过金钱能带来如此大的权利以至于可以践踏任何事。虽然他玷污了小玲妹妹且有负于小玲，可这并不让他带有负罪感，反而是金钱带来的快感和对她们人格的鄙视（他在以后的生活中也不只一次的鄙视过小玲的身份，以及在深圳的时候扬言自己是其全家的米饭班主）。是不是可以说，四川之后，在李森的心中，传统的道德观已经崩溃，取而代之的，是金钱至上的“现代价值观”——有钱大晒。这也就为最后的惨剧，埋下了深深的种子。

回港后，经济不景气，李森失业，靠综援度日。注意，回港其实并不是主动回的，而是在四川老家的生意做不下去，岳母不再给饭吃的情形下回的，所以基本是被撵出来的。李森得以在小玲一家面前安身立命的经济地位不保，加上小玲逐渐独立出外打工挣钱，造成了他终日的危机感。其实李森也是个可怜人，你看他做伤口都能把自己弄死了，可见这个人智商情商都不高。他被这危机感折磨得发狂了，后面大概就能解释通了。你说说，这如何不让人触目惊心，害死小玲的，其实不是李森，是小玲和家人，或者说，是这个社会对金钱的崇拜。

写到这，似乎有点豁然开朗了。虽然后边这大半部分，其实只能算我个人的yy了。我当然不是要为李森开脱，导演就更没这意思。不过我觉得只有这样讲才讲得通。李森如果只是一个心理变态的杀人魔，那么便成了个案，便失去了广泛讨论之的必要。这样看来，选择小玲的视角展开故事，又是很高明的了。你知道，我从来都反感某些导演那种知识分子对底层民众居高临下俯下身来的悲悯关怀。联系日与夜，也总算给自己找到一个出口，大时代下的小人物，该如何选择，如何自处。归根结底，不能迷失自我。

说一个身边的事。

我家附近有一个修鞋的师傅，手艺好价钱收的又平易，所以每次鞋子的替跟都去他那换。以前都是老妈代劳，这次顺便就一起去了。马路边的一个小位子，都不能算是铺位，因为没有棚子，只一个箱子，每天背来背去。阳光下的位置还被别人占去，大冬天在背阴里蜷成一团坐着等活计。你可能想象不到，仅仅是北京市区和郊区几十公里的距离，劳动力的差价就能有好几倍。那一双粗糙的手，灵活的在鞋子上把弄着。我当下心软，想多给些钱。可那师傅弄到一半，开始炫耀起来，这活计，是如何一回事，他的用料方法和别人的如何不同，并包保我穿个多久没问题，那眼神里，一种骄傲的神情飞舞。我于是把抻了一半的钱又放回到钱包里，笑呵呵的听他继续说，不时的附和一两句。于是我又想到老爸，想到贵姐。我经常暗地里嘲笑一些怨妇似的同学们没有经历过底层的辛苦才会那样顾影自怜，没想到自己竟然也不自觉的以知识分子的高姿态自居起来。其实他们哪里需要我们的同情。同理他们也不哀怨，不纠结，不愤怒，也不那么无力。他们只是这样努力的活着，做该做的事，有生活的智慧，有自己的骄傲和坚持。

那天天很冷，但是我觉得很温暖。

香港需要天水围——一部电视电影的胜利
作者: 南方周末记者 袁蕾 发自香港
2009-04-22 17:46:10
 来源:南方周末
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温情版“天水围”是影评人攻击视觉奇观电影、讽刺资本电影市场的武器


再也不拍张爱玲了

1978年，许鞍华从伦敦回来，发现了张爱玲，看她的《倾城之恋》，还有《第一炉香》，许鞍华大吃一惊：“怎么搞的？讲香港讲得那么好。”她赶紧找了张爱玲其他小说来看，陆陆续续看了《连环套》、《惘然记》、《半生缘》。
1984年，许鞍华开拍《倾城之恋》的时候，才发现原来好多香港文化人都喜欢张爱玲，听到自己要拍《倾城之恋》，他们都很兴奋。
许鞍华是把《倾城之恋》当成才子佳人的浪漫小说来看的，后来宋淇跟许鞍华见面，提醒她：这是一对狗男女的故事。
许鞍华表面应付着，心里完全不同意，她认定这是一个非常颠覆的、恋爱伟大到倾城的爱情故事，她决定要拍出张爱玲的“精髓”。
直到影片公映，许鞍华坐在戏院，越看越觉得不对，这好像不是自己从书上看到的《倾城之恋》。
张爱玲在《自己的文章》里，对《倾城之恋》进行自我解剖：柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗。
许鞍华终于明白自己错大了：范柳原和白流苏虽然不至于是狗男女，但最多只是饮食男女在互相较劲。
《倾城之恋》滑铁卢之后，许鞍华又拍了《半生缘》。《倾城之恋》的挫败让她有点不服气；《半生缘》是她最喜欢的张爱玲作品；又能回到内地拍戏，许鞍华决定“试试看”。
“我不能说《半生缘》是成功的，至少不像《倾城之恋》搞错那么多。”
“如果我是聪明的，就不会再拍张爱玲；因为我不聪明，我才会拍了两次。”许鞍华赌咒发誓不会再拍张爱玲，这个誓言终于被粉碎，今年4月2日，许鞍华执导的第一部舞台剧《金锁记》公演。
排演《金锁记》是因为香港焦媛实验剧团的邀请，这个剧团一直以探索女性剧场为己任，他们最著名的剧目是《阴道独白》。
“舞台我不熟悉，至少我熟悉张爱玲。”许鞍华“两害取其轻”，挑的又是张爱玲作品里最好排的《金锁记》。
《金锁记》有现成的剧本，王安忆编剧、黄蜀芹执导过的。
《金锁记》也没有得到喝彩，人们对她的关注显然不在张爱玲上，而是她代表香港本土电影回归的力作《天水围的日与夜》。
“天水围”其实有两部电影，一部温情脉脉的“吃饭片”，叫《天水围的日与夜》，讲一个香港普通单亲妈妈和儿子、邻居间生活的故事，影片最重要的情节就是母子每天的晚餐。
另一部是暴力版的“杀人片”，全名《天水围的夜与雾》，除了“天水围”的名称、导演和投资方相同外，跟上一部没有什么关系。“夜与雾”改编自香港2004年一个真实的家庭暴力案件，刚刚在香港国际电影节上公映。
在香港电影金像奖颁奖前一天，南方周末记者在香港怡东酒店负一层对许鞍华进行了专访，地址是许鞍华挑的，因为这里是香港为数不多还能在室内吸烟的地方。

许鞍华觉得，暴力版“天水围”最大的难题是，如果把任达华饰演的李森说成一个疯子，也许有些人看不下去，所以她想办法把他弄得比较有人性一点　

请勿拍摄灭门惨案

“没什么事我不愿意再去天水围了。”许鞍华觉得拍过“夜与雾”之后，那里的人应该很不欢迎她了。
2004年4月，许鞍华拍完了《玉观音》，正在跟编剧思考下一部电影。一天，两人见面，不约而同谈起了当天报纸的头条新闻：天水围灭门惨案。
天水围位于香港新界元朗区，地理位置偏远，距离中环市区大约25公里。天水围公共屋邨住着大量内地新移民，由于公共交通费用相对昂贵，这些低收入的新移民无力承担每日外出打工交通费用，不少家庭长期倚赖失业综援。
2004年元朗领取综援个案近3万宗，天水围占了一半；天水围的自杀率也是全港最高。
2004年4月11日，天恒邨无业男子李柏森，用刀砍死了比自己小很多的内地妻子金淑英以及两个亲生女儿，继而自杀，是震惊全港的天水围灭门惨案。
惨案发生后，香港政府在舆论压力下，增加了对该地区的社会援助，但收效甚微。
天水围又被称为“悲情新市镇”。
许鞍华和编剧决定去天水围，看看是否将惨案能拍成一部纪录片。
那是许鞍华第二次去天水围，第一次是2002年，她监制了一部鬼片《幽灵人间》，要找一个鬼出现和跳楼的场景，有人推荐了天水围。许鞍华当时对天水围的印象是：特别空旷，刚建起房子没人住，像一个模仿得很好的城市。
再次去，居民已经陆续搬进了天水围。天水围分为南北两区，南区是1993年建的，建筑基本上是黄色和咖啡色等暖色调组成，很有生活感，“日与夜”就是在这里拍的；天水围北是粉绿跟粉蓝的，非常童话的感觉。
这里怎么看都不像一个悲情市镇，更像一个规划得很清楚、更近代化、被漫画的都市。这里离深圳很近，居民可以买到深圳便宜的A货，最新的球鞋，他们戴时髦的墨镜、耳环，染头发，“也可能那天我碰到的都比较新潮”。
许鞍华带着机器去天水围采访了一两个月，拉拉杂杂采访了十多个人，包括遇害者家人、邻居、社区成员，最终还是决定拍摄剧情片。
2004年底，详细的分镜头剧本做好了。2005年3月香港国际电影节上，这个剧本成了香港亚洲电影投资会28个资助计划之一，还获得大奖，得了10万块钱。许鞍华拿这笔钱先付了编剧一点工资。
许鞍华带着剧本找投资，一些海外发行人彬彬有礼地告诉她，如果拍好了他们愿意看片，如果拍得好也可以发行——但不会投资。“那就等于是没有投资。”许鞍华笑着说。
2005年，《无间道》系列已经拍完了第三集，整个香港电影圈都在寻找深挖“无间道”潜力的办法。这一年，香港电影开始惨淡，全年一共只有47部电影产生，票房只有4亿港币，“无间道”神话已经榨不出来任何油水，人人都在寄希望一炮而红的大片，没有人会去考虑香港精神，更没有人愿意投资这个凄惨、邪门的故事”。“人人都觉得不应该拍，大家生活都那么苦，还要拍一个那么惨的东西；还有这家人死得太惨了，有点在抹黑天水围。”许鞍华最终没找到钱，她顺势回了内地，拍了《姨妈的后现代生活》，一去就是三年。
等许鞍华回到香港，有投资者找来，他们觉得许鞍华应该有很多温情的女性题材电影可拍，没想到许鞍华又拿出了灭门惨案，还是没人愿意接招。
2007年，天水围再次发生灭门惨案：一个领取综援的家庭，丈夫因癌症在医院救治，患有精神病的妻子将两个子女捆绑从24楼扔下，自己随后跳楼，3人当场死亡。天水围的社会问题被认为是香港政府的耻辱。

电影节就是瞎了眼睛

2007年，商业导演王晶也是来找许鞍华谈新电影的投资者之一。许鞍华终于想起了另外一个沉寂很久的剧本，这就是后来的《天水围的日与夜》。
2000年，她收到香港中文大学新闻系一个叫吕筱华的学生寄来的剧本：一个单身妈妈带着孩子在荃湾屋邨生活的故事。“我一直被这个剧本惊讶着。”许鞍华说，她以为两母子的关系是不好的，结果他们关系不错；她以为妈妈的弟弟是看不起他们，原来不是；以为男孩子是单恋女教师，也不是；以为祖母死了，结果死的是另外一个老人……“它的情节全部都是在反高潮，但很让人有追看性。”
2000年的香港电影已经开始滑落，观众跪等的是高潮澎湃的视觉奇观，剧本一放就是七八年。“很淡很淡。”重口味的王晶看了剧本，还是选择了投资。2007年，王晶已经是汉传媒和影王朝的CEO了，拍了很多喜剧商业片之后，王晶也希望能在文化上有所贡献，“让公司健康发展”。“健康”的付出很小，120万港币——甚至比不上今年金像奖红地毯的花费。
王晶对影片的定位是电视电影——这是许鞍华的老本行，1979年，谭家明、徐克、许鞍华、严浩等年轻人，从无线电视台拍电视电影起家，掀起了香港著名的新浪潮运动。
在香港，120万差不多刚好请一个明星，而且只能托关系找演技派。
许鞍华首先想到的是鲍起静，她是亚视签约女演员，父亲是著名演员鲍方，弟弟是著名摄影师鲍德熹。“其实鲍起静比较文雅、比较女性化，她知道要演单亲妈妈，有一点刻意模仿我，显得粗壮一点。”
许鞍华对剧本最大的改动，就是把故事放在了她已经比较熟悉的天水围。
影片最重要的场景就是吃饭，“每一场吃饭都是刻意安排的，因为没别的东西安排了”。
每场吃什么菜都是编剧写明的，剧本里面，全部吃的都是鸡蛋，鸡蛋必须要看起来很好吃，而且有很多变化，就有了蒸蛋、荷包蛋、青豆炒蛋、虾仁炒蛋、豆角炒蛋……
“这些都是香港普通人家经典的吃法。”许鞍华说她在天水围认识的家庭主妇，每天都会研究怎么能用最少的钱，做最好吃、最有营养的菜。有两个菜是必备的：豆腐蒸碎肉，番茄炒鸡蛋。
香菇是影片里很关键的一道菜——阿婆送给贵姨一包香菇，贵姨没有用任何配菜，做了一道香菇，饭桌上，儿子和她几次赞美香菇“好味”。
香菇在香港人家里，是过年过节才吃的主菜，许鞍华小时候的印象，逢年过节一定要买白切鸡、烧肉或者烧鸭三个菜来拜，拜完后加一大盘肥猪肉煮香菇，肉是配菜，香菇是主菜。“有钱人家里吃什么我不知道，我们家庭算是中等吧，中低下层，到中上层，到了中上层就不太吃这些菜了。”
2008年4月，这部吃饭片在香港国际电影节公映，看过电影的人如获至宝，不惜笔墨赞扬这部影片。香港演艺学院电影电视学院院长舒琪说：“我不以为《天水围的日与夜》是一部简单的电影。它展现的不独是一份气度与情怀，还有无比的信念与勇气。电影节没有给它开幕电影的荣誉，就是瞎了眼睛。”
7月18日，影片在百老汇电影术中心一个影厅上映了近一个月，最后只回收到8万多港币票房。大部分影评人是通过DVD看到“日与夜”，并开始口耳相传的。
《天水围的日与夜》已经不是单纯的电影作品，它成了影评人攻击、讽刺电影资本市场的武器。由于成本低，许鞍华没钱请剧照师，导致全片只有几张剧照反复使用——这也成为了舆论歌颂和赞美的例子。
杀老婆的就是我
“我是在许鞍华拍‘日与夜’的时候，知道她还有一个天水围灭门惨案的剧本。”投资人王晶看到“日与夜”的口碑效应，开始主打“天水围”的概念，他用十倍的价格投资许鞍华开拍《天水围的夜与雾》——这一回许鞍华请得起明星了。
任达华饰演的失意装修商原型叫李柏森，长得高高大大，蒙住眼睛跟任达华很相似。
张静初扮演的内地妻子，原型长得更像杨采妮。出事后，女方家长来领遗体，许鞍华和他们在深圳见面，“你以为她家里人很惨，他们当然也都很悲哀，但是他们都很正常，可能比你和我现在都还要正常。”
有人知道许鞍华要拍这个灭门惨案，会主动跟她聊自己的感受。有一天，许鞍华接到一个男士打来的电话，说：“要不是我给别人挡住，

杀老婆的就是我。

那个男人是一个四十多岁来往内地香港的货车司机，娶了一个二十多岁的湖南新娘，很漂亮，还生了两个女儿——一切都跟电影剧情一样。许鞍华和编剧，坐在男人窄小的房间里，听他说自己怎么跟老婆分开，他怎么砍老婆……一边说自己其实再娶一个不成问题，一边煮绿豆汤，一边说自己再娶，一不小心把绿豆汤给打翻了。
“我突然觉得好好笑，是真的觉得很有趣，他自己那么窝囊，还要挑选别人。”许鞍华至今还是忍不住哈哈大笑，她发现，社会上真的有大把类似的人，穿得很时髦，思想却停留在清朝，想着纳妾。
“其实他很好，对我们也很好，就是对老婆不好。”这些都被许鞍华放进了影片。
天水围有很多类似的家庭：内地女孩以为自己嫁去香港做少奶奶，结了婚到了香港，才发现嫁的就是普通的香港司机、搬运工、修理工，住在远离市区的天水围。老夫少妻，家贫百事哀，矛盾没有出口，最后就变成一个个家庭悲剧。
天水围2004年惨案，引发了舆论对政府的追问，认为政府对规划天水围时的社会福利服务有严重漏洞，政府不得不成立专门小组，研究如何防范天水围家庭暴力惨案。
“夜与雾”还原了女方报警，却没有引起警方足够重视，最终导致悲剧发生的过程：“我不愿意把责任推给社工、警察或者制度，这不是问责的事情。”许鞍华说，她不想讨论究竟谁对谁错，甚至不想讨论究竟为什么会发生这样的惨剧，随着时间推移，她发现这件事情吸引她的，是“一个很现代，同时又很古典的故事”。
【南方周末】本文网址：http://www.infzm.com/content/27331

先说点题外话。
记得看完张艾嘉导演的《少女小渔》，很是有感觉，到豆瓣上寻影评以平复那意犹未尽的感觉，于是看到一句话：“所有的女导演的电影里，都有一个坏男人”。
这句话用在《天水围的夜与雾》这部电影里，一样合适。呵呵。

施暴者的心理动因
电影里的李森看起来像是传统价值观之下的坏人，他性格简单粗暴，口口声声要杀死自己的妻子女儿，并且最终还真的实施了，之后为了逃脱法律处罚制造现场假象，结果却把自己送上了黄泉路。
李森不愿意去找正式工作，但每个月领的综援却只拿出四分之一来养家，尤其是当初他刚与妻子新婚不久，还强奸了妻妹，为了表现李森的残暴，导演花了一点时间讲他如何用木棒杀死晓玲家的狗，镜头之下殷红的鲜血透过麻袋渗出来，有那么几分阴冷和恐怖。
但是从另一个角度看，李森也有他的悲哀之处。
电影里李森的儿子说在自己父母的婚姻里，他很同情父亲，因为被母亲管得很严实，同时在她面前一直是无法抬起头来的。可以想见李森在前面的几十年里一直过着畏缩、压抑、隐忍、自卑、被轻视的生活。
而在晓玲和她的家人面前呢？在香港身为底层人员的李森俨然成了座上宾，他在四川享受着乡民们的崇拜、赞美，并获得了“工程师”的头衔，尤其在晓玲眼里他是个无所不能的男子汉，甚至某种程度上还是她们家的恩人，这一切将带给李森什么样的精神上的享受和满足啊！这也就可以理解为什么李森义无反顾地决定离婚，娶晓玲了。因为那都是作为一个男人最最渴望得到的东西：尊重、欣赏、崇拜、被认同、价值感、可控制感等。
然而结婚后，两个人的生活却从亲昵地一起洗头发变成了猜疑、谩骂、不尊重，甚至身体和精神暴力。那是因为从最初恋爱的激情坠入现实的生活，李森没有能够很好地处理自己的恐惧——被背叛、失去爱、缺少成就感、无力感、无助感等。
所有会做出家庭暴力举动的人，其实都有一颗脆弱的心，同时感受到极低的自我价值感。他们的强大、彪悍、坏脾气都只是为了伪装——由于害怕别人看到自己的脆弱，尤其是自己也不愿意承认和接受自己的脆弱，于是感到愤怒，或者可以说是用愤怒的情绪来对抗自己的脆弱和无力感，然后把这愤怒的情绪发泄到家人身上。在那实施暴力的时刻，他感受到自己依稀拿回了一点控制感，一点权利感，并由此寻回一点点可怜的自尊感。
值得一提的是，不见得所有的施暴者都是男性，这里的“他”只是统称。
当然，如果再往深了探究，施暴者的成长背景与他现在的行为肯定是有直接联系的，很可能他的父亲就是打他的母亲的，也可能成长中遭遇过一些很深的创伤性事件，当然还可能有人格因素，如果在咨询室里遇到家庭暴力者，就需要针对性地去探讨了。

家庭暴力为什么会发生？
曾经有人在我的微博上问过一个问题：“为什么男人要暴力打女人呢？”，记得我当时的回答是：“因为那个女人表现出了‘你可以打我，你打我我也没办法你的姿态’”，事实上这真的就是家庭暴力发生的原因。
大部分人都知道“女儿要富养，儿子要穷养”的道理，但是却不知道女儿为什么要富养，只是说女儿如果富养了，将来就不至于没见过世面，随便人家给点钱就把她哄走了，但其实这只是表面的理由。
往本质上来说，是女孩子如果富养，她的自我价值感就高，就有很高的自尊感，她会很清楚怎么为自己做选择，什么样的选择是真正符合自己内心的。她会有自主性，内心又力量，面临问题的时候会有自己的判断和选择，她不会为了外界的眼光而委屈自己，也不会为了别人的感受而放弃自己的尊严。
而电影里的晓玲，很明显是穷着养出来的女人。
所以当她的朋友羡慕她在家做少奶奶，而她只是微笑着对自己正饱受家庭暴力的事实只字不提，所以她会默认自己的丈夫强奸妹妹的行径（尤其是她的母亲也对此采取放任的态度），所以在明知道跟丈夫回去可能遭遇危险却置自身安全于不顾——这一切都是因为她内心有一些这样的信念：我是无价值的，我是不配爱的，我是不值得尊重的。
这些信念晓玲自己并不十分清晰，只是由她的潜意识散发出来，被李森接收到，然后李森也就认为她是无价值的，不配爱的，不值得尊重的，然后家庭暴力就发生了。

什么是家庭暴力？
家庭暴力的明显表现是一个恶性循环：盛怒——打人——后悔——哀求被打者——原谅——和好——又盛怒——又打人——又后悔——又哀求……
夫妻两个人在“受害者”和“拯救者”之间来回转换角色，如是循环，痛苦不堪。
说到关于家庭暴力的官方定义，以下资料来自互联网：
家庭暴力是一个全球性的问题。在世界各国，家庭中虐待妻子的现象都十分常见。据世界银行调查统计，20世纪全世界有25%-50%的妇女都曾受到过与其关系密切者的身体虐待。全国妇联的一项最新抽样调查表明，在被调查的公众中，有16%的女性承认被配偶打过，14.4%的男性承认打过自己的配偶。每年约40万个解体的家庭中，25%缘于家庭暴力。特别是在离异者中，暴力事件比例则高达47.1%。据资料统计，目前，全国2.7亿个家庭中；遭受过家庭暴力的妇女已高达30%。家庭暴力引起的后果是严重而且是多方面的，因为发生在家庭中而得不到及时有效地制止和处理，很容易导致婚姻的破裂和家庭的离散，同时使加害人有恃无恐。并且，发生家庭暴力的家庭中的孩子通过耳濡目染、潜移默化，在他们成长后大大增加了使用暴力的可能性。
　　30%中国家庭存在家庭暴力，而家庭暴力受害者有近15%是男性。重庆市婚姻指导中心负责人李晋伟认为，相比女人遭遇家庭暴力，男人遭遇家庭暴力，可能对孩子的影响更大。因为孩子总认为父亲是保护神，一旦父亲的这种形象坍塌，孩子更易缺乏安全感，就会产生心理缺陷。由于面子、性格等多方原因，重庆男人面临此问题时，也多数选择“关上自家门，沉默”。妇联维权部称，男性遭遇家庭暴力，同样可以向妇联寻求帮助和维权。
　　家庭暴力之所以受到特别关注，是因为它不仅是一个十分突出的社会问题，而且极大地危害社会治安、家庭稳定以及妇女儿童的身心健康，世界银行认为，暴力对女性来说与癌症一样是育龄妇女死亡和丧失生存能力的重要原因。因此在世界各国，都应当建立更为健全的法律制度以消除对妇女的暴力。

如何应对家庭暴力？
据说在中国，也就是我们的身边，家庭暴力是很常见的，只不过更多的人都没有正视自己正在面临的问题，只是简单地归结为“打老婆”，就像电影里晓玲的妈妈在电话里说的那样：“哪个男人不打老婆啊？你就忍忍吧”。
这种身体上的肢体暴力还比较容易鉴别，身体上的瘀伤就能说明一切。但还有一种更隐秘的暴力行为——言语和精神暴力，就是对家庭成员进行言语上的攻击，采取谩骂、侮辱、轻视等语言对家庭成员进行情感上和心理上的伤害，并且是持续性的，不间断的，这种暴力行为对人的伤害更大，影响更深远。
比如电影里李森边婚内强奸，边要求晓玲说：“如果不是你，我没有今天”，这是一句极其羞辱的话，就属于精神暴力范畴。
关于身体暴力，现在我们国家已经有了相关的立法，如果遭遇家庭暴力，是可以打110报警的，同时也可以去妇联求助，如果家庭暴力已经危害到了自身的人身安全的地步，就一定要报警，千万不能像电影里的晓玲一样轻视丈夫要杀人的宣言，因为那很可能就是真的，哪怕只有百分之一的可能性，比如他已经说过要如何报复你，就一定要相信他的话，因为但凡有家庭暴力行为的人，都有人格不够健全、且自身承受太多压力和情绪的可能性，他很可能随时丧失理智。
关于精神和心理暴力，如果实在因此而自我价值感极低，感受到很大的心理和精神痛苦，甚至因此影响到自己的存在感，自尊感极低，建议尽快求助于心理咨询师，来看看自己该如何应对这个局面，有专业人士的支持和帮助，相信你会更加容易走出来家庭暴力的迷雾，使得自己以后的生活可以过得更好。

繼《天水圍的日與夜》在金像獎獲多個獎項並二度上演，許鞍華拍攝的「天水圍二部曲」，《天水圍的夜與霧》（下稱《夜》）登場。影片以轟動一時的2004年金淑英一家滅門慘案為題材，延續許鞍華歷來對社會現象的女性關懷。香港近年家暴問題日趨嚴重，問題到了清楚浮上水面、無法漠視的社會危機層次，家暴支援更成為2009年整體縮減開支的財政預算案中少數得到增撥的項目之一——當然是否足夠又是外話。《夜》中近鏡特寫麗姐（羅慧娟飾）在錄口供過程中拍案怒吼「這是家庭暴力，不是家庭糾紛！」，可見影片也著意敦促各方注意家暴問題。

家暴之恐怖

由於有現實基礎，影片的調子非常沉重；有網上影評稱片子到後段顯得節奏拖沓，筆者個人則在影片開始半小時已感到緩慢的重壓。影片從慘劇發生開始倒敘（第一個事發屋邨樓房出現的鏡頭還伴著慘叫聲）——結局不但在片中被預告，慘劇發生後曾佔據各大報章多日頭條，港人更是記憶猶新——然後是鄰居憶述兇手李森（任達華飾）本來慈愛有禮，更有李森載著兩個孿生女身騎單車的輕快鏡頭。而曉玲（張靜初）初出場是飽受虐待如驚弓之鳥的初來港妻子，再接以又有相戀時李森為曉玲洗頭的親密片段。全片在類似的一鬆一緊結構中推進，兩種境況懸殊如天堂地獄，觀眾表面上是可以在輕鬆的環節裡透一透氣，但想深一層更恐怖的是，一個家庭、一對夫妻如何從這樣的甜蜜珍愛，走上滅門之路？

那個拒之不得、始終要沉重（暴力及生命威脅）而緩慢（鋪展到各個方面）同時是急轉直下（由「逃出慘案」的可能對照出來）地迎來的結局，可以讓沒有體會過家暴之苦的觀眾，理解家庭暴力的傷害為何這樣大：雖然與其它暴力一樣包含身體上的傷害，然而家庭暴力最恐怖之處是，無處可逃。當「家」這個一向被視為避風塘、獲取最後及最重要支持的地方，一旦成為暴力的源頭，受害人便會失去棲身之所——許多受害人啞忍，無非是沒有信心能夠自己獨立於天地間。因此，影片「冗長」、「拖沓」的感覺，不妨被視為導演讓觀眾體驗家暴籠罩在受害者頭上的無盡陰霾。「無處可逃」一般香港女性可能不太能理解，要走就走回娘家見朋友唱k乜都好啦？但新來港婦女所體驗到的卻是另一個世界：在來港後，以前溫柔體貼的丈夫突然變了樣子，而她身上無錢、家裡有孩子、人生路不熟、家鄉都以為她嫁了好人家，這才是無處可逃。

香港「經濟去勢」後的魔鬼一面

根據官方統計，在過去二十年，中港婚姻佔香港婚姻總數超過一半。有書籍記錄《是她也是你和我——準來港女性訪談錄》外，最近亦有《同根‧同天空──遇上新來港婦女》出版，裡面頗有看得人驚訝動容的實例，這些女性的遭遇，比電視劇情更離奇悲苦。盧卡奇（Georg Luacs）的「典型人物」理論，是指在特定的時候，在一些人物身上，可以看到政治、經濟、歷史的各種動力之匯集動向。《夜》中曉玲是令人同情的角色，片末鏡頭在少年曉玲外出打工的山路上淡出，也寄託許鞍華在《日與夜》中對勞動婦女的禮讚。然而曉玲是想像的弱勢他者；如果在香港電影的脈絡來看，更具典型人物潛質的是李森，也更具爭議。

根據學者葉蔭聰在《今天．香港十年》的訪談中指出，經歷亞洲金融風暴後，香港相對於鄰近地區包括國內的經濟優勢不再，這動搖了香港人身份認同的自豪感。李森象徵的就是香港「經濟去勢」後的中年一代。結構性轉型令他失業、致要領取綜援，同時想在內地妻子（包括其家人）身上享受「皇帝」般的統治感，去填補自己內心的空虛。現在愈來愈多港男為避港女到內地結婚，無非是覺得內地女性溫柔聽話；然而這種「要聽話」的要求，會不會導致更多悲劇發生？我們不要以為只有內地女性對香港和丈夫的經濟有著過多憧憬，香港男性對內地的「千依百順」，何嘗不是過多憧憬？

李森在鄰居眼中是彬彬有禮的中年男人，與兒子對答親近抵死，甚至與女兒感情甚篤；唯是對於來自內地的妻子，李森顯得毫無人性，以刀威嚇強要行房、在回鄉時垂涎曉玲妹妹、甚至因無飯食而將曉玲的家狗活活打死。影片指向這樣一種觀察：李森代表的香港男性，對待香港妻兒人事時毫無異樣，卻視內地的人為次等、動物甚或物件，把自己的沮喪和無力感，暴虐地發洩在更弱勢的內地女性身上。影片是濃縮、集中地表現了這種觀察，但這種觀察是一種直指人心的洞察，還是太早下定論的「即時聯想」？也許需要時間來證明。

兇手的放大與消失

我認為影片對李森的處理有點搖擺不定。李森身上體現具普遍性的社會政治經濟動力，而在妻女離家後，他百無聊賴在屋邨石凳上坐整個下午，透視出中年失業男性的苦悶（其實有沒有工作的香港人生活也許都是超悶的），這也是和缺乏社區設施的天水圍社區規劃有關的普遍性因素。在這些環節，觀眾可能會對李森產生同情，因為大環境的因素不是個人能夠輕易超越的。而影片另一些對李森個人性情的著墨，如他給女兒弄單車、給曉玲洗頭、宣稱要和曉玲結婚、到深圳找曉玲時以西瓜刀劃破自己胸腹等，也可能會令觀眾對李森產生好感。但李森的性格是支離破碎的，例如某些大男人的有趣粗豪小節，到後期全然消失。在往四川一段開始，李森就失去常性、好色貪心、嗜血殘忍，後來還有一個低角度陰暗背光暗示「入魔」的鏡頭。影片陷入兩難：殘忍必須是超越常理的，否則不足以對應其滅門的「獸行」；但如果殘忍超越了情節的合理性，觀眾就很難從理性上理解李森的所為。「兇手」在感官上的形象被放大，但同時在知性意義上消失了，我們無法理解兇手，也就難以防止悲劇重演。影片在這些環節，可能受到了煽動感官情緒的媒體報導影響。但這實在也是批判電影的兩難：「有乖倫常」的殘忍可以引發公眾興趣，但事件若從一個普遍性的危機，縮減為個別「獸父」的特殊例子，會減弱社會批判、要求政府正視的論證力量。事實上，許鞍華安排曉玲悲劇發生時麗姐因為遊行而無暇照顧曉玲，也是一個有趣的搖擺——對於以社會壓力來向政府爭取改善，許鞍華究竟有多相信呢？

影片中對女性情誼的著墨、對勞動女性的歌頌，許鞍華都是手到拿來信心十足。但在處理李森這個理應是盧卡奇意義上的「典型人物」時，卻顯得拿捏不當。因此吾友熊一豆提出一個犀利觀察：在電影中，真正缺席的是男性、父親。也就是說，經濟去勢後抑壓孤獨的香港男性，心裡究竟想著什麼，也許是我們這個社會都無法知道的，是拼圖裡關鍵的碎片。

（見六月號《香港電影》）

作为一个观众，我对电影最基本的需求就是导演能讲一个好故事。不管这部片子的立意多么高，批判社会多么深刻，暗喻反讽多么巧妙，场面多么大，如果不能流畅地表达出来，不能让我全情投入同悲同喜，就算不上好电影。
看这部片子前我很担心，这样一个沉重的家庭暴力题材，对年龄越大口味越俗的我来说，是不是太沉重了。自从看过贾樟柯的《三峡好人》之后，我就决定，类似这样的大闷片，不管思想境界有多崇高，我都不再看了。毕竟电影不同于哲学，深刻的社会批判性不能成为无情节闷片的借口。
还好许鞍华导演很靠谱，虽然故事本身很沉重压抑，但讲述方式一气呵成无比流畅。她也运用倒叙、闪回等技法，但绝不是炫技，这些技法都是为电影服务的，因而没有考验观众智商的嫌疑。
说回电影本身，故事前因后果娓娓道来，让人又无奈又同情，悲剧不是一天酿成的。杀妻杀女的男人也曾经爱老婆疼女儿，但自身性格的缺陷、经济不景气、综援制度的缺陷、社工的无力、警察的推诿最终酿成惨剧。
任达华和张静初奉献了精彩的表演，尤其是任达华，完全可以凭该剧问鼎影帝。
日与夜，夜与雾，一个温暖，一个冰冷。共同点是：都是一部好电影，讲了一个好故事。