复生第一季

《复生》

        “我想让你留下来，哪怕你是一条金鱼！”苏这样对吉伦说，对他曾经失去的儿子说。
      《in the flesh》看着海报上一张丧尸的脸，以为是英剧偷袭美剧再来一次《行尸走肉》，以为会是迷你剧版的《温暖的尸体》，甚至，准备好了吐槽腐国。出乎意料的事情经常发生，在你最自以为是的时候，我被《复生》出乎意料了。
      故事的重点不是无节操无下限的zombie啃食人脑，而是zombie的复活。in the flesh，他们在药物的治愈下恢复了人的意识，可瞳孔散乱的眼睛，苍白泛青的脸庞，僵硬笨拙的走路姿势昭示着他们不可磨灭的曾经。吉伦就是这样的半死综合症患者（可治愈zombie的官方称呼），有着重生的幸与不幸，被爱着却也被恨着。意识回归的那一刻，是希望的开始，却也是炼狱的开始。
       不同于在僵尸横行时期的其他死者，吉伦是自杀的。随着剧情的慢慢展开，故事中的故事浮出水面，原来吉伦爱慕着里克，另一个生龙活虎的男孩。青梅竹马，只是迫于世故和父亲的威严里克始终没有昭告世人的勇气。在这样的压力与折磨下，里克出走服军役，并战死沙场。吉伦得到噩耗竟割腕自尽。美丽而哀伤，不愧是腐国。后来，rising爆发，死而复生，僵尸肆虐啃食人脑。吉伦也在僵尸之列，无意识的情况下吉伦啃食了妹妹洁闺蜜丽萨的脑子。这是吉伦后来陷入自责愧疚泥潭的伏笔。故事在温情和惊悚的怪异情调下发展，诺登镇的居民强硬彪悍地拒绝半死症患者。令人匪夷所思的是，居民至死不渝地维护半死症患者的亲人。然而，细想来却又合情合理，一面大放厥词张牙舞爪拒绝半死症患者，一面不惜生命去维护自己的亲人，不正是人性么？！后来，里克也回来了，以半死症患者的身份。可里克的父亲比尔却还是那样的强硬，并扭曲的把里克当作正常人，让进食饮酒。更让人气结的是，比尔要里克亲手杀了吉伦。走投无路的里克向父亲摊牌，却换回比尔的杀戮。终于，悲剧高潮到来，父食子，虎毒不食子，可人会。吉伦再次失去了挚爱！to be or not to be？还是后者么？吉伦躲到了山洞里，躲在了用黑炭笔写着“kairen and Rick forever”的山洞里，母亲出现了。她说这次别离开我们了，她乞求着这次留下吧，她哭诉和我们在一起！吉伦说哪怕我是个僵尸么？母亲回应哪怕是条金鱼都可以！这一幕，让我涕泗横流。哪怕是条金鱼，哪怕是条金鱼！吉伦的父亲自他走后完全自闭，放任自己沉浸于Blue ray，在吉伦回归时咆哮着痛哭。
       腐国的迷你剧总是这样精致浓缩，期待着下一季的华丽回归。关闭了优酷视频，却想到了斯蒂芬金的《宠物公墓》不同的题材，同样的故事结构，死而复生。只是，斯蒂芬金的复生是人为的，情感更加的直白。在一块印第安人的神秘墓地，死可以复生。“出来混都是要还的”把逝去的找回来也是要还的，回来的已不再是曾经血肉鲜活的人，而是嗜血而怪异的物种。但是，主人公几乎是毫无迟疑的奔赴宠物公墓。我想，我理解那种想要拼尽所有找回失去人的感受。若是有这么一块墓地，毫不迟疑，无论付出什么，无论。
       卢克是个清秀细腻的演员，由他饰演吉伦是导演的明智之举。卢克让这个半死症的吉伦鲜活而丰满，他对苦难的敏感，他对亲人的挚爱，他对爱情的执着，他对世人的悲悯，他对过错的歉疚·····所有情愫都让卢克·纽伯里无懈可击的表演表现得淋漓尽致。卢克让人不禁同情吉伦，甚至对他的苦难感同身受。他的喜怒哀乐会牵动着你的感官神经，他的眼神，他的眉头无不触动着你的心扉。

本以为挂了行尸二字的剧就应该是和the walking dead一样，暴力、血腥、残酷什么的，结果却是一部细腻柔和到抑郁的同性爱情故事。

格局并没有行尸走肉那么大，那么紧张，但是世界设定成被咬的僵尸能被治愈，僵尸被形容成得了半死症的人，这和行尸走肉不一样，一个是崩坏后的社会，一个是治愈后的社会。

而故事则发生在这群被治愈的半死症的人回归社会的故事，而导演并不是玩这个设定，电影《逆世界》是有设定玩爱情玩砸了，而这部剧的导演则将社会种群矛盾，家庭情感矛盾，宗教矛盾以及同性恋都融合在一起，用细腻的冲突搭配小清新的镜头玩出三级充满腐国爱情气息的剧，也因此在我看过几乎所有丧尸片中脱颖而出，记忆深刻，甩暮光啊吸血鬼日记真爱如血这种人狼人吸血鬼恋大几条街。

全剧出现的血腥场面几乎没有，一个小时一集的故事说的很慢，主要说了半死症回归的三个人。

男主的分别代表了三种态度，Kieren的茫然、amy的坦然、一集rick的自欺欺人。A因为是绝症不治而亡，复活成僵尸对于她来说是上天给她的礼物，所以她对于自身的接受很是坦然。R则是被战争被炸死，为什么去战场，则是因为和K发生了感情，但是由于家庭的原因和以及自己的难以接受而选择去战场，结果死去。

而男主k则是在听闻R在战场上的死讯生无可恋而自杀。影片主要是说k的故事，从开篇在“集中营”式的地方集体接受治疗以及如何化妆上粉带美瞳回归人类社会，到被父母瞒着镇上的人带回家，全程其实他都很茫然，对于自己本身以及家庭都难以接受，唯一不变的只是在对于R的爱。

而三集的长短，则逐渐解开k和自己父母，自己妹妹的心结。毕竟无论你变成什么样子，你的家人都会爱你。R则更加不幸，生活在严格的宗教家庭，父母对于同性恋和本身僵尸的身份都有点自欺欺人，但是父母却选择了不同的路，母亲从最开始的恐惧都最后因为爱而接受自己儿子变成僵尸回归是上天的恩赐。但是父亲却始终不肯承认自己儿子是“僵尸”的身份，以及同性恋的事实，也因此在最后因为“不承认”而亲手杀了自己的儿子。

英剧对故事核心的挖掘深入骨髓，最终总是带着你飙泪虐心，开始铺的很开，但是行进的很慢，在探讨边缘人群、家庭、人性和爱上打下许多钉子，但是到了第三集结尾最后又突然走的太快，RK见面、lisa家、R妈狂暴、妈妈互助会、最后K老爸，满满都是虐心的戏。故事最终的同性的情节很自然，没有很作的感觉，只是家庭部分有点快了，而且突然从基友死去的悲剧感伤中换成家庭和解温情戏，转的弱了点，但是依旧很虐。

第一集大致是奠定僵尸治愈的大环境以及k回归小镇后的冲突，第二集则是细铺垫出自己和rick以及家人的情感部分，第三集则把所有冲突以及感情倾泻而出。与众不同是罪孽还是礼物、如何面对失而复得和再次失去的痛苦、第二次人生是否可以改变过往，如果最后再多一集去描写家庭的接受的话，就完整了，所以可见bbc还是主攻腐情。

剧情走的慢，大部分人会第一集都没看完就弃剧，其实看完第一集就会慢慢接受了，毕竟第一集只是铺垫。剧情外值得称道的还有镜头和ost，泛白淡色的镜头不知道怎么让我想起《别让我走》同样是特殊种群的故事，说的也是大致相同的故事，在探讨社会对於边缘群体的接受力。只不过《别让我走》更加抑郁和孤僻，太多绝望的部分，相比之下，形尸肉心的编剧还是有着“主流大爱”价值观的，所以才会有着相对来说大众眼里“凄惨但温馨”的结尾。

死去的人回归，在种群问题外，还带来了道德，偏见，立场的重新反转，人性的选择则更加难，R的父亲在第一集最后亲手杀了一个半死症的人，结果却得知自己儿子也是半死症的，强弱位阶反转，一旦起了头，R的父亲只能选择在已有立场上自欺欺人，于是家庭也缓缓的滑向悲剧的结尾，错乱纠结的绳，必有两头，R和父亲都没有做到其母亲那样的释怀。

看完后就想着，如果最后k的家庭也是一个悲剧会更加震撼，但是后来一想还是需要这钟因爱而布爱的结局，来原谅生活中太多的难以释怀，让失去的人再回来，其实是一件很残酷的事情。



ps：这部剧的海报真心丑。。。。能不能和剧本身搭配的文艺点。。

英国三集片，在整个电视剧产业链当中都是一个奇葩，即使再卖座，评价再高，它依旧不着急，慢慢来，一年只出三集，丝毫不担心该剧的狂热粉丝们在一年后失去狂热。英国的电视剧不像美剧，它是观众导向的，像《绯闻女孩》那样，观众要谁和谁在一起的呼声高，下一季就安排谁和谁在一起，然后整个剧的人物关系画出来就像是蜘蛛网，一团乱麻，谁和谁都上过床。美国的电视台是靠观众的数量来吸引广告以盈利，所以必须迎合观众的口味来保证该剧的畅销，而英国的电视台，其实基本上也就是BBC了，是由英国法律规定，每一个在英国定居的人都必须缴纳电视费，而政府每一年也都会给予充分的拨款，可是，即使电视台的运营全靠政府的钱，政府也没有权利干涉电视台的运营和节目内容，正是财政上的独立和内容上的独立，保证了BBC的新闻质量，也让英国的新闻节目更加开放，电视制作也更为自由。

英国三集片，在中国最火的莫过于《福尔摩斯 Sherlock》，三集的故事量很大，每一集都很紧凑，又采取了电影的拍摄手法，所以看起来特别过瘾。不过这一类向市场投怀送抱的电影，还不足以代表英剧的独特性。《黑镜》和《复生 In The Flesh》，除了英式口音外，瞅一眼，看完一集就知道不是美剧。美国人不敢拍那么抽象的电视剧，也不敢拍需要人思考的电视剧，美剧基本上就是肥皂剧，供人在思考了一天就是爽一下，而不是思考了一天之后继续思考。譬如说，去年的英国的《泰坦尼克号Titanic》，分成四集，每一集那个大船都要沉下去一次，而四集分别从四个不同的社会阶层的角度来刻画在沉船的时候，人物的内心活动。


最近看了《复生》，BBC Three的，也是三集，一开始据传是英版的《行尸走肉》，但是编剧显然拥有更大的抱负。无论是《卫报》还是《每日电讯报》的评论，都表达了刚看到BBC要出僵尸局的时候，都脑边三条黑线。与吸血鬼或者其它什么不死的生物一样，僵尸也已经是一个烂掉的题材，更何况已经有了非常成功的《行尸走肉》。再说，BBC给这部剧的拨款要远远少于AMC给《行尸走肉》的拨款，那么既然不可能有华丽的场景，这部片子又能拍出什么新意呢？但是毕竟是BBC出品，让人眼前一亮。

故事发生于一次僵尸集体复生之后，人类发明了一种药物，可以把僵尸的狂躁状态控制住，使得僵尸可以和正常人一样思考。除了失焦眼睛、惨白的肤色、定期需注射药物外，与常人无异。政府鼓励那些已经被治愈完成的僵尸回家，而主人公僵尸Kieren的家所在的小镇有一个民兵组织，在教区牧师的宣扬下，立志铲除僵尸。在僵尸肆虐，杀人成性的时候，这是一群小镇上的英雄，而当被治愈的僵尸们回到小镇时，牧师和民兵组织的首脑也完全排斥，立志杀死每一个被治愈的僵尸，以维护小镇居民人身安全的名义。

首先，这部片子从酒馆女老板对民兵们的态度上反映了民兵成员在小镇居民心目中的地位的转换。这里，民兵队的作为就与上世纪中叶，非洲大陆上大部分国家脱离欧洲殖民统治的情况极为相似。一开始，那些要求民族独立的非洲民族主义领导人们被看做争取国家独立的英雄，然后一旦国家获得独立，这些领导人们也立马摇身一变成独裁者，国有化主要产业以中饱私囊。民兵队的出现是为了对抗狂躁的食人僵尸，固然是英雄，可食人僵尸基本殆尽，小镇秩序重新恢复的时候，这些民兵组织不顾民选政府的法令——要求接纳被治愈的僵尸，而坚持将所有的僵尸赶尽杀绝，其实也就是逆潮流而走了。其实，在现代国家，唯一能够合法使用暴力的机构应该是国家，其它的所有民兵组织都是非法。如果在僵尸横行，社区居民面临死亡的危险的时候，民兵组织还有其存在的合法性的话，那么在僵尸已不构成威胁，民兵组织的使命已经完成，应该自行解散。在一个老头的被治愈的夫人回到小镇后，民兵组织得到情报，于是强行闯入老头家，把老太拉到马路上，老太没有能力做任何抵抗，反倒报以欣慰的笑容，结果民兵组织的头头还是一枪崩了老太。

这一行为其实已经完全违背法律，可是为什么民兵组织还有勇气去这么做呢？我想，根本原因在“我们”与“他们”之分。这种区分在历史上屡见不鲜，奴隶主阶层随意虐待奴隶，欧洲白人肆意屠杀黑人，希特勒对犹太人的种族灭绝，卢旺达胡图族对图西族的大屠杀，都是在“我们”与“他们”的分别下进行的。从根本上说，奴隶主、白人、纳粹分子、胡图族根本没有把奴隶、黑人、犹太人、图西族人当做人来看待，因此把他们随意杀害，也就不受到传统道德观念的制约。即使到现在，这种区分依旧是某些人为自己伤害他人而找的理由。比如，五毛，他们承认随意打人是不对的，但是他们会申辩，他们打得那些不是人，而是汉奸，从而合理化自己的行为，于是他们就在未经授权的情况下代表人民去消灭汉奸，诡异的逻辑。同样，美国极右的共和党分子，坚称那些穆斯林是邪恶的，因此，他们可以对穆斯林随意发动战争，在机场安检的时候，可以对穆斯林进行带有侮辱性质的检查等等。

霍布斯提出，在人类社会组建以前的自然状态下，人类处于一场一切人对一切人的战争中。所以，一个人为了自身的生存可以为所欲为，杀死同伴，抢劫食物等等。那么如果说僵尸复生，杀人成性，国家秩序灭亡，民兵组织的成立是为了自身的生存的话，那么僵尸食人也是为了自身的生存，因此虽然看起来好似民兵组织站在道德的制高点上，但是实际上两者的道德前提是一模一样的。只不过因为观众是都是人类而不是僵尸，所以才会觉得民兵组织杀死僵尸的行为是合理的。而且，在启蒙运动以来，现代性让万物有灵论彻底崩溃，人为了自身的发展，自身的生存，可以随意破坏其他生物的栖息地，因此，在启蒙理性下，只要认定僵尸不是人类，那么民兵组织的行为就是道德的。那么，我很好奇的是，那些宣称人与动物是完全平等的人，会怎么看待这个问题，毕竟，僵尸，也可以说是另外一种动物而已，或者他们直接认为僵尸并不是动物？


这个问题再往深处挖掘，就是对道德观的反思。道德的外延到底在哪，是主观上认定的“我们”，还是客观上的生理上的人类，亦或是那些动物保护主义者所声称的是所有的肉眼可见的生命？在《复生》男主角接受BBC采访的时候，他说在看这部剧的时候，每个人都应该把自己想成一只被治愈的僵尸或者其家人，自己在这种情况下该怎么做？其实，如果把自己想成僵尸太困难的话，就把自己想成在结婚前破了处的沙特妇女，在伊朗的同性恋，在16世纪美洲庄园的黑人，在上海租界的中国人，在文革中说市场经济好的人，在80年代的艾滋病患者，巴勒斯坦的基督教徒，或者任何否定一个生理上的人作为人的资格的社会里。这样的情况不胜枚举，即使人类经历了道德上的巨大进步，还是有太多不把人当人看的情况。

另外，在自然状态下的原是正义，始终不是一个良善社会所应该坚持的正义观。民兵组织杀害了那个老头的夫人，而那个老头自己一枪崩了民兵组织的头头，这种自己充当执法者的行为有悖于现代社会建立的基本原则。在一个现代社会中，毫无疑问，这个老头应该申请法院的审判，而不是滥用私刑。

其次，为了让被治愈的僵尸不背负道德负担，在治疗中心里，医生把他们此前狂躁状态下的食人行为归纳为为了生存。这部剧的特色之一在于把僵尸看成一种病，partially deseased syndrom，即半死症，而僵尸们食人是在under untreated situation for survival，即在未受治疗的情况下为了生存而做出的行为。因此，从一开始，政府就表现出没有把僵尸不当人看的倾向，在鼓励被治愈的僵尸融入正常的社区生活，虽然后来还是有法令要求在有僵尸居住的屋子上刻上PDS，即半死症的英文缩写。为此，政府还让僵尸带上特殊的隐形眼镜，在面部抹上肉色的摩丝，让僵尸们在外表上看起来与正常人不同。

一般来说，外表上不同是区分“我们”和“他们”的最佳方式。比如白人对黑人的歧视，男人对女人的歧视，以及在纳粹登台初年要求犹太人佩戴袖章等等，而消弭的外表上的区别能够使人感到心理上的愉悦，无论是歧视者还是被歧视者。

回到正题，虽然医疗中心给被治愈的僵尸们释放道德压力，可是男主角还是没有办法原谅自己曾经的杀人行为。这又是一个道德困境，即为了生存可不可以成为一个人践踏法律，违反道德的到的理由。鲍曼大叔在《现代性与大屠杀》中提出，那些在奥斯维辛集中营亲自参与屠杀犹太人的纳粹公务员是否应该接受战后法庭的审判。小说《朗读者》也聚焦这一问题。有一些纳粹公务员提出，他们只是在执行上级的命令，如果不执行命令的话，他们自己也会面临危险。而且，如果他们受到审判的话，那么那些在毒药长工作的，明知道他们生产出来的毒药是为了屠杀犹太人而继续卖力工作的人为什么就不应该受到审判？虽然他们没有直接参与屠杀，可是却是整个屠杀工业链上的一环。其实，这些纳粹公务员的境遇与僵尸是何等相似，他们不杀人自己便会被杀，为了生存，所以他们杀人，可是，这是充分的道德理由么？

剧中还有个有趣的情节，因为谣言盛传，小镇上的人们普遍相信被僵尸咬后自己也会变成僵尸，而实际上这是不存在的。因此，当一个民兵队员在追捕僵尸的过程中被咬了一口，就被民兵头头关进了笼子，进行隔离。这样的隔离很容易让人联想到福柯笔下的精神病院，精神病人被当做不具有完全理性能力的人被隔离开，而在这个过程中，又有多少人被“精神病”呢？在上访大国，这类事情不绝于耳。

最后一点，就是宗教的作用。教区牧师在本剧中扮演了一个精神导师的决策。他不断引用圣经中的词句，来鼓励民兵队员们杀害那些尚且被治愈的僵尸。教区牧师完全没有根据的揣测将会有第二波僵尸复生潮，而那一批复生的僵尸本质是善良的，而这一批僵尸无论如何本质都是邪恶的。这样一种观点导致了民兵组织头头杀死了自己作为僵尸的儿子，因为他坚信他儿子将会有第二波复生，变成内在善良的人。这样基督教就是邪教了，可是问题是邪教又应该如何界定呢？缅甸佛教徒对穆斯林进行残忍杀害，伊斯兰原教旨主义者对基督徒进行恐怖主义行为，基督徒以清楚邪恶为口号对穆斯林世界悍然发动进攻，在这样的情况下，哪一种宗教又具有正义呢？

不知道编剧在此处有没有影射近年来的宗教复兴，不要说中东地区伊斯兰原教旨主义的复兴，就算美国，看似完全世俗化的社会，基督教也在强势复兴。而复兴的结果也许可能是下一次宗教战争，抑或基督教与伊斯兰教持续近千年的宗教战争就从来没有停止过？


美剧与英剧的差别一眼可见，好的美剧更注重情节，好的英剧却注重思想，就连《唐顿庄园》这样的英国肥皂剧也表现出了社会转型时期各种观念的激烈冲突。

究其原因，恐怕还是英国还是抱有一种精英文化，而美国却敞开怀抱拥抱了大众文化。究竟是大众文化还是精英文化好，从雷蒙.威廉斯和汤普森开始，文化理论家们便争论个不停。

可是，在市场化大潮下，一切向钱看，那些没有固定财源的美国电视台们又怎么可能不拥抱大众文化，而在财政问题上高枕无忧的BBC当然可以坚持其精英文化的路数，不断用电视的形式去阐述人类社会的矛盾。比如《黑镜》的第一季和第二季，充满了对于手机黑色屏幕、电脑黑色屏幕，对整个虚拟世界的反思。再比如《复生》，则充满了对于包容性的反思。

美剧中当然也有着力倡导精英主义文化的，譬如《新闻编辑室》，可是这样的异数，还是要夹杂着拙劣的感情戏。

也许我们得返回柏拉图和修昔底德的问题：寡头制固然不好，可我们应该如何评价民主制？或者继续尼采的思考：上帝死了，上层阶级覆灭了，价值体系崩溃了，我们拿什么防御虚无主义？

不得不说这是一部构思奇特的电视剧，一度以为只此三集可成为一部电影。有以下几个问题分别讨论：
1、r与w是否为同性恋人，如果第一集有些犹豫，第二集合理猜测，第三集则便确认无疑，原因有二，其一为场景的隐形表达，从w与r再相见时，r看w身边女友的时候，可以看出有些困惑，继而思考了一下用何种方式相认，是拥抱还是握手，最后选择了握手，如果是经历生离死别的两个人无论是朋友抑或恋人用如此近乎客套平淡的方式的确可疑，结合编剧的细腻来看，原因无外乎r对w近乎宠爱的理智退出。然后是两个人在车里的对话，可以合理推测r为了w考入艺术学院入了伍，w为了r的死殉了情；再然后就是w在r死后去的山洞里所刻的w与r永远在一起。虽然三集中没有任何交代两个人的关系，但是这是编剧的刻意隐瞒，原因下文详解但不可否认两个人确实有猫腻。其二是w为r去死这一细节。纵观古今中外，为朋友两肋插刀的比比皆是，为情人殉情的不胜枚举，偏偏是为朋友殉情的却是屈指可数，原因是传统社会是家本位的社会，脱离了父母而成的家，情人的死别就意味这家庭的破裂，所以才会觉得生无可恋，而朋友毕竟不是家人，所以殉情的少之又少，否则伯牙摔琴便也轮不上成为佳话了。而现今社会是人本位的，这也是为什么殉情的越来越少，守贞的也越来越少的原因。所以w与r必为情人才会情深至此。
2、这部电视讲了一个什么故事，有人说是一个同性恋的社会认同问题，个人认为很对，原因很简单，我们用控制变量法想一下，按照人的正常思维把两个人设置成朋友关系，我们再看这个故事，r参军了，w很失落，然后神志不清的被车撞了，亦或是失足坠楼等等，然后两人复活相见，最后r的父亲逼他杀了w，但是为了昔日友谊拒绝，最后牺牲，貌似毫无违和感，为什么非要加两个人是同性恋这一背景呢，断然不是为了噱头，因为宣传的时候毫无征兆，讲故事的时候又刻意隐瞒。其实就是希望用欲盖弥彰的方法，告诉你实际上讲了一个什么故事，但为什么不直接讲同性恋的社会认同问题呢，淡化僵尸背景，突出同性身份呢，因为这样一来恐怕一是僵尸身份真的成了空壳了，二是落于俗套，不过是拿同性恋开涮，所以编剧选择了一种近乎天才的结合，淡化同性，深化僵尸，利用一种极致的、荒谬的类比，就和辩论赛中的惯用方法一样，这样我们便看见了一个僵尸不容于社会的现实，看客在对这些柔软善良的僵尸产生同情和理解，在对那些不近人情，空有躯体却无人性的人类军进行批判和鄙夷的同时，其实再换成同性恋这种现实问题时，我们又何尝不是如此呢~
3、故事接下来会怎么讲，个人觉得僵尸的背景依然被用于社会认同的探讨，只不过同性恋的社会问题应该讲完了，这就是为什么觉得前三集已经能成为一部电影了，而r也功成身死了~其实这种对于人性的探讨表达方式与一部《通灵男孩诺曼》很像，同样是僵尸片，一部是电视一部是动画，都让人在虚拟中看到现实，可以说，主题的大小拿捏恰到好处，没有长篇大论，没有谆谆说教，却让人印象深刻，又见森林。