抢红

看完只有一种感觉，这他妈什么鬼？ 我怀疑我看了一部假的国产片，全片有一半以上口型与台词不对，全他妈后期配音改了？还是演员在拍片时说压根就是12345？剧情我就一个字，硬！硬扯，硬聊，硬转。涵予哥，你是差黎明钱啊，还是差他人情啊？咋就这么想不开要演这片子？我可是冲着你是主演才去看的啊。还有那个禁欲系的杜鹃，演啥都一个表情，不管啥，木有喜怒哀乐，说杨幂僵尸脸的站出来，来我保证不打你，你去看看杜鹃！ 总之一句话，不推荐 另外提一下，明哥瘦了，比杨贵妃时瘦了好多！

简而言之，影片《抢红》其实就是一场为了夺取一瓶所谓的神级红酒而引发的血案。

这部片子的导演是黎明，退休的四大天王。这一次，是他寻求转型和突破的成功案例。而且他在片中的表演也可圈可点。

留意演职人员表，我发现影片监制是“第五代导演”。印象中他过去的作品多是关注城市青年一一那些生活中的普通人。他擅长从普通人的生活中以小见大，让剧情以平见奇。

难怪，这部黎明导演的影片，从普通人的平淡中出发，又回到平淡生活中去，过程中掀起千层浪，开启了一段夺宝之旅。

影片中众人抢夺的宝是一瓶红酒，酒瓶盖上刻有该酒酿造的秘方，谁获得了方子，那就等于拿到了金库的钥匙。正是围绕这瓶称为“酒神”的无价珍宝为线索展开了故事。而电影实际要展现给观众的是在激烈枪战、脑力对抗、夺宝旅程烘托下，表现出荷尔蒙爆棚的兄弟情谊。站着也要把钱挣了，赚钱也绝不出卖兄弟，这才是本片最打动人的地方。

这部片子好看的地方，我感觉在服装、道具、音效、剪辑上，加上几位演员的表现，观影效果非常不错。想必黎导也会很满意吧。

石头记 2019-4-29于宁波市一院

我一直说一部电影的好坏与否可以用剧透是否会剧烈削弱来判断。譬如小津安二郎、黑泽明或者伯格曼的电影，……对了，《抢红》也属于这样的电影。你尽管去剧透，反正最后你还是不知道能剧透些什么。

譬如你试图掀桌：《抢红》的意思就是去抢一瓶红酒。

我知道你满怀憧憬地等着下文，可惜你没有了。至于这瓶酒最后有没有抢到？你对主角光环果然一无所知。所以剧透的关键不是有没有抢到酒。而是要确定谁去抢酒了，谁就是主角，谁就笑到了最后。谁？这个电影最可怕的问题出现了：谁？你告诉我到底是谁！

每用一次感叹号我都会道歉一次，我接下来会道歉无数次。

看到张涵予出现的那一刻，我懒洋洋地想：这是《老炮儿》茬架出来后找了工作？没错，这次张涵予他还是一个司机。但上来就说要去法国拍一瓶红酒，还是以警察的身份。于是我不那么懒洋洋地说：这就说明这个酒就是个麦格芬，没有人会在乎什么酒。我承认栽了，我承认在这一点狠狠地栽了。

当张涵予扮演的警察叼着雪茄说：你别来接我，给我一部好车再加一个全中文的导航就在家等我吧。

我当时的想法这时候就一定会出现了交叉蒙太奇（牛逼吧，新学的词），一面是法国的豪车，一边是北京的山洞里张涵予正和那位首长沉痛地宣誓：这一次，我一定把法国的埃菲尔铁塔带回来，把这个自古以来属于中国人民的珍贵文物带回来……

什么都没有。

汽车就那么开到了庄园的门口，然后出现了黎明。

我每次看到黎明就会无法抑制地想到《破坏之王》里那个带着花头巾的老头，在张学友演唱会门口大喊“我爱黎明”。然后被胖揍一顿。又或者是《满汉全席》里钟镇涛的那句：现在唱什么歌?/是黎明,不是张国荣。

所以真的见到黎明还是恍惚了一下。

总之，黎明现在有钱了，超级有钱。所以黎明就对他说：我把这个酒买下来给你不就行了。

张涵予一脸严肃地说：这是一个国家任务。

应该说电影的第一个悬念产生了。到底需要黎明来干什么：掩护？抬价？刷脸？我承认非但猜不到结局，我连开头都猜不出。你行的，你值得拥有。

正当我以一种自暴自弃的心态准备接受张涵予把耍帅的接力棒交给黎明，这电影是黎明导演啊，还有什么惊喜可言。我又栽了。

王耀庆出现了，一口流利东北话的台湾人，法国出生台湾成长。

你们看过《权力的游戏》吗？你们没有出戏，我想说的是里面有个马王，据说有四国血统。王耀庆的这个角色从地域角度也给我这种一言难尽的口感。但好处之一就是我无论如何没有地域贴或者地图炮，因为我显然不能只选一张东北地图。

王耀庆抽雪茄的样子比张涵予那叫一个标准，中景，全景，特写，大特写，我简直连烟丝都看到了，这是强调抽的不是高粱吗？

然后出现了一个非常酷的打手。用这个电影一以贯之的flag就是：好兄弟。

这一点让我感到了本片浓烈的东北香港味道：好兄弟，一辈子。

反正从这一刻开始，正邪双方几乎都是兄弟，每一个龙套被便当的时候，总有人嚎啕大喊：兄弟，我们一辈子都是兄弟，下辈子你能找到剧组我们还是兄弟。啥也不说了，没有人嚎一嗓子，都怪计划生育。

杜鹃出现了。就像马季的相声《拔牙》里号称出现了“麝香”。

我得承认黎明的口味不错的，你看他选了杜鹃，优秀的女孩就连罩杯都是A。这时候我再一次的懒洋洋地说：和杜鹃谈恋爱的一定是主角。

当然，除了黎明还能是谁。

然后近乎被我遗忘的张涵予出现了，他竟然不会打枪。我觉得这个是电影的灵魂一击。这部电影的精华就在于张涵予不会打枪。因为这些角色在湄公河行动里恐怕连预告片都活不过去，张涵予如果秒射还有什么好看的。所以张涵予没有射，他就一个劲地说：你怎么就不相信哥哥我呢？

黎明冷笑了一声：因为我是导演。

这里我想说一部商业片的元素《抢红》都有，翻车，爆炸，古堡，大露背。

我忧心忡忡地看着黎明就像小孩摆弄TNT炸药那样随意组合这些元素，却因为过于平庸竟然没有导致爆炸。就是说即便是在爆炸戏里竟然还有两个大男人哭哭啼啼地说：我们是好兄弟。

兄弟你大爷啊。

还有杜鹃，还有风度翩翩的黎明。我得承认这个电影去掉枪战戏，虽然所剩不多，还是有windows桌面水平的美感，我就很想知道电影末尾杜鹃那件风衣的淘宝同款。

剧透呢？说好的剧透呢？抢去吧，为了黎明。拥有黎明还要什么剧透。

本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发

文 | 谢谢你们的鱼

大家或许还记得前几年的中国电影市场刮起了一阵跨界导演的旋风吧，那些不论当红与否的演员以及所谓的畅销书作家纷纷拿起了导筒，向着电影最核心的部分进军。

当然啦，作为一个畸形的电影市场下的奸商思维产物，大多数的跨界导演电影都是相当糟糕的，前几年的时候因为观众还对于这个概念感到新鲜，所以倒也愿意捧场，大多数电影也都算卖座，但是随着观众的口味提高以及“跨界导演”作品逐渐变成一个烂片代名词的时候，奸商们的钱就不是这么好挣的了哦。

我个人觉得，中国的跨界导演作品其实分了好几个阶段，第一个阶段就是高晓松、姜文等人初当导演的那几年，那些具有文人气质的作品为时代所造就，不一定每一部多出色，但是确实看得到他们的艺术追求。

姜文 陈凯歌 冯小刚

第二个阶段，应该是从徐静蕾的《杜拉拉升职记》开始的跨界导演商业片的阶段，这个阶段基本上除了徐静蕾找不到更多的导演，而且因为其作品没有出现那种大卖的情况，所以，并没有太多的人跟风，只不过，慢慢的，大家也对于其“才女”的标签产生了质疑。

《杜拉拉升职记》

第三个阶段同样也是一个女导演打开的，那就是赵薇和她的《致我们终将逝去的青春》，本片的大卖让很多片商嗅到了跨界导演的号召力，当然，他们只是非常狭隘地把它缩小在和赵薇有关的艺人（比如苏有朋）以及青春片的类型中，于是《栀子花开》、《左耳》等粗制滥造的极品也就出现了。

《致我们终将逝去的青春》

当然啦，其实从另一方面说，2012年徐峥的《泰囧》也是开创了跨界导演商业喜剧的先河，直接影响了之后中国大陆的所有喜剧电影。

第四个阶段呢，就是一个抄袭跟风捡渣渣的时期，因为那些有号召力的大牌该导的也都开始导了，于是呢，片商们就把注意力引向了那些二三线甚至是有一些年纪的演员们，只要有金主，只要你想拍，我们就立马赶鸭子上架，说白了找演员当导演最好的好处就是他可以利用自己业内资源给片方带来利益，找演员客串也是方便。

《有完没完》

只不过，那些奸商们的算盘打错了，因为在2017年，大家对于这一类电影已经产生了相当的逆反心理，从大年初一王宝强的《大闹天竺》、王啸坤抄袭《土拨鼠之日》的《有完没完》、徐静蕾的《绑架者》到黄磊的《麻烦家族》等等片子都遭遇了票房口碑双重滑铁卢，而卖座程度最高的《嫌疑人X的献身》也只是一部票房表现不温不火并且没有超过《左耳》的苏有朋作品。

2017年就是跨界导演几乎每一个阶段的作品垮掉的一年，这一年几乎每一个跨界导演都在用自己的作品向观众证明着自己是多么没有导演的天赋，而在其中，黎明和他的《抢红》就成为了最耀眼的奇葩，见过拼命的，但是真没见过如此拼命的。

我看完《抢红》之后做的第一件事儿不是吐槽，而是在脑中勾勒出了一个个人觉得合情合理的电影立项过程：

记得那是一个不知道什么季节的午后，过气并且接不到好戏的黎明在法国游玩，无意中碰上了一个迷恋当年四大天王的土大款，这个大款在法国拥有无数的产业但是审美停留在煤老板的档次上，两个人一见如故，聊着聊着，突然土大款提议花钱给黎明投资电影，让黎明当导演，而条件也很简单，就是一定要法国拍摄，所有的场景土大款提供。

于是，过气的黎明抱着让自己再火一把的信念接下了这部戏，而土大款也是成功地拉到了一个明星为自己拍摄一部炫耀自己产业的宣传片。

不管你们信不信，反正我就是觉得这个是我唯一可以推测出本片的创作缘起了，因为我到现在都不会相信有公司会愿意主动找黎明当导演，也绝对不会相信这部电影的剧本会打动片商，更加不相信黎明一直都有导演梦，毕竟，大家不是智障。

《抢红》是一部看起来野心很大的作品，一部把动作、喜剧、夺宝、兄弟情还有所谓的高智商玩家的元素融合到了一起的商业电影，你要是看了预告片和设计感不错的海报还真的有可能被这片子唬住，可惜的是，这一部造价不菲的电影终究是一部智障的暴发户电影。

记得本片一开始第一次发布会的时候，片名还叫《啥酒神》，真的，看完片子之后，我觉得没有什么比《啥玩意》更适合做本片的片名了！

其实我一直觉得不论是中国还是外国的演员导演，大部分的人都会在导演的时候犯一个同样的错，就是不自量力。就比如大家非常喜欢的娜塔莉波特曼、西恩潘以及詹姆斯弗朗科等等一当导演拍得也都是相当思维混乱的作品，说到底，你作为一个演员并不是在片场混久了就具有导演的个人素养，做演员和做导演是两个不同的行业，你如果可以收起自己作为演员的傲慢和自恋，多研究剧作，多研究视听语言，你可能会有机会成为一个还不错的导演，就像本阿弗莱克，就像乔治克鲁尼，可惜的就是，你没有，黎明。

说到底，这个世界上根本就不存在演而优则导的说法。演戏演得好不好和你是否可以做导演没有任何的逻辑关系，演员的内心世界和导演的内心世界终究是两个不同的世界，如果你在用演员的思维拍摄一部电影的话，电影的失败程度也就可想而知了。

《抢红》这部电影最可怕的地方就是黎明用一种相当精神错乱，前言不搭后语并且无视台词逻辑的方式讲述了一个非常简单并且非常套路的故事。影片讲述的无非就是一群人围绕一瓶价值连城的红酒展开的各种勾心斗角，最后引出了一条复仇的故事线。

基本上对于大部分影迷来说，这就是一部等到了角色全部出场就可以一眼望穿结尾的电影，说实话，如果你认认真真说一个简单的故事，多在视听以及动作场面的设计上下功夫，倒也可能成为一部合格的商业喜剧，可惜的是编导过度的野心在剧情中加入了各种可预见的反转，无意义的人物前史以及非常无厘头的人物情感联系。

“幼稚”这两个字可能是对于这部电影剧本最好的诠释了吧。

影片中的张涵予和黎明是一对在孤儿院一起成长的好兄弟，当年，因为一个法国佬吃饱了没事儿去孤儿院挑选孩子，黎明被选中离开了孤儿院，无厘头的是，法国人仅仅是因为黎明的角色小时候挑了葡萄就选中了他，而忽略了那一个品学兼优把葡萄让给黎明的张涵予。

话说，看到这个地方我小时候被孔融让梨建立起来的中国民族传统美德基本上就崩塌了，当然啦，主要还是觉得那个法国佬有毛病。

当然啦，这个还不是两人关系最神经病的地方，张涵予饰演的角色去到法国找到黎明之后，两个人只要一有摩擦，张涵予就说自己当年要不是把两葡萄给了黎明，黎明也不会有今天。Come on，都这个年头了还玩这种道德绑架呢？一个大男人磨磨唧唧小里小气的是要闹那样呀？两个大老爷们儿天天为了这么一点鸡毛蒜皮的小事儿闹别扭真是让人看到生理不适。

另一边，张涵予作为司机和自己的老板王耀庆之间也有一段所谓的兄弟情，你说建立一个主仆之间的情谊我也就忍了，但是全片看来下，你基本看不到什么两个人之间的羁绊，甚至当两人在法国遇见之后，你都不觉得这两个人之间是朋友关系。

最可笑的是，王耀庆这个人物从头到尾的塑造都是不合常理的，就比如他作为一个寻找当年红酒的复仇者第一步是让张涵予假装是警察去法国竞标红酒而自己作为另一个竞标方，且不说他是不是财大气粗爱挥霍了，张涵予假装是警察你看完了全片都不知道为什么，直接说自己是一个土大款都不会对故事有任何影响，而且似乎张涵予和黎明两兄弟完全不出现，这个故事也可以成立，毕竟大家的智商都不高。

最后，影片中还加入了黎明和杜鹃的一条让人摸不着头脑的感情线，两个人就是这么毫无征兆的产生好感，站在一条阵线上，感情的起承转合通通没有，而且去掉也是完全不影响这部电影的脉络，甚至把这两个角色完全去掉也不影响故事的进程，尤其是杜鹃的角色，作为一个和其中主要角色有亲属关系的人在最后的大高潮完全缺席，任何的闪回和煽情都兜不回来这个角色本身的冷血与面瘫。

《抢红》还有很多让人哭笑不得的地方，就比如你明明是一个胡同的老北京，偏偏要装得自己特洋气，明明完全不懂调度，却一定要拍摄复杂的动作场面，明明爆炸场面以及枪战场面巨浮夸却一定要突出突出再突出。

然后，张涵予的角色一到法国就开车大声放《最炫民族风》，晚上在小酒馆和弟弟合唱《有多少爱可以重来》，这年头了真的很少能看到大投资的电影拥有如此低下的审美，可笑的程度就像张涵予角色矫揉造作的程度一样，把无知当洒脱，把撒泼当仗义，把低俗当幽默，一副爷最牛逼天不怕地不怕的样子。

到头来呀，观众在电影中丝毫感受不到任何观影乐趣，能感受到的只是一个智障在炫富，在装逼，这也就是本片某种程度上和《富春山居图》成为孪生兄弟的原因。

说到底，影片的土土到了每个主创的心里，它让你感觉即使找到了几个型男大叔喝洋酒开洋枪，骨子里面也是东北F4，大家就自己感受一下片中的那些什么“利芳”、“LK”、”韦利”以及“张水”这种名字有多傻，凑起来妥妥的一个葬爱家族。

其实说了这么多影片的缺点，我们也来罗列一下影片的优点吧！

就比如，影片开头是苍井空老师的客串。

然后，没有了……

· THE END ·

这是“不散”的 第 388 期 文章，想在豆瓣瓣嘴节目朗读全文。

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