Lastmoney～爱的价值～

作者：Sophia 链接：//www.zhihu.com/question/32309389/answer/117648068 来源：知乎 著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。

好久以前写的，搬过来。 这片子，涉及到人类的历史、哲学的经典争论，背景厚重，导演给我的印象，是通过Goths，采用对比的手法，强烈地传达了自己的思想观念，也会提高哥特文化的社会价值感。我自己对蒂姆伯顿的哥特电影印象深刻，但在看过亚当斯一家才对哥特文化有求知欲，黑暗的坦率真实，比虚假的阳光在人生境界上聪明、可贵；黑暗下有对美好的热忱，这样反差本身又令人宽慰。现实里负面思想和事物多遭大众主流文化攻击和回避，然而人之常情被压抑久了，便出现得极端。 题外话，对Goths的审美，在片子、一些介绍和抑郁症的辅助下，我才慢慢能以自己的方式理解想象出来可能的心理转换过程： 什么叫"黑暗中的光明"？——引起自己恐惧、慌张、焦虑的事物，并没有真实危害到自己，耐心去打量，反而产生微妙的欣赏，对这个事物，对生命，瞬间涌现好感，再加上（和抑郁倾向高的人一样）下意识对负面情绪的高关注能力，这个心理变化的过程便被牢固地记进脑子里，倘若现实恰好诸多不顺，自然而然寻求能给予自己安慰的安稳不变感的存在。 代表dark的尸体、压抑感、桎梏、残缺、畸形，在dark里才是和谐安全的存在，进一步探索其中的具有美感的事物，便产生各种具有阴晦、禁锢、极端脆弱等哥特元素的艺术品。而到了这个地步吧，对哥特文化的认同等同于自我认同，人是再也离不开了。

哥特电影风格的确立源于哥特文学与哥特音乐,哥特文学又与欧洲中世纪文化紧密相连,而中世纪文化在人们心中标志印象就是禁欲与死亡。死亡的审美价值从根本上说,在于人类怎样以自由精神来超越对死亡的恐惧和困扰,通过艺术的表现可以将死亡的恐怖转化为美感。

哥特电影受这种文化巨大影响,艺术家利用电影的多种视觉造型语言,例如色彩、光影、结构、材质、道具等手段,表现出哥特式的,对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和唯美主义的追求,并上升到艺术观念甚至价值体系的层面。

当电影运用悲伤、痛苦和死亡等主题的黑色风格，去剖析我们阴郁的情感世界，就形成了---哥特电影孤独、黑暗、高贵却饱含对美好的向往。

根据哥特电影的起源历程，列了张观影清单：

《历代的巫术》《吸血鬼诺斯费拉杜》，《泥人哥连》《吸血狂魔》《德库拉的噩梦》《无颜之眼》《剪刀手爱德华》《断头谷》《惊情四百年》《夜访吸血鬼》《乌鸦》《人狼生死恋》《魔诫坟场》《十三勇士》《第九道门》《狼族盟约》《盖娜》《吸血鬼女王》《黑夜传说》《范·海辛》《理发师陶德》

9部致郁系 哥特风 成人向的黑暗童话电影 //www.sohu.com/a/205005863_641505

30年前的亚当斯一家真的很超前，语言开放，精神开放，一家子的思想很超前，而且感觉超和谐，没有争吵。第二部价值观里讲述的是现代pua吧！女佣人逆袭去奴役叔叔，使其放弃自己的家庭，这个剧情放在现代都很超前！

看到娃娃因为家里出现问题而变的开朗，并且预言以后可能会当律师、牙齿矫正师、总统，一家子都绝望的感觉太好笑了。

恶搞式哥特风家庭喜剧：古怪的贵族父亲，脸部自带高光的女巫妈妈，经典的枯朽老妪，弗兰肯斯坦男仆，芳心寂寞待字中闺（？）的“丑”叔叔，“手管家”，婴儿完全体伪装版浴火撒旦，心智成熟过头的黑飒酷炫的星期三姐姐……完全九型混乱邪恶，言行举止间吸血鬼家族的神经病特质发挥到极点，但是仔细审视三观奇正（比如名台词“是男孩还是女孩？”“不，是个亚当斯！”）高潮经过三个小年轻关小黑屋被逼着看迪士尼的环节和和在感恩节戏剧节上星期三突改剧本暴力“清算”印第安人大屠杀的剧情，导演的意图也昭然若揭——故意设计与传统价值观极端相反的亚当斯一家，对抗主流审美和话语体系，爆破恒常已久的霸权价值观，趁乱（一边是电影中的鸡飞狗跳，一边是观众笑的混乱不堪）而入。根本不用确立，只需要几个镜头就足够提醒我们，此前陷入到怎样的狭隘中去了……以最极端负面的寓言形象来强烈刺激某些人的G点：黑暗的、病态的、蓬头垢面的、神经质的、不喜欢微笑、恐怖吓人、不按常理出牌……总之就是“不正确”、“不符合常理”。但是为什么这“不正确”？为什么这不符合“常理”？我们是否已浑然不觉地被擒拿掌握了？穹顶之上是否有一个“老大哥”？觉得唯一的（也是无可避免的）窠臼在于，也许是为了让观众更好接受自己的观念，最后的落脚点点在了“亚当斯一家即使各种古怪但还是深爱家庭的”，深爱家庭这一点似乎无懈可击，但是，我们对这种无懈可击的想当然又是谁事先赋予我们的直觉判断？……这部片子说到底还是白人拍的，无论怎样嘲讽金发碧眼唾弃对牙医律师的趋之若鹜，也无非是“白人中出现了偶然的良心”，一种堪称自娱自乐的自我反省，弱势群体们的声音究竟在哪里？真正非主流的东西根本没能力上台面来带给大家全新的体验，文化垄断不是一朝一夕能突破重围。

说了废话……但是片好确实好，很后悔为什么没早点看过，至于上面混乱不清的表述只是给自己看，也权当悬梁和警言了吧。

第二部更飒了，怎么办。 星期三这次不再是旁观者，而是多了为小男孩站在身侧，看到俩人那一吻，心想不会落入俗套吧。 果然，星期三还是星期三。小男孩问她关于对爱情的畅想，说到愿意为对方做任何事，心甘情愿成为奴隶时，她回了句“I'D PITY HIM”。 喔噢，意料之内也是情理之中。 没有什么是永恒存在的，为了爱失去自我，这种自我牺牲感动的也只有自个吧。 的确很值得悲悯。

况且，星期三的爹妈也不是牺牲型啊！ 妈妈优雅纯真，爸爸绅士坦率，他们珍惜对方，善良也彼此尊重，从不勉强对方以及孩子，这是多少人都渴望拥有的理解啊！ 一如既往，不被外界所动摇的“亚当斯”一家，即便老尾中间变成蓝色baby，妈妈也没有强制改变孩子，不像她丈夫一蹶不振，而选择抱着娃给他唱歌。 尽管这个画面十分不搭但却很有爱，这是一位母亲在极力包容接纳自己的崽。

在旁人看来不合群也怪异，但这世界上合群的羔羊那么多，能有那么一个角落能干脆做自己，是多少人都盼望不来的，这也是为什么“亚当斯”会被大家喜爱至今，且某种程度也成了标签。 当大家提起“亚当斯”时，脑海就会浮现出--把花朵剪掉只留带刺的枝干的妈妈，喜欢跟哥哥“嬉闹”的兄弟俩，沉迷于捣鼓炸弹的弟弟，念“……%#*”咒语的外婆，不能少了钢琴弹奏的大个子，加上每次都救场的thing，还有犀利淡漠专门输出金句的星期三~ 哦，对了，还有会喷火的老尾。

1、亚当斯一家，区别于普通家庭，一家人也区别于普通人。但是他们热爱家人，互帮互助。

丑陋或者说是恐怖的外表下，其实是可亲可爱的一家人。反而剧中夏令营有一家人表面衣冠楚楚，但个个冷漠自私。

2、剧中黛比的角色。她貌美如花，但实际她是为了金钱和叔叔结婚，用性爱囚禁叔叔，最后叔叔醒悟，回归家庭。

黛比其实是隐喻了叔叔的欲望。他本身就对亚当斯一家日常生活有不满，自身孤单一人而别人成双入对。他渴望外面的世界，渴望爱情，渴望家庭，但当他和黛比结合之后，竟然发现外面的世界很可怕，他又回归家庭。这反映人的普遍心理。

很好看的一部讽刺剧，但内核竟然是家庭的温暖。颠覆感的造型也很有意思。