爱很怪

安静有力，情感是欧美电影中少有的细腻，一般在韩国电影中才会有这么细致的情感，快结尾的时候（Subway）的那个镜头，我脑海里有无数个想法燃起，比如他们互相往回跑，然后拥抱相吻，可是没有，当然没有，因为他们都那么老了这么跑得起来。
可我万万没有想到的是死亡。在男孩去他们新公寓的时候我炽热的心情瞬间安静了，我想我是猜到了，不管男孩是愧疚还是什么，我觉得他一点都没有错，每个人青春期的时候都是那样，而重要的是成长。
就好比电影最后的镜头是背光对着夕阳，男孩女孩着一样的步伐前进，夕阳好美，而夕阳总是代表离开和再见，而年轻的活力却告诉这不是再见也不是愧疚和胆怯，我想最后的镜头告诉我的是成长。

原文发表于《看电影》12月上，转载请注明

    艾拉·萨克斯（Ira Sachs）这个名字有点陌生，但他并不是一位新导演，从九十年代至今，他已拍摄不下六部作品，其中《蓝色的40道阴影》荣获2005年圣丹斯电影节最佳剧情片，《点亮灯光》荣获第62届柏林电影节泰迪熊奖，比起这些有距离感的荣誉，他的新片《爱很怪》来得更为平易近人，绝对是一部意料之外的温情佳作。还是同志题材，但比起《点亮灯光》里恋人间的甜蜜与伤痛，《爱很怪》成熟、饱满，充满熟悉的生活气息，道尽感情的真谛。这部电影的出现标志着酷儿电影正在向主流靠拢，当然，西方社会的社会文化坏境提供了背景保障。导演在《点亮灯光》中就已选择了对同志题材抑或同志视角的主流化表达方式，而这次他确实又往前走了一大步。
    影片讲述了一对生活在纽约的同性伴侣乔治和本的故事，乔治是教会学校的音乐老师，本是画家，他们在一起生活了39年，终于举行了温馨浪漫的婚礼，但问题也接踵而至，乔治因此失去了教师的工作，经济问题使他们不得不搬家，而在未找到新公寓前，两人被迫分居，各自寄住在朋友和家人的住所。在肖邦钢琴曲的陪伴下，情节漫不经心地娓娓道来，正是一系列生活流般的细节铺陈，使影片平静、流畅，又如生活本身一般有质感和重量。导演用最平实的方式探讨着最让人无法平静的两件事——爱与偏见。
   导演在表现这对伴侣之间的爱时，将重点放在了两人的相互依赖上，“奇怪”的爱竟让两人在一起这么多年不分开。导演没有在同性婚礼或亲密镜头等一般酷儿电影更关注的方面浪费一点笔墨，而是一笔带过，准确、克制因而十分动人。当本寄住在侄子布鲁克林家时乔治来看望他的那个夜晚，两人滑稽的一上一下躺在布鲁克林的儿子，也就是本的侄孙乔伊狭小的高低床上聊天，当他们终于控制不住挤在一张小床时，两人相拥在一起，那一刻爱是陪伴与习惯，是比欲望和激情更让人动容的部分。当两人难得有机会去酒吧喝一杯，逗逗酒吧服务生，聊聊朝夕相处的曾经时，爱更是两人对视时默契与信任的眼神，尽管现实的无奈与不易已经在他们脸上留下深深的痕迹。这晚约会结束时，两人背对镜头走在夜晚纽约的街道上，边聊天边走向镜头景深处，本说起他们以前一起去画廊时，他曾希望有一天也能举办自己的展览。当乔治送本去地铁站，本慢慢走下台阶，消失在地平线下，剩下安静又暗流涌动的纽约街景，而这一次也是导演呈现给观众的两人最后的离别。当侄孙乔伊出现在乔治的新公寓时，我们从两人的对话中得知本已经离世的消息，乔伊带来了本寄住在他家时未完成的画作，也是他人生中最后一幅画，他画笔下的纽约简单、清澈，充满柔情，当乔治久久注视着这幅画时，我们不禁想到本未能实现的愿望，真爱与遗憾同在，本的一生已足够精彩。当乔伊离开乔治家时，有一个乔伊在楼梯痛哭的长镜头，真是点睛之笔，本叔叔和侄孙乔伊这条感情线清晰地展现了本与家人之间的情感变化。乔伊痛哭有两方面原因，一方面来源于愧疚，愧疚于自己曾对同性恋抱有偏见，而更重要的一方面来源于感谢，正是本叔叔教他什么是爱，这会令他受用一生。所以当下个镜头，乔伊与女友一起出现时，答案不言自明。
    对于偏见的表现，导演同样拿捏妥当，点到为止却发人深省。当本叔叔请侄孙乔伊的好伙伴为他做绘画模特时，乔伊十分反感，认为这种行为很gay，而“gay”这个词在他还未完全成型的世界观里就意味着“stupid”，可见他偏见程度之深。当乔伊的父母，尤其是本的侄子布鲁克林发觉到儿子与伙伴关系过分亲密的危险苗头时，他马上出面干预，所以在某种程度上，乔伊的恐同心理来源于他的父亲布鲁克林，布鲁克林可以接受自己的叔叔是同志，支持他拥有同性伴侣，但当他的儿子表现出一点可疑迹象时他就无法忍受，这的确是一个耐人寻味的细节，这种时候本反而站出来支持乔伊，建议他们不要反应过度，至少乔伊现在不那么孤立，拥有了一个朋友。当天晚上，睡在下铺的本叔叔和侄孙乔伊聊天，本问乔伊是否有过爱的感觉，乔伊马上回答说他不是同志，而本说的只是爱，无关性别，他让这个男孩对爱情真正开了窍，如果没有本叔叔的建议，或许就不会有最后那个镜头。与本受到的这些来自家庭内部的偏见不同，乔治受到的则更多来自于社会，宗教和道德处处限制着他的选择。当他给一位小女孩教授钢琴课时，钢琴声和乔治的旁白混合在一起，他在读写给小女孩父母的一封信，感谢他们多年来对他私人感情生活的宽容和理解，但很遗憾，他不能再教他们的孩子了，然后他偷偷抹去眼角的泪水。
    虽然同性恋婚姻已在多个国家合法化，保护同性恋权益也被欧美多国视为绝对的“政治正确”。但实际情况是，很多人依然无法接受。今年10月初，法国巴黎依然有反对同性婚姻合法化的游行活动，而在去年5月法国国民议会通过该项法案前，愤怒的群众就已经抗争的十分激烈。可见，从“合法化”到能够被正视和真正接受的确还有很长的路要走。这些微妙的态度和情绪都被导演捕捉，从而更好地为叙事服务。
    该片是一部酷儿电影，尽管在观影过程中我们几乎忘记这个标签，两位主角不仅仅是酷儿，他们更是一对相爱多年的生活伴侣，在导演的话语中，爱是能够超越性别二元论的。其次，导演没有用某些酷儿电影的程式化方式为噱头，如裸露、被观看的性爱场景等，把影片的受众限定在酷儿群体，这也是该片呈现出主流化特点的重要原因之一。当酷儿电影主人公们的社会身份合法化后，他／她们依然需要面对生活的无奈与烦恼，尽管现阶段，他／她们自身的困惑已经解决。
    导演艾拉·萨克斯坦言，故事的灵感来源于自己的生活，而片中本最后那幅未完成的画作，正是导演的丈夫所画。

这个故事的重点不是同性，只是同性促使了某些条件的发生，比如在这样的年龄突然被解聘，没有子女一时无家可居。两位主角身处完全不同的生活状态中，各自体会不同的寄人篱下之感，即使别人并没刻意排斥，雨夜开门的相拥让我鼻子酸酸的，相伴39年的了解信任和分离，就在那隐忍的哭声和相拥里。一次美好温馨的约会后，他们俩告别各回各家，转眼已天人相隔，没有任何交待，我们不需要用一场戏剧性的永别来作为电影的高潮，相濡以沫我们已经懂了，人生即如此，

  在东京时有个同胞男孩儿没考上理想的学校便和交往快7年的女友闹分手，夜晚更是常喝的酩酊大醉直言要了解了自己，众人纷纷相劝都无济于事，之后女友悄悄搬离所有物品从此两人分道扬镳形同陌路。

  我看Love Is Strange的时候有一段被着实感动得落泪许久，那是Ben因为让侄孙的好友（Vlad）给自己当模特不料动怒侄孙，加上平日被侄媳各种嫌弃，忧郁地坐在餐桌边时突然门铃大作，以为是常来的侄孙的好友却不料传来的是一句简单的“George”，还未见人，先前愁眉的Ben却是突然激动得不知所措，他跑去开门，而迎面而来的George是因为受不了夜夜笙歌的寄宿生活逃了过来，一头扎进Ben的怀抱，不管不顾地哭了起来，外面的纽约在下雨，但当时的Ben和George的心则是从滂渤雨转为晴吧。

 能够在自己最无助最挫败的时候让自己奋不顾身跑去寻求安慰寻求拥抱的除了至亲也真的就是挚爱了。而当爱人的手臂环住自己，安抚自己，用尽一切力量鼓舞自己时，所有的痛楚和困难就好像迎刃而解般消失殆尽。

 你瞧，就是这样的爱情。不是相互誓约爱到海枯石烂，或把对方的名字刻在自己的身上，或迫于压力相约殉情。不是这样“辉煌”且声势浩大的爱情。

 年少时我们总幻想打败所有恶皇后，王子配公主。灰姑娘掉落一只水晶鞋，在爱情奇遇里乘风破浪。不，不，不，不是这样的爱情。

  那是小小的，平凡的，仅仅是在拥挤的床上一起缩在被窝里，在约会后看着你慢慢走下楼梯去坐地铁，渐渐消失于人群，在你真的去世后用所有的坦然面对其他人却无法移开自己一直注视着你留下的画作的眼睛。

 你瞧，就是这样的爱情。一点都没什么了不起的却温暖入心房的爱情。

 其他－

 特别喜欢这样的影片，虽然拍摄地在美国却不怎么特别“美国”，肖邦的钢琴曲一直贯穿着全片，镜头下的纽约完全充满着人文气息，博物馆，艺术馆好似这城市的代表映入眼前。一点都无传统现代城市那样的速食，高效率节奏，和嘈杂的路人声。一切都是缓慢而娓娓道来的姿态。并且有好些画面真是那么美又那么迷人。

 整片并未带上任何悲剧色彩，纵然，主角的工作没了，房子没了，被亲人误解，甚至最后有了死亡，却丝毫感受不到呛呛的悲剧。片尾甚至根本没展示死亡却是用George和Ben的侄孙的对话来表达，一如既往不是悲伤而是遗憾与温情。温情便也许是此片的主旋律吧。

  两位男主演得特别好。特别是John Lithgow，由于那部3rd rock from the sun，总被先入为主他的喜剧表演，去年的星际穿越也有他，看到他总有份亲切感。Love is Strange里他扮演的71岁退休画家真是再次击中了我，被嫌弃时的慌乱与无助，见到爱人的热泪盈眶都好像是真实存在似的。
 
 Marisa Tomei也表演出色，特别一段向丈夫表达自己对Ben的不满时实在是能看出那种隐忍了很久的爆发与对Ben的不理解。
  
 看完影片总想着虽然本片挂着“同性”，但正如所有人说的，这不是在说同性的爱情，而只是通过一对同性恋人表现了一段爱情，这爱情是属于任何一对男女，男男，女女，的平凡爱情。