少年游之一寸相思

看过小说原著，对里面左倾辞凉薄狠绝的形象印象很深刻。知道要改编成电视剧的时候，有些担心，一个是觉得完了，是不是又要魔改；另一个，也是担心这种男主形象能不能出现在电视剧里。

看了前8集，有些出乎意料，但是竟然并不怎么反感。看过原著的都知道，左倾辞和云落相遇的第一个故事特别好看，大漠黄沙，意境非常苍凉壮美。正阳二子看不上飞贼，只有左公子公平对待，那时候我想起了羊脂球，蛮感动的。电视剧对这一部分的改编，正阳儿子不再是固守什么等级正道，而是慢慢接受了飞贼。虽然有些落入电视剧套路，但是正阳二子的形象反而立起来了，让人眼前一亮。尤其殷长歌，正直可爱，很让人喜欢。左倾辞的演员比我想象的要年轻，一开始是担心撑不起来，这也许是电视剧加了“少年游”三个字的原因吧。看着除了文思渊之外，都挺小的，目前看不出太多左倾辞的运筹帷幄，不过多了些少年气。看了几版本的预告片，结合接下去“试剑大会”的剧情，希望左倾辞的腹黑、策略能出来。

关于文思渊，原书里是一个不怎么讨喜的角色，觊觎女主，色欲熏心。电视剧里改编成了喜欢沈曼青？沈曼青也跟小说里不一样了，不知道身世是不是还是很高贵，但是目前看来挺倔的，有那么一个劲儿。目测后续沈曼青和文思渊谈恋爱，好像还挺虐的？有一点担心，还有一点期待。

朱厌我印象中是血翼神教里的儿子，现在提前出现了，加入了主角小队的感觉。目前看着挺精神一小伙，演得挺好的，不知道血翼神教那一块要怎么处理。

武侠感做的不错，有种老派武侠的感觉。打戏有点狠，挺带劲的。想看左倾辞和阿落的感情到底是怎么处理的。

中央电视台电影频道的《行业新观察》在前不久的一期节目中，盘点了近年来出现在荧屏上的几位有演技、有潜力的新人演员。

其中就提到了《少年游之一寸相思》以及扮演男主角左卿辞的新人演员张耀。

这样一档高度专业化的节目，对这些行业新人给予了高度的评价和赞赏：

形象清新，有特性。

哈哈哈哈，这个截图是不是很灵性。

演技受到了表扬和认可。戏好。

策划人谭飞谈到新人演员戏好时，便是以《少年游之一寸相思》中的这个片段为例。

下面就以《少年游之一寸相思》中的左卿辞为例，细细分析一下为什么张耀的演技能够得官方媒体如此之高的评价。

《少年游之一寸相思》的毛鲲宇导演在提到张耀时，反复说到：

这个孩子是一个非常有天分的演员。

他能够迅速地进入人物，抓住人物的脉络和脉动，把自己和角色合二为一。

而这样的天分，不在于他的表演技巧、表演教育、表演能力的培养。因为这些在短期内，都是做不到的。

如果仔细看剧，你就会发现，在张耀的表演里，没有那些程式化的内容——皱眉就是苦恼，哭泣就是伤心，咧嘴便是微笑。

张耀的表演里，统统没有。

他用他近乎天然的表演，将我们带入一个真实的镜中世界。

一颦一笑，一举手一抬足，就让你明白了，这个人物正在经历的欢喜、悲哀、愤怒、伤痛。

让你相信，这个人物是真实的。

这就是一个好演员的天赋。

一.于无声处见功力

第一个想说的就是33集，“开车”后下毒这场戏。

整整三分钟的时间，演员是没有一句台词的。全靠演员，用他的眼神、表情、肢体来诠释他的内心。

开始，镜头缓缓向下，演员慢慢睁开了双眼。

为什么是慢慢睁开？

因为睁开双眼，意味的是，他不得不从梦中醒转，去面临残酷的现实。

随后，演员缓缓起身，镜头给到侧脸。他长叹了一口气。

从这叹气声里，从他略微仰起的脖子中，观众看到的是他的无力与沉重。

接着，演员转头看向天光微亮的窗外。

失焦的眼睛里，并没有眼泪，却让人看到了那浓得化不开的悲伤。

这个眼神大约持续了两三秒。

借由这样的眼神，你可以进入角色的脑海——他在犹豫，他在拖延。

他是如此贪恋昨天的温暖，他又是那样害怕即将面临的现实。

顿了几秒，演员闭上眼，嘴角用力向下，头部轻微地在晃动。

他是在下决心，是在逼自己，去做一件自己不愿意做的事情。

他的为难、他的决定，就这样被这几个精准而细微的动作传达给了观众！

俯身看向女主，哭了。

这里的表演，真的不能再绝妙了。

俯身的一刹那，一滴泪坠落了下来。

这滴泪，是难过痛心的泪，更是内疚不忍的泪。

那是把他从死亡里拉出来的姑娘，那是给予他生的希望的姑娘。

如今，他却要亲手伤害她！

轻轻抚摸女主的脸，笑了。

这带着眼泪的笑，实在是太真实又太戳人了。

这个独来独往惯了的姑娘，终于把这颗心完完全全地交付给了自己。

这一刻，对左卿辞来说，是幸福的、圆满的。于是，他笑了。

然而这笑容只持续了几秒，演员再度闭上眼睛，流下眼泪！

这泪是因为，这好不容易找到的幸福和圆满，就要被自己亲手推到万劫不复的境地。

这该是怎样的痛苦！

由哭到笑，由笑而哭。

每一个转折，每一处变化，都是他内心情绪的外化。

最后，慢慢收回手，表情渐收，趋于平静。

表情收起的那一瞬，留给左卿辞的沉溺时间结束了。

那一刻，他做回了严植。

那个和父亲血脉相承，抛却了感情，更抛却了自己的，只有国家大义的严植。

这段表演，我反复看了很多遍。

每一遍看的时候，心里都沉重得好像压了一块石头。

仿佛跟随着剧中人物，在犹豫、悲痛、贪恋、决绝中走了几个来回。

所以，画重点：

演员会哭，不是演技。

通过他的表演让你哭，才是演技！

更重要的是，这样的细节，层次，没有一点程式化的套路，绝对不是表演培训能够给到演员的。

它来自演员对角色的深刻理解，来自演员超乎常人的共情能力和表达能力。

沉入其中，表现出来。

我想，这就是毛鲲宇导演说的“天分”。

二.于对比中见变化

韩国演员刘亚仁有一部非常经典的电影《思悼》。

在部作品中，导演同样呈现了一个对立的父子关系。

演员刘亚仁饰演的世子，从前期的唯唯诺诺、谨慎顺从，到后期的放浪形骸、癫狂崩溃。鲜明的对比，巨大又让人信服的变化，是他演技封神的重要原因。

在《少年游之一寸相思》中，演员张耀同样演出了这样的变化。

云淡风轻左卿辞

在赌场等着救人，在赤炎沙和老板娘谈笑晏然，给苏云落治病时故意捣蛋……

前期的左卿辞，是一个历经生死，所以看淡生死的人。

他用云淡风轻的轻松，应对生命里沉重的过往。

让人印象深刻的是，夺图归来，返回方外谷的那场戏。

在这场戏里，他的步伐和身形都截然不同于剧中的其他场景。

他的步伐是轻快的、跳跃的。

他的笑容是明朗的、放松的。

这样的步伐和笑容，只属于那个被谷中老少宠爱着的方外谷少谷主。

孤身入局严少帅

但是，剧情到了29集之后，左卿辞化身入局，他便再也没有露出过这样的笑容。

他的表情是凝重的、思虑重重的。

他的眼神是哀痛而孤独的。

他的步伐也是迟缓而沉重的。

等到左卿辞以自己的血为引救了苏璇。他活下去的信念已经不复存在。

他用自己的生命，换回苏云落的十年夙愿。

他要用残破的生命结尾，博取大盛的山河无恙。

所以，这时期的左卿辞，眼神里有谋略，但是却再也没有了希望和信念。

把这几张图连起来，观众能够很清楚地分辨出，人物的成长、心境的变化。

这种变化，就是张耀用他不着痕迹的表演，传达给观众的。

如果这样的解读还不够明显。我们可以再来看看两个对比。

（1）白衣郎中对比

这两张图中，男主穿着的是同一套白色的衣服。脸上同样是似有若无的笑意。

但是，我们却能明显地感受到两张图中人物的区别。

第一张图，是少年左卿辞看到心爱的姑娘时，喜悦的微笑。

第二张图，是算无遗策的严植拿出玉玺时，对坏人调侃嘲弄的笑。

再看第二组对比。

（2）红衣郎中对比

这组红衣对比图，我想，不用我解说，一个没有看过剧的人也能看出区别了吧。

那是满心欢喜和万念俱灰的区别。

所以，每次片尾曲响起，屏幕上出现左卿辞和苏云落在试剑大会上的那一幕时，我都会格外怀念。

怀念那个逍遥方外、闲云野鹤般的少年，左卿辞。

不依赖于服化道，而是用细致入微、准确丰富的表演，让我们看到了一位少年的成长和变化，我想，这样的演技是当得起毛鲲宇导演的真诚赞赏，当得起中央六台的点名表扬的。

行业新观察的特邀嘉宾谭飞老师说，这些新人演员以后浪之姿，华丽绽放，给小荧屏大荧幕注入了新鲜的血液。也给制作方和平台带来了信心。

作为一名观众，我想说，《少年游之一寸相思》和张耀这样的演员的出现，也给了我们观众对国产剧的信心——有这样的精益求精，秉承初心的团队，有这样专注演技的演员，国剧定然会走出流量至上的怪圈。

最后，贴一个地址：

//tv.cctv.com/2020/06/29/VIDEiUQ8dUSCvPxUIYIQ1QVL200629.shtml?spm=C53056640335.Pj6HaXdHPuTz.0.0

【结局前更新一下】

这个剧唯一人设稳定不崩的就是殷长歌了，已经被小组封禁的我，在长评里替长歌许愿一个好结局吧。嘿嘿。

首先我看这部剧是因为看到一些推剧博主的安利，我看的几个安利共同的推荐点都是近年来不可多得的武侠题材。我激动的都要哭出来。

实话讲，在看前面十几集的时候，很精彩，山河图加试剑大会部分很好看，当时很想开豆瓣评5星。靓女落泪。后来想着虎头蛇尾开高走低也是常见操作了，就观望看看。好家伙，幸亏我忍住了没激情五星。

18集以后，武侠感一点点变弱，看很多介绍和小组讨论都在说江湖和朝堂的结合这是新武侠，是一种创新。

我想说，创新难道是什么了不起的保护伞？绿色二人转吗？？？？创新精神可取，但是仗着创新就不接受质疑，真的可怕。

江湖在我心中，虽然金庸古龙各具特色，但总体来说，都有些共同的魅力，那就是这个武侠世界让人觉得虚幻又真实，往往传统武侠的江湖朝廷结合，可能更多的是在描写国家危在旦夕，江湖英雄儿与朝廷短暂联合共御外敌。

我记得一寸相思第一集里，长歌说过，义之所至虽千万人吾往矣，我辈英雄正当如此。

长歌就是我心中的江湖，它与朝廷的权力斗争尔虞我诈无关，它是一种我们在梦中，在潜意识里都向往的快意恩仇。

而本剧的后半程，变成了一个普通的权谋剧，江湖戏份一再弱化，甚至前期刻画相对饱满的江湖人士，金虚，苏璇，等等，都在被弱化并走向扁平。

这些弱化就为了配合着不尽如人意的权谋斗争，男主角的计谋也没有给我智慧高光的感觉。

少年团也分崩离析，各自苦情于自己的亲情爱情友情。凄凄惨惨。

这并不是我想看到的武侠。或者说，这根本不是武侠。然后打着武侠题材吸引观众。超前点播甚至占了一半以上的剧集，从开始点播那一天起我看的就已经不是江湖，而是一个虐恋＋低配权谋。

实话讲，我觉得前面十几集就像骗分一样……从点播开始到现在已经五六十块了就买了一个寂寞。硬要我夸，我也只能夸一句，男主角哭的挺好看，实在找不出其他优点了……

在此奉劝冲着武侠而来的朋友们，18集以后谨慎点播。心情跌的就像过山车。剧情转的就像龙卷风。

只有我在失重和狂风中凌乱。啊……人生。啊，我的血汗钱。

天地之大，一念向善，心存良知

——写在《少年游之一寸相思》收官之际

天气很好，我在阳光里斟酌着这篇文字。习惯了镜头和光影的表达方式，提起笔来千言万语却不知从何说起。感觉就像在写一封情书，想着怎样才能写的既简单又深情，也想着你看到这些文字时的样子，是欢喜还是会哭泣……总之，是要把它写出来的，就当是一封情书吧，怎么样也要给屏幕另一端的你一个交代吧。

拍《少年游之一寸相思》的缘起是因为遇到了志同道合的一群人，这些伙伴，有才华、有担当、有情怀、有能力，并且他们都很年青（可能我是最老的那个吧，因为总是被他们嫌弃）。大家一拍即合，自然而然地把对生命的体会、对情感的领悟、对价值的坚守，默默倾注在了作品之中，之后就有了大家所看到的“小破思”。和他们在一起工作学习，是我的幸运，他们是这个行业里最优秀的创作者，他们都有着最干净、最赤诚的灵魂，他们，是我敬佩的伙伴！

【虽千万人吾往矣】

从创作的角度来说，《小相思》所要表现的，无非是一个“情”字。无论是对亲人、爱人、友人，还是对家国，对世人，都离不开这个“情”字，因为有“情”，才有了家国，才有了江湖，才有了江湖儿女，才有了“虽千万人吾往矣”的悲壮和决然。

我成长在一个有爱的环境，母亲温暖慈祥，父亲严厉正派，可能是他们对待自己和对待他人的态度深深影响了我。在那个年代，对待朋友是真情实意的，对待需要帮助的陌生人是不求回报的，“乐于助人”不是一句口号，而且真真切切地体现在大多数人的身上。我怀念那个时代人们身上坦荡的气质、邻里之间的友爱、对待弱者的关怀、人与人之间流动着的、可以感染孩童和少年的温暖正直。

不知从什么时候开始，环境好像变了，人们变得只关心自己，对旁的一切漠不关心。对无知、见利忘义、欺凌弱者，不再感到羞耻。恃强凌弱，弄虚作假成了本事；虚情假意，媚上欺下竞相效仿。不知觉中，我们就生活在了一个拿占有当爱情，把利用当友情，以索取为亲情的时代中。真情被遗忘了，因为它没有实际利益，因为它易受伤害，因为它成本太高。我们为了苟且走得太快，丢掉的不只是诗和远方……

小相思里的少年们更像是以前那个年代的炎黄子孙。他们温暖正直、勇敢善良、舍己为人的品质，通过一次次艰难的抉择深深地刻进了骨头里。就像一路选择了夺图救父、选择了取鹤尾白、选择了帮助孝明帝、选择了靖北军、选择了救苏璇、选择了变成哀帝的左卿辞，就像做了无数其他抉择的苏云落、文思渊、沈曼青、殷长歌、谢姜儿、朱厌……

在他们身上我看到了我喜爱的那种精神，你可以说它是侠义的精神，我更愿意称之为“人的精神”。

作为创作者，我们深知“小破思”它还有很多缺点和遗憾，它与世界优秀剧集的标准还有很远的距离。是你们的宽容和鼓励，让小相思取得了如此成绩，像是鼓励我们，更像是给作为中国观众的自己以信心。对此，我们只有继续努力，制作出更好的作品，报答喜爱和支持我们的观众。

【从业廿载的一些感悟】

文化工作者要有文化，这是常识，但现状可能并非如此。

文化是什么？文化是对待自己和他人的态度；文化是一种生活方式；品味、道德、智慧是文化积累的总和；（龙应台——《文化是什么》有兴趣的朋友可以看看）

没有文化的文化工作者会给社会带来怎样的伤害，相信有些影视剧呈现出的形态已经让大家有所体会（当然，这个问题不仅仅体现在影视行业）。

影视，不可回避地具有价值传递的义务，爽感更应该建立在品质、细节真实和动人之上。

随便举几个近来口碑收视双赢的剧集蓝本：

《致命女人》时空穿梭，探讨女性在两性关系地位的上升。

《东京大饭店》味蕾对决，大叔大婶的梦想养成居然能那么燃和美好。

《虽然是精神病但没关系》人设极致，暗黑童话穿插动画和转场讲述爱人的互相拯救。

画风、故事互不相同，但每一部都是以真实可信为基础，爽感建立在品质和动人之上。

青年是世界的未来，未来的世界会不会更好一点，取决于青年怎样对待自己，怎样对待他人。

我们可以给青年制造娱乐的环境，但不应该让他们获取廉价的快感；

我们也可以给青年传递一些正念，为民族审美和精神价值重塑贡献一份力量。

每个人在青年时期大体都会或多或少地经历相同的困苦，就像许巍在歌里写的“在生存面前，那纯洁的理想，原来是那么脆弱不堪”（你看，我也是受了很大的影响）。可能世界向来如此，高尚是高尚者的墓志铭，坚守理想的结果往往是悲剧居多，但当你越来越成熟（并非世故），你会发现，真正的悲剧，是解决了生存问题之后却已经想不起曾经有过怎样的理想，生命便这样匆匆逝去，一代一代循环往复。

非常欣喜的是，近几年越来越多有尊严、有态度的优秀影视创作者和团队涌现出来，他们中有些是我的同学、校友、以及同事、朋友，更多的是素未谋面，却让我由衷钦佩的同行及前辈。是他们让这个行业有了新气象，给观众带来了有趣味、有审美的好作品，实在使人欢欣鼓舞！特别要感谢企鹅影视在这个浪潮里也策划出了许多好的项目，给了《小相思》和我们机会和平台，也感谢小说作者给予这部剧的基础。

天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤。

【最后】

我最亲爱的观众朋友们，是你们给予了我和我的伙伴们巨大的感动和勇气，因为你们，我们所有的坚持才有了意义，因为有你们，这个世界一定会更好一点。

这就是我的情书，愿你心中的火焰能够照亮黑夜，能给予身边的人及世界以温暖，愿你我一样，可以出走半生，归来仍是少年。

悲悲喜喜，一月有余，怎一个“情”字了得。

自此以后，万水千山，我总是记挂着你们的。

你们是我的一寸相思。

毛鲲宇

2020年7月20日

“你看这个灯谜。进亦忧，退亦忧，打四个字。乐在其中。”——左卿辞

恐怕，这谜面会成为左卿辞的人生写照。

“进亦忧，退亦忧。”答案真的是“乐在其中”吗？ “乐在其中”的条件又是什么？

子曰：“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”——《论语·述而》

孔子说：“吃粗粮，喝冷水，弯曲胳膊把它当作枕头，快乐也就在其中了。靠不义的手段而得到富贵，对于我就如浮云一样。”

这不就是左郎中一直心心念念的逍遥日子吗？

不然，他怎么在天都峰会跟文思渊说：“我从没想过自己是一个好人，我只是想来带她走，跟她过几天好日子。”（第8集）

不然，他怎么会在花灯节暗示苏云落：“我一直有一个心愿，就是在一个有山有水又温暖如春的地方开一间医馆，每天呢有病人来问诊，看看一天能赚多少钱，给娘子买多少件衣服、多少首饰。”（第11集）

不然，他怎么会趁在河边看烟花时表白：“我不求名利富贵，也知她并不看重这些。等我医治好苏璇，我想找一个温暖宜人的地方，跟她一起生活。云落，从此以后，你我二人，不理江湖恩怨，长厢厮守吧。”（第15集）

谜底“乐在其中”出自《论语·述而》。那谜面“进亦忧，退亦忧”出自哪儿？北宋范仲淹的《岳阳楼记》。

原文是这么说的：“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必曰‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’乎。”

范仲淹因庆历新政失败被贬河南邓州。他发问：“是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？”可得到的答案并非“乐在其中”四字这么简单。

我想，左卿辞说出谜底的那一刻定是乐在其中的。纵然之前受过那么多苦，纵然不知道未来会有什么在等着他，但只要跟苏云落在一起，怎样都好吧？

但现实把左卿辞推上了一条截然不同的道路。是他生为严植，摆脱不了的命运。

任何时候，“宿命论”都是一个悲伤的词语。俄狄浦斯得知自己会弑父娶母，故而逃离科林斯，前往忒拜城。那时的他怎会知道自己反而一步步走向既定的命运？

左卿辞虽没有神谕，但也有自己的命。为了保护家人，不得不让自己，这颗已经死了十年的棋，再度复活。既已入局，那生死就由不得自己了。只能看这颗棋是否可以一跃成为执子之人，识局、破局。

“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。”这是如今左卿辞肩上的重担。不止是为了亲人，不止是为了皇帝，更重要的是天下百姓。

因为，“兴，百姓苦；亡，百姓苦”。

我原以为左卿辞是第二个梅长苏，都是身中奇毒，都是机智过人。可现在才发现，他们俩太不一样了。

梅长苏卧薪尝胆十二年，只为翻案。

而左卿辞在方外谷避世十年，若不是山河图被盗，他根本无意入江湖，插手庙堂纷争。

私以为，《少年游之一寸相思》更偏向金庸式武侠。江湖从来不是独立的一方天地，江湖儿女并非只困囿于个人情爱。他们不仅是路见不平的侠士，更是大盛忠肝义胆的子民。我想，这才是这部剧想表达的核心思想吧。

虽然这部剧现在尚在更新中，我也不知道接下来剧情会走向何处，但就目前来说，我看到了振奋人心的少年意气。这就无愧于剧名中“少年游”三字了。

一、这部剧的编剧是有水平的

因为题材问题，我向来只看英美剧或者日韩剧，国产剧看的非常非常少，尤其是古装剧。古装剧我偏爱历史剧和武侠剧，然而现在这两个题材几乎在电视剧市场上绝迹了，然后我个人的观剧偏好又是重剧情轻爱情，然后剧本方面我又偏爱原创剧本不爱看改编，所以国产剧是真的没有什么我能看的下去的。

我当初是冲着豆瓣8.5分看剧的。现在已经超前点播点播全部看完了，对于分数下降也已经有预感了，但我还是想说，这剧是良心的，不管从哪个角度说它都是良心的。

我因为专业相关，所以从理论上对于剧本和小说两种载体有更明确的体会，这也是我为什么很少看改编的原因，现在大部分的改编其实都是对原著的复制粘贴，有的即使有变动，但是依然没有体现“剧本”特色，只是尽量的去还原人物和小说的情节。当然，很多原著粉可能会喜欢这种方式，因为觉得还原=被尊重。但是不要忘了很多观众没有看过小说不了解小说什么情况或者也不在意小说原来的设定，当他们看到剧集的时候只是针对剧集本身，那这个时候体现的就应该是剧独有的特色。电视剧虽然是快餐文化但是它是可以划分到戏剧这个种类里的，那戏剧的特点是什么？简单点说其实就是设计感。再说的通俗点就是所有人物情节都被安排的明明白白。当然本剧在这方面没有做到百分之百，但也做到了百分之八十，另外的百分之二十的损失是由于很多剧本之外的因素造成的。我举个例子大家就明白我说的设计感到底是什么了。

文思渊沈曼青这条线几乎是编剧原创。

我看剧的时候，最能让我体会“剧本特色”的故事线就是文思渊和沈曼青这条线。尤其是从文思渊跟商晚会面到商晚死这个大的段落，剧本设计感非常明显。因为这个段落开始看上去有很多地方似乎不合理，比如商晚提前告诉文思渊串通的计划和商晚让文思渊杀他，后面这个情节可以这么设计类似于flag，但是前面告知计划这里会降低观众期待值，编剧为什么要这么写呢？这么写还怎么体现喜剧效果？果然后面沈曼青出现了。

在抓商晚这个情节里，观众可以看到所有情节都是按照商晚和文思渊的计划进行的，观众没有陌生感，没有陌生感就没有爆点，剧情就是平的，但是沈曼青的出现打破了这种平淡。沈曼青的出现不仅对剧情有了推动作用，也帮助完成了文思渊和商晚的人物塑造，当然更多的是推进她跟文思渊的人物关系。文思渊一直背负着“凶手”的嫌疑，沈曼青是受害人唯一的女儿，沈曼青虽然一直在追查商晚的下落可是她始终是游离在外并没有参与进来的，那么即使两人是对立面，文思渊对她的感情在万不得已的时候，是可以割裂的，或者是又充分的割裂理由的。但是商晚的死一旦沈曼青参与进来了，哪怕不是她主动的，文思渊跟她之间就是牵扯不清了，从剧情发展上我们也能看出来，文思渊对感情的纠结就是在商晚死之后。比起商晚死在他手里他更加不能接受有沈曼青的因素，因为他如果对沈曼青没有真感情大可以恨她，然而他并没有，反而是陷入了纠结，也可以说商晚的死让两人的感情再也无法割裂。这种纠葛是两人情感发展的推动力。这就是情节设计感。

被我推荐来看剧的几个朋友可以说百分之百的都喜欢文思渊沈曼青这条线，这也侧面说明剧情的完成度观众潜意识里是可以体会出来的。

二、剧中的悲情很多都是“第三种悲剧”

叔本华把悲剧分成了三类，简单的说就是，有坏人，意外，性格和人物关系造成的悲剧。（原话比较长，感兴趣的可以自己查一下）这三种悲剧类型叔本华并没有明确的分等级，但是显而易见的前两种是观众最能感同身受的。但是本剧的很多悲情，恰恰是第三种造成的。哪怕有些悲情看上去是前两种，但是仔细想一下还是最后一种。

1、男主vs父亲

这是我最喜欢的一条亲情线，因为国家利益，少年被父亲放弃差点丢掉性命，他的情感上不能原谅父亲，可是在理智上他是理解父亲的，甚至当位置调换的时候，他做了跟父亲同样的选择。就像他自己说的“不原谅他又怎样，他是对的。” 没错，靖安侯当年放弃儿子的选择是对的，然而造成了男主的悲剧，但是这种悲剧又很难说完全是外力的原因，更多的是父亲的选择。

2、严植vs左卿辞

当男主避世而居的时候他是神医左卿辞，但他内心还是渴望做回严植的，从剧情很多地方都能看出来其实他是崇拜父亲并且想要成为父亲那样的人的，只不过客观条件不允许，即使他恢复身份也无法再次成为靖北军的少帅，无法再驰骋疆场，普通百姓是百姓，江湖儿女不也同样是百姓，所以他才可以义无反顾的去“狸猫换太子”，这种人物身份的内在冲突造成了左卿辞的悲情。

3、文思渊vs司马琅

同样的双重身份设定，文思渊更悲催一点，因为他第二个身份就是用来跟反派虚与委蛇的，冤屈没有洗掉还要跟陷害自己的人谈笑风生，迎来送往。他跟沈曼青说“在你面前我只是文思渊”可是当他出现在无耳寨的时候又掷地有声的介绍自己是“云荡司马琅”。洗清冤屈对于他来说不只是扫清跟沈曼青爱情路上的障碍那么简单，他是再找回自己。

4、沈曼青vs金虚

我看剧的时候，经常有人会问“文思渊已经掌握证据了，为什么不提前告诉沈曼青？” 沈曼青执着了十年的仇人不是仇人，恩人转眼变成仇人。这对她来说不是一般的打击，这是震撼三观的打击。这比文思渊是司马琅的打击打多了，司马琅是仇人以沈曼青的性格她可以不要爱情，从此一别两宽。可金虚是仇人，这十年的养育之恩怎么算呢，用她自己的话说就是“荒不荒唐。”

5、左卿辞vs苏云落

这对CP应该是第三种悲剧类型最明显的体现。因为他们的行事作风，都来源于他们的性格。他们俩性格中有相似的一点就是固执，各有一套行为逻辑，并且两个人性格上都有一些缺陷。

左卿辞喜欢掌控全盘，苏云落不相信别人。

左卿辞真实身份是侯府公子，靖北军少帅。女主的执念是救师傅。

其实这样看下来就能明白，他俩之间一定会虐的。因为两个人做事风格都是性格决定的。

一个不肯说，一个不信任，苏云落又是半野生长大的，因此两个人出现矛盾会往什么方向发展可想而知。

写在最后

总之，这剧我能写出很多优点，也能挑出很多毛病，比如后期剧情很赶但是剪辑节奏却很慢，剧情和很多人物明显出现断层，但是这些都不能全盘否定本剧，只能说有瑕疵，但整体是合格的。本剧也让我找回来了青春期看武侠剧的感觉，我给基友推荐这个剧，她看了三集就跟我说“这不就是咱们小时候看的那种武侠剧吗？” 没错，我小时候这种武侠剧超级多，我就是看着这种剧长大的，所以冲着这份能找回童年回忆的感情，我也会继续推荐这部剧的。