量子
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剧情介绍
曼哈顿西部贫民区里有两帮势不两立的流氓团伙，一个是由白人里弗领导的“火箭”帮，另一个是由波多黎各人贝尔纳尔多带头的“鲨鱼”帮。两帮相互仇视，经常斗殴生事。一次西区举行舞会，两个帮派相互拼舞，里弗的朋友托尼（理查德·贝梅尔 Richard Beymer 饰）与贝尔纳尔多的妹妹玛丽亚（娜塔利·伍德 Natalie Wood 饰）一见钟情。贝尔纳尔多发现两人的爱慕后，强行让手下带走了妹妹。夜里，托尼站在玛丽亚的窗前呼唤她，两人坚定地相爱了。第二天，玛丽亚听说“鲨鱼帮”将和“火箭帮”决斗，便让托尼前去阻止。托尼匆匆赶到现场，试图阻止斗殴的发生，在混乱中好友里弗被杀，他出于自卫失手杀死贝尔纳尔多。这让玛丽亚陷入矛盾和痛苦中，她忍受着家人的责骂与侮辱，但心中无法放下托尼。贝尔纳尔多的好友持枪寻找托尼算帐，得知消息的玛丽亚匆匆赶去报信，然而悲剧赶在她之前发生了…… 本片夺得1961年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳女配角等十项大奖。愤怒的阿登叉手前目的地客户名单暗网：蝉3301凡人烦恼仙布传奇封神战纪侦探者也追忆篇死亡来临湿婆神杰瑞和玛姬大乐透玩命杀手小狐狸番马舞西风力道山狩猎2020绿巨人流浪北京春天2022天鹅绒兔子台湾往事2018倩女幽魂月半爱丽丝 独家纪录片人人都恨克里斯第一季让老师流产委员会空降任务美国恐怖故事：女巫集会 第三季超凡蜘蛛侠2 (普通话版)终站另一个男人英勇赞曲阿尔法：杀之权仲夏之夜我的另一面第一季副作用唇色第一季疯狂的钻石奇袭400高地茶花女2000摩登原始人之摔跤赛攻击波圣女贞德千禧愿冲天小子东方剑
长篇影评
1 ) 《西区故事》——60年代美国社会的缩影
难忘卡雷拉斯像小学生一样被训的场景
虽然是老掉牙了，毕竟还是经典。看看吧
《西区故事》可以说直接脱胎于莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，但是如果它仅仅是忠于原著地，机械地翻拍，将其搬上银幕的话，这部片子也不过是无数《罗米欧与朱丽叶》翻拍版中的沧海一粟罢了。也就不会有它之后所创造的11座小金人的传奇了。
对于翻拍莎翁的经典，西区故事可以说做到了两个创新。一、首次以歌舞片的形式来诠释这部经典悲剧。这在影片的表现手法上是一大突破。而它在音乐上所取得的成就是毋庸置疑的。众多大大小小的影视音乐奖项证明了这一点，它更是一举囊括了当年奥斯卡的最佳音乐奖、最佳音效奖、最佳艺术指导奖。其中《Maria》和《Tonight》两首更是经典之中的经典，传唱一时。
其二，在我看来更为宝贵的是影片在思想深度上的挖掘，这远比其在艺术表现手法上的突破更为令我叹服。对比《西区故事》以及《罗密欧与朱丽叶》的故事创作背景我们不难发现，两者都处于社会的变革期，社会思潮激荡，人们对于社会问题的思考和关注得到空前的加强。莎士比亚创作《罗》时，即文艺复兴运动时期，这个时期欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式逐渐兴起，新兴的资本阶级开始向封建贵族挑战，这种挑战从现实生活领域一直延伸到意识形态领域。罗密欧与朱丽叶两人“离经叛道”的爱情挑战了封建制度下的家族利益，因而不被两大家族所允许，却得到了社会大多数的同情与支持。这在无形中宣扬了人文主义。反观60年代的美国，随着第三次以拉丁裔移民为主的移民潮的到来，美国的移民问题再次成为了社会矛盾的焦点之一。这群拉丁裔的移民受制于自己的文化水平以及独特的文化基因，难以顺利地融入到美国本土社会中，美利坚向来引以为豪的文化凝聚力受到了前所未有的挑战，从而招致了美国主流社会的不满以及政治政策的限制。而60年代正是美国人口增长，贫富差距进一步拉大的年代，本土美国人生活也日益艰辛。外来移民与本土人之间的矛盾日益激化，一触即发。这些生活在社会底层的弱势人群的生活状态引起了向来左倾的好莱坞电影人的关注。于是乎，好莱坞人再一次“铁肩担道义，妙笔著文章”。
影片一开始并没有急于开始讲述故事，而是给出了一段连续的航拍镜头，镜头中纽约城中林立的摩天大楼好似钢精混凝土制的原始丛林，仿佛是在向观众控诉。当代人类如兽类一般遵守着弱肉强食的丛林法则，似乎在暗示着这个城市的无情。同时也呼应着影片之后两大帮派因为争夺地盘以及各种矛盾而发生的大大小小的火拼厮杀。此外，在大工业生产之下，人性不再被关注，以往的人文关怀缺位，人如同草芥一般微小而不可见，满眼望去尽是大工业化的产物。
在影片所构造反映的这个残酷世界里并没有公正可言。原本该主持正义的国家暴力机关似乎总是缺位的，以警官为代表的国家机器总是在矛盾发生之后姗姗来迟抑或是对发生在眼前一触即发的冲突置若罔闻。这样的社会与丛里已经没有了分别，人回到了霍布斯所说的自然状态。于是乎实力成为了衡量是非的唯一标准，暴力成了解决问题最为行之有效的方法。正是在这样的情况之下，纽约街头的暴力犯罪及帮派文化才愈演愈烈。在男女主人公深情款款地唱出《tonight》之后，人们还沉浸在默默温情之中时，导演笔锋一转，画面中火箭帮的小混混们聚集在一起以嘲讽的口味讽刺那些以医生、律师为代表的中产阶级的伪善与道貌岸然，这些人口口声声宣称要关注弱势人群而从来没有实际行动，口惠而实不至。正是他们将这些生活在社会底层的人鄙视为社会癌细胞，万分地厌恶。影片以小混混的视角无情地揭露了这一事实，在嬉笑怒骂之中唱出世间无尽的人情冷暖。观众在会心一笑之余不由地感到一丝的辛酸与无奈。
鲨鱼帮与火箭帮的最终决斗选择在一座桥下进行。头顶大面积的红色钢精桥身渲染了影片危机四伏的紧张气氛，两个帮派的决斗一触即发，流血似乎不可避免。果不其然，两大帮派的头目因为男主角的原因先后丧命，血溅当场。一时间，众人手足无措。此时警报声大作，众小混混翻越铁丝网，钻入地下管道四散而去，就好像见了光的蟑螂、老鼠一般慌忙逃窜。影片运用视听语言形象而生动地再次提醒观众他们的社会阶层，提醒观众在他们眼里貌似美好光明实则残酷龌龊的社会之中，有一大群类似于他们的这些人在城市阴暗的角落里为了生存如同蝼蚁一般挣扎残喘。
同时，当人的正常社会需求在现实生活中无法得到满足时，人类会很自然的寻求宗教的慰籍。影片女主角的出场常常伴随着宗教元素。她显然是一名虔诚的天主教徒，在她的卧室里供奉着圣母，每当遇到困境与疑惑时她都会向圣母像祷告，寻求帮助。当阳光透过五彩斑斓的花窗射入她的卧室，洒在女主角的身上时，她仿佛是不食人间烟火的仙子，得到了神圣的庇护与祝福。在裁缝店中，男女主人公情到浓时不禁模拟起了他们的婚礼，此时上方的镶有十字架的天窗投射下了一道金黄的光束，笼罩在他两身上。一时间，他两的两情相悦仿佛得到了来自神的祝福，一切世间的纷扰离他们远去，两大帮派之间难以弥合的分歧亦无法将他们阻隔。
作为一部歌舞片，影片镜头的流畅感无疑十分的重要。在这一点上《西区故事》做的非常的成功。这一成功的取得不仅来源于影片编舞的功力深厚，将舞蹈的表现手法有机地融入到现实生活中来，将生活中的动作舞蹈化。例如一开始，火箭帮与鲨鱼帮从篮球场一直转移到街道的剑拔弩张的对峙，整个过程一气呵成，丝毫没有做作生硬，不自然之感。另外，流畅感还来自于成功的剪辑手法与巧妙的剪辑点设计，影片大量运用了相似动作的动接动剪辑，十分地顺利成章，在心理和生理（视觉）上没有给观众带来突兀感，这对于一部歌舞片来说既是其最低要求，也是评价一部歌舞片成功与否的最高标准之一。
最后要提的是，影片的视听语言显然有些落伍了，通过明显地模糊化处理配角而突出主角、用对比强烈的红蓝两大原色灯光（纯度很高的彩色光源来自于花窗，合情合理）来反映男女主人公内心的煎熬以及暗示他们的阴阳两隔……这些手段在时下的好莱坞大片中已经不在流行或者直接就被淘汰了，但是在该片中却显得淳朴而直接，符合那个年代美国的时代风貌，符合波多黎各的民族性格。总之是合情合理而独具“匠”心的。
《西区故事》总的来说是一部值得一看的经典之作。莎士比亚在《仲夏夜之梦》中说“最好的戏剧不过是人生的缩影”，而好的影片应当是一个时代的缩影，《西区故事》就是这样一部电影，在其中我看到了60年代的那个美国。
Golden Bridge 老师，这是我的作业，不要误会了~
2 ) 伟大的《西区故事》——谈谈伯恩斯坦与他的音乐 （谨慎！内含音乐理论）
西区故事取材于1950年美国纽约西区贫民窟的少年帮派斗争——事实上映射了当时美国的来自于波多黎各移民大潮。而如何从音乐的角度表现这一矛盾成为了伯恩斯坦的一个主要目标。于是他重点采用了拉丁舞曲和爵士乐来表现这一争斗。爵士乐对于伯恩斯坦来说就如从小听到大的街头音乐，可谓是信手拈来。从本片一开场的序幕（Prologue）开始，就充满了爵士的味道（从音乐理论的角度，运用了众多爵士乐的因素譬如小三度音程（minor 3rd），大七度音程（major 7th），九和弦（dominant ninth），以及风格鲜明的附点（syncopation），行走贝斯（walking bass）等等，并且着重突出萨克斯及小号的运用）。
而让这些爵士乐因素得到升华的，恰恰是伯恩斯坦多年来受的古典音乐教育。这种极其不规则的节奏和不和谐的和弦运用（比如大和弦与小和弦的叠加）无疑是受到了20世纪现代音乐的影响，最突出的例子，就是斯特拉文斯（Stravinsky）。除了现代音乐对伯恩斯坦的影响，古典音乐的曲式（form），对于乐思（motif）的展开也是十分讲究的。仔细观察就可以发现，组成每首曲子并且将整部音乐剧贯穿起来的其实是几个很小的乐思包括之前提到的大七度音程，还有很重要的增四度音程。通过对这些因素的旋律节奏和和声上的丰富变化而形成了不同的曲子以搭配不同的场景。这种能力唯有受过古典音乐教育的人才能够做到。
伯恩斯坦对于曲式的应用也体现在《西区故事》中。比如，在“Cool”这一场景中他用了赋格（fugue）的写法，为了表现此时Riff死后火箭帮们的不安。“Tonight”是这部音乐剧中另一个重要的片段，此刻的场景描写的是一个重要的夜晚，一个所有的人都在期待的重要的夜晚——鲨鱼帮，火箭帮，托尼，玛利亚，还有安妮塔，而每个人都对着一个夜晚有着不同的期待。伯恩斯坦对于这重要场景在音乐上的编配把这部音乐剧推向了一个小高潮：一个五声部合唱（quintet），由每个成员轮流唱出他们的声部，每个声部不管在感情还是旋律和声上都是截然不同的，渐渐地五个声部开始叠加在一起，通过复杂的和声连接起来，最终达到了在同一个时间表现5个角色的不同情感——可谓是整部音乐剧的画龙点睛之笔。伯恩斯坦并不是第一个在百老汇音乐剧中运用这种手法的作曲家，但他对于这种手法的纯熟运用成为此剧中一大亮点。
以上是对这部音乐剧从音乐角度的一点赏析——作为一部音乐剧，赏析的角度必然与赏析电影有所区别。伯恩斯坦是伟大的并令人争议的。他的多重性格在《西区故事》中的体现也是令人争议的。个人对这部剧以及伯恩斯坦是无比崇拜与热爱的，并且在不断地学习中，所以希望能写出自己的一点点感想与大家分享。
3 ) 歌舞剧浑然一体
《西区故事》由莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》改编，将故事移到了纽约曼哈顿的西区贫民窟，是现代版的罗密欧与朱丽叶。出色的编剧、编舞、音乐歌词制作，使得整部电影的艺术表现形式达到了一个新的高度。伯恩斯坦将美国的爵士乐与欧洲的交响乐结合得天衣无缝。不是歌舞为剧情点缀，亦或是剧情为歌舞服务，电影中音乐、舞蹈、剧情浑然一体。通俗地说就是让人觉得很自然很舒服。除了歌舞，影片具有严肃的现实意义，反映了五六十年代美国社会的一些现实问题，包括种族歧视、青少年犯罪、帮派等等。所以十项奥斯卡奖不单单是因为影片的艺术表现手法，也颁给电影所传达的多重内涵主题。
4 ) 《西区故事（West Side Story）》：街头的罗密欧与茱丽叶（AFI100 TOP 041）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/160797519.html
West Side Story (1961)
继续看AFI100里的电影。这是一部很有名的歌舞片，很早以前就听说过，喜欢歌舞片的我，自然不能错过。
电影讲述了由种族矛引发的悲剧爱情故事。在城市街头，有两伙年轻人，一方是生长在美国的白人，一方是由波多黎各来到美国的拉丁人。两伙人互相看对方不顺眼，经常发生冲突。发生冲突时，两伙人通常采用篮球比赛的方式解决。在一次冲突后，白人们觉得这样的方式解决不了问题，决定采用武力。他们与拉丁人约好地点，准备火拼。同时，拉丁人首领的妹妹与白人首领的哥哥在一次舞会中相爱了，他们知道火拼的事情后，白人首领的哥哥决定去阻止他们。当他来到火拼地点时，双方已经打了起来。白人首领的哥哥在劝架的时候，拉丁人首领刺死了他的弟弟，他立即失去了控制，与拉丁人首领厮打起来，并且将拉丁人首领刺死。杀人后，白人首领的哥哥找到拉丁人首领的妹妹，两人决定私奔。此时，一个拉丁人为了给首领报仇，在这对恋人见面时，开枪打死了白人首领的哥哥。最后，拉丁人首领、白人首领、白人首领的哥哥都死去了，拉丁人首领的妹妹在看了一眼白人首领哥哥的尸体后，伤心的离开了。
这部电影虽然是一部歌舞片，但本片却与其他歌舞电影不同。通常的歌舞片都是喜剧性的、快乐的、轻松的，使观众在观影的过程中感受到愉悦，本片却讲述了一个悲剧性的故事，一个让人看完之后心情变得沉重的故事。这样以悲剧做结尾的歌舞片，我还是第一次看到。虽然我一向很喜欢歌舞片，但喜欢的是那种轻松愉悦的歌舞片。歌曲好听、舞蹈好看、内容积极向上的歌舞片才是我的菜，很明显这部电影不符合我的口味，让我喜欢不起来。不过， 悲剧与喜剧相比较，悲剧能给观众带来更大的情感冲击，也能带来更多的思考，所以电影采用悲剧的方式来表现故事也是非常恰当。
通过本片讲述的悲剧故事，让我们思考到年轻人在成长过程所付出的代价，这就是电影所要表达的主题。在电影中，两伙人之间并没有深仇大恨，他们之间的对立只是种族上的矛盾，是种族主义在作怪。如果真要找原因的话，只是因为拉丁人占据了一些原来属于白人们的地盘而已，拉丁人并没有招惹白人们。就因为这样小的事情，使得两伙人彼此对抗，从两方进行篮球比赛、兵刃相见，一直到双方的首领在冲突中被杀害，他们的行为实在是太幼稚了。他们所作所为可以用很多词来形容，冲动、幼稚、单纯、盲目、不负责任、不理性等等，用一个词来概括的则是——不成熟。对于他们在在杀人前所犯出的错误，就不一一列举了，因为实在太多，多得数不胜数。总之，还是那句老话——这就是成长的代价。
本片故事还涉及到种族冲突，这方面反映了现实。回想到电影上映的年代，那个时期美国的种族矛盾要比现在大很多，所以才会出现电影中的悲剧。本片所展现这个悲剧在情感上非常震撼，观众们在看过之后会反思种族主义所带来的危害，而且还会给那些种族主义者们敲响警钟。告诉他们，冲突不仅仅会伤害对方，还会伤害到自己。这是本片的一大优点，编导没有强行的灌输种族主义的对与错、好与坏，而是通过一个悲剧性的故事，让观众们自己思考，这正是本片编导的聪明之处。
电影除了描述两伙人之间的冲突与种族矛盾之外，另一个主线则是男女主角的爱情故事。他们的爱情故事很美好、很浪漫，就是不太现实。他们在一次舞会中对上了眼，就爱的死去活来，而且女主角在自己爱的男人杀死了自己的亲哥哥后，还能与这个男人上床，实在违背人类情感生活的基本规律。不过这是一部歌舞片，是一部高度舞台化、艺术化的类型片，在这样的类型片中角色们既然可以想唱就唱、想跳就跳，那么两个男女想爱就爱也是很正常的。爱情嘛，怎么来都有道理。
最后，来说说这部电影的歌舞。刚才已经说过，本片不符合我的口味。原因有二，一是电影的故事我不喜欢，太沉重了，二是本片的歌曲、舞蹈感觉一般，即没有琅琅上口的歌曲，也没有眼花缭乱的舞蹈。不过，我不喜欢，不证明这部电影不好，平心而论，电影中歌曲、舞蹈同剧情结合的还是非常紧密的，而且也恰如其分的表达了人物的情绪。电影中歌舞的场景不多，但适时的出现，表达着人物的情绪以及剧情。电影中的歌曲有着一个特点，在很多场景用同一个旋律更换歌词来表达不同人物的情绪，给我印象最深的就是“Tonight”这首歌，在电影中不只出现四、五次。对“Tonight”印象深刻，还有一个原因是Glee翻唱过，Tina在剧中哼唱过几句。舞蹈给我印象最深的是拉丁人在舞会结束后，在屋顶上上跳舞与歌唱的段落，很具有拉丁风情，那首歌曲叫做“America”。总的来说，这部电影的歌舞因为电影年代久远，片中的歌曲与舞蹈已经不太符合现代人的审美，但从故事、歌曲、舞蹈以及人物的情感表达上来说，本片的歌舞还是非常出色的。
本片还有一点不能不提，电影里假景太多，实景太少。电影中发生故事的场景虽然非常集中，而且情节大部分是与舞台剧近似的歌舞，但是电影中的假景运用的太多了。室内景用假景可以，大街上的假景就没有必要了吧！与其说这是一部电影，还不如说是一部用电影摄像机拍摄的舞台剧。看这样的电影，不如去看舞台剧的现场。
写到这里，不禁让我想到这部电影的演员们现在大概都已经去世或者年岁已高，当他们看到自己年轻时百蹦蹦跳跳的样子，会有什么感受呢？女主角扮演者Natalie Wood竟然不是拉丁人，是俄罗斯人，真奇怪。但她扮演的拉丁女人很有风情，尤其是那拉丁口音的英语，很有趣。男主角扮演者Richard Beymer很面熟，查完资料才知道他在《双峰》里演出过坏爸爸，现在才知道《双峰》里有着许多的知名演员。另一个女演员、拉丁人首领的老婆扮演者Rita Moreno，她是纯正的波多黎各人，怪不得舞蹈跳得那么好。
总的来说，一部现在来看不好“看”、不好听的歌舞片，但悲剧性的故事发人深省，在美国电影里确实具代表性。
Natalie Wood
Natalie Wood
Rita Moreno
Rita Moreno
序列：0545
西区故事.West.Side.Story.1961.HDTV.MiniSD-TLF
2011-09-10
5 ) 异乡人的“美国化”历程
B 开头十分钟还以为误入宝莱坞印度歌舞片拍摄现场。后面越来越喜欢。讲述的是上个世纪作为异乡人的波多黎各人融入美国社会的艰难历程。 波多黎各人在片子里是一种象征，范围大可以延伸至古巴人，牙买加人，多米尼加人等其他加勒比国家人，乃至华人，日本人，印度人等其他人口大量涌入美国的民族。 在这里，这象征更多的是隐射非白种人的入美遭遇。当他们的故乡因战争破坏，经济奔溃而陷于水深火热当中，他们为了生存不得不去新世界寻找机会。在美国，生存空间也是有限的。他们要和更早成为美国人的美国人抢夺资源，同时忍受种族歧视。 “鲨鱼”和“火箭”之争，是异乡人群体撞击美国社会发生的众多悲剧的缩影。贝尔纳多、里根的惨死与安东尼、玛利亚的爱情的悲剧都是这场碰撞下的牺牲品。所幸的是，他们是死掉的先人。他们的后人不会再重复悲剧，他们将成为真正的美国人。 “美国人”是一个相对的说法。只有印第安人才是真正的美国人，除此以外都是侵略者。现在涌入美国的世界上其他的民族，在某些程度上也统统是侵略者，他们是去掠夺资源的，同15世纪哥伦布时代的野心家们在本质上没有多大区别。 在环境作用下，各个异乡来客必须和同胞抱团取暖，才能争得更大的面包。唐人街、犹太人社区都是典型的例子。 美国大概是人类历史上民族数量最繁杂的国家，美国必然是包容的。就拿波多黎各人来说，上世纪八十年代有一架飞机在曼哈顿坠亡，数十名波多黎各人遇难，后来美国民众公开举行追悼会，并给遇难者修建缅怀公墓。 时至今日，知识和信息铺天盖地，天上海上地上的交通系统将世界连接为一个整体，而美国仍然是令人向往的，美国之所以对人们有这么大的吸引力，是因为那是一个自由的国度，人们对美国的向往就是对自由的向往。而重要的是，世界上的每一个人都可以成为真正的美国人。
6 ) 向过去、文化和人类最纯粹的情感致敬
----西区故事影评 一开始看的时候就怀着欣赏的目标，因为老师对这个片子赞不绝口，而且再听说导演是斯皮尔伯格，就更加期待了，他的很多电影我都很喜欢。 听老师的介绍说这个片子是表示对过去的怀念和致敬，所以看的第一印象就是场景和人物装扮都好复古啊，真的有种那个时代的感觉，结果后来证明是片子找错了，是原版，就是当时拍的，才明白过来哈哈哈…… 从类型上来说，它是一部歌舞片，我看过的歌舞片不算多，除了宝莱坞影片之外，有印象的就只有《理发师陶德》和《窈窕淑女》(如果《汉密尔顿》也算的话)，有的人会觉得这种形式舞台气息太重，会影响电影观感，但个人来说还是不排斥这种形式的，我觉得它对于情感的表达和人物的塑造有些很大的作用，氛围不同的音乐，可以对情节的展现和人物内心的波动进行传达，不知道这算不算是一种通感。 我觉得拍摄歌舞片可以检验一个导演的功力，和我看过的两部歌舞片相比，本片中的几段歌舞场面都比较宏大，拍摄肯定是不易的，但导演将它们布局筹划的很完美，非常的赏心悦目。其中让我印象比较深刻的几段是
①开场舞(懒得去截图了) ②波多黎各人男女之间有关移民感受的分歧 ③美国“问题少年”对社会对他们态度的讽刺
这三段音乐都非常好听，其中①第一段，奠定了电影前半段明快晓畅的氛围，年轻人活力有力的舞蹈加上略显幽默的情节，生动展现了波多黎各人和美国本土少年长期以来的愁怨之深，初显两个帮派的形象。 ②第二段和③第三段，都展现了在当时美国，两个帮派的处境以及他们对此的态度，波多黎各的男人可以真切的感受到移民在美国的地位低、生活质量差、挣钱和维持地位的困难，而女人却觉得美国是一个自由平等的国家，在这里有新潮的电视和服装，女人的地位显著提高；
而本土的“问题少年”(尽管我很不愿意这样称呼他们)他们的唱词更加表现了社会对边缘人群的冷漠和推卸责任，警察、法官、心理医生、社工没有一个是真正想帮助他们的，反而对少年们表示了极致的厌恶，他们的工作仅仅是走流程，道貌岸然的踢皮球，将他们的问题严重化处理，少年们以嬉笑的口吻表现出来，可我却一点都笑不出来，本不应该是这样的。
有关镜头的调动，印象非常深刻的就是开场的长镜头，以俯拍的影视展示纽约，从摩天大楼到中产阶级的别墅到普通人住的单元楼再到贫民窟，我看到的第一感觉是要表现贫富差异，但还不太理解和故事有什么关系，但看完全片后，差不多明白了，正如上面对移民和问题少年的状况分析，我认为影片表现的是，工业化后的阶级分化更加严重，社会高层、中层和底层人民之间隔着一层永远都无法突破的屏障(先今仍然如此)，这个屏障反映的是人与人之间的冷漠和隔阂，这个屏障，引发了许许多多的不必要的矛盾，让基层人民的生活变得困苦不堪，让他们的地位变得更加低劣，人性变得不值一提。
我觉得这是本片展示的一个矛盾冲突，也就是阶级间的矛盾，主要是以问题少年和移民内部的两次歌舞侧面表现。
而影片中明晰而激烈的矛盾冲突是移民和本土人之间的矛盾，也就是阶级内的矛盾。其中比较有代表性的镜头是在影片刚开始的时候，两个帮派在网围起的篮球场及其周围的场地中的围堵和威胁，随着镜头的不断推进，帮派人数的逐渐增加和优势势力的不断转换，以一种诙谐幽默的方式，展现了两个帮派对场地的争夺，是他们的主要矛盾，镜头非常的流畅自然。
其实说实话，我一开始并不觉得他们帮派之间的仇恨有多么深远，甚至从本质或者社会地位上来说，他们是非常相像的，都是不被社会认可和重视的底层人民，他们本应是相互理解对方的处境的，那是什么让他们之间的仇恨不断累积呢，我想一方面是因为所属阵营不同所带来的天然恶意，另一方面，我认为深层原因是社会各界对他们的恶意和漠视太过沉重，这样的社会风气对他们潜移默化的影响让他们在阶级内部不同帮派之间也产生了莫名的恶意，这并不是没有来由的，只是处在其中的人不太容易脱离和清醒罢了。
值得一提的是，影片结束收场的时候，也是在篮球场，镜头固定在网隔的上方，像是一个监控器的视角，我的感觉这个镜头是不带有过多情感、比较肃穆的，因为本身的情节就已经含有太多太多的情感了，和开场的场景不同，这里的画面色彩要黑暗的多，表现了悲剧的本质。帮派间的仇恨从这里展开，也在这里了结。
在如此深厚的仇恨下，男女主产生了爱情，这也是老师说的本片的中心主题，爱可以跨越一切，爱可以穿越时空(《星际穿越》《触不到的恋人》)爱可以跨越文化和种族(《辛德勒的名单》《血战钢锯岭》《杰伊·比姆》)爱可以跨越生死的距离(《你好，李焕英》《寻梦环游记》)，本片中，爱跨越的是仇恨。很多人不理解，为什么女主在知道了男主杀了自己哥哥还是愿意和他发生关系/私奔，我想导演可能也知道这样拍出来会不被部分人理解，但为什么还要这样发展呢，我觉得它可以更加地凸显它的主题，在感情面前，没有什么理性可谈，女主也知道男主这么做不是他的本意，她只知道自己是爱他的，觉得她有一辈子的时间去宽恕，去谅解。
我并不想吹嘘这样的爱有多伟大多值得去学习，但我认为这样的爱在今天的时代是可贵的，现在呢，很多人或是因为社会和家庭压力，或是因为年龄差距，或是因为距离的遥远，或是因为文化的差异，我们在开展一段关系的时候总是考虑的太多，而弱化了自己对感情、对感性的在情感关系中应有的引导作用，这样的想法导致了多少陷入爱河的男女们无法在一起，产生了多少的遗憾和悔恨啊。
还有一个比较独特的镜头是，男女主在舞会上相遇，在双方看见对方的那一刻，镜头周围虚化了，只突出那两个人，虽然说我看过的电影也不算多，但印象中这是我看过第一个这么处理的，在觉得幽默的同时也觉得奇妙，就像《大鱼》中男主第一次见到女主的奇妙场景一样：“当一个人遇见自己那个爱的那个人的时候，时间会停止。”我觉得这种独特的镜头在突出自己爱上一个人的奇妙感觉的同时，还表现了他们对他们所属文化、背景不同的无视，在爱面前，它们都显得不那么重要了。
第一次写比较完整的长篇影评，而且对电影专业技巧的了解并不太多，不太能把握整体的结构，就想到哪写到哪吧，That's all.
很享受的观影过程，有些歌不太对口味，但是舞绝对可以补足，就是无法不被拉丁系的舞蹈conquer吧。台词和歌舞的过渡还有情节和歌舞的结合堪称天衣无缝。剧情本身比较狗血，最囧的是俩人被小刀捅一下即刻毙命，有人中枪后还示了个爱。
7/10。使用了许多当时就落伍的视听语言，例如男女主角在舞会对上眼的片段，采用了明显模糊化配角、突出主角的红蓝两大原色灯光。片头航拍渡轮、立交桥和摩天大厦的镜头满眼尽是大工业化的产物，而帮派头目决斗先后丧命的场景警铃大作，小流氓们翻越铁丝网或钻入地下管道慌忙逃窜，头顶大面积的红色钢筋桥身再一次控诉工业化的社会病。暴力动作的舞蹈化流畅感十足，序幕篮球场的对质与互嘲毫无做作地表现出贫民窟的混乱和危险。改编最好的两幕：裁缝店中男女主角模拟婚礼，十字架的天窗投射下一道金黄色光束，玛利亚卧室里五彩缤纷的花窗和圣母像是宗教的藉慰，结尾代表老一辈的店铺老板和警官未能及时制止青年人羞辱女性和冲突发生，玛利亚在情人死后也产生愤怒一度拿枪指着所有小流氓，理性战胜情感包上黑头巾离开，莎剧中偶然化的悲剧被赋予理性色彩。
虽然得了奥斯卡，虽然是经典中的经典，可是我还是觉得这部电影我不喜欢，脑残的女主爱上了杀死哥哥的家伙，在明知道这厮杀了她哥还跟他上床，这是有多傻逼呢。里面女主的哥哥衣冠楚楚，是唯一干干净净的男生，为什么所有男生都看起来那么脏？好吧，我承认我有洁癖，看见那么脏脏的人，啥兴趣都木有了
What an experience! Genius choreography! All the songs and dances are integral to the narrative and done splendidly; keep you intrigued and leave you wanting more! The most fun and interesting modern Shakespeare adaptation for sure. Left me in awe of its creativity and originality, which still holds up after nearly 60 years!
女主和男主一共见了三面，就要结婚，男主把女主的哥哥杀了，女主还要跟男主去私奔。傻骚傻骚的。
【B-】一般般，歌不好听，剧情弱（我看了评论才知道是改编的罗密欧朱丽叶ORZ），不过还是比窈窕淑女那个大烂片好。至少有娜塔莉伍德和漂亮的布景
流光溢彩，沉郁悲怆，好几段歌舞看得人下巴都掉了，可看性和批判性上都是“神片”一样的存在。
舞台味太重，看着闹眼
歌舞总体不错 特别是舞蹈 有着60年代特有的夸张表现力 配乐也很难忘 Tonight Tonight 可惜故事本身不好 罗密欧与朱丽叶系列的 打了折扣
那些烂俗的老套的莎士比亚变奏曲的爱情故事就是从这种片子里发扬光大的。所以我真的不好说它什么。不过就像看《Rent》一样，对于全部的百老汇电影我都在脑子里自动过滤掉感情戏。他的音乐不咋样，舞蹈却跳得真好。尤其是片子开始没有多久的两段，一个是讲移民问题的，一个是讲不良少年的，特赞。那么欢快的移民那段我居然看哭了。
【B－】开场的城市俯拍就已经让我沉醉，随后的帮派斗争中又通过舞蹈化的肢体冲突带领观众深入街道，触及城市的肌理。哪怕是棚拍场景，也同样弥漫着炽热的城市气质。作为歌舞片当然在视听方面做到了最好，但故事自然也是腐朽到家了。哪怕注入移民群体和帮派斗争的社会话题也不足以消解生硬尴尬的观感，反倒充分体现出好莱坞是如何排除话题本身的严肃性从而将其转化为另一种可供消费的思考与眼泪。
7分。名气很响的片子，看下来感觉一般。歌舞片并不是说不要剧情，而是要在剧情上加上歌舞。本片借用《罗密欧与朱丽叶》的壳这没有问题，但舞台剧和电影对逻辑的要求不一样。男猪刚杀了女猪的哥哥，一首歌还没唱完女猪就投怀送抱了，这尼玛也太假了吧？还好《AMERICAN》很好听～～
这么给气爆棚的色彩、布景、舞蹈和演员，竟然演了一出如此中二直男气质的戏码，实属暴殄天物；通过一场帮派斗争引出美国彼时移民、教育、治安的重重问题，然而都蒙上了一层欢快的滤镜，歌舞片可能不太适合表现悲剧；Tonight一场，爱情的告白在挑衅的宣战声中引吭高歌，竟有一丝悲情壮美。
蓝光画质嗲爆，《西部往事》口琴和亨利方达巷战那段的“自然声”运用感觉是借用了这里的伯恩斯坦；两位好友三十年后一起演了双峰，真有意思
真是热烈又绚烂，很多段落（包括开场）都给人印象很深。"You'll never see people dance like this"，好想看舞台剧，从电影就能想象舞台剧会多好看了。伯恩斯坦的音乐真是太精彩了。
论音画结合，还是雨中曲强悍。但是。。。但是。。。。这五十多前的胶片画质也太牛逼了吧！！！还有michael jackson的beat it原来真的是从这片子中而来！！！
如此突出而优美的爱情刻画让对移民和社会底层的现实主义反映变得微不足道:寥寥数语胜过千言万语的一见钟情、相逢真爱后的独行高歌、婚礼中十字架下的金色圣光、纠缠在帮派歌曲里的爱情宣言和血色预兆,以及最后唱不完的半个音符.经典莎剧在好莱坞歌舞片中实现了一次华丽的奇峰突变,个人Musical最佳之一.
关于社会问题的探讨相当厉害，六十年代的言论开放度竟然如此之高，问题展现如此深刻，波多黎各人的舞蹈真的大美，让人瞠目。不过这片子同时也暴露了一些问题，主要是歌舞的出现把节奏基本拖垮，这也证明歌舞部分发展出叙事功能的必要性。
现代歌舞版的罗密欧与朱丽叶，演员非常出色，从音乐剧改编为电影后，舞台表现力和戏剧张力依旧强大，即使知道最终的故事走向也还是对黑色的结尾唏嘘不已。仇恨，是最强大的力量，也是最虚无的。
女主Maria好牛逼，亲哥死了还有心情跟男主滚床单，可见爱情的力量好神奇╮(╯▽╰)╭