我对亚美尼亚人的历史毫无了解,这部电影给我打开了一扇窗。很多画面拍得不错,稳重开阔,又有土耳其风情。景色真美!但战争就残酷了,人类就是这样,战斗的种族,争夺生存资源生殖资源,贪欲极大。男主女主的婚外情真是莫名其妙而且丑陋至极,与残酷的战争相互辉映,像野狼的两只眼,一齐在黑暗里发着可怕的光。 让我觉得美而温馨的婚外恋,是《开罗时间》里的那一段,发乎情止乎礼,有心动的激荡甜蜜,又有尊重和契约精神,体现了人性温良的一面。 《承诺》里的男主和女主,放纵情欲,自私而不知耻,承诺于这二位而言,是一个屁。 美国记者这一角色承担了美国的超人梦和世界警察梦,虽然都是是老旧的桥段,但……越发衬得男主女主猥琐不堪。 奥根中尉,死得太惨了。影片都没有给他一个奖状!没有回忆一下他!
《承诺》这部电影可以算是一部老派的战地“爱情片”,大历史、小人物,沿袭的是《飘》、《战争与和平》的套路,搁在六七十年代之前,这类爱情片还是很受欢迎的。不过这种传统后来就有点不灵了,比如美国拍的《珍珠港》、《冷山》、吴宇森拍的《太平轮》就是这样。当然,拍得好的也有,比如《漫长的婚约》、《活着》、《霸王别姬》等。
不过说句实话,俺还是比较喜欢这部《承诺》的,一是因为俺去过土耳其,片中的一些场景如伊斯坦布尔、蓝色清真寺、大巴扎、马尔马拉海、博斯普鲁斯海峡等等都很熟悉;二是因为俺曾经也是记者,去过一些危险的地方,对贝尔扮演的这个角色有点感同身受;三是俺对亚美尼亚人的遭遇也有一点了解,在土耳其也看到、听到过他们的一些活动情况。
俺不想吐槽剧情,也不想讨论土耳其人与亚美尼亚人这段历史谁是谁非,只想说说这部电影的拍摄和制作,以及一些细节,在俺看来,这些方面导演还是下了很多功夫,拍得也是非常棒的。
首先是在还原历史场景上,影片做得还是很用心的,展现了一战前后土耳其的各种风貌。像上面这种大全景、大场面,虽然不多,后期肯定要做修饰,不然就会穿帮。像下面这个街景,虽然也是惊鸿一瞥,没有太多全方位的展现,但要拍出20世纪初的感觉,还是得费点心思,花点银子的。
其次应该称道一下影片的摄影,拍得真的很漂亮,很多镜头就像一幅画,颇有油画的质感。看看下面的两幅画面,一幅是横向构图,一幅是三角构图,是不是有那种历史画的效果?每幅画面都似乎在讲述一个故事。另外,很多画面中,光的运用非常妙,影片整体的色调也非常舒服,是那种怀旧的暖色,让人感觉温馨,值得回味与留恋。
再看看下面的画面,用的是俺喜欢的逆光,是黄昏那种最美的光,片中很多处都用到这种逆光,非常娴熟,非常老到,没有溢光,不是一般的摄影师能拍出来的。同时,画面的构图也非常稳重、到位,就像一幅幅油画,不用多说,就表达了所要展现的情绪和意义。
另外再说说细节,这其中也有很多值得一说。比如在迈克尔刚到伊斯坦布尔(当时好像还叫君士坦丁堡),参加一场活动时,三男一女的主人公有一次会面,这暗示了电影的结构,是记者克里斯、医学生迈克尔、奥根中尉和女主安娜的交结,整个故事会在他们之间发生。许多人只看到了克里斯、迈克尔与安娜之间的恋情,却忽视了克里斯、迈克尔、奥根之间的友情,可说是有些偏私。稍感遗憾的是,奥根的戏不多,他几次救了克里斯和迈克尔,结局很凄惨,而电影最后却对他没有一点回应或补白。
看完整个影片,再回看这一幕,就有些令人唏嘘感慨了。他们四人中,一个被作为叛国者枪杀,一个被海浪吞噬,一个在战地牺牲,仅仅剩下一人来回忆整个往事。当然,值得一看的也有这四位演员的表演, 奥斯卡-伊萨克的表演稳重、扎实,克里斯蒂安-贝尔的表演收放自如,马尔万-肯扎里的表演内敛、沉着,夏洛特-勒-邦的表演轻灵、恬淡。像她听到迈克尔说他已经在老家结婚时,那前后的瞬间表现, 从爱慕、期待到失落到伤心,表现得淋漓尽致,很符合女主人公的性格和身份。
看完整部电影,发现其中居然还有让-雷诺出演的一个角色,遗憾的是实在没有看出来。有兴趣的观众可以好好找找,当成数星星。
另外,看到有人吐槽说贝尔扮演的美国记者在片中一脸正义,有点给美国添粉。这里要说明的是,1915年间,美国《纽约时报》确实发表过上百篇关于亚美尼亚人被集体屠杀的报道,报道形容屠杀是“有系统的”、“获得许可”和“由政府组织的”, 1915年8月,《纽约时报》复述一份出处不明的报告,指“流徙者的尸体遍布道路及幼发拉底河,那些侥幸生还的人也是注定死路一条,这是一个灭绝全部亚美尼亚人的计划。” 不难想象,当年在土耳其,像克里斯那样的美国记者的确存在,并非虚构和想象。
我认为很好。虽然还没看完。我用每次看一点的方式看这个电影。 都说三角恋比较遭,这也是固定的桥段,还算真实。 之前看了《格尔尼卡》,模式和这个其实也差不多。都有美国记者和数学中的三角。 但西方记者确实值得肯定,日本搞得旅顺大屠杀和抚顺平顶山大屠杀都是由西方记者报道后才被世界知道。后者纪念馆还有作报道的白人记者的半身雕像。 通过这个电影我这个对历史爱好者也是第一次知道了土耳其曾搞了亚美尼亚大屠杀,查了一下资料才知道土耳其可以说是20世纪种族屠杀的开山鼻祖,或许别的国家是土耳其的学生。闷罐车是他们发明的,先迁徙后屠杀也是他们先弄的。
刽子手的好老师。
而且土耳其至今对这段历史不承认,不仅不承认也要是说就跟谁急!这国家没出息!跟日本一样狭隘。
相对于对德国政府对犹太人种族灭绝屠杀彻底承认的态度,土耳其一国的正义性太弱了。
美国电影人在表现这部这段历史的过程中对土耳其也可以说批评的很严肃。
电影中有历史就会有立场。
我国历史相关影视只能拍本国的皇帝太后格格妃子。
美国却可以站在世界高度上表现世界各国历史的事情。也可以通过抨击种族屠杀这类人类最严重罪行来表达人类共同的道德。
所处的高度人文的差距太大了。
也不像有的国家会对提及历史错误的有良心人士进行拼命的无耻的残忍的恶毒的攻击,例如日本。
多好的题材,就是无谓的感情线加得无比尴尬,男主女主的人设都崩掉了。简直突显了老爷和高干基友人性的光辉!(这段历史应该多拍拍,然后每部都像这部一样在最后加上不要脸的土鸡至今不认这个事实
贝尔演这种类型的片子怕是要上瘾的节奏
讲真这片子真的是没啥味道…最多给2星半,剩下的2星半给老爷,真的是,老爷明明没有多少戏份,却被拿来炒,没有老爷可能没多少人会看这片子吧🤷
法国在国际关系中很微妙啊,在《卢旺达大饭店》中,只有法国和比利时联合国维和部队苦苦挣扎,伤员送到法国野战医院。这部电影里Chris找到了法国海军的船,开到海边营救了亚美尼亚人,最后他们在Chris的帮助下都得到了美国签证,最后他们落脚美国麻省Watertown,Watertown现在还有一个亚美尼亚移民博物馆。等村里疫情好些,再去打卡。
传统的爱情+历史(战争)的电影,沿袭的是《飘》、《战争与和平》的套路,不是当今观众的菜。不过整体说来比吴宇森的《太平轮》好多了,至少也能让人了解一段鲜为人知的历史,从这个角度来说,还是值得多打几分。
我是来看贝爷的
人性就是聚众欺负弱者
观影让我想到冷山虽然不及冷山历史背景众所周知,但是在历史背景下,这个故事和场景没什么特别弱。结尾主题升华,故事收场,总有爱人离去,总有至交最后。
贝尔的表演是本片无聊三角恋中的唯一亮点,强行因贝演技尔为本片打三星。
布景跟服道化挺大气的,怪不得花了那么多钱,剧情是在种族屠杀下的狗血婚外恋的流水账,综合三星
我家老爷最近都在拍烂片了
看了一会儿都想回去给《切口》改个高分了- -||特里乔治这什么披头散发的白老男审美啊。高大的先生好久不见(还学会双手打字了哈),真的太想念,但球球您正一下您的戏路,还有别总掺和这些乱七八糟的有whitewash嫌疑的东西了好吗...【又被校友苏到了噗(虽演得不好lol瘸子口音可以说是和妮查同病相怜了)
2017年7月17日12:48:23,没想到评分很低,第一个推荐标签还是爱情,我却不觉得那是重点。这是个人视角下的亚美尼亚种族的故事,这种述说在怎样的视角下都透着悲剧,有良知的个人的生死荣辱可能都不算什么。
碰巧三个人都是我的菜,但真的是,好无聊的三角恋,导演和编剧没有金刚钻就别揽这瓷器活了...贝尔快接点好本子吧...
不明不白的三角恋。但是题材特别棒。尤其敬佩Christian Bale饰演的记者,人生在世能为人类做如此贡献,死而无感。铺在山上巨大十字架在海湾和夕阳的照映下尤其动人。(但是感觉有点过于整洁对称了)。(为这个题材鼓掌👏👏👏)
#TIFF2016# 卢旺达饭店2.0 用一段虚构幼稚三角恋引出的土耳其政府至今立法否认的亚美尼亚屠杀,可惜男女主角实在是面瘫的出戏把战乱中的爱情演绎的莫名其妙,贝尔饰演的高尚美国记者倒是出彩。
在一个三流三角恋故事中,藏着的是亚美尼亚人民的血泪,究其根本,则是两种宗教信仰带来的屠杀,但影片显然淡化了起因,仅仅是着重描述了奥斯曼帝国的残忍,或许,这就是影片仅仅是想要达到控诉的缘故吧。从影片本身来讲,或许显得有些不够精当,但表现手法上还是以微知著,很有情绪感染力的
背景换成任何国家都没问题。贝尔又一次在异国见证了大屠杀。安娜实在渣的可以,米克尔也是渣男。老妈死了,老婆死了,情人死了。可能要表现战争的残酷就是得让女人去死吧。多加一颗星给奥斯卡。
这种老派的乱世三角恋电影貌似很久没见过了。虽然土耳其政府至今仍不承认影片讲述的故事,影片在人物及人物关系的塑造上也存在硬伤;但在如此大气的背景下,足足讲了120分钟的故事,把观众带入这般乱世绝恋绝对绰绰有余。
抛开贝尔的角色不谈,整个故事的情感线让人看不懂。首先男主和女主感情的逻辑支点在哪就不明白,换做是你,你会选这个米克尔不选贝尔?所以后续的情感发展在我看来全是矫揉造作,还珠格格式的价值观。安娜听说米克尔有老婆以后负气走了?拜托,你没老公吗?装什么纯情??仅存的看点只有故事背景和贝尔