致亲爱的你

　　致亲爱的你
　　窗外阴雨连绵，大白天的屋子里暗若傍晚，开着灯，听着外面雨声潺潺，有一种淡淡的愁绪在滋长。
　　昨晚睡觉前看完了《致亲爱的你》，总觉得有千言万语要说，但是最后也只能化成一句幽幽的叹息。我怀抱着沉沉的倦意睡去，眼角还带着湿润。起床的时候已经上午十点，厚重的窗帘外面透过来些微的光线，让自己以为天还刚刚亮，原来外面大雨倾盆。
　　然后我想起电影中那场大雨，沧岛坐在自己改装的小房车内抓了一把洋子的骨灰，在手心细数了几下，然后又沉默的放入骨灰盒里，旁边是蓝色玻璃瓶装着的波斯菊，高仓健沉默而深情的老脸一下子就击中我的心房。然后小饭店的老板娘打发自己的女儿邀请沧岛去家里住，台风席卷的小港口与室内温暖的气氛形成对比，然而沧岛睡不着，有着自己故事的老板娘也睡不着，于是两人对着一杯清酒，各自说着自己的故事，感情压抑而缱绻。而屋外的狂风大雨或许也正是两人内心的写照，然而最后所有的一切又都会平静起来，每一个人的生活经历过波澜之后总是会慢慢的走入平静之中，如同前一晚还波澜壮阔的海面第二天又恢复成温和宁静的样子。
　　老板娘帮沧岛解答了困惑，又何尝不是对自己的劝解呢？
　　洋子说：“没有什么比错过季节的风铃声更让人伤感了。”说话的时候她脸上带着俏皮的笑容，像得到糖果的小孩子那般满足，而坐在旁边忙着的沧岛那时候并没有意识到这画面会伴随着他今后漫长的旅途。柔和的风铃声以及那些你微笑着的时刻，我都记在心里，一遍一遍的重温只是为了温暖寂寞的自己。
　　每一个人都有自己的过去，回忆有时让人觉得温暖，但是大多数的时候是会让人觉得感伤甚至难过的。而我们生命中出现的很多人只是陪着我们走过那么一段，总有一天我们还是要学着一个人去继续新的生活。这就是洋子为什么大费周折的给沧岛两封简单的信的原因吧，是为了让他放下，是为了让他和过去道别，和有她的记忆的那些生活道别。
　　道别不是为了遗忘，是为了更好的开始。
　　然而也有很多人是执着着无法走出那一步的，就像是辗转在外拼命在车站销售便当的主任，明明知道自己的妻子在外面有了其他的男人可是却没有勇气去捅破，像一只乌龟把头缩进厚重的壳里，背负着枷锁般踽踽独行。
　　然而我在那些明媚的画面里看到了美好，那使人宁静的风铃声，让人眼前一亮的蓝色玻璃瓶，以及将要结婚的渔夫坚毅的说我想要奈绪子幸福，这些都是生活中很平常的事情啊，可是我们的生活难道不正是这些小事拼凑而成的么？
　　那些困惑的模样，那些对未来充满幻想的期待，那些小人物的悲欢离合，经过了那么久的沉淀之后，我们才能够从容的面对生和死吧。我总是被这样的故事治愈，这些日常的小温情总是能够引发我内心那个燃烧着小火苗的角落，小火苗跳跃着，像是夏日咸咸的海风吹来，眼角有些微的潮湿。
　　你说感情从来都不说话，可是你看高仓健满脸皱纹沉默的样子就能明白什么叫情深不已了吧。很多年以后等到我们都老了的时候，等到我们都可以从容的面对生和死的时候，等到我们有足够的勇气回忆一生的时候，我们再来看这样一部电影吧。
　　还有啊，北野武饰演的偷车贼依旧是那样的可爱啊，他说我只是在旅途中迷失了的时候我真的有那么一丝的难过啊，他问高仓健你知道旅行和流浪的区别吗？旅行有一个目的地，旅行还有一个可以回到的地方。
　　呐，亲爱的你，多年以后，我们是不是也可以开着自己改造的简单小房车去旅行呢。
　　2013/3/17

但或许是怕重名，所以影片在电影节上映时还是用了现在的名字。

故事不新鲜，老年夫妻感情；叙事不新鲜，公路片类型，最后圆满将妻子骨灰撒进大海；连那个妻子的明信片的悬念也不过是希望老头早点走出来丧妻之痛，一点不新鲜，甚至我觉得这个悬念还有故弄玄虚之嫌。但日本人就是能把它整成一部好片——影片仍然有着日本美学专属的那种静美特质，加上无与伦比的细腻处理，使得影片精美、淡雅。一个本该哀伤煽情的片子仿佛被洗了一遍，一切都淡淡的、静静的，如同高仓健沉静的脸庞的，但又会让人满怀温暖，犹如田中裕子甜美灿烂的笑容。

而叙事上的干练也很让我有好感。影片一点没有在这对中年相恋、结伴15年的夫妻如何爱上这件事上纠缠，虽然其实有很多暗示，这个过程会很有故事。影片甚至只吝啬地用了三个片段简单地交待他们认识相恋的缘由，而真正点睛的或许只是田中裕子酒后的那一句话“你把我的生活点亮了“，足矣。 这只能说明导演对影片节奏把握的老辣。

值得注意到是贯穿主人公旅程的那本小书“山头火俳句集”，导演在高仓健启程初始，费心通过北野武这个偶遇的旅人送给他这本书，一定是有深意的。此后，此书一直相伴枕边，直至最后主人公参透生死，在海边朝阳下，健步向前，一个长镜头一直将其从身旁送到远方，直至留下一个空镜头，兀自对着海边浮动的船帆、蓝天……。而这个镜头开始时，片中曾出现过的种田山头火俳句再次以打字的形式在银幕上出现，更明确地表明了导演拍此片与山头火俳句的深层关联。或者说，深受山头火俳句意境影响的导演在投拍此片时，有意识将其作为提升整个影片奥义的那个点，因此会出现片中主人公多次看此书的镜头，也因此，在结尾用那个长镜头点题时，观者便很自然地领会了导演的意图，尽管那仍是淡淡地、意境悠远的处理。

再看山头火俳句，这个幼年丧母、中年丧父，酗酒成性最终皈依佛门，成为托钵云游僧的诗人，在其漫长地独自云游中写下的俳句里，很多都透着旅途中的寂寞孤独又怡然自得的意蕴，同时也带着浓郁的日本禅宗乃至日本民族特有的那种淡泊的生死观、美学观。试看这几句：“再乞食已无人家，且眺望山上云霞”、“茕然背影，缓步暮秋冷雨中”、“忽闻斗笠响一声，却是山茶正落英”、“绿叶幽深犹有路，通向坟墓”、“一片白骨，秋来化作故乡土”。回想高仓健带着妻子骨灰上路时的迷惘；朝阳下漫步妻子故乡小镇的街道，在老照相馆橱窗里见到妻子少年模样后的那个释然地一拳；直至最后撒完骨灰返航，夜幕中独对灯塔的沉默脸庞；直到最后那个远去的背影，我们能清晰地看到导演在故事背后渗入其间的那点点山头火俳句的意境与哲理。

这种淡对生死的美学风格与哲学意境对常看日本电影的观众并不陌生，出名的比如《入殓师》，但依然能打动人心。影片也用了雪山（在富士市的镜头里多次出现）甚至下雪的镜头（田中裕子关键的那句话正是雪夜归家时说的），但降旗导演更多地用了海水、蓝天和朝阳的影调，使得影片的情绪相对《入殓师》更轻快、明亮了些。

而从技术层面讲，旅途中遇到的三组人物让故事有了不少可爱好玩好笑的亮点，平衡了主人公的故事的沉重，诸多大牌导演、演员北野武、草剪刚、绫濑遥、浅野忠信、山浦贵大（山口百惠的儿子哦）等的加盟助演更是让影片增加了观赏性。更厉害的是，此片居然还能请出大泷秀治这样骨灰级的老演员，而大泷先生也凭此片获日本第36届电影金像奖最佳男配角奖，同时此片也是大泷先生的遗作。

此片的另一特色是非典型的公路片。通常公路片路上遇到的人物大多是一站式的，这个故事过去就过去了，不会对情节走向产生太大影响，而本片路遇的人物却直接参与剧情发展，与主人公的心理治愈有着密切关系——北野武的作用在于送出本片至关重要的那本种田山头火的诗集，并道出了流浪和旅行的区别在于是否有最终的目的地。这简直是部分代替了降旗导演在片中直接说话（这是北野武作为导演加盟的特殊待遇吗？）而草剪刚这个人物的设置更是让高仓健体会人生百态，并直接引出佐藤浩市，佐藤则又直接影响到后一拨人物的出现，可谓一环紧扣一环。最终，主人公理解了亡妻的苦心（明信片上“永别了”三字就是要高仓健别再像自己先前那样因为一个男人的离去而停滞在那死一样沉寂的情绪里），了悟了旅行的真谛，此时，当他再看到依旧不敢走出心魔的草剪刚，想必是感慨万千吧，于是，便转身更坚定地寻找自己下一个目的地去了。

影片音乐与整片的气质极为相契，田中裕子亲自主唱也加分不少。而影片中随处可见的秀丽风光也让影片的抒情特色更上层楼。

结尾最后的字幕走完，黑屏，还有三分之二观众没走，集体鼓掌。 除了证明电影节的观众都是素质高的、懂行的外，只能说这确实是个好片子。

      是你，点亮了我心中的明灯。
      每个人的故事里，都有一处遗憾，每个人的遗憾中，都有一盏明灯。原来感情，还可以以这种方式被铭刻。
       生活的本质就是这样吧。漫漫人生路，行行复行行。今日吾亦往，重走此间路。生活处处都有遗憾，但并不妨碍我们热爱它，并不妨碍我们继续精彩的活着。这个道理好简单，可是说出来却饱含沧桑的辛酸。正如那封简单的诀别书，さようなら. 放下遗憾，放下幸福的包袱，这需要多大的勇气。

       谁的生活里，没有几个如果。如果他还在该有多好，如果当时再勇敢一点该有多好，如果自己不那么任性该有多好，如果爱情可以圆满该有多好。那么多如果，让你以为一个不完满生活就此崩塌，最爱的人不会再来，自己的幸福就此搁浅。但是，这不就是生活么，这就是我们要经历的人生啊。太多人因为惧怕结果的悲凉就放弃开始，船未出海已搁浅，这样的逃避，结局无异乎“生而为人，我很抱歉”了。生活真正的勇气，不仅仅在于霎那的冲动，更在于直面它的不完美，并且隐忍而坚定的活下去。
     

《高仓健，去了》

高仓健10日因病去世 享年83岁。
为了缅怀，为了自己童年中被《追捕》激发，和伙伴们玩了几百遍的“昭仓跳下去了,唐塔也跳下去了......”，寻找一部旧作看看！

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在中国，刘德华拍过150多部电影，基本已算最高产的演员；但相比之下，高仓健一生拍过超过204部电影，而且绝大部分都是主演，在亚洲无人能出其左右。
选择具有代表性，且我未看过的，不难！


6、《致亲爱的你》
我只能说，这是一部关于日本男人中：丧偶、逃避、外遇，三合一的故事体！
当然，由导演: 降旗康男 出面组合，影片阵容不会低！
上映日期: 2012-08-25，高仓健先生足足81岁了，不容易啊！
非常非常非常敬佩！

致81岁的高仓健先生！



啊，已经看了6部了，再看2部吧！


全文请看

http://site.douban.com/237924/widget/notes/16651380/note/473880642/

”季節外れの風鈴ほど　哀しい音はないもの”
“没有什么声音，比错过季节的风铃声更悲伤了”

”行き暮れて　なんとここらの水のうまさは”
”行至日暮，方知此处水之甘甜“
　　
”放浪と旅の違い　分かりますか”
”你知道所谓流浪和旅行的区别么“
　　
”目的があるか　ないかです”
”区别就在于目的的有无“

”分け入っても分け入っても　青い山”
”拔草行行复行行，此身犹在青山中“

种田山头火（1882年～1940年），日本自由律俳句的著名俳人。
主要著作有：
『钵の子』
『草木塔』
『山行水行』 等

童年的山头火经常看到父亲对妈妈呵斥辱骂和受了委屈的妈妈只能在躲在深夜里偷偷哭泣。这让山头火自幼对妈妈、对弱者就产生了不一般的同情和怜悯。有一次妈妈问起山头火喜欢什么样的女孩，瘦小的山头火紧紧的盯着妈妈的眼睛答道：“我喜欢寂寞又可怜，痛苦的快要死掉的人。”

生活放荡的父亲债台高筑到再也无力偿还，偷偷把债务转到山头火名下后自己弃家逃亡。经济崩溃，债主逼门，山头火只能举家夜逃，极其狼狈的远离故乡。

“故乡有如一去不留痕迹的萤火虫”。

母亲自杀，弟弟自杀，亲人们的相继在眼前离去，山头火终于明白了自己的力量是多么弱小。长期以来一直在现实和幻想中徘徊的山头火真切感受到人生的无常与残酷。“万里无云的天空，围绕死者的人们”，巨大的痛苦让山头火急切的想要主动抓住生活，“我要永远歌咏生命的诗句！”已经三十七岁的山头火作出决定：“为了重生，我要上东京。”

创作日益稀少，谋生、就职也不能持久，山头火的生活处处碰壁，一腔豪情又渐渐陷入了萎靡不振的沼泽。看着妻子寄来的离婚协议书，山头火孤独的写下“都市的尘风吹上红色的邮筒”。

一九二三年，东京遭遇关东大地震。侥幸脱险的山头火只能落寞逃回熊本。迎接他的除了妻子的笑脸，就只有乡邻的嘲弄和儿子的反抗。再怎么自我标榜为了语言、为了艺术而活，一事无成的现实让山头火只是众人眼中一个永不争气的窝囊男人而已。山头火精神无托，又日益奢酒，数次试图自杀，但又缺乏足够的胆量而未遂。“路尽无路，迂转见风”，绝望中的山头火只能求救于佛门。

于是山头火当起了行脚僧，开始在深山修禅，后又选择了托钵云游。“铁钵中亦降冰雹”，“滑到跌倒，山亦寂静”，“细细品味只有饭的饭”。

旅程伊始，山头火就在《层云》上发表了名句：“不断的穿越，不断的穿越，依旧是青山。”这看似简朴的一句中，既反映了诗人对走入大自然怀抱的喜悦，又流露出山头火对漫漫漂泊之旅的无奈。不过这种无奈不是绝望无力的，而更有一种青山连绵，生命无限，我来徐徐穿越，一任艰辛的淡定和从容。现在的山头火已经有了主动去化解苦难的思力，于是对爱的感悟和对生命的欣喜也洋溢而出。对于苦行，他坦然以对“日日托钵，处处百花盛开”，对于妻儿，他满是怀恋“大马小马，温暖齐归”，对于曾视为生命支柱的妈妈，他也由依靠转变为纪念“供上乌龙面，娘啊，我也一起享用。”在贯穿整个后半生的漂泊中，山头火写下了大量这样简朴却清纯，新鲜又隽永的自由律俳句，真正践行了他用生命歌咏生命的艺术美学。

晚年的山头火是在俳友的帮助与关怀下渡过的。当得知自己身患绝症后，山头火非但没有止步，反而避开众人，跨海远行。在这最后的旅程中，病入膏肓的山头火突然发觉，无亲无友的独自求道原来仍是一种痛苦。我们每个人所追求的极限并不存在于飘零动荡的踽踽独行，而是存在于历尽曲折追寻后的清澈静止，无法与他人牵手的路才是没有分享与温暖的路。“笔直之路多寂寥！”悟出此句的山头火心情已步入与万物圆融相通的境界，他毕生的在现实、逃避、才情之间的徘徊之旅也走到了周而复始的原点。一九四零年，山头火因心脏麻痹在松山逝世，生前发表的最后一首俳句为：“风起云涌，云涌云涌，步上白云。”

行行复行行，青山无尽穷。

飘忽山水间，心闲水自甘。

一个猫头鹰一个我，两个睡不着。

（随手摘记于此）

高倉健著名的《鐵道員》我沒看過。田中裕子最初是在《阿信》看到她。兩個人演出的這部電影，將死亡、遺忘、生命的前進，描寫得既深刻，卻不煽情。

日本人拍死亡，都含著一點點日本人的內斂，或人與人之間隔著的一點點距離，很親近卻又很疏離。男主角自始至終沒有掉下一滴眼淚，但每每沈思的時候，會讓人看見一點悲傷、不解、不捨和道別。

死去的妻子在飄雪的夜晚，帶著醉意，將手放在胸前，說著：「你在我這裡亮著」，妻子死後，為了完成將妻子的骨灰撒向家鄉的大海，先生開著車，經過1200公里來到妻子的家鄉。沒有太多的劇情、對白，沒有太多說明白的話語，藉由旅程和回憶的畫面，讓這部電影流著濃密的情感（緒）。

音樂很好聽，電影很好看，日本的橋很漂亮。不過我想不同年齡的人看來，感觸也不會一樣！