守日人

看完<守日人>才明白<守夜人>为什么拍成这个样子,是的,下部要比上部完整和震撼的多,上部是试水,看看反响如何,故事没有交代完整,两条主线最后也没交汇,人物都像喝醉了一样东倒西晃,画面黑暗似乎还有点血腥,演员表情都有些僵硬,似乎是个很大的故事架构,怎么就拍的这么不提气呢.

于是看完<守日人>就知道了,原来是这么回事,导演你早就想好的吧,好吧,完成的太棒了.

先来理顺一下故事,主角安东的妻子出轨,他去找巫婆解决,却被巫婆骗说自己妻子肚子里的孩子不是自己的,于是下了狠心要除掉这个孩子,但被守夜人救下,哪知这个孩子是未来的关键人物,他的选择将重要的影响光明和黑暗的力量平衡,若干年后,黑暗降临在一位美丽善良的女人身上,她由于年轻时心存私心没有救自己的母亲,而诅咒自己永世不得超生,诅咒一旦生效,黑暗即将降临,经过光明势力和安东的不懈努力,危机终于化解,却没想到黑暗势力却在同时设计使安东对自己的已经长大的孩子动武,迫使孩子选择了黑暗,大家这才意识到,一切都是黑暗势力计划好的阴谋,至此第一部结束

第二部开始,那个被诅咒的女人也和安东一样加入光明一方,却发现他同样拥有超越众人的力量,黑暗势力让安东的孩子频繁作案,安东碍于亲情没有惩罚他反而处处维护,而在一起行动的过程当中,安东和女人深深相爱,但又割舍不下对儿子的亲情,黑暗势力设计了很复杂的一个阴谋想让安东的儿子和他的女人大打出手好打破光明和黑暗的协议进而爆发战争,一边是爱情,一边是亲情,安东不知作何取舍,就在最后爆发的一刹那,他选择让一切归于原点,回到过于对着巫婆说了不,于是一切都没有发生,他重新归于平凡,享受平凡的爱情,而光明和黑暗也再度和谐共处了.

第二部的情节要比第一部的复杂和刺激的多,虽然叙事上对于看惯好莱坞电影的我们来说有些混乱加上角色的台词模棱两可,可能前面会看的有些吃力,但是到了电影后半段,情节和画面的震撼会完全打乱所有的感官神经,一股股的冲击迎面而来,除了张大嘴,不需要其他的反应了.

关于画面

第一部的画面着实有些黑暗血腥了,破旧艳丽腐化的房间,杂乱的衣着,献血和肢体,昏暗的街道和地铁,冰冷的表情,凌乱的脚步和默然的眼神,看下来有些不太舒服,除了那乌云闪电下漫天的乌鸦很震撼,异次元世界的效果很奇特外,电影并没有给我带来如传说般的颠覆性感官刺激,不过听说预算相当少,所以也很敬佩了

第二部的画面就完全是惊艳了,反派开车从楼的表面一路疾驰直接开进楼内甩头,这设计的太刺激了,也就理解了为什么<通缉令>里面那么多让人乍舌的飞车镜头怎么会想的出来了.那个弹力球的破坏力也是让人下巴掉到地上的效果,整个城市瞬间在闪电中呈现出地狱般的死寂和黑暗,
最后一切归于原点,复原,那种平淡,也让人惊叹.

除了这些让人想不到的镜头设计外,导演一直很钟爱超慢镜头,回头,撞车,走路,出拳,无所不用其极,处处慢镜头,再加上摇摆,叠影,营造了一种很不真实的气氛,加上角色动不动就喝酒醉醺醺的,整个电影充满了冲动和不安,也充满了腐败和糜烂的黑暗气质,而最后紧要关头那让时间停止的一片光明,就显得如此纯粹和灿烂,让人心底顿生希望.


关于情感

其实上集<守夜人>并没太多的情感戏,故事线和情感线都是为了下半部铺垫的,于是下半部里面,各种感情一起迸发,主角对于儿子深深的藏在暗处的爱,对于恋人欲说还拒的羞涩,电影虽然故事复杂,情节紧凑,但人物情感交代的非常清楚,不仅主角有血有肉,配角也个个亮点频频,尤其是配角反派爸爸为了让儿子脱离黑暗阵营不惜杀人作恶听从魔鬼调遣,只为了和儿子一起洗衣服时那阵阵开心的笑那段,看的很让人窝心.


关于主题

仔细想想全片的主题,似乎能说的还很多,对于追求平凡的淡泊通透,对于光明和黑暗,好人和坏人的辩证,对于救赎,原谅的讨论,很多很多,有一段台词我印象很深刻.
安东的儿子偷到命运之笔后想交给黑暗的首领,但却得到不需要的答复,孩子说有了他就可以纠正所有的错误,难道你没犯过错误么,回答道,我有犯过很多错误,但是我从来不为自己犯过的错误而后悔,是啊,后悔是没有用的,时间之轮不会停滞更不会倒转,要做的只有想办法怎么弥补过失,呆着双倍的精神继续向前

看上半集的时候我还在想,跟日本漫画<x战记>好像啊,同样是黑暗光明,同样是大战在即,同样是一个关键人物的决定会起到决定性作用,到了第二部,似乎还真有点相似的影子,不过趋向截然不同,按照动画版的结局,神威牺牲了自己唤醒了封真,来来去去还是思念啊爱啊之类的,估计也是漫画版迟迟不出结局的原因,可能想要一个深度一点的吧,而这个电影选择了一切重来,归于平淡,这点又和<蝴蝶效应>主角的选择有了异曲同工之妙了.

毁灭城市的方式
　　没想到儿子的那个玩具是毁灭城市的时候并不是魔幻的什么大洪水啊、或者什么一接触就死亡的气体、光之类的，而是物理性的破坏。
　　站在宾馆的走廊中，那种感觉就像处于战争现场，不断打进来的是现代战争时候的炮弹，在墙壁下留下密集的弹孔透进光来，让还活着的随时惧怕新一轮的进攻。
　　这样的设定是很奇怪的，可以感觉到那种对战争的暗喻与感受。
　　
　　
　　而且对既定法律的遵守也是很有意思的。本来是光明头目与黑暗头目制定的法律，他们自身却似乎非常紧张会触犯它，而且片中还出现了 力量超强的大法师 这种审判者的角色。黑暗力量比如吸血鬼吸人血也要执照。
　　我个人隐约感觉这是对苏联解体后俄罗斯宪政制度的映射与看法。
　　一旦制定了游戏规则，就必须遵守，否则就有超越性的力量让你付出代价。力量超强的大法师既可以看作国家的长老力量，也可以看作社会中独立于党派的政治与军事力量。
　　
　　那吸血鬼父子的情节真的是令人唏嘘。
　　小人物在乱世的生存，父爱的深沉伟大，人性对命运的抗争、屈服与纵容......
　　
　　目前的两部影片都对正与邪的界限进行了模糊判定，没有单一的英雄甚至也没有单一的十恶不赦大坏人，似乎在体现人性本身的挣扎。
　　
　　正如同守夜人中儿子对父亲的挽留表达的含义：你所谓坚持的正义，以及正义一方的所作所为，又与邪恶有什么分别，况且你们还更加虚伪。
　　黑暗头目在宾馆房间对叶戈尔所说：黑暗能隐藏缺陷，人人都有缺陷，黑暗我们为所欲为。
　　让我们成为自己。它给予我们爱。
　　
　　听完这句话，叶戈尔把命运之笔拿了出来，递向扎乌龙。

   这是一部可以令人深思的影片，无论从叙述的手法，还是从影片背后探讨的所谓人性的问题，都让人不停的反省自身。我是一个热爱自然科学的人，并且一直都在学习中。这部影片中的第二空间，给我们以平行世界的概念，但又不同与物理学中的平等世界。在物理学中第二维度平等世界是反世界，我们永远都不可以到达的地方。就像照镜子一样，那个世界在镜子里，有点像逆世界中的场景吧。而第三平行世界是一个个泡泡，就是不光有我们的宇宙，还有很多个跟我们世界相同的世界，它们都像是一个个气泡，不停的漂浮在更广阔的空间中。至于那个更大的空间叫什么？现在科学家也不知道，就不要问我了！那么第三维度的平行世界是什么呢？就是世界所有构成都是由原子构成的，那个每个原子都有可能进行不同的排列组合，而得到不同的世界。说得复杂了大家听不懂，简单说就是，你今天早上出门，像左走，或是向右走，你都会进入不同的世界。那么你的人生将走上两个不同世界。这就是这个故事发生的原因。在第一次选择的时候，他选错了该选的，所以不光他的人生，他将世界都带到了一个毁灭的结果。而那只神奇的粉笔可以改变世界的命运。听起来很可笑，但我们现在真的很希望自己也能有一支那样神奇的粉笔。那么就可以在我们做错事的时候从来一次。可是世界不会给你这么好的眷顾，我们的人生也不可能从来 一次，所以珍惜眼前所拥有的一切，是我们最能够把握的人生。06年我就看过这两部片了，第一部叫守夜人，这部叫守日人，真的是我看过最好的人生教科书。一直都在等第三部上影，等了10年也没等到。不知道有生之年是否还能等到那一天。但是看过这个片之后，我的人生和对人的态度确实变得不一样了。我不再随意乱说话，我不想因为我的一句话，随变的改变别人的一生。所以我总是谨言慎行，希望不要给别人的人生带质的改变。也许我们总是认为自己是对的，希望别人认同自己的观点，但是我现在才发现，每个人的观点都是观点，不用认同，接受才是大自然的方式。


要说守日<Day Watch>，还得从上一部守夜<Night Watch>讲起。2004年，俄罗斯迎来自己的商业大片守夜,一举创下票房新高。故事根据同名小说改编，讲述Light Others和Dark Others对抗的故事。由于他们旗鼓相当，害怕战争会毁灭彼此，于是订下千年协议，在这个协议下和平共处。主角Anton原本是一个普通人，由于年轻时受女巫诱惑犯下一个大错，之后他加入Light Others，成为守夜人。第一集的最后，黑暗头头经过重重圈套终将拥有强大潜力的Yegor(Anton的儿子)诱入黑暗势力，光与暗的平衡遥遥欲坠……

守夜的制作成本仅仅420万美刀，最终全球票房3000多万，商业上极为成功。它的魔幻风格和超酷的镜头和快速剪辑让观众大呼过瘾的同时，情节却使很多人摸不着头脑。这个是现代版的吸血鬼在莫斯科故事，但它没有像指环王那样的群众基础，在缺乏足够的世界设定和背景知识且故事还未完整的情况下，在强烈的视觉冲击下，确实有点难把握整个脉络。

今年新出的守日完整得延续了第一部的风格，一样的成本，一样的酷（= = 缺点也一样）。开头的战斗画面绝对一流，不敢说能和指环王比，远胜国内的一些所谓的大制作商业大片。真希望国内有志作商业片的大导们好好学学人家的镜头咋运动的，画面咋作的，钱又是怎么样花在刀刃上，别再用大宣传骗了钱还弄出馒头事件。

守日一开始讲到了一支奇妙的命运粉笔，用它把后悔的事情写下，时间便能倒流。 这便是这部电影的关键。同第一部相比，守日加了一点爱情元素，光明一遍有，黑暗一边也有。守夜里最酷的镜头当属黑暗头头拔出自己的脊柱化成一把骨剑，而这一次最大的亮点是一辆红色跑车。它开在摩天大厦的侧面（支撑+离心力），再转入室内，最后从车上走下一ppmm，呼呼，赞。除了这辆，还有许多车戏，如果你是Michael Bay的饭丝，估计你看得会比我更High。此外还有很好玩的一幕，Anton在一次逃跑中跳穿了一幅电影海报，正是05年破了守夜纪录的票房新高第九纵队，导演玩这一手不知是恶搞，还是痛下决心再破一次记录。

我老实承认看过之后还有一些细节仍不能联一块。不过现在最大的疑问是，当一切仿佛都圆满的时候，第三集Dust Watch怎么讲下去呢？
《守日人》是让我最着迷的电影，不过却是二见钟情。第一次看完感觉云里雾里，只把主干情节看懂了个大概（看过《守夜人》，剧情还接得上），只觉得有几个特效场面做得很有感觉，其他的就渐渐全忘了。直到差不多一年以后，不知哪根神经冲动，突然想起这部片子，就记着里面的那几个场面很有味道。于是下载播放，然后就傻了，认认真真再看一遍，看完，大吼一声：真是绝了。
    看评论，毁誉参半。其实正常，这部片子确实很难一次看明白。一个原因，它是一部魔幻电影，而且还是续集。影片没有对这个魔幻世界的设定进行交代（其实第一部《守夜人》也是语焉不详），剧情又紧承上部，没看过《守夜人》的话难免摸不着头脑。先说说“守夜人”的世界吧，设定得挺有意思。在人群中生活着一些具有超凡能力的人（原著小说中称其为“他者”，中文字幕多译为“异类”），能够读心下咒、变形吸血、预测未来，五花八门。不过他们跟普通人最本质的区别在于可以进入一个被称为“黄昏界”的空间中。黄昏界可说是更深层的真实世界：不妨把世界比喻成一条河，普通人接触和认识到的是最表面一层，而他者可以潜入深处，即所谓的黄昏界，在这里日常世界的许多障碍不复存在（可以穿墙而过），物理规则也有不同（比如时间流动缓慢），法力高强的他者还可以进入更深的第二层黄昏界（《守日人》开始斯维塔追踪叶戈尔就进入了第二层）。成为一个他者在日常生活中蛮有好处，比如可以租酒店不给钱，坐飞机不买票什么的。不过也有一个不爽的地方，就是必须得选择一个阵营，光明或者黑暗，所以他者的世界非黑即白，不是战友，便是敌人。一千年前，光暗双方曾大打出手，结果势均力敌，为免同归于尽，最终光明首领格谢尔与黑暗老大扎乌龙达成停战和约，并且各自成立巡查队，即守夜人和守日人，监督对方。从此黑暗一方不能随意作恶、残害人类，必须取得守夜人许可，而守夜人也不得无故杀害黑暗成员。电影主人公安东是一名守夜人，在第一集中帮助一个女孩斯维塔解除了诅咒，却阴差阳错间将自己的儿子叶戈尔推向了黑暗。
    与两年后的续集相比，《守夜人》更像是一次对题材的探索，对观众的试探，对后续故事的铺垫。第一部收获了一个票房口碑双收的美好结果，于是导演在第二部《守日人》中更加大胆，风格凌厉依旧，在剧情表现上却玩了一个平行推进的花样。《守夜人》的线索简单明了，按照时间顺序讲述安东的故事；《守日人》则设计了两条线索，安东和科斯加，而且每个人物都安排了爱情与亲情两份感情，两条线索交错展开，齐头并进。我觉得这是导演的一场豪赌：如果观众能够接受，就会得到一种微妙平衡的观影体验；但如果理不清其中头绪就会被彻底打懵，觉得情节混乱不堪。而且导演处理电影的方式也容易把观众带到迷魂阵里。电影中场景变化之间几乎没有过渡，画面咔嚓一下切过来，三五秒钟之后这场戏的主要情节已经展开了。如果影片在这些地方稍作铺垫的话，可能观众还可以理一理上一段的剧情，对下一段建立一点心理预期和准备；但是剪接如此生猛，可能等大脑反应过来，一场戏的主要内容已经过去一半了。影片的节奏起伏大，转换又快，观众跟不上，就会觉得片子好像很癫狂。另一个问题是影片中近景特写的镜头超多，这样人物动作稍大镜头就得跟着移动，另一个人物开口说话画面就得切换。这样做当然有好处，可以把观影的注意力引到人物上来；但是缺点也明显，观众把握不住全景，只觉镜头晃得厉害。
  还有一个问题，由于影片中有些地方交代得不够，所以有些情节逻辑不足，观众搞不明白：为什么会这样，这是怎么来的？如此一来，片中的人物更显得莫名其妙。不过如果看过《守夜人》，仔细琢磨一下（有些得参考原著），这些情节还是讲得通的。下面我说一说电影中不太好理解的几个地方。
1.安东如何落入守日人的圈套？由于叶戈尔违约害人，遭到安东和斯维塔的追捕，虽然逃脱但丢掉了帽子。于是扎乌龙责令叶戈尔的老师伽丽娜从守夜人档案室中偷回帽子，伽丽娜无奈只得找安东要他帮忙。而安定潜入档案室偷走帽子同时，伽丽娜遇害。安东不能说明案发时他在哪，又是最后和伽丽娜见面的人（科斯加是目击证人），因此嫌疑最大。第二次被陷害，他是餐厅中最先发现黑暗成员尸体的人，由此坐实嫌疑，这逼得安东只好去寻找粉笔。
2.双方老大怎么有预知事态的能力？在阿利莎将伽丽娜的死讯告诉扎乌龙时，扎乌龙立即暗示她是安东所为，要她去寻找证据；当阿利莎得到科斯加作证后给扎乌龙打电话，扎乌龙却已经知道目击证人是谁；安东变成女人和斯维塔出去吃饭，第二次遭到陷害，出门就碰到扎乌龙带领的守日人，说明他早已被认出。同样光明领袖格谢尔知道是谁在非法害人，知道安东凌晨去了哪里。似乎双方的老大对一切无所不知。对此，我觉得只能理解为老大的特权了，不过在《守夜人》中对这种预知能力有过展现，安东的同事谢苗开车时预见到发电厂的爆炸，扎乌龙在电子游戏中模拟未发生的决战。小说中的解释是法力高强的他者可以进入深层的黄昏界，观察其中残留的痕迹以及未来的各种可能性。
3.安东交换身体到底有没有意义？安东和奥丽伽换体是为了躲开守日人，但从后面情节看好像根本没起到作用。这个问题在小说中交代得比较清楚，斯维塔的家受到魔法保护，在里面是绝对安全的；在电影中则只有格谢尔的一句台词暗示了一下（他说你们是不应该出门的），这里应该算电影不周到的一个地方，加几句台词就能解释清楚。
4.粉笔在哪？安东一开始认为粉笔在铁木耳的坟墓中，在守夜人档案馆发现坟墓在撒马尔罕，后来在飞往撒马尔罕的飞机上奥丽伽告诉安东她曾打开坟墓，但没有粉笔，由此安东领悟到粉笔是由赵尔保管的。
5.最后的晚会上为何格谢尔会在场？这个问题在电影中没有交代，不过在小说中有这样一个说法：一方有大行动，另一方会派遣一个观察员到其指挥部监督。在《守夜人》中有这样的情节：光明一方在解除斯维塔诅咒的行动中，扎乌龙也在场（给了安东一个护身符）。不过在《守日人》中，扎乌龙拒绝邀请格谢尔，可能因为当时他已经决定撕毁和约。
6.当安东在晚会上打算告诉叶戈尔真相时，被扎乌龙下毒，后来怎样了？安东后来坐在了一个巫婆桌上（就是《守夜人》开头的那个巫婆），这时巫婆替他解了毒，并提醒安东拿回粉笔。当时巫婆已经猜到了安东的意图，为了让他能改变历史好让自己免受惩罚而帮助了安东。
7.安东如何知道科斯加的老爹是凶手？我觉得这是影片中剧情最为薄弱的地方，安东只是看到老爹就猜到他是凶手，没有证据通过套话让老爹露出马脚，过于牵强了。至于说老爹为何希望推迟科斯加获得吸血许可证的时间呢？影片里有个细节，科斯加其实并不是天生的吸血鬼，他小时候得了重病，老爹为了让他活下去咬了他，把他变成了吸血鬼。电影中的吸血鬼似乎很受黑白双方的歧视，于是个个都想变成普通人。

--------------------剧--------------------透--------------------线-----------------

    虽然《守日人》有它的不足，但绝不是部粗制滥造的作品；如果因为导演演绎影片的方式不合一般商业片的套路就说这是烂片也是不公正的。任何电影都是一件半成品，需要观众自己去完成。对于这部电影，付出多一点努力，绝对能收获不同一般的体验。下面我说一下我看到的《守日人》，事先声明，有剧透，阅前三思。
    首先影片的主题和剧情极富寓意、张力十足。正邪大战是一个连动画片都会用的超级大俗套，爱情和亲情的纠葛更是肥皂剧里乐此不疲的主题。一般来说，两个大俗套凑在一块只会变成一个更大的俗套。可是看看它们在《守日人》中仿佛起了奇妙的化学反应一般，耳目一新的大对决，动人心魄的爱与悔，它们共同表达出一个让人深思长叹的主题。看一看故事最后时间停止前的一刻：情人和儿子同时拉住安东，他们的争夺却要把安东连同脚下的大地一起撕成两半。为什么会这样，因为爱吗，为何爱会如此致命？为何安东回到12年前见到共事经年的战友时却选择默默的走开，是不是因为他不愿再进入那个黑白分明，非敌即友的世界。
    再看看导演怎么讲故事的。他把一个个故事剪开，然后把它们交错编织在一起，走钢丝般前进，平衡微妙。当酒馆中安东与斯维塔互诉衷肠的时候，车里的阿利莎与科斯加同样风光旖旎；当安东以为用粉笔唤回儿子而兴高采烈的时候，相依为命的科斯加父子之间不也一样幸福吗，当这幸福像肥皂泡一样破灭时，两个父亲脸上的痛苦与失落可有不同？更妙的是两个段落不仅因人物的情感而相互平行，又被同一个线头连接在一块。安东之所以能与斯维塔在一起是因为受到了陷害，阿利莎本是要为这场陷害寻找证据才遇到了科斯加，而真正的凶手，科斯加的父亲却正躲在黄昏界中准备着下一次的谋杀；让两位父亲从天堂跌入地狱的是同一个人，斯维塔，而她只是为了寻找自己的爱人。当我们默默观看这一切的时候，是否会不由自主的思索光明与黑暗到底有何不同，是否有更强大的力量能超越他们之间的对立。
    还有一些段落不仅情节上互相补充，情绪上也相互激发，产生奇异的共鸣。当格谢尔想教给斯维塔一个教训时，他沉静地讲述了一个忧伤的故事；而这个故事的主角正在告诉安东她曾经犯过的一个错，希望这个错误不再发生。当斯维塔与叶戈尔面对面对峙时；莫斯科大街上同样有两辆卡车正在决一死战，从此揭开最终大战的序幕，也预示了一个无比惨烈的结局。当窗外高塔轰然倒地的时候，有个姑娘也决绝的切下了戴上错误钻戒的无名指。
    当两位父亲为了寻找自己的儿子来到一起时，却不得不把对方送上死路。当爱人与儿子站在一起时，世界注定被他们毁灭。当镜子般的平衡被打破，一切终于碰撞在一起的时候，结局为何要这样悲怆。
    我特别着迷于电影最后的十五分钟，喜欢其中时而飞扬，时而低沉，潮水般起落的节奏。确实，第一次看时简直要被这潮水淹死。可是静下心来，当你不再为情节困扰，愿意融入到电影当中，让自己的情感成为这潮水一部分的时候……
    窗外，莫斯科已成一片残垣断壁，凄冷黑暗；屋内，千年前的古战场重又出现，不知大厅中的人们究竟是在跳舞还是在杀戮，狂欢嘈杂。而我们的安东终于从这一片混乱中逃了出来，他要去找回能改变一切的粉笔，就在走廊的尽头。转过弯，阿利莎正拿着笔一遍又一遍写着一个人的名字。刚刚癫狂一下子成为遇到大海的火山岩浆，变成冷冰冰的石头沉入海底。对一个心头满是悔恨但却无辜的女人还能说什么呢，只有默默的接过粉笔，去修正一切错误。可是当我们还在刚才的忧伤中没回过神来的时候，安东突然被两双手拉住，一边是爱人，一边是儿子，一边是光明，一边是黑暗，他们为爱争夺同一个人，为爱让世界毁灭，为爱把自己爱的人杀死，大地裂开口子，一片足以把安东切成两半的玻璃呼啸落下，瞬间生死一线，紧张的神经绷到极限。突然一道光明闪过，伟大的格谢尔让一切停止，刚刚还在拼命撕扯的两个人变成了两尊雕像，世界一片空明，然后格谢尔淡淡的跟安东道了别。现在只剩下安东自己了，奔跑在苍凉的废墟中，坚定却又有点茫然。终于到了，到了犯过错误的地方，到了命运曾永远改变的地方：现在他要在这为12年前的自己留下一道口信，说“不”吧。雄浑的音乐响起，时间翻回到过去，仿佛只是做了一场神奇而又阴郁的梦，睁开眼睛，窗外阳光明媚。
    

我看多很多的好莱坞大片，总的来说，印象深的也无非那几部，不然是触景伤情类总觉得主角和女主的感情真是感人啊感人，要么就是那些探讨战争的可行性，你知道，女孩子看片子无非就图那么些个乐子，不然去看看情人节的都市爱情喜剧都能省下不少钱。

说到《守日人》，其实我先看的书，那会还上高中，月月都有九九读书人的目录，闲来无聊会送几本试读，我还记得那会送的就是《守日人》和《时间旅行者的妻子》，全班的女生都着迷于后一本，只有我一个人，在看了守日人的前几页后就被迷得神魂颠倒。

自然，黑暗与光明的论题总是比爱情来得更深，而通常而言我迷恋于一切欧洲的文化虽然也不外乎没见过。可俄罗斯，怎么说呢，我以前一直以为那里都是冰封万里的诡异平原，大概会有狼出没，也没能有深刻设想莫斯科的冬天是不是也和我现在呆的北美中部有一样大的雪。

不然自然是有的，至少我在电影中见到了。《守日人》就像是我想象中这部小说改变成影像的样子。虽然大部分群众纷纷表示他们都是先看的电影才看到的小说，所以小说的魅力自然是比电影的要差了一截，可我正好相反，我多年来对小说的念念不忘在看了电影后却还是有一点惆怅，而且还得很不好意思的说，我的确是将那个故事忘得差不多，只是偶尔会想起安东和那些在莫斯科街头的酒鬼们，也许还会有斯维塔，哦我记得了，安东爱上了一个注定会成为大法师的小姑娘，到最后他吸取了很多很多的生命力来审判地见她。

不过我所推崇与好莱坞正好相反，爱情是不能拯救一切的，英雄救美Happy ending这样的故事只能骗骗小姑娘。所以在最后的最后看到安东还是和斯维塔相遇的我不是一点的惆怅，这两人……我还不如去看谢格尔和扎乌龙呢。

不过虽然其实我早就忘记了叶戈尔该不该是安东的儿子，但在模糊的小说印象里似乎阿丽莎爱的就是叶戈尔，而安东不过是个瘦瘦长长刚出场那会还带了一个小MP3的未婚小青年。

所以在看到电影安东和斯维塔出场的时候我心情复杂了一番，你知道……当你对主人公的样貌不那么追求讲究的时候，出来一个高于水平线以上的家伙自然会让你又惊又喜又惆怅一番，因为安东的确是很还有魅力，而斯维塔长的又真是太标准的俄国美女了，看他们两个谈恋爱除了感叹真是般配外还能说什么呢？

再举个例子就是扎乌龙，这个从一开场就跳探戈的帅老头有点儿马兰白龙度的味道，而且我真是喜欢他跳的探戈，和他黑暗使者该有的神经质，比如他杀科斯塔那段，两个人从高楼中跳下去，碎了玻璃，死了小吸血鬼，阿丽莎割掉了自己的手指，却连用粉笔都不能挽回爱人的姓名。还是说俄罗斯电影都有这样迷人又绝不雷同的场景么。

虽然按照对哈利波特小说改编电影的标准，我对守日人这个故事倒也不是特别期待，可是回归现实，虽然不可能所有的黑暗使者都能像斯莱特林那帮家伙们那样迷人的，但是能有个迷人的老大和可爱正太的叶戈尔也就够了。更何况电影更是在水准线以上。

说真的，我觉得安东蛮惨，这家伙注定是不黑不白被吊着的了，有个未来的大法师女朋友，进入黑暗的儿子，连他自己也快要进入黑暗的时候，那两个引发世界末日的他的关系户就开始争夺他……真是狗血八点档家庭伦理剧啊，所以姑娘们……千万不要爱上一个有家世的男人。

看了电影后有点奇怪的就是我得疯狂迷恋俄国文化了，本来就是喜欢毛子家像童话一样的屋顶建筑，也喜欢毛子家的俊男美女们，但是通过一部超现实主义的电影……大概只有我这样的浪漫主义者才可以了吧。

这部电影的萌点有很多，我是无法像专业人士一般来解读符号了，所以只说萌点。
先是特效很棒，这部电影的特效不比好莱坞每年量产的动作片差多少，而且好多明星我不认识，可是他们的魅力真的不必一线大牌低。
二是暧昧，好莱坞很少有主角不花心的戏，可是美国人似乎就是拍不出俄国人那种暧昧戏，我还记得《烈日灼身》中小间谍弹的钢琴曲，那些曲目舞蹈里的传情除了少数文艺片，别指望好莱坞会给你量产，可是那种心痒痒的感觉真的是好棒好棒啊。
比如在《守日人》里，科斯特和阿丽莎在车上的那一段戏，我真想咬着帕子尖叫哇哇哇，这种情欲戏也只有俄罗斯人才拍的出来了吧，像是在大学的屋顶里踢足球，眉目传情，连开车都可以性感起来，反正我在典型的大片里是没见过这样的场景的。
再是所有的吸血鬼都是那么可爱的么？虽然人说毛子家的美人都是有时限的，时限一过在美都得秃顶这个定律我也不想否认……

可是小吸血鬼科斯特真是太萌了，就算被杀死那段也萌！俄罗斯电影GJ！你都让我爱上小正太们了。

大概是真的很久没有看到这样棒的非典型性大片了，所以有些语无伦次，不过魔法师真是好，连换了身体这种Les意味十足的场景都不会让人看出有一点点的迹象，演员的魅力是真的，特效是真的，好的故事是真的，虽然还是有点改编过头的嫌疑，但是无可否认，俄罗斯电影，非典型大片真是让我过足了一场视觉盛宴的瘾。

以前看电影，总是有一个分类的，至少主观上有。悬疑、惊悚、爱情、小清新、怀旧，总有个标签。看完这部守日人，我第一个反应，这部电影真神奇。
影片一开始是铁木真的什么CHALK，我以为我在看韩国片，跳回影片简介，然后快进，听到英语，耐心把那部分看完了，内心OS：什么鬼！
然后是第二空间，大法师，内心OS：这竟然是部科幻片！
听着听着，觉得很诡异，这英语真不对劲，仔细听再仔细去对脸（我其实看的时候挺随意），貌似是俄国人在讲英语，战斗民族即使讲英语也带着一股杀气，音节短促，像是后面有人在追赶，赶紧把话说完。
实在是元素太多。还有未来，移魂大法BLABLA。
还有亲情和爱情，还有可怕的儿童。
西方电影有很多会描述未成年人的恶。这部电影里男主的儿子，因为不满父亲的离去，父亲在离婚后又爱上了别的人，加入了黑暗派。即使男主用CHALK重新回到了过去，在餐馆里为他做了一份好吃的肉饭，男孩在接到男主姑娘电话时，还是怒极离去。
有一个镜头是，儿子和姑娘同时拉着男主，他的头顶飞速落下一片玻璃，导演甚至没有忘记那个西瓜，一分为二，相当惨烈。可是姑娘眼睛不能视物，不肯放手，儿子不愿让女人得到他父亲，也不肯放手。
爱是原罪吗？好像一切的发生只不过命运轨道里的一个小小转弯。男主两次（？）拿到铅笔，重新选择生活，想修正错误，可无济于事。该来的还是来了。


如果我要给这部电影下个标签，还是奇幻吧。
战斗民族的想像力点赞。