末日西游之二郎神传奇

不知道广电的剪刀手大神们看这部电影的时候是什么心思，这部游走在撸点和吐点之间的电影就像在两条平行线之间招摇的蛾子，这里碰一下界，那里碰一下界，但就是不肯碰出去。这一定让广电各位灯泡头的领导们操碎了玻璃心，他们不知道该怎么改造这部电影，好让它老少咸宜，对得起大年初一这个喜庆的日子。连一向“不要剧情连贯度只要和谐”的他们都软了手低了头，可见星爷的面子是有多么大。
当然，这可是政协委员的作品，政协委员的作品就有丰富的社会主义精神内涵。看完全片后我觉得百感交集，不知道该怎么评价这部电影，因为它隐约间让我看到了中国电影要走向分级化的曙光（看过的亲都懂是为什么）（所以你们不要再黑我大政协委员了~）。但要论影片质量，此片实在让人不知该怎么讲……
我不明白，为什么这一部西游角色黑化得如此严重，严重到电影院里有小孩不禁哭出来，有些中年大婶也在走出影厅的时候抚摸着胸口说“吓死了”。作为一部看过很多恐怖片自认为百毒不侵的我，都在影院中被惊到了，因为这跟我预想中电影的走向完全不一样啊有没有！

我一直傻傻又天真地以为这会是一部插科打诨嘻嘻哈哈就过去的降魔电影，中间到处都是段子，造型会很搞笑，气氛最终会很温暖！！
图样图森破了亲！！从一开始河童就不是省油的灯啊，从小萝莉她爹地背对镜头开膛破腹那一刻我就觉得这个电影有点往我Hold不住的方向发展……
果然，当大鱼现身，这个场面拍的我觉得都比《食人鱼3D》《食人鱼3DD》都好啊！！什么突然冲出来就把人吞进去了，伸出各种堪比《生化危机》的触手把人卷进水里去，还有那染红了流沙河的堪比《海豚湾》的血浆！！！
大年初一啊亲，一家人救那个小萝莉最终还是没救过来！！但我内心还是很激动好吗!我当时还以为国产电影终于有了这种“就是让你在期待温情的情绪里自取灭亡”的智商了，但是这尼玛也太凶残了一点点啊！！竟然还给了大鱼特写！！我只能夸赞你们特效的钱砸得真狠了！！细心的观众有没有注意到片尾，【黄渤】和【罗志祥】都是【友情出演】啊亲！！友情出演就是零！片！酬！黄渤你这么多戏份你说你是图什么啊还自毁形象让全国的少年儿童都从此害怕孙大大了！！星爷您抠出这多特效钱来就不能让舒淇女神再美丽几把吗？非要这样吗！！
猪八戒那里更是没有话说！！
那个年轻貌美的公子张开嘴“说话”的镜头至今在我脑海中一遍遍一遍遍一遍遍一遍遍一遍遍地重放着……这简直就是国产电影的神来之笔！！隐约间我看到了《死魂盒》《驱魔人》的影子，仿佛穿越到了霍格沃茨学院的草药课，曼德拉草销魂地在歌唱，这一声吼叫太尼玛振奋人心了卧槽！！！我有一种想买票再看一次的冲动，就是为了这个镜头！！!
猪叔叔的实际血淋淋地教育了我们，外貌优秀的男人内心都是禽兽啊，他们说一句话就TM露了气质了！！菇凉们不要再迷恋悬浮在云端为你们做精致烤乳猪的高富帅了，真正在危难关头保护你的都是真屌丝！！
此外，最让我震惊的是广电竟然没有斩掉文章打那个皮囊女人的镜头！！这尺度绝逼是《画皮》的十倍还多啊！！第一拳下去我就已经不相信我在荧幕上看到了什么，第二拳甚至让我看到了中国电影分级的希望！！当时影院里的小孩子的尖叫声听起来真悦耳啊有木有！！
至于最后黑化了的孙悟空，我真的不知道该说什么好了！！我们都知道孙大圣的天不怕地不怕的顽猴，但是这么拍真的好吗！！杀死第一个降魔人真的太劲爆了有没有！猴吃人啊！记者在哪里！！千年难遇的猴吃人！！
最后，孙大大一把火喷死了罗痣翔这个空虚的娘炮！其实罗志祥在这部电影里很出彩，担当起了为数不多的喜剧戏份（另一部分在黄渤和文章身上），虽然这个角色没有什么存在的意义而且很炮灰，但是为了对得起星爷“喜剧片”的称号，我感觉罗志祥的粗现还是有深远意义的，起码他让观众笑了……

有没有发现，星爷的这部西游在刻意地丑化这些角色。悟空变得又矮又狰狞，跟黄渤之前的演绎判若两人；八戒那个龌龊的猪头形象；还有沙僧那个让人无法直视的鱼妖……尽管他们之前都是妖怪，但也稍微留点情好吧，毕竟这是一部在大年初一上映的喜剧片，这样的造型给人感觉与影片的基调非常不搭。整个影片真的能让人放声笑出来的无非就是那么几个笑点：一是玄奘被贴了听话符，二是悟空在山洞里跟玄奘掰扯，舒淇粗现，然后玄奘慌张地解释“这个香蕉是用来吃的”。除此之外，散布在剧情里零零星星地笑点都被惊恐给魇住了。散场出来之后浑身都不舒服，感觉笑也没笑痛快，吓也没吓个酣畅淋漓，不痛不痒地吊着你，让你说不出所以然来。
看了豆瓣的影评好多人在说星爷江郎才尽怎样怎样，我想这样的话题其实很无意义。一个影人的作品背后浸透着多少的无可奈何和不容分说，幕前的我们在短短一百多分钟的黑暗里无从知晓。如今的电影行业境况完全无法跟周星星诞生的年代相比较，因此我们都不能同日而语了。但单纯就这一部作品来说，星爷其实是失败的。商业气息太浓厚，续集的伏笔也太直白，而且这完全不是一部“让人笑到起不来的”电影，搞笑的功力完全无法跟前作《长江七号》比拼，甚至比《泰囧》还逊色三分。看到最后，甚至连主题都升华得不够明显，全片只有几句比较有内涵的话语，但放置在影片里又显得格格不入。

包括舒淇和文章的爱情部分，处理得不干不净。舒淇的“一厢情愿”非常动人，因为她总是在危机和关键的时刻出现，这非常生动地展示了“爱一个人卑微到骨子里”的心酸——我知道你不喜欢我，可我就是犯贱离不开你——但是这拍不响的巴掌，文章，在感情的回应方面让人难以察觉。他最后说从见到舒淇的第一眼起就无法忘记她，但玄奘呆滞的眼神里根本没有这一层含义，仅靠几个”在意的回首“就证明他对舒淇的爱，太肤浅，因此小影帝这次可谓是完全没有发挥好，甚至都不如他师傅点醒他的一句话来得透彻：”我心中无鸡腿，所以吃也无妨。你是心里有，但是不承认。“
因此在爱情这一方面，文章这里出现了巨大的断层，这直接导致了最后舒淇牺牲的时候，他抱着舒淇真情告白的环节显得格外的肌无力。不管他眼泪淌了多少，语气多么动人，都让人觉得”好突然，好意外“，而且有用力过猛的嫌疑。反而是孙悟空的大打出手让人觉得惨不忍睹，为女神的离去感到心痛和惋惜。总之这电影尼玛就是西游记黑啊，尼玛就是用来毁童年的啊。
唯一让我动容的就是最后时刻，望着漫天的火烧云，文章深情地一望，云中若隐若现的舒淇的影子，那时他的眼神里才真正的写满了爱意！可你之前干嘛去了！你根本就没演出那种”我爱你可老子偏不承认“的傲娇受的别扭劲啊，倒是跟那几个男人和猴子调情来得很基烈。

PS：关于影片其他几个不能不吐的槽
1.有谁跟我一样注意到了河童和猪肛裂从头到尾都没！说！一！句！台！词！的！现在想起来那几个人眼神为毛感觉心里毛耸耸的……
2.佛祖最后出现在了地球的上空……这让我这个学习唯物主义的文科生情何以堪！这一幕真的重塑了我三观！
3.悟空最后的洗白完全没有道理好吗？被佛祖压了就成好人了？谁信啊啧啧。
4.表情帝杨迪出演那个喷血不止的哥们儿是本片的亮点之一。
5.黄渤的演技真是没话说真心好！完胜了文章。
6.所谓的”儿歌三百首“感化妖精的路数，在全片里被数次提到感觉好厉害的样子，结果到最后没有一次成功……请问你描写这个桥段究竟是为了什么……

总之这部电影，不知道剪刀手们看后内心做何感想。好坏都是浮云了，只想友善地提醒各位想要到小孩去看的拔拔和麻麻们——若是中国有分级，这个电影起码要PG-13，一定要做好事前事后的干预工作。也希望星爷还是踏实一点吧，娱乐圈里没有多少人供你得罪了，不要让《长江七号》成为你最后一部有意义的作品。
最后，希望电影院和发行方负责人一点，在【类型】里，加上一个”惊悚“吧，你们不知道，这片儿拍的比国产的”惊魂“”有鬼“”尖叫“”迷局“”凶间“都好看多了。

《西游·降魔篇》：哪一个才是真正的周星驰？

网易娱乐2月16日报道 （文/张漪）


《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣，惊天动地；气线收放自如、又酣畅淋漓，打得好看，看得过瘾。但出得影院冷风迎面吹来，我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人，拥有“七十二异变”，然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人，看他在电影作品中不断地把自己砸碎了，摔烂了，踩扁了，踏平了，踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。我们这些观众除了看得笑中带泪外，还对他产生了一丝“哀矜”之情。

他的电影只描绘他自己

很多成功的大导演都是精于观察众生，然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运，但是周星驰不是。他在这方面是很单一的，他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱，强与弱，思与虑，他是他电影中的惟一上帝。

如果说换个人，这样的风格一定是“局限”，但他却是无法复制的周星驰。周星驰是一个天才型演员，从这个层面来说，他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处，他们都有“72变”，但孙悟空外有“紧箍咒”，内有“定海神针”，所以最终能万变不离其宗。但周星驰却没有这两件神物，他的内心一直有无数的“自己”，他是男，也是女；是帝，也是臣；是老，也是少；是妖，也是圣……他是天生的演员，形象能千变万化，思想总千头万绪，但他唯独不能的，也无法成为的，是一个单个体。因为太丰富，他所有的创造源泉都镜照出自己。也因为太丰富，他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。

他的内心只有两个年龄

周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到，但又让人莞尔一笑的细节。例如《功夫》里的“棒棒糖”，《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。但这些“小儿科”的东西能做什么？回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。然而，就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间，却诞生了奇异的“喜感”，在影片最后，周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键，“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》，成为降魔无上法器。

这种奇异的效用落差，正是星爷电影的重要标志。这种手法别人很难“耍”好。因为这种极弱、极强，正是周星驰自己的自然个性。他是个非常极端的人，强大坚固到硬如磐石、岿然不动，又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙，有时又简单到只有一颗糖就终身满足。星爷只有在这种强烈的反差中，才能寻找到自己的平衡。他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老不死。其他的青年、中年、壮年，他内心不愿意多扮演，更不屑去扮演。所以，周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。

他用极端“恶”来为善

周星驰的极端，还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，尺度之大完全超出常规，动作与情绪均大开大阖，充满了高妙浓烈的戏剧味。《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死救之，心软的观众心心念念希望将她“留下活口”，然而几次希望闪现均被无情扑灭，星爷不留任何余地，连她的母亲也一并“吞噬了事”。更让观众感到惊愕的剧情是，孙悟空本尊野性至烈、残暴至极，他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根，更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”——星爷，毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。于此同时，“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆，她不仅狠命拳打脚踢，还将妖怪去臂去头，肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。

善恶本来就是一体的，此消彼长，彼长此消，生生不息，这便是世间的“修为”。但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分？我想，这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。如果拿《西游降魔篇》举例，周星驰性格可能也是集万魔于一身。他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空；又是水下食人不眨眼，水上一脸无辜的妖鱼；还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。但他同时又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。一个人，如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面，肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。周星驰用这种痛快的挥洒，一来让观众排除废气戾气，另一方面他这也是在消自己的“业”。

他特别多情又极为绝情

不论是莫文蔚，还是朱茵，亦或于文凤，跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨，除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外，其余的皆公然对其“人品”进行指摘，最后一任女朋友更将其诉上法庭。其实，周星驰的电影早就显现了他的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。他是一个特别多情，但又极为绝情的人。

在《西游降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是周星驰，忍痛不认的玄奘也是他周星驰。由于天生情商很高，周星驰对爱本身是不怀疑的，但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。周星驰在情感上是一个极为矛盾的人，这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员，但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的，而是以“是否扮演”来分辨。当他在扮演一个角色时，假即是真，真亦可成假。然而，周星驰这个躯体里，有着无数个角色，于是，在某一些角色的爱、情出现时，另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。每一个角色都是他自己，却又不全是他自己，星爷见山是山，见水是水，却不能“锁”在一个角色里，不能固定在一个“真实”里。这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独，这也是他“绝情”的本质。

《西游降魔篇》中，有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙，那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份，这对于玄奘来说，是有情爱开智作用的。影片最后，当师父问玄奘，“现在你对男女之爱怎么看？”玄奘回答说，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。”——戏外如果听这话，朱茵、王晶们可能都要笑喷了。对照现实中的周星驰行事，这些词听起来似乎特别虚伪。周星驰当然明白这些，他一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。然而，像我这样的局外观众，听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为，周星驰的诚挚情意、精神高度，就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。

他一边毁灭也一边救赎

很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。不过，这两者只是在行事上有相似之处，在思维上他们却一个是自觉的，另一个是不自觉的。《西游降魔篇》之所以好看，就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。谐，不轻浮；庄，不做作；嬉，有智；真，有信。

天份高的周星驰也因为太“自觉”，而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪，事实上，这对周星驰来说或许并非闲来一笔，“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色，可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。外人口诛笔伐的每一个都是他自己，而赞美歌咏的也是他自己。他是谁？是“空虚”还是“肾虚”，这是他终身的困扰。

72变，每一根毫毛都可以变为一个肉身，一万年不息。“曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处，周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”，留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久，我只要现在就爱”。还好，周星驰的宿命归于电影。他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己，捏成就拍碎重来，碎了再捏，捏了再碎，一边毁灭自己，一边救赎自己。

另外：

我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话，它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后，佛主说了一段关于“真”的谒语，“救心之心，心外心也。心外有心，正是妄心，如何救得真心？盖行者迷惑情魔，心已妄矣；真心却自明白，救妄心者，正是真心。”——这段话好象可以送给周星驰先生，因为经过这一役，孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。

    显而易见，《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比，“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系，但实际上讲的是同一个故事：个体在懵懂的状态下，被赋予了某项重大使命，与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。故事的结尾，主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。但实际上这个选择是被虚置的，因为命运已经决定了爱人要为主角赴死，从而只留给了主角一种选择——有趣的是，直到此时，主角和观众才真正确信其对女孩的爱（大话西游里孙悟空的“我操”，降魔篇里唐僧的深情一吻）。故事的结尾，主角接受了自己的使命和命运，踏上漫漫征程。
 在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里（这也侧面证明了故事的相似性），卢冠廷是这样唱的：“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运，或我应该相信是缘分。”爱情的不可获得，命运的无从逃避，主角在认可完成其使命的必要性的同时，心中却依然存在疑惑和悲戚。
事实上，这两个（或者一个）故事，本质上就是主角被询唤的过程，他们最终都被巨大的意识形态所捕获。但故事的隽永或者特别之处在于，询唤的过程，是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点，还没有达到顿悟，因而还不能完成其主体的建构。直到目睹其爱人的死亡，所谓“痛苦过，才知众生皆苦”，才找到了其“取经渡众生”的社会定位。相较之下，大话的处理方式更加富有层次感和意味。首先叙事维度在五百年前五百年后切换，具有了某种程度上循环不息的宿命感。其次，至尊宝被标识身份的符号——三颗痣，恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予，紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记，却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。这种让爱情和命运的决定相伴而生，又互为矛盾的处理方式，让爱情的逝去和最终被接受的命运，更具有无奈和悲凉的意味。
值得注意的一点是，在多数周星驰电影里，爱情情节往往是这样的范式：屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角，并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。在西游系列里却呈现了女追男，而男的不屑一顾的逆转情形。出现这样情况的原因，首先要考虑作为创作者的周星驰，在创作时一定会有自身的带入。联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片，以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛，很难不认为女追男模式上有周的自我投射。同时，整个电影的立场完全是男性的，这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。从男主角的角度来看，诚如前述，直至女主角的死亡，我们和男主角才能确信对女主角的爱。正如拉康的观点，欲望的客体的价值，恰恰在于其不可到达性。快感的来源不是目的的达到，而是对目标的不断（注定要失败）的尝试。因而男主角只有在确认女主角的死亡，他们的爱情的不可到达之后，才会怀念这样的爱情。爱情的美妙之处不在于被爱，而是不断的无望的付出和追求。所以对于女主角来说，她享受的是被拒绝后再尝试的过程，男主角享受的则是对亡者的追忆，亡者不会复活，所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。对他来说，死亡不是爱情的终结而是开始。 　　
 如果沿着这样的分析，我们会对爱情得到一个相当悲观的结论：就像两个玩电话的小孩，只有确认对方不会接时他才会打过去，所以他们永远不可能通上话。爱情就是两个人各自犯贱罢了。当然，这未必是周星驰的主观创作意图，他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨，正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字。”但没有神话童话的现实世界里，更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案：如果再活一次，结果可能还是会一样。
当然，时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。 　　
但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。这种已经经过了多年检验的搞笑模式，还是比《人在囧途》那种“二逼因其二，老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。 　　
尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，有好有坏，差强人意。 　　
这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。复制自己已有的成功是最保险的方式，而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道，都是让人满意的。但作为看着周星驰电影长大的影迷来说，还是希望作为演员的他继续出现在银幕上，继续做演员这份很有前途的职业。尽管这可能就像银川的自行车，爱过的女孩以及许许多多事情一样，一去不返了。上天太吝啬，不会再给你一次机会的。

“既然注定不能找回，不如转过头继续前行，听到一生所爱的歌响起起，你感慨万千却再也哭不出来，竟只有无奈一笑，这才是真实的人生。”


电影上映在即，我也很紧张，虽然我只是电影小说的作者。（是将电影改编成小说，并不是我的小说改编的电影，也不是我的电影剧本）但其实我也一直混在豆瓣上写影评，而且大多是很不客气的影评。那对于和自己有关系的作品，这个四星是不是违心打的呢，真不是。因为我给所评论的电影几乎都打的是四星，哪怕我的评论中全是批评。真正的烂片是没必要花时间去批评的，直接忘记就好了。

我们可以用一个很严很高的标准去评价一部电影并表达观点，但打分的时候要公平，咱不能因为对一部片子或一个导演抱有极高期待，结果发现失望了就怒打了一星，然后因为对另一部片完全没期待，结果发现居然有惊喜就打了三星，其实这部得三星电影的水平和制作难度还不如那部一星的，这样出来的分数对电影和制作者是不公平的。

所以这部西游，也取决于你用什么样的心态去看它。相对中国电影的水平，这部片是够四星的，不论从喜剧效果，特技水平，人物表演，我个人认为它达到了《功夫》等星爷电影的一贯水准，虽然这次星爷没有出演，但文章和黄渤都很出彩。如果你喜欢看《泰囧》这样的开心好看的电影，这就是。

虽然在人物刻画和感情层面上，还大有可为，不过这只是部喜剧，如果把爱情当成重头戏，把每个人物的前生后世都照顾到，没准也得像大话西游一样拍出三个小时来，那不太符合商业规律。

在第一次看这电影前，我就告诉自己，这是一部全新的电影，它不是大话的续集。

把它和大话去比，就像让周星驰去和年轻时极盛期的自己相比一样，这不公平。没有人能回到他最青春美好的岁月，周星驰说：“我的时间越来越少了……”我们也一样。没有人能重现《大话西游》，不论周星驰还是刘镇伟，因为他们都回不去了，我们也一样。我们回不到自己当初那个和哥儿们妹子们一起看着周星驰的电影傻子一般笑和哭的日子，所以也许我们怀念的不是大话西游，只是当初的时光而已。

既然注定不能找回，不如转过头继续前行，听到一生所爱的歌响起起，你感慨万千却再也哭不出来，竟只有无奈一笑，这才是真实的人生。







新加：

初一带几个朋友去看了电影，收集他们的反映列表如下：

猪那最有意思
猴子太丑
女生说：有点吓人
最后结束的有点急
小孩居然被吃了
比画皮好看
没有人提大话西游

















一万年太久（书序）

文/今何在



写这部书的缘由来自于和周星驰的一次相见。佛说，前生的一千次回眸，换今生的一次相遇（我也不知道上辈子是谁看了谁一千次那么无聊啊）。不过这次相遇的缘分，一直能从上个世纪说起。


二零零年的时候央视播了《新西游记》，于是我一时兴起在网上发了自己写的一个西游故事《悟空传》。当时那篇只有两千字的一个开头改变了我的人生。


《悟空传》后来多次再版，但我一直都没有做大的修改，我希望它就保持它最初的那个样子，因为那是当年最真实的我。所以大家现在还可以从书中看到当年时间的烙印，那个时代的痕迹，很大的一个特征就是《大话西游》的影子。

当时很多人都在模仿《大话西游》写故事，但我想最后《悟空传》得以被记住，是因为它相比《大话西游》，又有了自己全新的东西，大智若愚坚持理想的唐僧，深深掩藏感情与痛苦的猪八戒，迷失自我狂躁不安的沙僧，还有那只时狂时悲的精神分裂的猴子。

我把书中故事的女主角取名叫紫霞，虽然她的故事和《大话西游》中的紫霞已经毫无关系了，但这是那个年代的人都会有的一种大话情结。毕竟当《一生所爱》歌声响起的时候，人们总忍不住潸然泪下，叹惋那份相许一万年却注定不可能有结果的爱情。

人世匆匆，转眼十几年过去，当年的心情已经淡忘，我忙着为各种俗事而奔波。突然有一天，一个电话响起，为我安排了一次约见。于是在北京三里屯，我见到了少时偶像周星驰。

之后的会谈是在亲切热烈友好的气氛中进行的。话题主要就是西游，我知道了他正在拍一部关于西游的电影，需要一个关于这电影的故事。


起初，我想给书起名《一万年太久》，因为我的QQ签名就是：一万年太久，只争朝夕。这个签名档我用了十年没有换过，也许一辈子都不会换。

你要问这句话对我有什么含义，背后有什么故事吗，我会偷偷在你耳边说：“这句话我只说给你一个人听，你不要告诉别人，这句话是……我就不告诉你。”

其实这是一个关于感情的故事。这里面映着许多人感情的影子，那些对话也许会让你回想起某个爱情的时刻，或许你也曾许下承诺，海誓山盟，对一个人说：“我一辈子都不会走，我爱你！”

如果要为这份感情加上一个期限的话，我希望是一万年。

但这样的话，有多少人会信，又有多少人能实现呢。

白头到老相守一生这种誓言，只有在死的时候才能最终兑现。

如果不能预知未来，那就请在每一个能拥有的日子里尽情相爱。

一万年太久，只争朝夕。







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附：书中部分片段：

（因为小说与电影有较多不同，所以小说内容并不代表电影）


流沙河的水总是浑浊不清，你永远看不清它的深处。正如在水中，也永远看不清人世间。
沙僧总是静静的坐在水底，想着他那永远想不清楚的问题。
当年他还没有剃度，所以也不叫沙僧，那时候，他给自己起名叫沙子。
流沙河里有太多的沙子，沙子觉得自己就是那渺小而孤独的一粒，湮没在一片混沌里，因为身边有无数同样的个体，所以没有人会知道你的存在，没有人在乎你是谁。
沙子痛恨这种感觉。
他把自己沉封在黑暗的河底，只有一种人能来到这里，就是死人。这里只有流沙和食人鱼陪伴着他，它们有个共同的特点，都不会说话。
所以沙子也不说话。
他呆在这里，已经多久了？应该是四百九十九年零十一个月加十八天。
沙子算着时间的流逝，像算着指间的流沙。他清楚记得自己这五百年来度过的每一分每一秒，也清楚记得自己指间流过的每一粒沙子，到现在为此，一共是四千三百二十二亿九千八百六十三万四千六百三十一。
只因为在天庭的盛筵上，作为守护神将的他失手打碎了玉帝那珍贵的琉璃盏，就被罚打落凡尘，从天神变成了河妖，他的刑罚是永远。只曾经有一次，菩萨托梦给他说，会有一位相信世间真爱的人，成为他的师父，带他脱离苦海。
沙子做完那个梦，脸上仍然没有任何表情。这么多年，他习惯了不说话，没有表情，因为也没有人来和他说话。他安静冷漠的就像一粒沙。
沙子不会相信真爱，如果沙子也会有感情，那么河底就不会如此荒芜，事实上，流沙们无情的吞噬每一个敢靠近它们的人，将它们变成深埋的白骨。这就是敢于侵犯流沙领地的下场。沙子心中只有仇恨，他恨世上的每一个人，恨为什么他们是人，有亲人朋友，可以享受人世间的欢乐，而自己只是河底的沙子。
流沙河的河水有时也会被扰动，那是河上的渔民。流沙河流域荒凉，数百里间只有这一个小渔村，建在狭窄的河谷之中，因为河岸狭小，只能用木料在岸边建成重重的楼寨，像是把整个村子叠了起来。虽然生活困苦，但他们过得欢乐。村民们常常在河中嬉戏，他们的影子从河面上游过，被阳光投入深深河底，掠过沙子那没有表情的脸上，常使沙子心神不宁。
在沙子来到人世时，也曾经是一个凡人。他希望能融入世间，做些好事来讨人们的欢心。那次，一个孩子溺水被冲走。他奋不顾身将孩子救了回来，送回村中。不料村民们看见陌生人，便起了疑心，于是把他当成拐卖小孩的人贩。沙子不懂人世的语言，也不懂世俗的表情，只有呆呆的看着他们。村民们更认定他是恶人，于是棍棒齐下。
沙子听到自己的头骨破裂的声音，血慢慢流下来，他仍是不说话，没有表情。直到他被打断了浑身每一段骨头，扔进了水里，他也没有辩解过。
然后食人鱼围了过来，撕咬着它。沙子觉得痛，却喊不出来，他只是带着冷漠的神情，任张满利齿的鱼撕去了他的面皮，将他变成了一堆白骨，然后河底的流沙拥抱了他，他睁着仅剩的眼情，陷入沙中，觉得十分的温暖。他想，他终于找到家了。




……


“去西天？就我一个人？”
“是。”
“师父？你在赶我走吗？”
“你不是已经能驱魔了吗？”
“可是，师父，你还没有给我剃度呢。我连正式的佛门弟子都不算呢？”
“哈哈哈哈，以你的辈份，我可不能给你剃度。”
“什么意思？师父？你嫌我辈份不够。”
“不是这个意思。只是现在时候未到。等你领悟了大乘佛法的真正含义，自然会有人来给你剃度的……嗯，也许不一定是人。”
“您真的要我一个人去西天吗？”
“你还可以去找一个人……其实也不是人。”
“又是妖魔？”
“而且是魔王？”
“魔王？”
“是的，他就是世上最可怕的妖魔，万妖之王，当年他带着百万妖魔杀上天庭，险些把玉帝也给打死了。后来还是西方佛祖赶到，将他压在了五行山下。到现在，已经五百年了。他的名字叫——孙悟空。”
“我找他干什么？”
“如果你能收服这个最可怕的魔王，那么他就可以保护你一路西行。”
“因为我怕路上被妖魔吃掉，所以就要先去找一个最可怕的妖魔？”玄奘无法理解。
“如果你收服不了他，那么西天的路，你也不用去了，更无法得知拯救众生的答案。”
“我去哪找他？”
“出门一直向西，直到五行山，那里有一尊佛像，一千三百丈高，三百六十五丈宽，孙悟空就在那佛像下。那么大一尊佛杵在那儿，你不可能找不到的。要记住，其实，你离佛，只差那么一点点。”
“真的只差一点点？”
“就差一点点。”
“师父你是不是又在骗我？”
“只有一点点。”
“好吧，我这就出发。”




……



“本店从来只有一个菜，所有到本店来的客人，也都只吃一个菜。”
“什么菜？”
“人人为我，我为人人。”
“什么叫‘人人为我，我为人人’”玄奘好奇问。
“一个人，再加一个人，一齐入内，就比如您俩位，一起到这小店内来。这是一个什么字？”小二问。
“什么字？”玄奘摸摸头。
“这个字可有学问。它可谓天下第一字。所谓人人为我，你看这天下熙熙，皆为名来，皆为利往，人活一世，辛苦奋斗，宁愿我负天下人，不肯天下人负我，你争我夺你死我活，人吃人狗咬狗，其实也不过就是为了能做人上之人。但不论天下之人怎么斗，最后都要依靠它老人家，供养它老人家，它老人家从来不用干活，自然有人侍候着，把吃的送到嘴边来，这就是‘人人为我’。”
“那‘我为人人’呢？”
“它老人家吃饱了喝足了睡醒了，然后又牺牲自己，为天下人带来幸福与温暖。天下人都要感恩它老人家，要世世代代记住它的恩情。没有它老人家，就没有人类文明。这就是‘我为人人’。”
“我靠，这是个什么玩艺儿啊……”阿段挠头，“这是皇上吗？你们这吃皇上？”
“我知道了！”玄奘一拍大腿，“我猜出来什么是‘人人为我，我为人人’了，就是……”。
“嘘……这位客官，在这里千万不要直呼它老人家的名讳啊？如果它老人家生气了，人类就会毁灭的。”
“什么东西啊还喊不得一喊大家都全完了这是哪路神仙啊？”阿段叉腰，“把他叫出来给我瞧瞧。”
“这位客官，您千万不能这样大喊大叫。我们要有畏敬之心，您不能说‘把它叫出来给我瞧瞧’，这多不文明，您要说：把‘人人为我，我为人人’先生请上来，我要赡仰一下。”
“我真要疯了，这是什么地方啊？好吧，快把你大爷的‘人人为我’先生请一盘上来，我要参拜一下。”
“说参拜就不对了，一看您就是乡下人，没文化。是赡仰……来，跟我念，只安赡……依昂仰……赡仰……”
“你信不信我砸了你们的店啊……”
“一会就到！”小二一溜烟跑了，“十七号桌那个啥一碗！”
阿段恍然大悟：“原来什么‘我喂人人，人人喂我’，就是……”
“嘘……”玄奘捂住她的嘴，“不要提这个字。”
“怎么啦？你也犯病了？提这个字怎么了？不就是……”
玄奘再次捏住她的嘴：“你觉不觉得这里有些奇怪？”
“奇怪？哪奇怪了？”
“我说过，师父唯一教我的，就是透过现象看本质，看穿人的内在……这里的人，个个都很奇怪。”
阿段仔细一桌桌打量过去：“是啊……他们都在说话，大笑，但是，我竟然听不懂他们在说什么？”
“是啊，这里的每一个人都显得很快活，但是，如果一个人从头到尾一直在笑，那他一定不是开心，而是疯了。”
“嗯，这里的人看起来都疯颠颠的，他们好像很努力在笑的样子，好像不敢停下来一样。虽然他们在笑，但我从他们的眼神里，看到了另一些东西，像是恐惧和绝望。”




……



“其实呢，我这五百年来，没有一刻不在后悔，没有一刻不在反思。我想，我为什么会走上这样一条不归路呢？我为什么从一只纯洁的小猴子变成了今天这个样子呢？归根结底，就是因为没有好好学习，因为没有文化。所以……所以这五百年来我天天都在认真面壁思过，学习佛法，你看，我在洞壁上刻满了我的学习心得。我已经把如来大日心经背的滚瓜烂熟倒背如流，不信你考我一段，你随便考我一段，自从学习了佛祖的思想，我就发现我的体内起了奇妙的变化，我再也不会生气了，我也不再留恋凡人的感情了，我发现人类的欲望和伟大的佛理比起来，都是极其无聊渺小的。我理解了佛的大爱，放弃了人的小爱，我已经彻底的改造了自己，从头到脚，从灵魂到思想，每一根毛都改造过了，你看我的毛是不是都正发出温暖的佛光？这就是伟大的佛法的感召的作用啊。我五百年没有和人说过话，五百年没有见过阳光，我已经写了二百万字的思想总结报告。经过这五百年小黑屋的改造，我已经彻底的将我心中的魔性经过经脉排毒排出体外了，你看我现在的样子，是不是完全不是以前的猴子了，我已经彻底进化成人了，我完全改造好了，我现在身体里只剩下了真善美，只有对佛祖的无限景仰和崇拜。大日如来心经就是好啊就是好，好的不得了，好的呱呱叫，我所说的一切，都是完全发自内心的……”

孙悟空眼中闪着纯真无邪的光芒，靠近玄奘：“我这么诚恳的和你交心，汇报我的思想，你是不是可以……放我出去呢？”
“不可以。”
“为什么。”孙悟空瞪大眼睛，眼中全是绝望。
“因为你、在、说、谎！”玄奘说，“我没有别的本事，就是可以看透人心而已。”
“我在说谎？”孙悟空怆然退后，倒在洞壁上，“我在说谎？”
他狂笑起来：“哈哈哈哈我苦苦反思了五百年，我真的把自己说服了，我真的痛改前非了，我这么艰难的说服自己，我每天都在自己和自己战斗，我以为我终于杀死了以前的我，我真的把自己都给骗了，我是真的相信我已经悔过了……你说我说谎？你说我说谎？！”

他突然高高的跳起狂叫：“是啊！我就是说谎！”他用全身的力气去撞击那坚硬的石壁，把自己撞的血淋淋的，“你说对了我一直在说谎！我在骗自己，我骗了自己五百年……原来我从来就没有后悔过！原来我从来就没有觉得自己做错过！原来只要给我机会再来一次，我就会继续杀上天宫杀杀杀杀杀！”
他仰天长啸：“如来，你听见了吗？你敢放我出去吗？你敢和我面对面的一战吗！”

但他的吼叫是徒劳的，这洞壁上根本没有什么刻下的心得，只有密密麻麻的爪痕和血迹，这五百年来他每夜都绝望的呼喊和冲撞过，但每天清晨又逼自己忘却了，静静的跪在这大地最深处，顶着那束最微弱的光，试图告诉自己我悔过了我悔过了我悔过了。

但那又怎么样，五百年来从来也没有人理会过他，不论他是痛骂还是忏悔。没有人会相信他，没有人会相信一个屠遍众神的魔王心中还会有善良与正义，他早已疯了，时而哭时而笑，时而狂傲笑骂时而卑贱乞求。但没有人理会，众神只需要让他呆在这里，永远的疯狂下去，绝望就是最好的惩罚。有多残忍，神认为越残忍越好。

玄奘默默看着徒劳冲撞的孙悟空，突然懂得了一切。他知道了这魔王的心魔所在。
他坐下，掏出伴奏葫芦。
“你要不要听我唱一首歌呢？”
孙悟空浑身是血的滑坐在地上，呆呆望着头顶的星辰不说话。
玄奘想去掏《儿歌三百首》，才发现已经被阿段给撕了。不过，那些词句已经在他的心中。
他摇起葫芦，轻轻的唱：

“从前现在过去了再不来
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你飘泊白云外
苦海翻起爱浪
在世间难逃避命运
相亲，竟不可接近
或我应该相信是缘份

情人别后永远再不来
无言独坐放眼尘世外
鲜花虽会凋谢
但会再开
一生所爱隐约
在白云外


他唱完了，孙悟空还是呆呆坐着，看着天空，没有反应。
过了很久，孙悟空说：“为什么你会唱这首歌？”
“你听过？”
“听过……只听过一次。”
“谁唱给你听过？”
“当年我听到这首歌的时候，我已经什么都没有了……”
他突然大笑起来，笑的泪流满面。
“什么‘我这一辈子都不会走’，全是骗人的！是骗你的！你为什么要信？你为什么还傻傻的信？”
“我有时候是挺傻的。”玄奘说。
“不是跟你说的，滚一边去！”
“我知道啊，我能看透人心嘛。你当年的确撒了很多慌，骗了很多小姑娘的眼泪。”
“所以我现在的一切，都是应得的吧。想想这五百年，比起我曾许诺的让人傻傻苦等的一万年，真是太短了。”
“现在还有人在等你么？”
“没有了，不会有了。”
“也许有呢？”
“那又怎么样。我永远也不可能出去了。”
“如果你能出去，你会实现你的诺言吗？”
孙悟空沉默了。
又是很久他才说：“我不可能实现那些诺言了。”
“但你许下那个承诺时，你是真心的，是吗？”
“是。”
玄奘用脚点地，如纸轻的身体飘起，向洞顶升去。
“我会摘下洞口的莲花，放你出来。”
“你不怕佛祖责罚你吗？”
“我只想你答应我，重获自由后，做一个好人。”
孙悟空看着玄奘。
“好，我答应你。”



附：本书豆瓣读书链接
http://book.douban.com/subject/20562025/

   隋仁寿二年，河南偃师出生了个白净胖孩子，孩儿他爹是个小官，书香门第，又不会拍马屁，所以一身清贫。孩子懂事早，不爱给家里添麻烦，跑到净土寺出了家，跟长捷大师念经学佛。孩子姓陈，大师给起个法号叫玄奘。玄奘生下来就是白莲花，庙里长大没受过啥污染，比别的小孩儿爱思考，使命感还特强，为了学佛到处跑，一边儿跑一边儿琢磨：为嘛要学佛？是人就能成佛吗？怎么能成佛？怎么就叫成佛了？有人告他：有个地儿叫天竺，那儿有好东西，你去了就全懂了。 玄奘一听就挺高兴，这会儿恰逢改朝换代。贞观元年，玄奘收拾收拾卷着铺盖卷儿就奔西了。 一路上餐风露宿，某天途径个小渔村，空气好风景佳，玄奘觉着是个落脚的好地方，就住在了这里。没成想这地方闹妖精，躲在河里吃大人吃孩子。随后一系列风云色变：捉完河妖捉猪妖，捉完猪妖捉猴妖，期间还有各路神头鬼脸进来插一杠子，还被个一起捉妖的妞死追。过程暗黑诡谲血雨腥风，玄奘五内纠结暗潮汹涌，瞬间经历生离死别爱恨情仇天雷地火云卷云舒，然后……

  醒了。

  没错，就是醒了，一切都是一场白日梦，玄奘就在这白日梦里开悟，抖抖缁衣，带着三个凡人徒弟，离开小渔村，继续往西去了，走的时候还关照村里的高二嫂照顾好猪圈，给了耍猴人孙大哥一根香蕉，冲在河里披头散发打渔的渔夫沙三笑了一笑，这会儿村里段四妮儿火上的黄粱小米饭还没煮熟呢，喊了一句不吃饭啊？要不吃完了再走？玄奘说别介吃饱了走路容易阑尾炎，然后绝尘而去。

  以上，就是我心目中的那个黑童话，玄奘的黑童话。

  这是在看完电影的第二天想到的，说实话，在看之前，周围已经骂声一片，我一直是暗黑系的拥趸者，微博上关于此片各种“血腥”、“少儿不宜”的评价让我的恶趣味蠢蠢欲动。片子看下来，我仍然觉得其实并不差，我当时于微博上在别人对此片的评价里回复说，我期待这片子是个单纯的黑童话，但显然黑的还很不够，片子的前半段是有这个苗头的，可确实不是童话，甚至不算讲好了一个故事。

  说到底我还是爱周星驰，对他还是有期待，这片子并没令我失望，只是没达到我的期望而已。

  我其实真的只是想要一个黑童话。

  周星驰的四年磨一剑，又是以西游为题材，注定不可避免的被人拿来用早期的《大话》系列来比肩，众所周知的是，孙悟空这个形象已经在《大话》时代树立到熟透了的极致，其后又有刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》两部续貂之作，已经把猴子卡到了一个尴尬的瓶颈里。周星星对于孙悟空这个形象，其实像他挚爱的李小龙一样，是有个人情结的，但在这个时候再拍一部以猴子为主角的影片，珠玉顽石都已在前，很容易就沦为令人诟病的奇技淫巧，周是个聪明人，他选择了唐僧。但聪明人不等于不犯糊涂，周星驰选对了方向却没找对点。

   影片中，几乎没有过多的前情交代。玄奘直接以驱魔人的身份出现在小渔村，段小姐则是半路里杀出的程咬金，两人单薄的身份背景注定这片子的虎头蛇尾。当然，这也可以看做星爷招牌无厘头的体现，但周星驰本就不是一个擅长言情的人，这一点看《长江七号》足可窥斑见豹。玄奘和段女侠算同行，刚见面没几次段女侠就发情了，这当然不是不能用一见钟情来解释，但这钟情在玄奘遇到妖魔就叨逼叨念儿歌，甚至遇到更高一级的妖魔则慌乱的手足无措时就显得格外虚弱和不堪一击。当年的《大话》里，紫霞对至尊宝也是一见钟情，但那钟情经过时空纵横、前世今生，在这个背景下，情感被空间和时间造成的阴差阳错所形成的宿命感与无奈就无法不让人动容唏嘘。《大话》中碎碎念的唐僧极尽搞笑能事，但严肃点则在观音那儿，观音告诉至尊宝早晚你会明白你师父的用心。而《降魔》片尾的佛法就无力到可笑的地步，到最后沙、猪、孙三妖仍然屈服于武力之下，玄奘的大日如来真经并非感化，而是以杀止杀，令人觉得如来也不过和众驱魔人以及妖魔是一路货色，只不过力量更强大罢了。猴子心说，要不是打不过，我能服你吗？

  言及于此不得不提到星星的《功夫》，我个人觉得那是周星驰个人风格上的集大成之作，用不着跟谁比，那就是星星的完全个人呈现。那几乎是周星驰的全部趣味和情结：英雄主义、港漫、武术、小人物的梦想与情怀、对于终身热爱的电影的致敬……《功夫》的片尾，火云邪神问阿星：你用的这是什么拳？阿星轻描淡写的说你要学啊？我教你啊。至此邪神彻底臣服。所以你看，大善和美好其实没必要用力，它就那样悠闲的待在那儿，当你逃脱了黑暗和煎熬，它就那么轻而易举地摆在那里不来不去，这种波澜不兴带来的震撼与反差是暗黑力量拼尽全力也无可比拟的，所以才只能继续龟缩在黑暗里苟延残喘伺机而动。《降魔》中的细节反差做的很好，比如小渔村长生萝莉看到她爹被妖魔拖入水急速飞驰还在欢快的笑，那种天真和凶险氛围的反差；比如猪刚鬣油头粉面的俊脸和狰狞猪脸的反差；但在大是大非的着眼处则笨拙而又刻意地强调了正面力量。绝类《阿修罗之怒》的如来神掌，摧枯拉朽石破天惊，声势不可谓不浩大，但它显示的手法并没让人看出与代表暗黑的妖魔界有什么本质上的区别，反正强中自有强中手，更像是恶势力与更恶势力的一丘之貉。

  同样，《功夫》中的神来之笔来自结尾，当阿星跑出糖果店，看到门外的哑女，刹那间天旋地转，两人都恢复到孩童时代，阿星拉着女孩，两人欢笑着进了糖果店。这时我们才看清，街道上的四眼仔，站在路中央的火云邪神，倚着包租公卿卿我我的包租婆……原来时间点还在那里，阿星还是小时候的阿星，所有都不过是小男孩阿星的一个幻梦，把自己想象成锄强扶弱拥有奇异体质的盖世英雄，把周围的普通人想象成大隐于市的功夫高手……但这又在恍惚间若即若离似是而非，这一切到底是成年阿星对于往事的追忆，还是男孩阿星的梦幻憧憬，如同庄周梦蝶般的结局让人迷惑又惊喜。

  这就回到了开头我臆想出的那个黑童话概念。之前说过，选择玄奘的视角是周星驰聪明的地方，因为唐僧这个角色其实大有可为。在原著《西游记》中，唐僧是取经四人组里唯一一个历史上确有其人的人物。或者这样说，如果吴承恩的《西游记》是神话野史的话，通过玄奘口述辩机记载的《大唐西域记》就是唐僧西游的正史。通过正史我们可以知道，玄奘出生儒门世家，从小剃度；通过神话我们又知道，这位玄奘的前世是金蝉子，因轻慢佛法被佛祖贬入轮回十世为人。至于怎么个轻慢法，书里没说，轻慢无非是轻视慢待，所以不妨理解成佛祖开大会，唐僧打瞌睡，可见仍有顽童心性。综合结论，一个生来就比别的孩子有智慧的小孩儿，还有那么一点儿不羁，打根儿上就纯洁，从小就知道自己的使命就是超凡入圣度化世人，但毕竟还有孩童的天真。这样一个小孩儿，自小常伴青灯古佛，既是习惯又是天性使然，但既然转世为人，在成佛成圣的过程中，以人的身份存于世，依然还有人一样的想法。在我的理念里，西去为实，但路遇神仙妖魔，还有个人的情感，都是这个从来没过过世俗生活的天真和尚天马行空的幻想，一面知道自己的使命，一面又对这个世界充满无穷的幻想乃至妄想，也想过如果自己拥有一段感情应该是什么样子。反正对于一个这样的人来说，想到哪儿是哪儿，而且生来智慧就异于常人，一定会比任何一个有世俗羁绊的人幻想的更加光怪陆离。

  幻想里，有无数奇形怪状的妖魔，或有愁云惨雾，或有鸟语花香，诡异绮丽。我十分喜欢《降魔》里高家庄黑店的设定，不止跟一个人提起那让我想到马可·卡罗的《黑店狂想曲》。《降魔》里所有的暗黑剧情仍然沿用，甚至还可以更加波谲云诡。所有内心的疑惑不安恐惧欲望都在这个迷梦里淋漓尽致，所以当幻梦打破之时，玄奘彻悟，一切有为法，如梦幻泡影，然后远离颠倒梦想，这是他入圣前最后一次想象力的驰骋，自此当知，万法唯识。

  而三个徒弟也是幻想而来，路过市集看到那个耍猴人，就想到如果徒弟是猴子也挺好玩儿，房东段四妮儿长得朴实大方又娇俏，玄奘想，假如我跟四妮儿是同事，没准儿能当我女朋友，谈恋爱应该怎么谈呢……

  玄奘想完笑了笑，看了会儿地图，往瓜州去了……

从看完这部电影到现在差不多快24个小时了。当片尾最后一行字幕消失在银屏上后，无数思维的触角便在脑中肆意摇曳着，撩拨着当年的记忆。走进影院前强迫自己不去看任何关于影片内容的消息，走出影院后也没有如以往那样去四处寻找情感的共鸣。从西二环到南四环再到北五环，这一路我向自己提出了很多关于这部电影的问题，虽知识浅薄悟性鄙陋，但我还是伴着剧情，试着给自己一一作答。
 
走进影院找到座位坐下后，旁边的朋友聊起网上有消息说这电影把孩子吓哭了，当时还在纳闷，但当女友因害怕把我左臂掐的生疼的时候，我明白了-------以怪兽灾难片中典型的剧情作为电影开头的桥段，一反常态让抱着来看贺岁喜剧心情的同好们一瞬间被这吸力极强、节奏明快的剧情拽进整个故事设定。能带来身临其境感觉的不只是3D效果，更高级的，就是情节推进速度的掌握。中间一两个插科打诨的笑点，就像是给你喘气的时间以防止你忘了呼吸。
 
就这样被剧情牵着走的我，直到段小姐将猪妖变成布偶后，才意识到那河怪鱼妖原来是那只会说：“大师兄，师傅被妖怪抓走了”的悟净。
 
剧中说，悟净原是一热心男子，勇救落水儿童反被村民误认成人贩子后被投入水中，虫咬鱼噬含冤而死，为此怨愤不平，化成半鱼半兽复仇村民。给我留下最深刻印象的，不是那触角嘬住女童头部的残忍，不是吞噬女童母亲的无情，而是他变回人形后看着村民的眼神。我确定我看到他眼中充满了陌生，无辜和恐惧。没错，就是恐惧。这个杀人不眨眼，连儿童都照杀不误的妖怪，看到本为弱势的人却充满了恐惧。我想这眼神上一次出现，应该是他在被“伸张正义”的村民怒推下水，手臂反绑，身体悬空即将落水前那一秒的定格。他为什么会拳打驱魔人玄奘？在悟净的眼里，玄奘不分黑白为救这些同样不分黑白的村民而将自己擒住，这种行为无异于为虎作伥，他怨。
 
说完了经常负责向大师兄报告战况的三师弟，再来谈谈经常和师傅一起被妖怪抓走的二师兄。
 
对于剧情来说，孙悟空告诉玄奘引来猪妖悟能的方法合理巧妙。不仅第二次引出了主题曲一生所爱，也完美的对应了之前玄奘师傅告诉玄奘的关于悟能的来龙去脉：悟能的身世和水浒武大郎几无差别，无非西门庆用的是毒药，而杀死悟能的是钉耙。
 
你还记得悟能面对两名道士时的那张笑脸么？观影时女友就跟我说这样的笑真恐怖。我在想，什么样的笑才是最有杀伤力最恐怖的笑呢？皮笑肉不笑？形笑心不笑？都不是，答案是嘴笑眼滴泪。当你的爱人手捧甜蜜礼物，对你说着温馨情话，感谢着你对爱情的付出和珍惜，你站在他或她对面惊喜万分时，你会幸福的流着泪，笑着说声谢谢你亲爱的。这场面的杀伤力可想而知。这是第一种嘴笑眼滴泪，俗称喜极而泣。
 
那悟能那张恐怖的笑脸上次出现，是什么时候呢？
 
“娥眉月，小山巅。悟能突得灵感，提笔写下情诗最后一句最后一字最后一画。他从头至尾在心中诵读一遍，心想娘子定会爱极了这最浪漫的表达，他脸上露出了欣喜之极笑容。揣起情诗，他大步向家中跑去。路上，他抬头看到天上的娥眉月，像极了月亮在天上咧着嘴弯弯的笑，他想，娘子看到情诗后，一定也会是这个表情……
 
……
 
悟能抬起头，嘴角和胸口一起淌着血。插在胸口的钉耙寒冷刺骨，似乎要将他的心脏冻住。他想，或许这就是死亡的感觉吧……他不明白，自己如此深爱着的娘子，为何会背叛他，为何会狠心的和奸夫一起杀死他，为何会……他笑了，笑自己的荒诞，笑自己的可怜，笑自己的幼稚，笑自己和娘子的爱情竟会是如此结局。他用力闭上眼睛，希望这一切只是个噩梦。但却因嘴中苦涩的冰凉的血液不断外涌而醒来。他睁开眼，却看天上的娥眉月，他苦笑，连月亮都在嘲笑我的可怜么？眼泪蒸发，他睁着眼，对着月亮笑着，无力地呼出了生命中最后一口气。”
 
娥眉月，又称，残月。
 
我想这就是那晚发生的一切，也是悟能那张恐怖笑脸的延续。他化身丑陋猪妖，却身披美男之皮，誓用那隐藏在迷人的笑容后的邪恶无比的尖牙，撕裂所有虚伪肤浅的伪爱情、伪信任，伪真心。被杀之人临死前最后一眼，看到的定是悟能笑着举起了闪着寒光的钉耙……噗……血光四溅，血肉模糊。
 
但你是否能看到，那美男之皮下，悟能的双眼在默默流泪？他恨。
 
西游降魔，降的究竟是什么魔。
 
是心魔。
 
悟净因怨变妖，悟能因恨化怪，统统都是心魔作祟。放不下，忘不掉，忍不住，容不了。心魔不除，表象终归只是表象。就像玄奘师傅的鹅腿论：心里明明想吃但嘴上硬说不想吃。生活中的我们，又有多少口是心非，心口不一呢？虽各有难处，但始终做不到最向往的那种真实，不是也很烦恼么？对于段小姐，玄奘硬是把爱说成不爱，不也是如此么？而这也正是玄奘的心魔，也就是玄奘师傅说的，差的那一点点点点。
 
空虚公子，天残脚和五行拳这三位驱魔人的心魔很简单：名利。他们代表的是最广泛的人民群体，代表的是最先进价值观的发展方向，代表的是最普遍的人生追求。这种追求的结局影片也已经展示给我们。这都是纸老虎，这都是过眼云，都是元首口中的渣渣~
 
降伏不了心魔，终被心魔反噬。
 
说罢众人，那悟空的心魔是什么呢？
 
我想，应该正是对自由和无拘无束的追求与向往。悟空的逻辑很简单，想什么，就做什么。虽简单，但最真实，而且这么说的话他已经拥有了玄奘等人所缺失的那一点点点点，能力上他也的确强于影片中出现的所有妖怪与驱魔人。但这正是悟空的心魔所在：他追求的，是形上的无拘无束，然而这是不现实的，也是永远不可能实现的。比如说我没钱想去抢银行，那我就去抢么？我希望我父母永远健康，那他们就真的长生不老么？比如说我想买车，那我就真的能摇中号么？生活在任何环境，都要遵循环境的法则。这不是无奈，不是对失去了对自由的追求，而是为了让这个环境继续存在下去的一种主动保护。没错，悟空的追求，也是悟空的心魔，用现代话说，可以概括为四个字：无法无天。（这也正解答了为什么很多人说西游记中悟空被降服前无所不能把天庭众仙挨个撂倒，但被降服后却打不过众仙的坐骑徒弟经常上天庭求救的原因，他遵循了环境的法则，他也是体制内的人了~）
 
如果说，玄奘等人是少了一点点点点，悟空，是过了一点点点点。
（但我不得不说，影片中悟空最后的抗争，有一种明知不可为而为之的悲壮）
 
全片唯一没有心魔的，正是那二话不说撂倒悟净，六根不净勾引玄奘的段小姐。
 
执着坚持以自己的方式除妖；爱玄奘就去表达，伤心就撕烂儿歌三百首，然后再用三天三夜拼起来，敢爱敢恨；明知不是悟空的对手，仍然义无反顾挡在玄奘面前，直至被悟空“挤按太阳穴和轮刮眼眶”进入濒死状态；灰飞烟灭前一句“一万年太久，爱我现在”更是道出真谛：唱什么爱你一万年，说什么爱我永不变……真爱我现在就给我去倒洗脚水，真爱你就为你做上一桌美味。嘴炮什么的，都是扯淡。
 
活的如此潇洒，不被心魔驱使迷惑，敢于执着玩命但不出格的追求自己的向往，我想这就是最好的状态了吧，好到不像是凡人。
 
可能还真不是。
 
如果段小姐也要找个人物原型的话，我想应该就是观音大士了：点化玄奘顿悟去西天取经，指引玄奘收悟能和悟净为徒，并给玄奘紧箍咒用以管教悟空，这都是观音大士在原著里的事迹，恰好一一对应了电影中的情节。在此我不得不再次感叹周星驰对于剧情设计的掌控，无定飞环变为头上金箍，你可以理解为段小姐爱情的延续，可以理解为玄奘对于悟空杀死自己至爱之人的宽容，可以理解为悟空除去心魔后的自我约束……没有段小姐因爱情为玄奘做的一切，玄奘就不会再怀疑自己驱魔理念之后还如此决绝地踏上寻找悟空之路，玄奘不去寻找悟空，就不会放出悟空，不放出悟空，段小姐就不会死，段小姐不死，玄奘就不会真正顿悟，就不会看到大日如来真经，就不会降服悟空，就不会有西行的故事……这三者的关系互为制约，互为因果。在此我抛出一个大胆地假设，段小姐和玄奘的师傅，实为同一人。从正反两个方面不同用力做功，最终促成玄奘顿悟完成大业。这么说来，段小姐更像是观音大士了。
 
西游降魔，可以理解为玄奘收徒踏上征程的故事，但我更愿意理解为，师徒四人各自降服自己的心魔的心路历程：当悟净试着理解误会他的村民，当悟能试着原谅背叛他的娘子，当悟空试着在合理范围能追求自由和无拘无束，当玄奘边吃着鹅腿看着美女边想着追寻佛法普度众生时，师徒四人的心魔，也就真正被他们自己降服了。
 
常理来说，至此，应该来一大段联系实际生活的深刻探讨，可今天我不想再写那些我们谁都清楚的废话了。只和大家分享一大句废话：一生中，最重要的事，就是认识自己，然后找到自己究竟想要的是什么，然后勇敢的去追求。别被那些“你这样做不理智”“你这样做代价太大”“你这样做不切实际”“你这样的话肯定过的没现在好”的万用言论吓倒。你要什么，只有你知道。而且你不是神话人物，你只有这短短一生。不去追求真实梦想，放不下诱惑，被心魔所困？何苦呢？你的心魔是什么呢？你什么时候能降服他呢？
 
也许，你只差了那么一点点点。
 
后记：几点随想，未经梳理，随意码上来了，大家随意看看就好~
 
影片的若干情节其实能从周星驰前些年的作品《功夫》上找到类似的映射。
 
1：屌丝逆袭：主角是底层人士，不被接受和认可，开始怀疑自己的方式和方向，见证最大反派虐杀其他正派角色后变身超级赛亚人，再虐杀最大反派，而且居然都把最大反派收为徒弟了！再次而且：而且居然使用的是同一招------如来神掌！
 
2：最大反派角色的形象设定：这个真是吐槽了，火云邪神和洞中悟空的造型太像了，像到互换电影都OK啊……头发凌乱稀疏，表情生动猥琐，唉~下次可以换个造型风格滴！
 
3：其他正派角色的形象设定：功夫里是五郎八卦棍，十二路谭腿，洪家铁线拳三名正面角色，给人留下了很深刻的印象。西游降魔里则同样是三个人物：形意五行拳，天残脚和空虚公子。特色同样突出，配角同样出彩。但设定上来讲，恐有雷同借鉴之意。PS，饰演十二路谭腿和形意五行拳由同一演员（释行宇）出演。而洪家铁线拳的演员，在西游降魔里则出演那位被空虚公子约到的段小姐家的那位帅哥~就是玄奘跳艳舞的那个对象~想起来没？
 
看完之后，有个朋友说悟空的扮相太难看了太恶心了简直接受不了，确实，是很难看，但这应该正是有意而为之。这时候的悟空可是能活活咬死五行拳，生生吹没空虚公子，毫不留情杀死刚才还在一起跳舞的段小姐，比兽更妖，比妖更兽的妖兽啊！正所谓相由心生，如果真的像六小龄童老师那样的美猴王，违和感又会成为大家的吐槽之地了。总之，我觉得挺好，你觉得呢？PS：变成猴子那段的演员，不是黄渤大帅哥演的哦~是另一位演员（葛行于）~
 
认为黄渤教舒淇跳舞那段实际上两人是笑场了的举个手~我坚定这么认为~肯定是因为效果太好果断决定使用这段~哈~
 
片尾的结束画面，和我们回忆中的一模一样：师徒四人背影，渐行渐远，我想此举也是为了向大话西游致敬，并作为一种记忆的延续吧。
 
朋友认为片尾出字幕时如果用原版，也就是粤语版的一生所爱会更有感觉，更能引起大家的共鸣，我同意的不能再多。这首歌朋友在几个月前拿出来循环播放，我也效仿之。经典之声，回忆之声，爱情之声，遗憾之声。就用一生所爱的歌词来作为结束吧：
 
《一生所爱》
演唱：卢冠庭
 
从前现在过去了再不来
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你飘泊白云外
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份

情人别后永远再不来(消散的情缘)
无言独坐放眼尘世外(愿来日再续)
鲜花虽会凋谢(只愿)
但会再开(为你)
一生所爱隐约(守候)
在白云外(期待)
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份

苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份

可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。连看一部电影，也要旗帜鲜明地喝彩或叫骂，然后大义凛然地将自己和朋友们，划进了不同的族群。所以，我很怀念从前，和那么多不同的人，看了那么多次周星驰，看完了、笑傻了，然后就——打！球！去！了！

也不对，当年的之后几年，关于周星驰的电影也曾形而上过，解构主义、后现代之类的高深概念，就是作为“我希望是一万年”的衍生品，普及到我这儿。连带一部《大话西游》，从周星驰众多无厘头作品中脱颖而出，走上神坛。其实，直到现在，我也没彻底搞明白所谓“后现代”，定义是啥？表现为何？内涵和外延又在哪里，而且我很怀疑，周星驰自己是否明白他们在说什么。

懂不懂后现代，并不影响周星驰是不是一个有趣的导演，因为有文化的烂导演多得是，有态度的好导演却没几个。那么多拍喜剧的导演，都能把观众拍哭了，周星驰至少有本事，让你该笑的地方全笑得舒服。重要的一个原因，是他有着毫不掩藏的、爱憎分明的、明确价值观——这价值观未必方向正确，甚至情趣猥琐，但试问有几人，能如星爷般有胆有识，表达酣畅，态度坦荡？

这就是为什么我当年喜欢炸学校的周星星，喜欢法号“梦遗”的少林寺方丈，现在也喜欢翻脸比翻书还快的悟空、喜欢低调比高调还炫的空虚公子。就算啊，你没碰到空虚公子那样装腔作势的肾虚老板，也肯定曾和自我感觉爆棚的贱格同事擦肩，那位执着的撒花老美女，反复强调“你怎么没早说呢？”，真是一句让人笑爆又手痒的台词。当然，罗志祥那段反复念错“空虚”和“肾虚”的梗，看上去是有点儿俗套和无聊，但我怀疑是星爷拿自己开涮，（男）人能解决空虚和肾虚两件事儿，真也不枉为（男）人了。

《西游降魔》里，个人最喜欢的部分，是让满面油光的猪八戒，化身俊男，头插宫花、肩背靠旗，以京剧里武生的扮相唱念做打，再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。这态度如从前一般有趣，形式却比从前高级，换做当年的周星驰，一定让舒淇开骂：“你知不知道，你穿成这样奇奇怪怪，又依依呀呀，还做这么莫名其妙的手势，半天就是不说话，真的很讨厌诶！你是猪头，就不要装嘛！诶，你背后的扇子，借我玩一下。”

因为有态度，又因为这态度坦荡和酣畅。西游写的是魔的故事，说的全是人话。这，多难得。

有这最大的优点在，我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵，以及故事的牵强，反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。我也不在乎《降魔》里，星爷充满自恋地反复对自己致敬，一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演，能讲的东西的确只有那么多，所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里，寄托了情怀和情感，在变化的细节里，讲出了时间的痕迹。

在《西游降魔》里，许多物件儿执着不变，物易神存：《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》，“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”，最后降服悟空的大招那么眼熟，那不就是传说中的“如来神掌”么？就连咸鱼，也还是那条咸鱼，即使升级成了千年的咸鱼，也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝，我们不能收啊”。所有不变细节，表达的是一个观点：梦想更加单纯美好，现实更加残酷无情——星爷所有的电影，一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。

唯一改变的，是星爷对爱情的态度，不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会，我希望是一万年”，而是“不要一千年，一万年，就现在”。坐在我旁边看电影的女孩儿，看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前，不禁感叹“不要说啊”——说了仿佛就俗了，我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数，三十岁的男人追求的是感人的浪漫，到星爷这个年纪，感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣，那还是无悔点儿好吧。

说完搞笑和感人两个部分，我似乎也能理清我数十年如一日对星爷怀有好感的原因。星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。

写到这里，不得不有点儿失落地承认：我们从来没有改变世界，一直都是世界改变我们，或者改变我们对世界的看法。我们唯一能选择的，是如周星驰一般，留在我的时代里。如果你现在看周星驰，不再像当年那样笑成傻逼，不是因为你不傻逼了，而是因为你已经以为自己不再是当年的傻逼了。