亢奋第二季

矫揉做作 庸俗虚伪 无聊至极

本来对Kat这条线很感兴趣 想看看原片 结果这季实在是太烂了 多看一眼都要直呼 “my eyes”的程度 （除了Cal和Nate被打的那段 我可以看一百遍）要不是Zendaya 真的不想给这种剧一点眼色…就是迷幻风格的英文版郭敬明作品

本来以为经历过第一季的风雨 这季讲的是被父权制伤害后的女性们的自我觉醒和self-empowerment 结果编剧边缘化甚至丑化女性角色 （Kat的戏份被大量删减 Cassie从low-self esteem变成了no-self esteem 强行搞了个男人插足Jules和Rue的关系）反倒是给Cal这种pedophile很多戏份 真的吐了

还有 Nate暴力伤害女友后 不仅被女友原谅 还迎来了另一位女性的青睐和追捧 编剧想传达的是什么样的价值观？纵容男性对女性的暴力 commonize 甚至romanticize伴侣关系中的pua和暴力 给还在读高中的青少年看这种toxic的故事情节 太恶心了

整部剧就是打着性解放和性少数群体的幌子 把未成年人性符号化 没有一点底线 通篇都是有钱白直男的男性凝视和自恋的意淫

听说第一季的女导演走了 怪不得这么low 全部是男导演拍出来的作品 怪不得这么厌女

更新：

有评论说 看个剧而已 干嘛要管三观 就算不拍性暴力的情节 现实生活中就不存在了吗？

我觉得问题根本不是编剧选择什么情节呈现 而是他呈现的方式

Euphoria现在在青少年群体中是一部现象级的美剧 他的主要受众群体是未成年人

光是看看tiktok的产出 就知道这部剧在未成年人中有多受追捧了 所以当编剧romanticize一段基于暴力和pua的关系时 当编剧拍摄性有权有势的成年男人性剥削未成年人并且get away with it时

当编剧拒绝继续第一季的主线 拒绝继续empower 那些意识到自己可以很强大并且砸碎男性凝视的女孩儿时

这些情节 以及背后的价值 会被某个15岁的女孩看到并记住

老规矩，先上图

这个静止了将近一分钟的开场画面，为这一集从一开始就奠定了一个“舞台感”。就像剧场正式开演前催促观众尽快入座的提示。

同时，单纯静止的画面也更能让观众有一个，放下手边事，将注意力转至眼前，回顾剧情梗概，蓄积预期的作用。（太空漫游2001也玩过这招）

随后，这个图案叠化至布景里的屏风，lexi（这部舞台剧的导演）本人从背后开门进来，作为故事的主角首先登台亮相，告诉观众，这次，一切将从她的视角出发。

这些站在门口议论纷纷的“朋友”，是不是像极了电影已经开场时还在玩手机，和身边人逼逼的某些观众？

看来导演借lexi之口说了句心声。

接下来这个从真实回忆衔接到当下舞台的镜头，大家肯定都觉得很棒，意料之外的模糊了现实与戏剧的界限，告诉你在你还没回过神来的时候，故事已经开始，这正是戏剧/电影的沉浸魔力。

但有一个小细节是，为什么选择从rue的背面，lexi的正面这样一个角度把镜头拉出来？

一方面当然是因为这样方便衔接，lexi剧里剧外都是同一人，但当你看到背影好像有些不同的时候，需要一定思考的时间才会意识到时空的转换。这样有一个“制造悬疑---揭开谜底”的简单戏剧推进段落，能提升观众的观影体验，因为会有更多情绪上的波折。

但另一方面，在我看来，这是告诉观众，“我想要被看到”。

因为从rue的背后拍，代表是rue的视角，但随着镜头拉远以后，lexi才被聚光灯所照亮。证明这个镜头是想要通过视角再次强调，“这是我的故事，这一次，聚光灯要打在我的身上”。

毕竟，作为一直在这些破事的风暴之外，却一直最关心着rue的人，lexi真的被rue所忽视太久了。

更妙的是，这个镜头拉至观众席的时候，随着旋转，我们看到这正是rue的所在位置。再次证明，这就是拍给rue看的。

但很可惜，rue更关注的，还是jules

不过也或许，从这个表情来看，rue开始意识到她在jules身上投入了过多的关注和期望，并不该忽视lexi对她的友情与支持呢？

不是没了jules她的人生就一片灰暗了，她的身边其实还有很多人都在默默地爱着她，支持着她。她只是需要重新审视身边的一切。

这个每个角色拍照片的开场介绍段落，有点致敬第一集新年夜前夕那段，挨个闪光的段落。当时按照导演在幕后花絮里的说法，这个手法是想要营造出一种，让观众想起自己的青春期，想起自己也曾如剧中这些角色这样，深陷于情爱的纠葛。

那也就是说，现在当lexi把这一切在舞台上重现的时候，她希望大家看到以后，能从自己的镜像中，回忆起一些东西，也意识到一些被忽略的真相。从rue的表情来看，她应该还是感觉到了lexi对她的温柔了。

所以我一直相信导演Sam Levinson拍这部剧的善意。他就像lexi一样，虽然揭开了很多的伤疤，制造了很多痛楚。但他所希望的，应该只是通过还原自己的部分真实经历，并糅合进许多欧美青少年真实的，混乱不堪，又值得铭记的经历，去让大家重新思考，到底那些悲剧，离别，伤痛，悔恨的成因是什么。而我们曾经所不理解的那些“骗子”，“叛徒”，背后又有怎样的悲哀与苦衷。

毕竟，这是“我们”共同的回忆。

随后是一段lexi和fez打电话聊天的戏份，lexi在担心大家看完会不会恼羞成怒。fez和她说，只要你的初衷是好的，就是好的。

我个人认为，这正是她为什么选择用rue父亲的葬礼来开启这部舞台剧。

因为这场葬礼首先交代了rue的创伤，让大家明白了为什么她之后会成为瘾君子，du品对她来说意味着什么。其次，lexi在故事中的登场，就是以一个关心好友的支持者的身份。这某种程度上也在暗示她的初衷，她只是想关心身边的好友们。

但与此同时，她也需要坚持做她真正想做的事情，绽放她自己的光彩。

青春期的（或者说整个生活中的）lexi，就像这个画面的构图和打光一样，永远是在远处，在角落，在阴影当中的。

还记得第四集结尾lexi在观众席里那个半明半暗的面部光影吗？这里就再次告诉你，暗是为什么暗。

但当上导演的lexi，整个人就容光焕发了起来。她敢于给别人意见了，敢于直言自己的感受了，为什么？不光是因为她找到了自己的真正热爱的事物，同时还因为她拥有了权力。

导演在整个剧组里显然是最拥有话语权，最能操控一切的人（嗯，大多数情况下）。有了权力，自然也就有了勇气，自然就能大方做自己。

这也是为什么，在lexi刚吐槽完一堆事情之后，戴上假发准备上台之际，突然来了句“我爱剧场（戏剧）”。一方面是她自己也突然意识到，当上戏剧导演给她自己所带来的改变。另一方面，这个假发，也正象征着一件神装，好像戴上了它，就拥有了力量。

但当然，这部剧是夹杂着欢笑与辛酸的。在lexi回忆与爸爸，妈妈还有cassie一起跳舞的美好时光里，光线的运用再次道出了回忆的底色。

正因为这些幸福早已一去不返，记忆里它们的样子，才这样温暖，却昏暗。你记得那些轮廓，却早已模糊了细节。你一边感叹它怎么可以这样美妙，一边哀叹它为何如此稍纵即逝。

夕阳无限好，只是近黄昏。

最后，记忆总要离你慢慢远去，消逝于扑面而来的黑色中，成为相框里一块压箱底的珍宝。

讽刺的是，同样象征美好而珍贵的光影，在cassie这儿就彻底化作了她自己的幻想。在她眼里，自己的身体就宛如黑暗中的维纳斯，照亮了nate。

哪怕她自己也知道，她只是羡慕maddy和nate在一起时的那种万众夺目，但只要她自己也能当上这个女主角，她甚至可以放弃一切。

（上下图的构图和光影，都特别有经典爱情电影桥段的既视感）

但即便此处的光影再梦幻，nate的动作再轻柔，导演仍然在暗处藏了一些象征不幸的细节。比如说nate给cassie戴项链的这个动作，比如说，这个镜头的焦点最终从窗内二人甜蜜一吻，转到了窗外大雨留下的，像裂纹一样的雨痕。

（另外，此处的配乐Spartacus - Love Theme是我个人特别喜欢的一首经典电影配乐，我还收集过二十几个改编版本，可惜歌单随着虾米一起没了...）

戏里正给着一些不详的征兆，戏外也同步接上，切到了还没出门时的fez这边。又一个经典的明暗对比构图。这个小叛徒坐在黑暗里，还要叫他明明站在光明里的女朋友faye过来，典型拉人下水。

这个构图的讲究程度我特别喜欢，不光明暗，左右两个方框的对称与不对称，人物的站位，眼神，远近关系，全部一一对应，像油画一样，非常经典。

回到戏里，和rue一起小抽了点的lexi也很紧张不安。

这种把孤零零的人物丢在一大片黑暗的negative space里的构图，就像第一季第一集里独自一人去motel约会的jules那段里一样，仅仅通过画面，就能让你感受到那种危险

这个rue和jules在卫生间里偶遇的镜头也很有意思，再一次用“谁的过肩视角就代表这是谁的视角”这样一个filmmaking基础原则，暗喻了很多故事。

因为首先，镜头里是rue的过肩视角，jules就在她眼前，好像告诉你rue还在默默的偷瞄她。

可是当jules望向rue的时候，镜头的焦点从jules那边拉出来，然后摄影机竟然一个旋转，让你知道原来rue面向的镜子根本看不到jules，而只能看到她自己而已。

这是在说，哪怕rue心里是想着jules的，但她此刻根本没脸面对jules，甚至没脸面对自己。

jules这边就比较直一点，她直接就是望着rue。但因为rue是一个更胆小的人，所以她把自己那番内心戏藏的很好，在jules眼里她似乎就是一点不为所动。

然后rue洗完手想装作“我已经翻篇了“打了个招呼，jules还以为是rue发出和谈的讯号，马上像小狗狗一样回头准备接话，没想到rue立马按了烘干机的按钮，噪音直接把“我可不想听你解释什么“几个大字，甩在了jules脸上。

这里一个小细节就是，为了表现jules的迫切，她回头那个动作，甚至焦点都还没来得及对到她眼睛上，就切到了rue按烘干机那个特写。之后切回jules的时候，焦点才对上了。

这个细节我相信肯定是导演有意为之。但究竟是一开始就计划好，还是单纯拍了两个动作的镜头但在剪辑时发现可以这么剪开来加强这个效果，就不好说了。

这一整集的故事都是在戏里和戏外切换，但每次的转换都异常顺滑，模糊了现实与戏剧的边界。这里的跳转更是讽刺意味凸显，前一秒还是回忆里二人情同姐妹的相拥而泣，镜头一甩就回到了cassie夺门而出的现在，把maddy关在了（心房）外面。

之后感受到这些冲突与割裂的cassie忍不住从剧院逃走，当她刚进入卫生间时，不仅她身处这一层又一层的镜中世界深处（象征着她在自我世界中的迷失），包括她在镜中的样貌，一开始也是扭曲的。是直到后面走近以后，才变得正常起来。

这个设计特别有意思的点在于，首先，当镜子的质量不过关时，确实就是远看模糊变形，近看正常清晰的。我最近搬家买的一块挂门镜就是如此。

不知导演是否也是被生活中偶然观察到的这个现象所启发，但就说观察到这一点的我，真是没想过还可以这么反过来利用这点去叙事的...膜拜

可惜，一番镜中的天人交战后cassie还是选择继续蒙蔽自己的双眼，用一句“至少我是被爱的”自欺欺人。

随后镜头拉远，我们看到她在近景里看似如金丝雀般幸福可爱的状态，实际上是把自己的私处暴露给了台下无数的看客。到底说她是恬不知耻，还是可叹可悲呢？就看诸位如何理解了。

nate这边就更恐怖了。别人还是在镜中迷失自己，丫直接选择拒绝面对自己，镜子里的直接是自己的背影。这一幕特别有克苏鲁恐怖片的味道，而且不知为何特别像拍《湮灭》的导演alex garland...

但就算他拒绝面对自己，他也逃不过jules在他心中挥之不去的念想。因此即便他眼前（他选择去想的）是maddy，实际向他走来，在镜中映出的却是jules。

为什么呢？看下面这几组镜头就知道了

前面两个镜头是对照第一季里cal背面硬上jules的动作（包括粗暴地扯开网袜），但之后cal身下的竟然是nate？很多观众估计都被吓呆了不知道是什么意思。

但其实你们想啊，cal上了jules，jules初见nate时反杀了自以为能轻易羞辱的jules。本来就一直屈服于cal淫威下的nate，当然极度迫切地想要靠征服jules，来证明自己比cal更强。

但正如每个自负的人内心都是极度的自卑一样，nate这种征服欲的根源，还是因为他对父亲从小到大控制的，极度的，恐惧。

戏演久了，自己都会当真。我想nate现在，是真的不知道自己到底喜不喜欢jules了。毕竟这三个女人里，只有jules是真的敢于拒绝他的那个，只要没有把柄在他手里。我想上集nate之所以把光盘给jules，也是想试探，jules到底有没有可能对他有真情实感吧。

虽然nate自以为把内心深处这弱小，无助的一面隐藏的很好，然而这一切早就被清醒的，长期置身事外的lexi看的一清二楚。因此这场戏的高潮，正是把这一切无情地展现在所有人面前。

看看这血红色的背景，脚下这由杠铃堆成的王座，但就算这一切再充满“力量”，还是掩盖不了这个身影的瘦小，干枯。

不信？看看ethan的身高在其他舞者中间是什么水平吧，lexi绝对是故意的。

其他有关这段高潮大戏的图我就不截了，我只能说懂的都懂，免得我又被举报。

但观众纷纷觉得很赞还是不能少

最后，本集最大的惊喜除了lexi这场精彩纷呈的大秀，和从已知叙事中提取lexi视角下的新信息，就是ethan这位大绿叶终于迎来的高光时刻了！

不知道你们注意到没，lexi这部剧里，ethan几乎包揽了所有主要配角。

最后他扮演nate的这段舞蹈里，他也是展现出了惊人的爆发力，和雄性魅力。我真是第一次感觉到这个老实孩子的魅力所在，他理应得到人们更多的关注！

最后想说的是，自第4集以来，这是唯一让我觉得有动力好好拉片分析的一集。当然不仅仅是因为这些厉害的视听语言，同时还因为，导演实际上借lexi之口，道出了这部剧一直以来的苦衷。

第二季的讨论热度，可说是空前绝后。但这正因为其远比第一季更具争议的剧情走向。虽然我个人来说，其实也并不称得上喜欢这一季给cassie和nate加的这么多戏，以及前几集rue的一些行为和结果。但我真的真的能感受到导演这么坚持的用意，和诚心。

没有谁是令人讨厌的没有来由的。我们只有努力学会去更多的观察，思考，理解，沟通，这个世界才能真的变得更好。而身边的许多朋友有时做的一些事情，哪怕让你感到受伤，气愤，或者帮了倒忙，我们可能也要学会如何去和他们交流，才能发现问题的本质，做出合理的选择（离开或者修复）。

青春就是这样，我们总要做过很多荒唐事，才能学到教训。但年轻时真正鲜活的爱，冲动，与激情，不也正是现在的我们所怀念的吗？

或许有些事，有些人，你到现在都不曾真的想明白。而这部剧，正是给了你一个second chance，去重新审视。救赎和改变从来都不会来得那么简单。不坠入谷底，哪来涅槃重生？

而当这一切纷纷尘埃落定之后，我们最怀念的，其实就像lexi所说的那样

最后，期待季终集（并且心系fez生死）的我be like：

ps: 预防再次404，此处附上公众号链接：//mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzUyMjcwNDc4OA==&mid=2247484438&idx=1&sn=873627ba31299750a13d3b3595e13e6d&chksm=f9c686edceb10ffbe61af40cf2f899f03d9b149b604e9644a698437b06d2c9d71b775ce3ba4b#rd

-------------------------第4集分析分割线---------------------------

这回咱们话不多说，直接上图

上来一段蒙太奇，直接用世界名画的方式表达了rue&jules的恋情发展过程

jules对rue来说就宛如爱神维纳斯在她的世界里降生，随后一系列经典爱情故事桥段的重现，表现她们之后的恋情是如何的命中注定，如胶似漆。

这个手法很聪明的是，就像一组影像版本的比喻句，导演不用再用情节重复表达她们有多爱彼此了，人鬼情未了，泰坦尼克，白雪公主，观众没可能没看过吧？自己体会一下。

接下来这段，三个人的暧昧关系，整个调度，构图，打光设计都很有趣。

镜头从门外开始，而在象征着画框的门框里面，是抱在一起跳舞的rue&elliot

这象征着故事（画）的开始，是rue先和elliot搞在一起（虽然没睡，但暧昧总是有的）

随后rue一把将elliot推在床上，自己去了厕所（准备吸du）

象征着rue对elliot其实并没有性趣（rue：想睡你自己睡去吧），只是对他的du品感兴趣

所以当rue离开后，jules才一个鲤鱼打挺跳进了画面，而且落在了床上（性）

jules在下，elliot在上，说明jules内心还是个恋爱脑的小女生

听到rue冲马桶出门赶紧分开的两人，中间的缝隙其实并不足以容纳rue了

现在等于反而是rue强行跳进二人中间

不明真相的rue搂着jules，在光里一脸幸福，象征着在她的世界里似乎一切完美如初，却不知旁边阴影里的elliot早已在伺机出动（危险即将降临）

同时，被她紧紧搂着的jules也露出了一丝难色，体现出她实际上被成为rue的精神支柱这一重担，压的喘不过气。

不知该如何是好的elliot决定先行离开这段三人关系

这个指着脑袋的“舞蹈动作”也有点暗喻他怀疑自己脑子也不大清醒

随后一个漂亮的镜头旋转，从纵观全局的俯瞰视角转换到普通的第三人称视角，并先聚焦在这个盖着rue“犯罪证据”的杯子上

象征着这一切问题真正的罪魁祸首，此时还被掩盖于表面之下

是否该继续保守这个秘密，同时也取决于elliot如何面对自己的内心（一面镜子就在他眼前）

他吹去那条粉，象征着他已经做出了决定（不愿继续只为维持表面的愉悦同流合污，你留给我吸我也不吸）

整个这一段镜头，相当精巧的用所有这一切镜头语言，把人物关系，剧情走向，全部隐喻了出来。

就算普通观众并说不清其中的奥妙，眼睛和大脑总能感受到，这就是电影的magic

cal决定重拾旧梦这一段，虽说拉开防尘布，释放内心的猛兽（象征雄性力量的车）这种处理也是很老套了，但这个侧脸像的打光实在一绝。

因为他的侧脸除了轮廓光外，并不是单纯的亮，或暗，而是眼睛以上是暗，以下是亮

，

眼睛代表思想，嘴代表欲望。说明他的理智还在犹豫，看不清属于他的道路，但他的身体已经再耐不住寂寞与孤独，即将踏上这段寻回真我的旅程。

在du瘾创造的幻象中与父亲团聚的rue，现实里，只不过是一个被困住牢笼里的可怜du虫。

窗框是一个框，她背后的窗框是另一片围栏。这是一个flat space中的flat space，象征着镜中角色完完全全被困死，没有退路。

即便有微光映照在她脸上，但那却来自窗外（路灯），就像画面两边美丽的树影，都是别人的，并不属于她（因为她在墙的另一侧）

同样，fez这边也是很相似的构图，但不同的是他这边的光是来自窗内，结合后面的镜头来看是雨过天晴（又或者是太阳雨，暗喻喜忧参半），其所暗示的剧情发展很值得玩味

这边出了轨的jules，身边一片黑暗，窗外水流的倒影代替了她的眼泪，象征着她内心的伤痛，但没有真实眼泪在脸上，或许也象征着，她正在对rue彻底死心

完全的背光剪影，预示着她决定彻底坠入黑暗（背叛rue）

而三人关系中心的elliot，即将要接受审判（十字架的正下方，殉道的耶稣）

这些美丽的花丛，并不是包围了cassie，而是彻底困住了cassie（是从天花板上吊下来的，自上而下的东西代表着压迫，从构图带来的直观体验也是一种压迫感）

这代表着cassie始终受困于自己对外在（脸蛋，身材，打扮）的依赖，她的所有欲望都是一种美美的幻觉，浮于表面，终将腐烂。

而被大家忽略的lexi，就像坐在这场大戏台下的观众，隐藏于阴影之中。但人们不知道的是，她才是最冷静的观察者，并即将把这一切狗血搬上舞台（鼓掌）

先扯一下题外话，想看解答直接下拉至Cassie大图。

我最喜欢的一集是第一季的嘉年华那集，剧本给力，导演调度给力，镜头语言给力。作为学影视的小孩，看见这样硕大的影视制作工业，不知道眼红了多少日子。

后来看了拍摄的纪录片，着实顶级。于是便怀着万分期待的心情等待着第二季，顺便还安利了身边好多朋友。可是呢…等到字幕组发布第二季第一集，我和朋友们围在廉价投影仪前，激动地期待这一季的走向时，发现不对劲了…

看着胶片质感的画面，我超级兴奋地和一个学音乐的朋友说：“这特麻就是电影感！”结果越看越迷糊，nate和cassie在便利店相遇时，我就说他俩不会好上了吧？果然红色的光、冷青色的地面，都预示了这段关系。接着，我就开始了最惹人厌的猜剧情环节，看见nate和cassie好上后，我说这可能是酒精的一时作祟，（以下是我当时猜测的剧情）整出的绯闻伴随着cassie与maddy的友谊，不断说谎、掩饰，仅仅一夜，让cassie与maddy再也回不去从前了，进入了“失乐园”。

可是到了第二集，nate和cassie还在亲热。我和朋友说，正常，欧美影视剧集嘛，考虑商业性。到了第三集还在亲热，我有点心虚，擦了擦汗，我说，可能剧组安排了自我觉醒的套路，毕竟你想，他们俩也不是第一次见面，一见钟情是不可能的；其次，硬说在合适的时间遇上不合适的人，这种解释郭敬明都不玩。只可能是最后自我觉醒了。

然后呢？他们亲热到了第六集，cassie化为了和我一样的舔狗。我在努力回忆，Cassie到底为什么会变得这么舔的，我重新从第一季回看了一遍后，便恍然大悟。

这是一场拍毁了的坏蛋与善良女孩之恋。

第一季中，喝金鱼伏特加（还是什么的，忘了）时，当cassie先于怂包k喝下那怪东西后，她走到如今这一步似乎做了很小的伏笔，她是个很敢的女孩。第二季第一集时，nate醉了酒且超速驾驶，Cassie那时候正处在最痛苦的时期，nate的刺激让她忘！记！了！duo！tai！这！件！事！

这让你想到了什么？

是的，rue与毒品的关系。

rue的父亲生病时偷吃了父亲的drugs，父亲离世后，她开始了毒瘾之路。为的是什么？为了用极度的亢奋忘记自己的悲痛。

cassie肚子中的孩子没了之后，她遇见了nate，感受到了危险与刺激，便开始了舔狗之路。为的是什么？为了忘记那场可怕的手术…

也就是说，nate是Cassie的drugs！

我很雀跃，感觉像侦探找到了关键。但！这是sam出给我们的难题吗？

谁知道呢？我认为他有这个想法。毕竟你想，现在的第六集做了个对比，rue被发现吸毒后家人的反应，和cassie被发现“吸”nate后家人的反应。（感谢组里的某位sis的帖子让我意识到了这一点）

可是又换句话说，为什么这么隐晦呢？关键在于，我们都忘了cassie在那时候经历了多么悲痛的事了。这里有两个原因：

第一，第一季与第二季的间隔，让我们渐渐淡忘了。

第二，大坏蛋sam沉迷于拍他的调度与视听语言，而没足够体量再片子中提这件事了。

（又或者在之后的某集突然提起这件事情，或者这一切只可能是我的yy）

借此，我来谈谈第二季整体的观感。

说实话，我能感觉到sam的调度能力之强，行云流水，第六集那段nate与Maddy开车的平行蒙太奇看得我如梦如幻。nate拿枪在Maddy房间里等她时，感觉到，这简直是黑色电影被刷上粉色颜料。

而第二季的失败，也在这里。（顺带一提，不知道第一季的另一位导演augustine是为什么离开）

剧集不是电影，剧集的一切要服务于情节。我们不妨想象亢奋的每条线是一部电影，思索了一下好像还挺香的。

可是剧集呢？我浅陋无知的大脑里，忘记是哪个编剧老师说，剧集的每一集中，都要有完整的起承转合。看看评价最高第二季第五集，简单的讲清楚一件事情，看得人心惊肉跳。而第六集呢？我真是求了，好像每件事都差了一口气，讲到一半就不讲了。具体的就不提了，各位可以再去感受一下，那种感觉就像听演唱会听到一半停电一样。

其实，我们最想看见的是这群朋友们能够好起来，欲扬先抑嘛，看见渐渐熟悉的人物慢慢成长，学会关爱，学会自我保护，学位慈悲。第六集阿里的那顿晚餐，非常感动，rue也在慢慢变好。至于cassie，希望有个好的收尾，我觉得我猜的自我觉醒这个事件一定能会来，不来我就寄刀片(｡ì _ í｡)

我原以为我追第二季的动力只会是摄影，美术，光影，色彩，服装，这些剧里上乘的硬技术。直到我看见Fezco和Lexi这俩。

个人是非常喜欢E03这集的。首先，这可能是这剧喜剧效果最好的一集。也不单单是因为终于开启了Lexi的单人故事线，这季把Lexi至今这配角形象写活了。

对于Lexi，编剧为她挑选的立场点是“观察者”，一个骨子里的配角，而这次Lexi这个配角也要开始书写自己的故事，在Fez的影响下。但最终效果依旧没有跳脱她这个配角必须做到的“调和剂”作用。

Lexi代表的是至善。而《亢奋》表现的是这一群青少年恶堕的一面，虽然最后达到的是振奋人心的摆脱与救赎效果，但先姑且这么形容。她的善的走形与全剧的所有角色都是背道而驰的。亢奋这剧需要大量的不讨喜的反面角色是必要的，因为这和这剧的核心与主旨挂钩，她也因此同样必不可少。

一是剧情线方面。这次Lexi的剧本“Oklahoma”为所有剧情线充当保护伞的辅助效果。Maddy，Nate，Cassie的三角恋中，在厕所里Cassie内心想象的辩白。所有人都以为她打扮成这样是要去为那戏剧试镜，这对Cassie每天早起几个小时化妆，只求Nate能多看她一眼的努力是多么大的打击！也可见这段恋情对她而言多么残酷。在这集的最后，Rue也用为了试镜这个谎话，骗过老妈，解释了为什么会偷穿她的正装。Kat和Ethan之间的感情，也可能因为Ethan的成功试镜，导致他与Kat心里渴望的被征服欲背道而驰，从而变质结束。再过度解读一下。以致到Fez与Cal那边。由于“Oklahoma”这一场戏剧的出现，让喜剧效果爆炸的Cal自爆，也像是在一部戏剧中，把剧情推进的刻意感淡化。配合之前展示的Lexi这大导演在电视机外，看电视机里各个角色演“亢奋”这部剧集片段的手法。以及其他极富有戏剧效果的台词。我只能说，我非常喜欢这些，我非常喜欢E03这集。

二是情感方面。归根结底，Lexi代表的是常人的视角，也就是我们观众的视角，因此我们很能共情她。她一直作为主角团里最正的那个，给予戏里角色和戏外观众正能量的价值导向，一盏明灯，一位向导。永远是朋友背后的支撑，即使你可能背弃过她。她实在是太美了！对于Fezco也一样，暴揍Nate，Ash暴揍Cal，都是她们是常人视角，为观众出气的又一证明。

还有一点是Lexi真的让我看到自己的影子。自己也像是一个总是只敢观察别人生活的观察者。但当她下定决心鼓起勇气书写自己的生活时，又那么认真，虽然过程中可能会有些许害怕，可能会遇到手足无措的情况，但想到了就都会去做。

虽然一个是好好学习，博览群书，文化底蕴深厚的乖女孩，一个是继承家业的毒贩，但她和Fezco本质都是纯粹的善良，而且正是这种外表反差，但内在一致的角色对比，才会让观众这么关注他们俩的情感发展，磕他们俩的CP。同时很明显的，他们俩也会是这剧很多很多事故的最后承担者，他们俩非常有可能以悲剧收场。而且Fez目前相对来说也是配角，当配角抢先一步知道了所有事件的始末，这就不是一个好兆头了。并且在第一季与E03里，已经塑造了Fez对Rue的巨大愧疚，只等后续补充说明。而且这剧里最美满的感情会属于互相救赎的那种，而且救赎程度会旗鼓相当，可预见Lexi对Fez的救赎会大过Fez对Lexi。

最后我想帮Fez的演员说两句话。他原本就是在华夫饼店打工时被这剧的导演选中，因此出演了这部剧，他就是实实在在的无任何演戏经历，He is who he is。他平时说话就这样。演员能在戏剧里呈现平时的生活状态而且收获很不错的效果，并且赢得大部分观众的好评，已经难能可贵。没必要抓住这点死磕，来作为不喜欢这剧的理由。并不是在这里一口喷死讨厌这剧的人，只是，你不喜欢这剧的理由肯定在别处而不是在这。

（1/25看完E03，有什么关于他们俩的新想法会继续加）

（2/21看完E07，又是满分的一集，Lexi也在我全剧最喜欢的角色的基础上更进一步）

这集的标题叫The Theater and It's Double，这“双重戏剧”一方面明显地，是指Lexi的舞台剧，另外一场戏指的是我们观众看的戏剧，它就叫“亢奋”。

后者可以说是“导演/编剧”视角，但我更愿意把它也归到观众视角，因为导演编剧到最后同样是观众，只不过参与了创作。Lexi依旧和观众视角一致，两场戏表达的内在也一直，展现一种青春的生活。

我首先想尝试帮Lexi，帮导演编剧辩解一下最后的“过分崆峒剧幕”。Lexi是一个17岁的青春期少女，涉世未深，现在的她，只想冲破从前的旁观者，表达自己所想，她对Nate的不爽很久了。E06里对Cassie说“我以为你不喜欢Nate很久了，因为他一直再拿你当笑话”。这在从前可能是事实，但真正恨Nate的是Cassie吗？其实是Lexi她自己。但她读过的书，看过的美好的电影告诉她，“你要宽以待人”，因此她一直以来的表现都是忍耐，是默不作声，不愿多说Nate的闲言碎语，这在这集开头Lexi责怪，参加Rue父亲葬礼的同学，让他们“不要在葬礼上闲言碎语”是一致的。但现在她成长了。我愿把她“开始发泄自己的负能量”，对一些特定的人“不好”称做她的成长，她终于明白对人好是要有原则的，要做到敢爱敢恨，某些人现在确实是不值得拯救，拒绝热脸贴冷屁股，适时宽慰。具体体现在舞台剧高潮戏辱Nate的部分。因此我会反对说Lexi形象崩坏的言论。这季每个角色都在成长，为什么Lexi不呢？敢爱的地方当然是抓住机会，想与Fezco开启恋情，勇敢追爱啦~

因此这里的“过分崆峒剧幕”，可以视作Lexi表达自我的尝试，即使是内心的阴暗想法，这是成长。同时她继续代表绝大多数的观众，继续帮他们出气。

看完E08的预告，感觉之前预测他们俩的爱情会以悲剧收场的乌鸦嘴实现一半了，我现在对Fezco的期望是，最后活着就行。Fezco最后出狱与等他很久的Lexi修成正果，这样平实的剧情对我来说就已经很棒了！

之前说过Lexi的舞台剧充当了所有剧情线的辅助工具，这里我想再把它升华，Lexi与Lexi的舞台剧是“挖掘所有角色内心深处的铁锹”，是“所有散落思绪的拼图外缘”

她挖掘了Cassie内心只渴望被爱的真实想法，挖掘了Nate长期受Cal压迫的梦魇，挖掘了Maddy对爱情和友情的双重珍视。很佩服这集编剧和导演用舞台剧把很多未补全的闪回串联起来的手法。因为戏剧是分剧幕的，它可以有跳跃性，这就成了补全背景碎片的很好的工具，包括Rue和Lexi的相知相识，Lexi一家四口从美满到支离破碎，现阶段各个角色的行为，其中穿插了很多催泪的感人瞬间，自己是最喜欢在夜灯下独自站立的Lexi。

还想提一嘴Rue和Jules的全程互相对视。个人观点是，Rue看向Jules是因为Jules的出现，间接导致Lexi从她最好的朋友的位置退位，现在回想觉得不值和惋惜，感觉有些对不起Lexi。而Jules看向Rue是由于看到从前（现在）的Rue也有自己从前未曾想过的美好模样，觉得懊悔和羞愧。这次Jules也和Eliot分开坐了。

马上第二季季终了，最后倒是并不很讨厌Nate和Cassie，在我眼里这只是两个极度缺爱的人互相依偎罢了，一如剧里的其他角色，没有分别。他们只是不知道其实一直有人爱着他们，有爱他们的Maddy，有爱他们的妈妈。却一直在汲汲渴求被爱的道路上寻找，还不懂得珍惜的真谛。这一点也亦如其他角色，没有分别。

说这么多，说到底也就是很喜欢这集的表现，会非常期待第二季的最终集，但还是私心Fezco不要领便当啊！

主要写S2E4.

亢奋两季加特别篇可分析的人物和可写的太多了，但我懒的去写了。今天刚看完更新的第二季第四集就随手随便写写。你不同意我别来我剧评底下抬杠，自己写去。

亢奋第四集，所有人的内心因为彻底无法忍受自己心中的那个点，而开始全面崩盘，大家统一的开始溃散，但也可能是真正改变自己的新希望或者更大混乱的起点。

艾略特这种人，不论男人女人都无法真正留住他在自己的生命里，他性感，迷人，温柔但又很多情，他是一阵风。

他是男男女女生命中的过客，但男男女女都记住了他。多情的人才最是无情。

卡尔扭曲又可怜。

他憎恨他的人生，厌烦自己的生命，但碍于压制自己的父权，他连自杀都不敢。

他彻底接受了自己的恶心，比如爱同性，和各种性别的人上床。他也撕下了家人最后的面具，大家都有秘密，都有双面人生。

但他很可恨，他把他人生最大的不幸全都甩锅于自己的妻子和孩子。

卡尔仍是懦弱的，哪怕他堂而皇之的思念记忆中的同性爱人，但他依旧不担起责任，把痛苦和结果推到其他人头上。

仿佛这样就能说服自己，虽然我也有错，但最大的错不在我自己，我犯错都是因为他们。

他狼人自爆式的和外人吐露自己犯下的罪行，在他的心里既害怕但又很发泄式的痛快。

很显然，他想接受审判和制裁来消解和逃脱自己的痛苦和罪恶，但他又恐惧被彻底摊在阳光下。

他从结婚起的那一刻，终其一生就是在撒谎和做戏。时间越长，卡尔越后悔。

他只有一个目的，就是从自己亲手选择的生活里逃出去。

人生由无数个选择构成。

如果卡尔当年没有结婚，而是选择和同性好友在一起，最后会有好结果吗？不一定。

不做出那个选择，谁都没法断言会不会后悔。

但卡尔选择结婚生子，是他一生里最痛苦和懊悔不已的选择，他的所有扭曲和可笑都源于这个选择。

以至于卡尔的儿子奈特也因为自己父亲的原因，暴戾又软弱，只会情感操纵喜欢自己的女孩。

一切都是因果。

我看到小芸变本加厉的吸毒，很难过。

她在毒品带来幻觉里看到了自己已经去世的父亲，她扑入父亲的怀抱里，小芸很想父亲。

她知道自己吸毒不好，她在幻觉里都向父亲道歉，抱歉自己是个坏人。

以第三方视角看背光里吸毒后的小芸，她虚虚拥着空气，头歪歪的靠着不存在的肩膀。

眼泪铺了满脸。

而这一幕，也是第二季的海报，

第四集运用了大量的柔光，一切都如梦如幻，让人悲伤又无可奈何。结尾拍小芸走向教堂那段的镜头转换以及配乐，真的太精彩了。

大家向既定的命运走去，我们作为旁观者，想拉住一些人，想让他们清醒，但是我们没有办法。

第二季的剧情和想表达的东西相较于第一季和特别篇太弱了，纸醉金迷，灯红酒绿，没有强有力的剧情线推进，只靠撕逼和言之无物的你爱她，我爱你，他爱我的烂俗桥段，看太多了会疲劳。

但导演的审美真的是太好太好了，艺术，摄影，音乐，打光，构图，镜头的创新表现形式，光靠这些眼睛和耳朵都会感觉幸福。

第四集很明显是转折点，不知后续剧情会不会拉回来一些，我倒是蛮期待人物行为开始大转变。尤其是第四集结尾，镜头给到了每个人脸上的聚焦长镜头，她们或眼里噙泪，或下定决心想说什么。总之，第四集结尾导演用镜头作注解，以此告诉观众，有什么要开始改变了。

与此相对应的第二季第一集结尾的镜头，刚播完评分直接飙到9.2，我看完也直接打了五星。不仅是因为第一集拍的像电影，把Fez和Ash的之前的人生拍的非常精彩。而且第一集结尾给到各个人物的独镜头就是让观众津津乐道的神来之笔。

如果说，S2E1的结尾单人镜头，预示着新一季每个人错综复杂的故事又要来了。那么S2E4结尾推到每个人脸上的镜头，就是告诉观众，她们深陷生活和情绪泥沼，但一切也许要开始改变了。

2022.2.8

第五集太好了，太合我心意了，剧情的发展不论是情感逻辑还是因为逻辑就应该这样演，一切都彻底的爆发。

这集我真的看到一直流泪，赞达亚这集演的太好太真实了，所有情绪人物内心都剖析明白而且精准的演出来了。毒品戒断反应是怎么样我不知道，但我知道人在精神彻底崩溃的时候是如何说话的，就是她那样的，口不择言痛击别人，让大家一起坠入地狱，以此让自己有一点发泄出来的快感好过一点，但是等冷静下来，自己会陷入更巨大的痛苦深渊。

人在精神崩溃时不是向外攻击就是向内攻击，自我攻击就是自杀，向外攻击就是用不健康的说话方式来攻击他人以此短暂的救自己。但愤怒时说话的自己并不强大，而是非常虚弱无力的。

第五集我非常非常喜欢，结尾我也看哭了，芸陷入了更深的地狱里，我很难过，那个女毒贩是最温柔的恶魔。

这么说，我看到有人说第五集的芸非常非常恶心，快看吐了。我能理解说这种话的观众。但我相信心理和精神上有问题，或者经历过完全崩溃的人应该能共情茹的行为，言语和眼泪。因为在第五集开头芸的歇斯底里争吵的画面里，我之所以抽泣，是因为在茹身上看到了自己。

关于镜头，摄影，导演和演员们对第五集的叙述以及想传达的理念，可以去看幕后花絮，大家都说的非常好。尤其摄影镜头画面上，太用心了，真的太用心了，所以镜头质感才那么强，所有人的审美都太好了。

亢奋作为我的年度美剧，想谈谈Nate Jacob这个人

首先说说他和父亲Cal之间很微妙的关系。在Nate小时候，Cal在他的家人以及外人面前呈现出来的是一个完美父亲和成功企业家的形象，可以说是家庭圆满，事业成功。但性取向却是他多年的秘密，在高中时期暗恋自己的男性好友，无疾而终之后给自己建立一个社会认可度极高的人设，只能在无人可见的角落，和素未谋面的transgenders释放最真实的自己。他外表强壮，但内心却无比懦弱无能。我想在幼儿期Nate看到Cal电脑里和同性的性爱影片的时候，Nate注定就会成为一个Oedipus Complex (伊底普斯情结) 无法解决的孩子，而后Cal的人生经历和几十年内心的unresolved conflicts 完整复刻在了Nate身上。

先说说Oedipus Complex。Oedipus Complex（通俗来说指的是恋父和恋母清洁）是精神分析学代表人物Sigmund Freud提出的性心理发展理论中phallic stage（生殖器期）的一部分。具体一点讲述的话，在这个阶段中，男孩会对自己的母亲产生性幻想，认为自己的父亲是竞争对手。女孩则会在潜意识中和母亲竞争自己的父亲。弗洛伊德认为，孩子会将同性亲属当作敌手，对异性亲属产生爱慕之情。举个例子，男孩也许会想占有母亲的时间，并且不允许父亲拥抱或亲吻母亲。正如剧中有一段Nate母亲提到他小时候睡前会亲吻她，但不会亲吻Cal。Oedipus Complex作为phallic stage不可或缺的一环，良好度过，并且对自己的同性父母产生正确认知之后，孩子才能发展出成熟的性人格。

那么如何正确解决Oedipus Complex呢？弗洛伊德认为虽然在这个阶段中，我们的primal id（本我）使我们想要淘汰自己的父亲，占有母亲。但realistic ego（自我）使我们认识到，父亲是比我们更强壮的。在我们试图解决想要淘汰父亲，但又对他有着敬畏之心的分歧时，super-ego（超我）发挥了作用，它扮演着我们内心的道德权威，它帮助我们在观察到父亲是如何对待母亲之后，将这些男性的指责和形象主观化。抑制本我的冲动，并且帮助自我根据社会道德条例做出合理的行为。

Nate没有好好度过Oedipus Complex。早年遭受Cal的殴打使他屈服于父亲，害怕并且敬畏父亲。看过父亲自录的性爱影片之后，潜意识里就种下了种子，主观化了父亲的性认知和性取向（可以看出Nate在性交时的姿势都是在模仿影片里的父亲）。但社会条例和家庭教育又告诉他，男孩子应该要强壮。他在橄榄球队中表现出色，可以体现他同龄人面前所展现的非常突出的男性化特征。同时他又只能私下在社交软件中展现自己真正的一面。我认为Nate非常聪明，他非常清楚自己为什么会陷入这样的困境，非常清楚父亲对他的影响有多大，这也是为什么我们能看出他恨父亲的一面。但同时他又不得不保护他的父亲，保护他的家庭，帮他的父亲守护这个秘密。我在看剧的时候，对于他一些不尊重女性，玩弄感情的行为也非常愤怒。但是另一个角度我们可以试图代入一下，在我们还只会玩泥巴的年纪，看到自己的父亲与无数个同性发生关系的影片，并且独自保守这个秘密十多年，他是不是也被压得喘不过气呢？

最后我想讲一下Nate身上体现的一些toxic masculinity。Toxic masculinity不单单指的是男人应该像个男人 ，还包括男人因为承受男权社会的压力，所表现出来的一些有问题的行事方式。其中有三个表现最为普遍：

1. 男人应该要肉体上强壮，有这个意识的男孩严重的会发展出一些攻击性行为。Nate疯狂健身以及对Maddy的家暴行为都很好说明了这一点。

2. 不允许自己表现得“像个女孩”。情绪化，或是向他人寻求帮助都会被定义为feminine（女孩子气的）。不难看出剧中nate对自己的情绪的压抑，所以我身为观众很多时候都觉得摸不透nate的感情。说个题外话，我认为nate对jules是有很深的感情的，由于不能宣泄出来，只能用冷漠甚至残忍的态度掩饰。

3. 对权利和地位的渴望。男权社会中深受toxic masculinity迫害的男人们认为社会地位提高了，才能得到他人的尊重。Cal有地位有金钱，受到整个小镇的人的尊重，nate在他父亲离开之后，最关注的也是他能否继承事业。

第二季最后一集lexi的舞台剧中最后一段完美体现了toxic masculinity，也是nate内心最深处的阴影，看完之后他愤慨离场，口中吐槽这一幕简直是过于Homophobia（恐同）。但事实上他自己没有homophobia的一面吗？最能激怒他的就是有人指出他是gay。他不允许任何人摧毁他的男子气概，渴望又害怕着同性性行为，他恨他的父亲，也恨他自己的另一面。着实是个非常有趣又复杂的角色。

最后想说男女平等不能单单只强调对女权的申诉，还要包括对男生的宽容。平权的第一步应该是摆脱性别框架，女生可以豪情壮志，顶天立地，男孩子也同样拥有流泪和示弱的权利。

亢奋 第二季 (2022)

8.0

2022 / 美国 / 剧情 / 萨姆·莱文森 / 赞达亚 亨特·莎弗