听说2009

这是一部从名字开始，就很文艺的电影，男女主角：彭于晏、陈意涵、陈妍希，也都是颜值颇高的新生代。没有庞大的明星阵容的电影，在这几年里，是少见的，也意味着，故事不会有太复杂的人物关系，太狗血的情节。

当电影画面，从游泳池边拉开，让人想起了《翻滚吧，阿信》，难道又是一部体育片？当姐妹们比划着手语交流的时候，让人想这是一部关于听障人士的“煽情片”？

当然，都不是！完全没有按照狗血、无聊的套路进行的，青春爱情片。
这是一个美丽的误会，这也是个浪漫的误会。里面的所有的行为哪怕是误会，都出于爱，都是大家对彼此的关爱和尊重。当男女主角开始比划着交流的时候，整部片子变成了默片，大部分时候没有语言，满屏都是一双双漂亮的手在飞，但一点都不枯燥，非常的温馨、非常的温暖、非常的有爱。原来，不说话，有时候真的很美好。虽然会被误会，但是当情绪积攒到爆发的时候，透露出的不仅仅只有爱，还有关于人生的思考。相当的真实，相当的到位。

姐姐说：你要有你的人生，没有人能依附别人一辈子。
便当快乐男说：她不是哑巴，她是听障人士。
妹妹说：我的钱也是等待赚来的啊。

电影里有2个家庭的父母，秧秧的父亲vs黄爸黄妈
这部片子里，最让感动的，一定不是男女主角，而是黄爸黄妈
儿子没吃饭，7个便当伺候；
儿子消沉了，老爸给儿子讲自己的感情经验
老妈粗暴但不简单的给孩子多些零用钱
当听说，对方是听障人士的时候，计划去学手语
女孩子第一次上门，黄爸黄妈盛装打扮，还准备了温馨的卡片

看到这一段的时候，真的感动的要哭啦
看完电影，很多人想其自己那刀子嘴豆腐心的老妈了吧

《听说》，不用听说，真的是一部很好看的小清新的爱情片。简单、温暖、励志！

“那个女孩子虽然听不见，可是她很努力，很乐观，很可爱，很活泼，很孝顺，很亲切，很善良，对姐姐很好，对大家都很好啊。”我已经算不清楚到底有多久没听到过这样的话语了，与此相反，我总听到，“虽然他人不错，对我父母也好，但他就是一小职员，没什么前途啊。”这种反差越大，就越能说明《听说》的好。这种好不在于被谁肯定，而是本来就好。美好到了就该如此的地步。

如果听不见，那这个世界就会更像孩子，就算要骗人也是要费很大力气手舞足蹈一番才行的。可这又恰巧是一个排挤“孩子”的世界，我们把阴暗理解为智慧，把欺骗理解为如常，把好心理解为恶心。总是试着在每一件事每一句话的背后挖掘出一个大大的阴谋。我们听得到对方说话，可是不相信，我们习惯把真心都留给自己，不拿出手，给了别人就不放心。你可不能暴露自己的单纯、天真，那是要被笑的。大人们就是这么坏，放在电影里他们感动，放在现实里他们奚落你。所以就乖乖的学着世故吧，可怜的娃。你哪知道自己的可怜。

我感觉已经有一些晚了，来不及了，我们有耳朵，听得到，却打了封闭，再开启可不容易了。有些东西离我越来越远，拉近了一看，就会感觉自卑。因为“纯真”这种事儿，我接二连三的受刺激，我以为这东西消失了，被大自然淘汰掉了，可它明明还在，当初看《瓦力》、现在看《听说》，别人怎么样我不知道，反正我脸红了，我觉得自己很猥琐，欠缺那么点东西，那么点能够表明我是个好人的东西。观影的过程五味杂陈，我自省，也替别人反省，我想到我们的电影，即便我们的电影人见识了这样的美好，我们也接不住哇。就光是陈意涵这个角色，我搜刮了整个脑海，也想不出一个我能叫上名字来的大陆女演员能够胜任。那样的角色离她们的本色太远了，就像章子怡演了《非常完美》，我对她再无好感，那不是简简单单的装，那是一种由内而外的不自然。一个老谋深算的女人，气场都定型了，如何能回到古灵精怪的模样。怪不得那么多人说《阿凡达》的情节太弱了，是我们心思过于复杂了，在这里，我们见识了太多的假深刻真阴暗，因而被驯化成了真正的犬儒，总是一副担惊受怕不想被人骗的样子，一辈子也没勇气让自己变得美好一点。我是个时时刻刻强迫自己活在真相活在现实里的人，但我依然不认为那些就是对的，就是好的，反而我觉得有些虚头八脑的东西才最有力量。但我一时又说不上来，离我太远了。

我认真的想过，我曾经美好过，大家都一样，都天真善良纯洁的美好过，就连章子怡不也在电影里把自己意淫成了单纯可爱的小丫头吗，证明她心里边也想着这个，也美好过。只是这东西去的太快了，有点措手不及。我慢慢忘了那个胸怀大志、年少无知，喜欢一个女生想为她跟人拼命的自己是什么样了，我想把他叫过来，让他教教我，怎么样才能回去啊。我越长越大，自己可以支配的东西越来越多，可我感觉剩下的东西却越来越少。从前总是睡不醒，想快一点睁开眼睛背上书包上学，这样就能看见那个女生；现在总是失眠，却不愿意再醒来。


草威
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　　《听说》是陈意涵的第二部电影，也是她和彭于晏、陈妍希的成名作，拍摄完成后一直没有在内地公映，彭于晏和陈意涵如今都是当红偶像，事业发展顺风顺水，当年作品在内地大银幕公映，让人们看到他们初涉大银幕的样子，反倒很有意思，也不觉演技生涩。
　　当前中国电影市场青春片泛滥已成不争的事实，而许多青春片过度渲染打胎、出轨、酗酒、斗殴等充满负能量的内容，以被过分美化或丑化的青春期性经验作为噱头，使得青春片题材在业内换来不少恶名。《听说》摒弃了这些哗众取宠的标签，全片取景自台湾，故事聚焦普通的家庭生活，色彩明亮、风格清新，以纯净的视角讲述了励志感人的青春故事。

（本文有剧透）

青春片这种类型里不容易出现高水平的作品，吹毛求疵地说，年轻人的爱情故事内容过于限定，难以做到很多大师级作品所拥有的复杂性，比如《2001太空漫游》里的对未知世界的模糊想象，或者《七武士》里的社会等级制度和多种人物性格。青春片中的很多经典作品都不是以爱情故事为核心的。

大多数著名导演都不会以青春片作为主要创作题材，所以真正有情怀拍青春爱情片的导演，特别是国片导演，往往是青年人，在电影制作方面本身缺乏能力和经验。所以《听说》的成品效果如此之好，实属不易，更可贵的是郑芬芬作为一位女编导，在拍片档期紧张，并处在残奥题材的限定的情况下，很好地发挥了女人细致入微的性格特点，没有在一些关键情节上放任自流缺乏控制。

1. （画面）剪辑和声音剪辑

本片的（画面）剪辑师是廖庆松，台湾新电影时期出道的一批非常有经验的技术工作者之一，和新生代剪辑师顾晓芸。声音剪辑方面是经常出现在台湾电影演职人员名单里的郭礼杞等四位音效师完成的。剪辑师给足了演员时间让他们完成动作，比如电影开始，天阔第一次见到秧秧，眼看着她绕过游泳池的一角跑出游泳馆，剪辑师给了10个正反打镜头表现这段情节，其中还包括一近一远两个慢镜。适当多加几个镜头，抻长这个段落，加强这个段落的重要性。

关于本片声音剪辑和画面的配合，一个明显的例子是秧秧第一次给天阔在MSN上留言的桥段，天阔和妈妈之间的交流没有停，中途适时插进电脑屏幕上秧秧的留言，仔细留意背景音乐的电吉他的旋律，当最后一个音符出来的时候，屏幕上打出秧秧最后一句留言“你要来吗？”桥段结束。非常好的节奏控制。

2.情节的选取和铺垫

编导所设置的两个听人互相不知道对方听得见，直到最后真相揭晓的概念，想法有新意，而且自圆其说得很不错。加入的搞笑幽默轻松桥段也没有过分失控成无厘头有失体统，它们都被很好地控制在调节气氛而已的程度，很不简单。

每部以讲故事为主的电影都会有一个情节方面的主线，编导沿着主线一步一步地把情节推进，比如天阔和秧秧认识，两人互留MSN，两人渐渐熟悉，因为吃饭付钱问题产生摩擦，对听人和聋人交往的障碍有畏惧而摩擦，秧秧和小朋因为责任、梦想和压力产生摩擦，三股摩擦交织，泳池告白，两人见家长确定关系等。说清楚这些事情是编剧的一个合理的野心。在这个过程中，为了丰富人物，丰富剧情，让这个主线枝繁叶茂，编剧还需要加入合适的情节穿插其中，既要掩盖那个特别明显的路人皆知的野心，又要尽量让人物背景扎实，让故事获得观众的好感。郑芬芬编导所做的一些有意思的选取是，在表现两人熟悉的过程的时候，编写秧秧赶时间工作的情节，并让让天阔到秧秧家拜访，给秧秧时间向天阔和观众介绍家庭背景，摩擦产生后让天阔看到另一个小丑的街头表演，借机表现天阔的心理活动，无时无刻不在出现的天阔和父母之间的亲情，等等。

情节的铺垫其实是个取巧的办法，但是这里面也体现了对时间的控制上所需要的敏感度。既然小朋被烟火伤害的场面不便完整表现，不如先早早给出小朋睡觉而无法察觉邻居的敲门，然后表现天阔和秧秧长时间的晚餐约会，在这期间发生在小朋身上的不幸就让观众自己脑补好了，因为脑补的力量是无穷的，任何一个人给自己脑补的情节都是他自己认为最准确的，同时邻居敲门而小朋熟睡的画面也不会让后面小朋的住院情节显得那么突然。还有最后信封里又有钱又有画好的一幅幅便当的画，这个桥段之所以不突然是因为之前天阔拜访秧秧的家的时候，我们已经看到编导悉心安排的秧秧画画的场景。

3.控制场面情绪

观众对于电影每秒钟的体会都是故事情节和故事讲述的加和。如果情节本身的情绪不足，讲述的时候要加料，如果情节本身情绪过剩，则要在讲述的时候加以压制，总之我们看的是整体效果。编导对于这一点有着非常准确的把握，片中很多地方，眼看电影就要往狗血的情境发展了，场面马上就会被用某种方式压住，尽量保持稳定，比如姐妹吵架桥段，最后小朋拍一下秧秧的头，两个人才拥抱，和解到拥抱之间的这一下拍头就是一个很好的控制，让情绪自然过渡；泳池表白里，天阔跳进泳池游泳再回来，两个人手语交流过程中那几十秒钟的停顿，都是用加入辅助情节来控制桥段情绪的做法；最后时刻当天阔和观众一起突然得知秧秧听得见的时候，马上对白降速，以控制这个突然出现的惊喜，当“你愿意嫁给他吗？”“我愿意”这样的瞬时进度略快的剧情出现，可能引起观众的质疑感时，剧情马上进入“听得见和卖便当有什么关系”的讨论，在观众心中建立另一个可质疑的点，进而让天阔主动承认“没有关系”，来引导观众疏散内心的质疑感。整个过程有点声东击西的意思。

4.表演

多个演员一起搭戏时，为了让每个演员每时每刻心里都非常有底地表演，大家应当轮流当领导，轮到哪个演员讲话，他就是这段时间的领导，时间、力度等等都由他控制，其他演员根据这个演员的表演来进行配合，这样演员就不会在过程中出现“我该干什么？这个动作我应该做多长时间才不会影响到别人？”的疑惑，因为他每分每秒都非常清楚自己的领导或从属的身份，并且相应地做动作。就像是弦乐四重奏的演出，在没有指挥的情况下，声部之间互相协调的方式就是根据不同段落里音乐的特点来轮流做主要声部，其它声部再根据这个主要声部的演奏而进行配合。本片中罗北安和林美秀两位资深演员的对手戏可以作为这个理论很好的验证，他们轮流带着对方推进戏码的场面非常好看。

另外，本片三位主演在经验并不算丰富的情况下——陈妍希甚至是第一次演电影——给出了非常细致的表演，不知这是因为导演郑芬芬对于他们非常细心的指导，还是罗北安和林美秀两位舞台剧经验非常丰富的名角给他们开了小灶，总之他们把每一个情绪转换都表现得很充分，比如泳池告白之后，天阔载着秧秧去见父母，第一个镜头，秧秧先是不知所措地看旁边，再看看前面的天阔，然后表情开始放松，再看看旁边，再看看前面的天阔，她的眼神的这四个不同阶段非常清楚地表达了她心理上从刚开始进入这段关系的生疏，到开始与他熟悉的过渡，非常精细。这种精细充斥在五位演员每时每刻的表演中，值得玩味。

5.灯光师傅李龙禹

灯光师傅李龙禹也是叱咤台湾电影界多年的老将了，他合作过的台湾名导非常多，提到他既是因为他在秧秧街边表演桥段里的惊鸿一瞥，也是因为姐妹无声的吵架桥段中一缕像皓月一样白的灯光，照在秧秧和小朋的头顶上。这个桥段在姐妹两个吵架之后和好的剧情走向之下，在情绪越发激动的音乐配合之下，已经非常浪漫主义，非常抒情咏叹，甚至就要走向狗血的场面了，正是这一缕煞白的灯光打动了我，压制了可能失控的情绪，把整个场面向现实主义的方向拉回来了一点，更接近那个恰到好处的程度，达到更好的击中泪点的效果，成为片中最感人的场面。