心灵厨房

有美食有音乐，卖相极佳的《心灵厨房》（Soul Kitchen）不是一部望文生义的励志电影，而是一部轻喜剧。同是人之大欲，跟围绕家庭兜圈的《饮食男女》不同，电影最后还是扳回到了男欢女爱上，缺憾当中现圆满，欢快洋溢。

对看过《勇往直前》和《天堂边缘》的人来说，法提赫· 阿金（Fatih Akin）的作品已经有了鲜明标识——多段叙事，宏大主题，错失与巧合，灵巧当中藏有难言沉重。可这部《心灵厨房》，影片结构工整，让人物头疼的生死难题似乎消失不见，一切化成了主人公奇诺斯的腰间疼痛，看得见也摸得着，就连求治过程本身也带了不少喜剧色彩。就跟阿金以往作品一样，德国的事情总要回到土耳其才能有一个真正结局。事实上，没有这场戏也不会影响什么，顶多是少了一处笑点，但以移民题材和文化冲突起家的阿金，始终没有忘本。

在我看来，片中的灵魂人物并非倒霉老哥，而是刀子飞得有模有样的性格大厨。他所据理抗争的原因也是传统，传统不可改，珍贵的东西不能丢。他教给奇诺斯美食厨艺，同时也留给他人生希望。航行未到终点，目标尚未实现。兄弟、女人、餐厅，奇诺斯好像失去了一切，心血白费，垂泪自伤。终于才明白过来，自己再也不能失去眼前的餐厅了。

片中多次出现了与远航和远行有关的东西——女朋友飞去上海，奇诺斯也想去陌生的东方国度；老头一直在整一艘船，甚至好像一辈子都修不好；大厨丢掉工作时，嘴上也是说去远行。《天堂边缘》的结局是等待归港，《心灵厨房》则是出航路上。我们经常说远走，其实到最后，能走去哪儿？《心灵厨房》说去哪里不重要，找到目标并实现之，这才是关键。

阿金并不是只跟深沉为伍，他懂音乐，爱音乐。影片配乐极满，随便就能听到摇滚乐、灵魂乐和民族音乐飘出。他的喜剧天分同样足够，世纪初的《七月》和《索利诺》就是例证。《心灵厨房》就像是二者的结合体。

以前阿金作品的人物难免死脑筋，容易想不开，奇诺斯也是，一直念念不忘女友，个人生活乱成一团。好在电影更多在讲宽容，兄弟关系、情侣关系、工作关系，彼此诚心相待。地铁上，弟弟对哥哥说，为什么不问问我？大门外，男的对女的说，我能讲个故事给你听吗？正是由于这般温暖的信赖与信任，《心灵厨房》才会在满盘笑料以外，带给人内心的触动。幽默一项，从下三路的问候到搞乌龙的遭遇，从对白到肢体动作，从大厨到女税务官，随处可以加分。再强调一次，这些都不是阿金的改变，他本来就已经做到了这些，现在无非运用得更纯熟了。

技术上，阿金较多采用了运动镜头，有些轨道走位可以说是飘逸，往往直接完成内外景切换，从群体场面转移到二人空间。众人热舞的地方富有动感之余，更是用到了冷色调的升格慢镜和夸张的广角镜头，墓地一处也有类似表现，用以传达人物情绪的变化，效果相当不错。【《外滩画报》 第410期】

从电影名字可以猜到故事内容的大概了，幸好Fatih Atkin处理得还算不赖。人物角色设计相当贴近现实，幽默元素层出不穷，悦耳的音乐加上垂涎的美食，喜庆的感觉非常适合在圣诞新年期间观看。这种喜剧在好莱坞那边肯定会更加夸张和没心没肺，而在Fatih的手中变得恰到好处，还未至于完全堕入老掉牙的套路里去，尤其那个女朋友去上海发展这个情节让我倍感新鲜。但无论如何，我们仍然想在这位锐不可挡的导演的作品中看到更多深层的故事，毕竟这位年轻的德国导演勇夺过金熊奖、先后登上过戛纳领奖台和评委席。现在面前的这盘只能说是餐前开胃小点，让我们继续期待他的丰盛主菜吧！

首先这个电影的重要拍摄地——餐厅，就在我家门口，虽然本人不认识Fatih Akin，但是他这个土生土长的汉堡人用了几个雕虫小技，把汉堡的各种点点滴滴推向了全世界，实在是难能可贵。

- Moritz Bleibtreu扮演的弟弟，每句必出"digga"，这是算是一个汉堡本地小混混的口头禅，没有什么特别的意思，就是每句里面加上这个digga保证你立马成为一个彻头彻尾的小痞子……

- 主角在赶去吃饭的地方碰到的那个老同学Neumann在听到主角的餐厅在Wilhelmsburg的时候愣了一下，原因有二：
第一，Wilhelmsburg在易北河（贯穿汉堡的河）以北的汉堡人心目中都是外籍人士、社会救济金领取者以及其他闲杂人士的聚集地，名声非常不好。
第二，Wilhelmsburg最近这些年开始大规模士绅化，并作为新兴的城区在各大媒体上纷纷曝光，该地的地段虽然极其中心但是，地价依然异常的低。绝对是这些搞房地产眼里的一块肥肉。

- 在汉堡，只要挨上水的房子就不便宜，这就解释了男主角在水吧女的家上的屋顶问她是不是特有钱。水吧女的房子在汉堡几百年以来引以自豪的“仓库城” (Speicherstadt)里。集装箱大面积普及后这些仓库便渐渐失去了原有的作用，汉堡市政府便把这些闲置的仓库出租了出去，大多改造成了艺术家的工作室，中小企业的办公室等等。

Fatih Akin选景的时候似乎永远都想着水……
1. 那个被称为苏格拉底的老头一直在打磨着他的那艘船
2. 赶去吃饭的地方面朝易北河
3. 仓库城建在水上
4. 葬礼下雨
5. 男主的女友Nadine的家住在汉堡的富人区之一阿尔斯特湖边

- 1小时18分左右，Anna拖着快残疾的男主走过一条“小巷”，那是本人周末采购的地方，左手边是Marktkauf, Wilhelmsburg最大的超市，右手边是Rossmann，北德地区比较大的一家日用品连锁超市。

- 1小时21分左右，男主开着叉车转悠的地方叫Großmarkt，是汉堡蔬菜、花卉的批发集散地。特点便是其波浪形的建筑。

- 男主老同学的办公室设在汉堡新兴的城区HafenCity里面，由废弃仓库改造而成，可能是目前汉堡房价最高的地方。

- 从乐手男工作的滑冰场处可以看到汉堡的标志性建筑物圣米歇尔教堂。

- 好人都是穷人、外国人，坏人都是富人、德国人……

印象中，大部分德国电影给人的感觉就像这个民族的性格一样，严谨，稍显严肃刻板而缺乏笑容。这个诞生了太多著名哲学家的民族太喜欢思考，表现在电影上就是有着太多的对于人性的反思的表达在内。就现在比较活跃的国际知名导演来说，无论是迈克尔•哈内克，还是赫尔佐格，其作品大多仍旧以人性和社会的反思为题材，在一种极度克制的表达下却往往给观众留下震撼性的沉重而细致的思考。在一定程度上，这个民族所具备的这一特点似乎使得喜剧片这一题材在德国电影中较为稀有，稍显“古板”的德国人笑起来是什么样子？似乎成了一个谜。
不过，2009年，这一部《心灵厨房》的出现在一定程度上向世人展示了德国人的另一面，也就是在他们那略显刻板的表面之下仍旧存在的喜剧感。这部影片推出后，除了在德国国内获得积极响应之外，更获得了当年威尼斯电影节上的评委会最佳大奖。在一定程度上，同年的迈克尔•哈内克以《白丝带》向世界展示了德国人一贯的冷静和克制下的反思与批判，而这一部《心灵厨房》则向世人展示了德国人对于生活的热情和对于普通人命运的关怀，而且，也更让世界了解到这个民族在严肃的外表下那真诚和关怀的一面。

应该说，这部影片给人印象最为深刻的就是他那精彩的剧本设置。影片采用了喜剧感十足的表达手法，甚至也包括了一些稍显低俗的笑料在内，可是在大部分场景中，这部影片给人的感觉绝对不是轻薄的搞笑，大多数时候，都是让观众在一种“会心一笑”的感觉中度过。这种喜感，更多的是来自内心对于影片人物和事件的认可。在人物设置上，本片中的男主角大部分时间里都被腰间盘突出的意外所折磨，这无形中使得他在每一个出场细节上都充满喜感；餐馆中的每个人都有着很强的个性色彩：脾气粗暴满嘴脏话却有着拿手绝活的厨子；美丽迷人却有着自己理想的女招待，当然还有那个惹祸不断却足够义气的弟弟，甚至连那个交不起房租却和年轻人打成一片、专心造自己的小船的白胡子老头都是无比可爱。在一定程度上，性格鲜明的演员角色是这部电影给人留下深刻印象的一个重要方面。而且，这些演员在表演上都是几乎不露痕迹，完全是以一种近乎本色出演的方式来诠释着这些人物的喜怒哀乐，在表演上还充分利用了肢体和语言的优势，来充分体现本片的喜剧色彩。如男主角因受腰椎间盘突出折磨之苦走路的样子明显是模仿了电影大师卓别林的影子，却也算是没有太多刻意，与影片的情节结合的极为自然。甚至在影片中只有短短几分钟戏的一些配角也都发挥的让人印象深刻，如在聚餐时暴怒的老奶奶，用怪异手法治病的土耳其医生，还有结尾处因意外吞掉纽扣而倒霉的大老板等等，都是喜感十足。
在故事上，影片也有意为本片安排了多处反差较大的矛盾冲突，以凸显影片本身的“悲喜交加”的感觉，进一步增强影片的故事性和喜剧效果。比如男主角与女友感情的几经变迁到最后的失而复得，以及整部影片中充当“隐形主角”的这一餐馆的几经起伏的命运：先是因厨师的换人的门可罗雀，再到大受欢迎的门庭若市；从准备出售到坚持经营，再到意外被骗，再到最后的峰回路转等等，都使得观众被牢牢吸引住，与影片中的几位主角一起为这个餐馆的命运而共同担心，直到最后的共同释然。在一定程度上，本片剧本牢牢抓住了观众，可谓本片成功的又一法宝。

不过，本片倒不是单纯的依靠笑料和故事的情节来取胜，影片感人之处，还在于对于感情的表达。对于本片而言，影片中所透露出来的普通人之间那种相互关怀和信任的真情才是本片获得认可的最主要原因。从影片开始不久男主角收留那个脾气暴躁被人赶出饭店大厨开始，这种普通人之间的真情在影片中几乎无处不在。如果说男主角收留自己的弟弟属于亲情的无奈的话，那么弟弟与餐馆女招待之间的感情接近过程便是一种生活在社会底层人直接的相互安慰和信任的过程。甚至连男主角与白发老头之间也是一种近乎亲情的互相关爱：白发老头可以为了餐馆而在法庭上不惜冒着被驱逐的危险而极力辩护，而男主角也相应的不再过分追讨房租。这时候，连接起这些普通人感情的其实还是那个本片的“隐形主角”——餐馆。重要的是，这一个餐馆，不仅仅是这些人的生活来源，更负载的是这些人的梦想。这种“共同奋斗”的状况下结成的情谊，才是最为打动人心的所在。影片最后安排男主角给女友“讲一个故事”却未表达这个故事，其实观众都已经了解，这个故事里的主角应该是那个餐馆，而故事的核心就应该是这一群人在这一个餐馆里的梦想和情感寄托。

此外，本片另一个备受关注的因素在于，在一个喜剧片的外表下，它仍然负载了一个相对比较沉重的话题。那就是关于移民的生存状况问题。本片导演Fatih Akin其实在其过去的作品中一贯关注这个问题，也一向以擅长处理移民生活题材而名声在外。在他的电影里，不同国家的文化冲突、人物的内心情感和不同民族的生活习惯都会得到明显的展示。而且他习惯用黑色、凝重的笔调来书写人物在他乡的“奋斗史”。而这一次，他依旧将这一问题作为自己电影展示的一个主题，只不过不同的是这一次他采用了喜剧的方式来处理。应该说，出于对于类型片的控制，本片在有关移民的问题上表达稍弱，但也比较直接的表达了导演对于这一问题的看法和认识。本片的主人公就是生活在德国的希腊移民，其它的几个人物也大多具有移民身份，甚至女招待没有合法的居留身份。这些人大多是一种“移民第二代”的特征，却大多在德国社会中困境重重。影片以比较晦涩的方式来表达着他们的种种遭遇，如官方检查部门的蔑视，寻找工作的困难，还有被资本大鳄轻易吞掉的悲惨等等。这种生存状态，恰恰与这些年轻人之间的奋斗和情感的依赖形成鲜明对比，使得影片更具有让观众在笑声中深思的作用。可以说，本片导演在一个喜剧片外表下探讨了民族差异和文化冲突的问题，在严肃的主题和灵活的题材之间找到新的支点。

非常不喜欢这部电影的中文译名。
直觉会是单纯的心灵、励志类电影。在百无聊赖的周六的下午，因为上不了网无法查到电影相关信息而耐着性子往下看。

还好，不是那么的令人兴致索然。

还是有胶片似的美景、生动的人和生动的美食。


我以为是倡导用心做美食的电影，其实是倡导用心过生活。
应该很多人都梦想过，有一间有点小破烂，小情调还有一个小吧台的小饭店吧。惊喜的是，里面还有一个小疯癫的老头，和一只小木船。



甚少观赏德国电影，甚至看完才知道这是部德国电影。

可以让人肯定的是，不同国家的电影，拍摄思维也是完全不一样的。
完全不一样的套路，不一样的走向，只不过是共同的一些梗，还有一样的大团圆结局。