《唯神能恕》以古典乐开场,这似乎预示着某种改变。不同于我印象中的尼古拉斯•温丁•雷弗恩,他的电影中有着带感的电子配乐。像《布朗森》中的“Digital Versicolor”,弹动着这位“英国最残暴的犯人”的每一根肌腱;又如《玩命驾驶》中的“Nightcall”,在静夜中潜伏着令人亢奋的骚动。
雷弗恩的电影往往给人以奔跑感,就像他在《末路狂奔》三部曲所设定的角色那样,为自己的命运前程毫无退路的奋力一搏,带有强烈的玩命之徒的色彩。而这种色彩在他华丽的暴力中得以绽放,霓虹的灯光成为其飞溅出的血花。
在悠扬的古典乐中,影片缓慢的开场,直至缓慢的终结,没有一个加速度。记忆中,影片有两处“奔跑”,都发生在谋杀泰国刀客的场景中。一是,一群人驾车前往泰国刀客的路上;二是杀害不成,落荒而逃,在被泰国刀客追击的路上。其余的时间,片中的角色们不是站着就是坐着,或是缓慢地走着。泰国刀客也不忘在台上唱掉一首歌的时间,台下的人们木讷的坐着。唯有手起刀落,迅捷的刀锋能制造出一点速度感来。
影片就像是全程被开了“子弹时间”,但是你却看不到射出去的子弹。于是你也不清楚影片究竟要往何处去。击中哪个靶子,或者射杀何人。它成为了漫无目的的梦游。也许它是把潜意识无限放大,臌胀在九十分钟里,而你找不到像大卫•林奇那般迷人的路口。它把大部分人拒之于门外,自己乐在其中,独自陶醉。
在影片近末了,Julian和泰国刀客打斗之时,似乎终于来了点电子乐的味道,但是速度仍旧是没有起来。画面时不时地插入静止的雕像,拳头凝固在雕像的前方,制造着“阻力”。这毫无生气而疲软的打斗,像是两个幽灵的相遇。
电影里“翁翁”的背景音乐让人感到压抑,昏暗的灯光,暗红的色调,人物一个个动作僵硬,面无表情的定格在画面里,静止的只是画面,是一种隐喻,让人在含蓄的表达中去发掘人内心的东西。
故事里的人都在犯错,警察抛开法律,用自己的道德标准去裁决有错之人,这本身就是不对的。当比利奸杀了十六岁妓女后,警官Chang将妓女的父亲和比利关在了做案现场,面对着满身是血的女儿的尸体,那父亲会做些什么呢,将要发生什么是可想而知的,结局无论怎样,比利和妓女的父亲都将受到惩罚,比利犯下的是杀人之罪,那父亲犯下的没有尽到父亲的责任之罪,后来Chang砍下了那父亲的一条手臂。Chang周围的那些警察们默然而视,心里应该都带着虔诚之心,好似这Chang是他们心中的正义之神。
朱利安痛苦的活在迷宫里,他的居住的地方就象一个暗红色的迷宫,幽长的走廊不知延伸至哪扇门,朱利安寻觅着那扇救赎之门,遐想正义之神从门中出来,用刀砍断他的双臂。然而,他的母亲在另一个屋里等待着他。贩毒、弑父是罪,但对母亲变态的畸恋是他无法承受的最大罪过。当他母亲在他女友面前评论他和哥哥的阳具大小时,他默然承受,然后将脾气撒在未从震惊中出来的女友身上。他用手臂无数次的意淫,那双沾满罪恶的双手,盛着满满的污碎。他尝试挑战“神”,然而面对强大的力量,他已无力还击。除了畸恋,他骨子里仍透着一分正义,他放过了杀死哥哥的凶手,杀死了举枪对着Chang的女儿的手下。这是他的一种救赎方式。邪恶的母亲最终死在“神”的刀下,在母亲的尸体而前,朱利安割开母亲的腹部,用双手寻找他那未出生时的居所,暖暖的子宫。
Chang手起刀落,朱利安最终还是失去了那双充满性隐喻的手臂,这对他是一种救赎,因为他还活着,只是失去了那心中的邪念,当邪念死亡,他会以一个正常人的心态去生活。想起比利离开拳馆时说:是时候见魔鬼了。面对内心的那种近乎变态的罪恶感,比利选择了以一种血腥暴虐的方式释放心中的魔鬼,然后等待死亡。而朱利安却在等待另一种救赎方式,因为他明白他的罪恶 唯神能恕 。
电影具有强烈的个性化标签,表现形式上反差于印度电影《戆徒》,高于香港电影《枪火》,带有隐晦的象征寓意,看似晦涩难懂的心理真实,已随着随着剧末Chang的那一曲挽歌跃然纸上,相信那时的朱利安,也在火红灯笼下的某个角落倾听。
一部意象大于内容的影片,浓烈的色彩,分明的光影,加上缓慢的节奏,甚至像是一部画片集。故事本身并不难懂,带动影片发展的是一种贯穿始终的情绪。观影过程扑朔迷离,一如片中“高司令”徘徊在空旷的走道,看着一扇扇精致的门,却不知道门后面有什么。
艺术作品本身就带有个人印记,若论及电影,不少作品都带有作者强烈的个人色彩,而为世人所不解。对导演的意图理解因人而异,而最先引起我注意的意象主题,我解读为欲望。欲望在主角朱利安心中似乎极为挣扎,在“看”与“触”之间徘徊。他伸向欲望的手,好像总会被一个审判者斩断。影片前段,我找不到这种矛盾欲望的源起,直到朱利安母亲的出现,似乎才有了头绪。
朱利安的母亲是一个强势的女性,对朱利安的软弱大加斥责,而大儿子比利才是她所认可的,可想而知,似乎有着恋母情节的朱利安的成长过程必然极为艰辛,“自我”得不到母亲认可,对母亲的欲望又只能压抑,弑父的举动多少可以理解为摆脱困境的尝试。
母亲来到曼谷,因为比利的死,要求朱利安为兄报仇。朱利安试图摆脱母亲影响,找歌妓扮演女朋友与母亲共进晚餐,又被母亲打回原形。自此,心头的“善”与母亲要求的“恶”在朱利安心里矛盾挣扎。与铁面警官的决斗似乎只是向母亲证明自己和比利不一样,“自我”在呼唤关注。在同伴要杀小女孩前,“自我”再次觉醒。母亲被杀,朱利安剖开母亲的肚子,伸手进母亲的身体,“看”终于变成了“触”,又象征一种回归,欲望似乎得到了宣泄。最后,朱利安主动接受审判,在铁面警官的歌唱中影片结束。
铁面警官扮演了审判者的角色,总是从背后抽出短刀(像极了《圣子到》主角总是从背后抽出平底锅)斩杀罪犯。事后必然歌唱。
唯神能恕,宽恕的是朱利安不伦的欲望,还是人性中的暴力?
接受无能。。。毫无故事逻辑可言。。要追求暴力美学。。先把故事讲好了行吗。。
only God understands (the movie) 唯神能懂
血淋淋的又一部年度作者电影啊(春假也是一部),NC-17无误。太血暴了,未成年勿看。唉,这种片子就不要考虑情节的逻辑性了,能有个故事很不错了,何况高司令还被揍成了那副熊样...
CULT!暴力!重口!克莉斯丁•斯科特•托马斯有一点点演技了。如果《亡命驾驶》还可因为剧情被归为类型片,那么本片就是彻底的邪典,视听语言华丽压抑到极致。故事还可以讲得更好。配乐里的鼓点节奏很像《七武士》开场鼓点。
叙事极端个人化,风格化。构图精致,画面精致,调色漂亮。加上暴力美学。虽然片子过于极端但导演风格展露无遗,不落窠臼。倒也够CULT。观影时只不过有一个困惑:我经常分不清楚我是不是把播放器暂停了。
超讨厌里面的灯光,白天的镜头超不过5分钟。你砍,我砍,大家砍,WTF!!!
大妈咪主义霸权下的“新永恒三角”:宰制的母亲、被动的长子(取代父权)和窒息的次子,剥夺了次子的性能力(阉割化)。仇母意识和恋母情结在朱利安身上同时展开,个人成长用暴力象征—梦中推开的门、阉割的手、床边的母亲;现实中的泰国妓女(人妖还是女人?)及破肚手入子宫的“重回母体”。
作者电影的美学风格化本是件好事,会让小部分粉丝爱到疯,但极端风格化让故事彻底成了摆设,就会让很多人伤到死,没有好故事或情感共鸣一切都是白搭。单薄的故事让泰国像蛮荒时代的法外之地,除了费尽心思极尽打磨肢体暴力上的视觉冲击力,就只剩慢镜头中高司令的完美侧脸。★★
1.风格化暴力美学的极致,2013年度十五佳替换一席!2.冷暴力与慢惊悚,氛围渲染绝佳,室内的暗调高反差布光,挚爱那些粉、紫、蓝、金黄的霓虹彩光,想及加斯帕诺与阿基多。3.大量门框构图。4.弑父娶母与嫉兄憎母,手入子宫重回母体,恶魔化的母权,砍手=阉割象征。5.油锅泼面与钎刺眼耳。(9.0/10)
拍给观众看的电影会在情绪和氛围上发力,拍给影评人看的电影只会在形式和符号上下功夫
有很多值得玩味的意象和暗示,比如无处不在的手,恋母弑父情结等等,可惜这些暗示都太过明显而刻意,特别是在故事情结极度弱化的情况下,承受不了上层建筑——光影,音乐,气氛,暴力,推移镜头,有些摇摇欲坠。还好导演还是有些掌控力,收得很紧。里面只有KST在演戏,高司令耍帅装逼摆姿势就好了……
比起Drive,个人风格更为浓重,超赞的镜头和打光,心理学符号+电音,暴力美学新突破。ps:那个泰国警官好像罗家英演的唐僧啊,丫唱k的时候我自动脑补为“only you ,能杀妖和除魔。。。”
如果说炫技的话,跟这哥们比起来,朴赞郁简直就是阿巴斯。我倒不是说它的镜头与剪辑有多炫——其实没多炫。只是每个人都像僵尸一样运动和说话,红黄蓝绿到近乎死板的调调,倒是给丧尸片趟出条新路子。
凡文艺犯者,不打五星,唯神能恕!
上一部还能在装和可看中找到一个平衡,这一回光剩装了。一个个太端着了。
一边看一边内心草泥马奔腾:张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧……
渣到連神都不能原諒
台词比他妈的工资还少,剧情装逼一路向西,还真是不好分辨这几场到底算不算动作,开头的拳赛算吗?枪战刺杀警察算吗?结尾J和C的对战算吗? 唯一精彩而且装逼非常到位的就是克里斯汀描述两个儿子的几句台词最为经典 and having a bigger cock !J's was never small but B's was Oh it was !
Cannes Day 8.我我我真的不打一星会死
文强之那些年我在泰国砍的美国人