复仇

剧本为主角设计了脑中子弹和失忆的梗，意图探讨“仇恨如果忘记，是否还应继续复仇”的议题。然而就像影片最后终须主角自己出手一样，这一议题实际没有意义和戏剧功能。作为复仇片，人物关系落俗，主打江湖情义也不新鲜，闯关难度也停留在以寡敌众的层面。相比以往银河映像作品，剧本只能算中庸。导演功力深厚，动作场面和桥段翻新招数很多：树林夜战、雨伞阵、楼层枪战、垃圾场对阵，重点场面的视听形式感都做得很足很带劲。
很喜欢海报那个场景，西部片的颜色和风沙也处理的浓浓港味，还有月黑风高以及法国最爱的广场露天咖啡，选地点都很有特色，故事简单，最有意义又无意义的复仇，杀手的道义和老父亲的失忆，结局处理的有点讨巧省事。

情节纯粹是为了耍酷，完全脱离了正常的思维——黄秋生在仅仅为了几万欧元、一块旧表以及远在法国的还看不见摸不着的一套房子一个餐厅，就背叛自己财雄势大的老板？仅仅因为老板杀了那个老外全家（或许说是杀了别人的小孩触犯了黄秋生底线？）
另外，片尾，一个记忆都有问题的人，能团灭掉一个黑社会团伙？？。。很怀疑这个团伙是咋混到这份上的。。

沉稳的镜头，精致的构图，有点忧伤却冷峻的夜景，强对比度然而怀旧的光线，很多、很多的黑衣和慢镜。想看到的都看到，也就满足了。杜琪峰这次的确没有“超越”，也没有“改变”，更没有“进步”。但即便是同样的东西，一年看一次，很烦吗？在报纸杂志网站上竞相闪过越来越敦实的古装盔甲，蓬头垢面的乡民强盗，鲜艳如PS的山山水水，一次比一次人多的战争方阵，之后，我有点像等了一天的公车：终于到了。

熟归熟。《文雀》里的雨夜，《枪火》中的夜枪击落叶，《放•逐》中的楼梯交火，《黑社会》中的街头对战。南哥这次做冯先生，阿鬼和阿肥还是反水跟班，林家栋顶的是张耀扬的位置，冤家碰头必在黑诊所。花生、烟、死前的笑，像强迫症一样永世不变。我不是来审片的，只是打个酱油而已，脑子不时还是会被拐空：总觉得雨伞下会探出一把刀，或者楼上又会扔下一个人来（那场戏老戴在雨中的“凄凉”，我却是当惊悚看的）。对此只能无奈而笑：怎么还玩这一套啊？可是，当电饭锅、电冰箱里掏出枪来把拾荒人变成枪店店长，电话里“三个中国人，一个外国人”让黄秋生一脸愕然，再次献身露臀的林雪痛不欲生地喊出“Have you been police?”时，依然被喷倒。老段子原来还夹了新词。

三对三的设计内里本来也有点意思：鱼市三人组将别人灭门后照样家庭聚会，享受自己的天伦之乐，固然是一种职业素质，却同样可解做一种“不记得”。而他们对冯先生倒是忠心得很，死都要多问一句。总归配置得比较粗疏，加之任达华的大Boss确实很审美疲劳（不过那种戾气依旧强势到位，换人就不好说了）。让看官觉得无趣倒也情有可原。算来自《枪火》出世已有十年。有些人从《罗生门》而曹禺而二人转，有些人从少林而李小龙而外星人，我家对门由饭店而滑雪板而彩票而网吧。不幸，早市的大饼子还是变不成必胜客，古龙的小说还是写不成福克纳的长句。一样东西总像自己的样子，也只能随它去了。

即使搞全风格主义，《复仇》咯牙的地方也很明显。比如海面升鬼魂，以及其后的恶有恶报。这些地方看得出韦家辉施主的风格：专事鬼神、前世今生、因果报应。甚至是“有条件要报，没有条件创造条件也要报”。作为一个故事，剧情应该在三人组报销之后就结束。为义气（就算还有天理）而背主的人用性命偿还了选择，而始作俑者却浑然不觉，全不记得世上有为自己而舍命的无名英雄（和《十月围城》的想法有点撞车，后者实际也没敢那么拍）。区别是三人组从事的并不是什么革命事业，他们更像是凭着一种本能，选择站在一个人而不是一帮人的一边（村上版：站在鸡蛋而不是墙的一边）。领袖、救国、民族大义多少可以带来点历史的光荣，法国老头却连自家亲人都不认得了。公众只知道死了几个“三合会的”。私人恩怨这东西，从来只会扰乱社会治安，谁管它呢。然而，为一个失忆老头而死和为领袖而死，真的不是一回事吗？

没关系。总会有人记得。

谁也不会忘记，10年前的《枪火》里，阿鬼在做理发师，阿MIKE在做泊车仔，阿肥闲来无事在玩儿跳舞机……每个金盘洗手故事的背后，都是主人公希望涅槃重生的简单夙愿。

10年后，阿鬼由保镖做了杀手，依旧还是逃不掉江湖的腥风血雨，只不过心中尚且有个他牵绊的“家"。

《复仇》不是”复仇“电影，未关乎仇杀，只关乎家园。鬼佬因为失去家庭中的重要成员——女儿，女婿和外甥而誓要复仇；阿鬼因为念及冯先生弑杀鬼佬全家而舍命助其复仇；黄日华吴廷烨杀人组最浪漫的一刻便是他们的家庭温馨日，而后便尽皆惨死；多仔婆身边的一堆子女以及多仔婆与阿鬼的关系，表面虽并非亲人，本质上却是一个家庭；冯粹帆死前和阿鬼说的一句话是“兄弟，你好”，不是那种患难朋友的感觉，而是家庭里的兄长式情谊……

鬼佬复仇成功后，却只有和所有孩子坐在饭桌前，才浮现出久违的笑容。在叙事者心中，“家园”比“复仇”重要，当一个人连记忆都丧失时，他还会记得什么呢？他只有在收获家庭的感觉时方能获得喜悦。

但江湖电影总会有身不由己的一刻。所以《枪火》最后一刻必须要为阿信的逃脱秘布暗局；《放逐》的家园概念（孩子和何超仪的逃脱）成全于全体成员的阵亡；直到《复仇》也并不例外，阿鬼又一次舍生取义，用英雄主义的牺牲证明了其的所指——家园价值的毋庸置疑。

《复仇》的身不由己，问题不在于记忆，而在于职责。对于必须要做的事情，即便记不住，也必须舍尽万般去记得。点明主旨的林家栋对白："如果鬼佬有得拣，你估佢会唔会选择唔记得”立马被阿鬼反驳：“佢唔记得啫，我记得。”记不记得不是问题，而是在于要不要去做。这就是最原始的“忠孝难两全”的价值困局，更何况主人公的仇恨是与“家园丧失”钩挂的，便又一次验证了杜琪峰电影不得不为的无奈景况。

相比游乃海在有关兄弟情的小细节上妙思不断，做师傅的韦家辉则更关注一些传统的价值观，例如《复仇》一片中反复出现的“无后为大”式观念——杀手杀人不要紧，最关键不能杀了孩子；以及上文所提主人公的“职责”感，对一些行为有“义务”和“大任”的传统价值感。

比较而言，韦家辉因为少了一些游乃海所擅长的“兄弟”情怀，所以总是很难在杜琪峰电影中表现出杜琪峰所相当痴迷那种“兄弟”关系。其实很明显，韦家辉自《一个字头诞生》开始，电影故事中的男人帮都总是有着隔膜，可以嬉笑怒骂，但分明不能达到那种和谐共存；所以《复仇》作为概念上的《枪火》三部曲的终结篇，最大的弊端是忽略了这个系列一直的内在核心：便是讲述男人间的友谊和信任。阿鬼帮鬼佬复仇，并不是因为“友谊”，而是因为一种传统的“家园”价值观，片中不断取而代之的“家园”概念无法撑起全片的影像风格：阿鬼与肥乐，阿柱三人的关系远未达到前作的那种融洽默契，所以分明是以杀手团队作为基本人物架构的电影，“团队”感却只变成了鸡肋，无法展开，只空留下形式感，未免让人遗憾。

很明显的是，一旦韦家辉掌握了剧本，那杜琪峰就很可能变成一个服务者。杜琪峰之所以敬畏韦家辉，因为韦家辉强大的剧本概念经常大过杜琪峰的叙事语言；而不像游乃海，欧健儿，叶天成这样银河创作组的成员，他们的任务就是帮助杜琪峰完成他自己的意念。

这是一种本质上的不同。这也可以解释，为什么杜韦合作的电影中，除了《神探》与《大只佬》外，便鲜有标签鲜明的“杜琪峰作品”，

而上述两部电影，韦家辉也才是真正的幕后操盘手。

在以前，杜琪峰电影里不是没有过外国人，《大只佬》和《神探》里有南亚人。杜琪峰也不是没有走出过香港，他写澳门、说内地，不过根始终扎在了香港。对《复仇》来说，这两点恰是最大变化，少了草莽的江湖气息，多了几分不中不外的洋味。法国摇滚老爹约翰尼·哈里戴的现身，绝对跟“独行杀手”阿兰·德龙不可同日而语，毕竟他们身份就不一样。所以法国人看到《复仇》里身披风衣、咬着雪茄的哈里戴，等他一开口就笑场，那可能好比多年后，我们看到苍老的崔健戴着墨镜，以大佬姿态出现在港片里，的确有点匪夷所思。

《复仇》的故事始于澳门，加入了异国来客，途径香港又回到了澳门，杜琪峰又让他作品里的人物绕了一个圈，好一个生死有命。不客气的说，杜琪峰在电影里是在不断重复自己，没有编出新花样。《文雀》里的瓢泼雨夜，《放·逐》里的多人枪战，传统港片里的友情义气，统统是一碗搁凉了的残汤。中间几场枪战打斗或能让人眼前一亮，像狭窄楼道里的激战、潇洒的跳窗，可惜过于短促，经不起回味。相反在垃圾场的围剿一战，三个杀手推着四四方方的垃圾堆前进，以此作盾，跟老大决一死战，这一段又拍得过于抒情，子弹凭空乱射，反而失去了悲凉情境。更不用说之前有如内置了微电子遥控器的飞盘、试枪时自个在走的自行车，均显得相当的突兀和做作，没有此前杜琪峰的行云流水，更像拼凑粘贴的迹象。

老牌杀手一心要替女儿复仇，他却不断失去记忆。当他忘记了复仇这件事，别人还要不要帮他接力下去？三个杀手面临了这样的难题，他们宁可以卵击石，也要信守承诺。由失忆触发的复仇题材电影有很多，杜琪峰选择了最保守的做法，只是让主角拿着Polaroid（宝丽来）照相机，用照片和备注来认人：我是谁，做什么，这个是朋友，那个是敌人。他强迫自己不要忘记，但这种简化形式本身似乎无法让人信服，冷冰冰的，无法唤醒代入和认同。

人类的情感如此复杂，一边希望能忘记不愉快的事情，一边又强迫自己不要忘记。有个最终了断，才好安心走开。《复仇》里的男人都在经受精神上的折磨，老牌杀手无心卷入纠纷又不得不出手，否则亲人冤死，怎能平息怒气。三个杀人意外受命，本可知难而退，一走了之，可他们还是不愿放下那个可怜的复仇者——他从法国来，倾尽所有，只为复仇。显然，看透了生死的复仇不再是个先决问题，反倒成了形式问题，就看由谁来完成。

对华语地区的观众来说，《复仇》里面依然有很多闪光的配角，杀手黄日华或者大肚婆叶璇，能弥补一些遗憾。对法国人来说，《复仇》是高人气的香港导演为他们上的一道东方大餐。《放·逐》几部电影上映后，杜琪峰得到了法国评论家的热捧，他们迷恋安静画面下的暴力迸发，慢节奏的叙事画面和男人间游戏般的生死情意，因此《复仇》就是一次额外的结好表示，这可能也是中国影迷感到少许失望的由来。【东方航空报】

负责任的影迷是不是该“欣赏之深吐槽之切”？参照盖里奇的『RocknRolla』！

国际化的钢产气质黑帮片，哪一条是出路？是吴宇森的『face off』，还是Chow Yun-fat的『血仍未冷』，又或是鬼佬版的『枪火』『放逐』？
　　
如果杜琪峰请阿兰德龙爷爷扮男主，会否更具吸引力，尤其对亚洲观众，来次对荣耀经典黑帮形象的穿越，为啥不呢，老杜不可能没从六七十年代的法国杀手片中汲取过灵感。