国王的演讲（粤语版）

AMC Lowes Lincoln Square 13
Nov. 27th, 2010
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虽然《国王的演讲》的海报其貌不扬，但是整个电影散发着一股“英国制造”的传统魅力。《国王的演讲》如同是今年的《女王》（The Queen），英国班底打造、讲述深受学院喜爱的英国王室的故事，就连影片的气质都有几分相似。真正将他们联系在一起的，也许是这两部电影主角们在现实生活中的血脉关系——乔治六世国王是伊丽莎白二世女王的亲生父亲。

《国王的演讲》的场景服装将影片还原到二十世纪二三十年代，工业化的英国因不合时宜的体制逐渐走向衰败，被德国和美国赶超。乔治六世（柯林·费斯饰演）在这样一个尴尬的背景下登基，多少有些许无奈。1925年在温布利举行的“大英帝国展览”闭幕演讲，因为当时还是艾伯特王子的口吃让他出尽洋相，自那以后妻子（海伦娜·伯瀚·卡特饰演）一直帮助丈夫寻找一名出色的语言治疗师。直到找到杰弗利·拉什饰演的澳大利亚出生的语言治疗师——莱昂纳尔·罗格。父亲乔治五世于1936年去世后本应该是由当时还未称王的艾伯特（即后来的乔治六世，也即伯蒂Bertie——家族昵称）的哥哥继位，然而哥哥爱德华八世爱美人不爱江山，选择了退位，也成为了英国历史上一位还未加冕就退位的国王。担子落在了并不想成为国王的艾伯特身上，最无奈最尴尬的是乔治六世口吃。在基于历史的情况下，电影围绕乔治六世和语言治疗师罗格之间的友谊以及乔治六世为克服口吃所做的努力展开了细致入微的描写。

可以负责任的说，柯林·费斯继去年《单身男人》丧夫的痛心绝佳演技之后，今年再一次带来了令人拍掌叫好的精湛演出。首先是众人关心的饰演一个口吃国王，每一个竭尽全力吐字之余，观众能清晰得听到辅音发音的那种欲言但被无形的力量束缚住的声音，不光如此，柯林辅以其真实的表情与动作，犹如口吃乔治六世上身，他说话的同时，不禁让观众感觉自己口舌也突然变得混浊困难，绝对是非常震撼的带入感。其次，柯林在拿捏乔治六世情感的细微方面也是一流的。对自己口吃的烦恼驱使他努力接触语言治疗师罗格，对妻子女儿们的爱也许是他尚能算流畅得与她们交流的力量。父亲乔治五世去世与哥哥爱德华八世的退位无可厚非的对他造成了影响。乔治五世的离去一方面让他觉得难过，另一方面传位于哥哥实则也是一种放松与欣慰，至少当时的艾伯特王子并不想做国王，况且口吃一直以来都是他的一块心病。柯林·费斯表现得很纯粹。而当他得知爱德华八世要退位，即将让位于他，他的气愤以及对口吃得顾虑再一次被柯林完美展现。随即一幕他成为国王后，两小女儿改称父亲为陛下，那一转瞬的呆滞，绝对是五脏六腑的情感全部涌现。那一幕，甚至看到奥斯卡的加冕。

柯林·费斯的乔治六世是一个略微具有内敛一面，但是表演起来是属于外放型的角色。相较之下，杰弗利·拉什饰演的语言治疗师罗格是一个对自己的治疗手段有着奔放自信，但是感情上却是内敛的角色。他说话有着小幽默，从一开始就将伯蒂当成朋友。他也有办法让伯蒂于他敞开心胸、面对困难。罗格不停的在言语上激励伯蒂，实际他内心是真诚希望伯蒂能走出困境，不仅是在口吃上面。杰弗利·拉什强大到能通过他的言行举止说出他内心的台词。其实对于这么一个内敛的平静的角色，是非常不容易的。

海伦娜·伯瀚·卡特饰演的妻子戏份略微显得少，角色的性格塑造上也在对比下显得单薄。不过海伦娜就像是一个成功男人背后的女人，不仅是在电影故事中也好，在此部电影通向奥斯卡的道路上也是至关重要的。在戏中，她对丈夫的关心与爱体现的淋漓尽致；在戏外，缺少了她的精彩表演，《国王的演讲》就算不得完整。

本片的编剧把故事抓的非常精炼，在人物的语言上添加了一些愉悦的幽默果酱，使得《国王的演讲》严肃的基调不至于沉闷而无生气，也算是影片的催化剂吧。前面有说到本片与《女王》在特质上相似的地方，的确是有一种神似英国戏剧的精致感。故事简练而不简单，起承铺垫高潮都恰如其分。另外本片配乐也同是法国人亚历山大·迪斯普拉特操刀主笔，使用的几曲莫扎特和贝多芬的协奏曲更是锦上添花。

导演汤姆·霍珀的上一作《该死的联队》为他赢得不少赞誉，相信《国王的演讲》将带给他更多的荣耀。警告：一辆豪华的王室马车向奥斯卡驶来了！

在英国当男人并不是一件很愉快的事情，腿过分的细长，头发掉的太草率，本来应该是一个彻头彻尾的酒鬼，却居然也被培养成在喝茶的时候总要放一些牛奶。如果说在美国，父母和子女的“裙带关系”并没有那么紧密的话，那在英国，大部分的小孩都是和母亲一起长大的。而很不幸的是，英国女性的教育程度普遍都太高，这样的结果就是，在母亲感召下的女孩儿都更加虎虎生风，而那些成长于母亲隐蔽下的男生们，从小就习惯于轻声细语彬彬有礼。傲慢与偏见不过是英国版的琼瑶，却孕育出了一个家喻户晓的伊丽莎白，戴安娜也不过就是一个家庭失败求爱无门的灰姑娘而已，而正是这些女性，点缀着这个由一个又一个成功的女王连接起来的帝国。放弃王位而奔向离婚高龄妇女怀抱的王子已经不是一个两个了。从亨利八世毅然决然的为了要离婚而与罗马天主教会分离开始，从1533年到今日，英国的男生们就成长这样一个历史氛围中，所有的历史书，小说，舞台剧，音乐剧都在传达着一个讯息，即使我们的男人总是爱着奇怪的女人，但是只要他们能成功的生出女孩就好了。以至于威廉大婚在即，而各大报纸却在不断的呼吁，不论多美的王妃，我们的王子总是要秃的，还是生女孩好！

皇室逸闻多为香艳历史，裙边往事，讴歌一段爱美人不爱江山的君王，再配上一位来自民间善良而单纯的村姑，搭配上一双丑陋守旧的保守派，结尾男女主角或死或伤，总之是佳话一段，取悦那些整日以白日梦为食粮的低智商女性。可惜的是，英国这个国家，女性的教育水平过高，这对于编剧将是一个很大的挑战。这就如同拍一群人精的马屁，一不小心拍在了马腿上就十分糟糕了，没有一个英国女性喜欢被塑造为简单的真善美，这就是傲慢与偏见在那个年代的成功之处，伊丽莎白，中产阶级的出身却有上流社会的智慧与优雅，身边的女性，从妈妈到姐姐妹妹要么是凡夫俗子要么是钱的努力，只有她自己视金钱如粪土，高洁宛如莲花，最后所有人都一败涂地，只有她自己不仅获得真爱还嫁入豪门，不要提什么一箭双雕了，根本就是她一个眼神，箭靶子就自戳靶心。可是这样的故事放到今日，明眼人早就不屑一顾了，于是一个更经典的女性形象出现了，乔治六世的夫人，Elizabeth Bowes-Lyon，又一位伊丽莎白。她是国王背后的女人，时刻挽着丈夫衣袖给与支持与安慰的妻子，她是饱含智慧，万事得体的贵族女性，而即使是这样的出身，她也总是把老公放在第一位，用她的温情与理解维护家庭。嫁入豪门早就不是当下的话题了，英国女性更喜欢被人阐释为识大体顾大局的负责任群体。而这与英国社会的现状也是普遍一致的，喝得烂醉的总是男性，职场上叱咤风云而回家后仍然持家有方的总是女性。其实电影中这位伊丽莎白只是编剧美好的杜撰，史实中她到底是因为喜欢哥哥还是喜欢什么别的人才留在乔治六世身边，最好还是不要写进故事之中，局部的美化是可以被接受的。不论如何，这位伊丽莎白，也就是现在伊丽莎白女王的母亲，一直活到了2002年，这也又一次印证了英国王室女的总也死不了这一传统。

乔治六世无论放到何时都是一个标准的帅哥，笔挺而细长，坚毅的面孔，充满了英伦男性外表上的所有优点，却是一个内心脆弱的人。他注定是一个悲剧人物，在历史交替的时刻走上王位，纳粹德国拥有全世界最善于激情派演讲法的狂热分子希特勒，而美国的迅速崛起也使得英国从此丧失了主宰世界的话语权，直到现在，多少年的力挽狂澜也无法阻止英国的持续衰落，而这一切的开始就在乔治六世的时代，就算他是一位英明神武的天赐君主，也不过就是把英国衰落的开端拖晚个几年而已。在这样的历史背景下，他的口吃就显得更为戏剧性。而我觉得影片最动人的一幕，Bertie和Logue在威敏教堂中的那一段争吵，一个自信的小人物和一位不自信的大人物，这就是两人的区别，Logue很坦然地说出自己不是doctor，而Bertie却害怕后人会称他为Mad King George, the stammer。如果说人生是一场戏的话，成功与否无非就在于你能否胜任这一生的角色，国王也好，Duke of York也好，语言障碍辅导教师也好，妻子也好，海军上将也好，我们恐惧不过是怕自己无法胜任，怕自己不够优秀，而这一位小时候口吃，左撇子，腿有麻痹的国王却还是在这样一个艰难的时刻接过了这个悲情的角色，这不能不说是一种勇敢。这故事中的很多细节都来源于Lionel Logue的日记，而小说其实早就成型，只是乔治六世的妻子，那位一直活到2002年的现任女王的母亲请求这个故事一定要在她死后才可以被放上荧幕，因为这一段过往对于她和她的家人来说将是最痛苦的一段回忆，由此可想而知，这位脆弱的国王为此付出了多大的努力。这恐怕也就是英国王室的魅力之所在了。

在伦敦不用很长的时间就能够分辨出典型英国男士的外观，他们大多长着哈利波特一样有些孩童式的面孔，身材颀长，腿细得令人咋舌，年轻时候的一头怎么疏都好看的金色乱发早早的就掉个精光，留下一些地中海也好，还是光亮圆润的后脑勺也好，总之都是一些受过良好教育，在公共场合说话声音不大，在酒吧却豪放不羁的怪胎。穿插在过分豪放的英国女性中间，英国男士总是显得过分文雅。这部电影虽然是一个国王的故事，却也是导演自己父亲的故事，也是很多英国男生的故事，战胜恐惧，勇敢承担责任，并不是两句前卫而有个性的话，却是最难做到的两句话。我恰好这个时候去了温莎，在教堂了看到了乔治六世的墓。站在一旁的工作人员，一位拄着拐杖的英国老妇人对我说，你看过国王的演讲吗？这就是那位国王，他不仅是我们的王室中最勇敢的男人，也是我们的王室中穿苏格兰裙子最好看的国王。

在全世界业已“民@主@共@和”的国家当中，除了中国之外，大概就数英国人热爱王室了吧。
我随口能说出来的王室主题电影就有伊丽莎白一世和她老爹（这对父女各自就有好几部），维多利亚女王，戴安娜王妃的祖先（《公爵夫人》），伊丽莎白二世（《女王》）和她老爹（《国王的演讲》）还有她老爹的哥哥（《温莎行动》），英国人好像是打算用电影给他们的历任国君画个族谱。
而这些国王女王们很不幸的，全生在君宪后，手上没有中国皇帝们那些开疆辟土，诛文臣杀武将的彪悍CV，所以这些电影主要都是集中在一些宫闱内外鸡飞狗跳男盗女娼的小道消息，并将之堂而皇之的与国家命运历史大局联系起来。于是不难想像，不久的将来，查尔斯王子与戴妃之间的狗血三角恋故事也必将被搬上屏幕供世人缅怀一代奇妃云云（是说戴妃在全世界范围内受到如此爱戴我着实理解不能……）

英国人民一本正经这么拍着，世界人民当八卦这么看着，美国人则毕恭毕敬这么把奖奉着——这些说英国王室成员们床头打架床尾和的故事不管资质如何在奥斯卡上永远有一个席位。我记得有一年颁奖典礼主持人就调侃说“如果你想得奖，那么首先你最好是英国人”。虽然说英国不做老大好多年，但财大气粗的美国佬始终无法摒除骨子里的暴发户气质，对英国文化产业相关人等，总是好像土狗看到京巴一样。

虽然本片最后字幕打出“乔治六世在二战期间成为搞战的象征”，不过这也只能跟英国美国人讲讲，你告诉世界其他地方的人关键词“二战，英国”，大家记忆里立马先给你搜索出来“丘吉尔”，很多人都未必知道时任国王是谁。他那个“不爱江山爱美人”的哥哥倒还出名一点。

那么我们可怜的自小口吃的Bertie因为自己的哥哥为了一美国女人放弃王位不得不继承欧洲时存最大的王室（你瞧瞧这委屈的）并且好死不死还赶上二战前夕这种烫手时刻，在电影表述上，他有两个选择：
第一是乔治六世路线，虽然日常事务乃由首相处理，要战要降也完全不由国王说了算，但国王毕竟是英国的代表——换句话说就是英国最大的面子工程，他的一言一行都代表了英国的精神和态度，于是这个从口吃的故事完全可以寓意英国人民面对战争的勇气和决心——国王的声音就是英国人民的声音，围绕爱德华八世和希特勒的关系，当时的欧洲大局，拍出一部宫廷阴谋片来
第二是Bertie路线，将这位国君凡人化普通化和正常化。让他远离宫廷和阴谋，将王位的交替，首相的更迭，战争的爆发这一切时关大局的背景全都淡化，把“爱”和“友情”作为这个口吃故事的主打加以强调，佐之以适当的时代气息，和少量的宫闱秘辛，得到一部表现其个人勇气和精神的传记式电影。

其实第一条路线不难拍得磅礴大气，因为口吃的乔治六世最大的敌人，正是以擅长演讲而出名的希特勒。只消简单的对比，就能表现出“讲演”对于人心的激励作用，并且以此为标志划开两边阵营——一边是正达巅峰的纳粹，另一边则是艰难前进的英国国王。

不过本片选择了第二条路线——也许这种人文关怀式的文艺腔是更讨巧一点。但因其主角是政治人物，而我本人对政客之类天然反感，所以很不上电影里的人物塑造方式和对爱德华八世的政治倾向和稀泥的做法。

心理学上说，相比于完美无缺“高大全”的人物，人类更倾向于喜欢那些十分优秀但有着少量无伤大雅的缺陷的人，而女人尤其易对那些童年受过伤害，心理敏感脆弱的类型母爱泛滥。本片中的Bertie绝对是照着这个心理分析指导写出来的。本片将他塑造成一个勇敢、忠诚、有幽默感、有责任心的好丈夫好爸爸，除了口吃之外唯一能算是缺点的大概就是那个在电影里看来根本没什么杀伤力的所谓“急脾气”。编剧对本片的功劳肯定要远远大于导演，Bertie和Lionel的一先令赌约，口吃爸爸给两个小女儿讲故事，这些都是神来之笔，简直叫人想不喜欢这位国君也难——特别国君先生还是由我们英俊潇洒气宇非凡修长挺拔人见人爱车见爆胎（以下省略两千字狗腿）的darcy先生扮演的。

导演对本片最大的贡献就是casting。
第一是找了我们CF做男主角，这种以英国王室为主题又涉及障碍人物（口吃）的传记片，简直是得奖利器。而本来略有面瘫嫌疑的CF叔演起这种表面这样那样内心却敏感脆弱的人来实在如鱼得水，再合适不过了。我压一欧元赌CF能拿到小金人！
第二就是找了我们明眸善睐体态优美聪慧活泼人见人爱花见花开（以下省略两千字狗腿）的Liz来配戏。其实Lionel夫人这个角色根本没什么戏份，就算随便拉个路人来演也不影响效果。所以这绝对就是故意的了。Liz和Darcy（请两位演员的粉丝原谅我如此固执于他们曾经扮演过的某个角色）第一次见到面时镜头的角度和停顿都太故意了，如果这是写文的话，这里就该塞一个大惊叹号。而且还生怕观众不知道伊是故意的，还要给王后塞句台词“你不会叫我Liz吧！”——Darcy先生的老婆和长女在这片儿里都叫Elizabeth啊，转圈圈（这人已经错乱了！）所以说导演你不是一开始就是因为这个原因才找CF做男主的吧（众：你别以为所有人都像你这么变态！）
第三就是找到了Rush做大绿叶。话说这也应该是故意的吧，毕竟Rush叔最成功的角色也有口疾，这难道算是“久病成良医 ”吗？本来我是押Bale能拿到小金人的，但是看完这片儿之后我投奔Rush叔了。反水理由如下：第一Rush叔比较老而且比较丑，又老又丑一向是奥斯卡评委的菜，第二这个角色演起来比较容易出“举重若轻”的效果，第三Rush叔是澳大利亚公民。

除此之外，从导的角度来说倒是只有一件事引起我的注意——这片里经常出现一张脸塞满半个镜头的大特写，而且还喜欢仰角去拍……这是导演以前受过什么刺激留下来的恶趣味吗？有时候这种“巍然不动”的运镜方式很让人发毛——比如Lionel和妻子抱怨自己的客户“本可以成为伟大的人”时，两人对话根据我看电影的习惯，自然是期待镜头在两人间切换，或者至少给个中景吧，但导演就是一动不动对着Lionel，连角度都不给我换一个，如果这是想表现Lionel在这番对话中的心情变化的话，那角度也完全不对啊！
另外导演还不太识趣——有一幕是Bertie穿着苏格兰裙去参加哥哥的宴会，即使为了服务观众，也应该在这个时候稍微给我个全身镜头然后上下扫一下吧。观众们会发出会心的微笑感谢导演的体贴的啊！反正如果奥斯卡把最佳导演给了这位……那等于是说技术观念神马的远远不如选个讨巧的题材和漂亮的本子来得有用啊！

帮了导演大忙的乃是配乐师傅。乔治六世的战前演讲，就水平当然不可能跟希特勒相比，国王只是“不结巴地念出来”，甚至连“流利”都谈不上，配乐师傅煽情得一匹的配乐非但拯救这一段本来可能显得沉闷无聊的时间内，甚至险险煽出我几滴眼泪来。音乐的力量可见一斑。

要说本片中最大的败笔，就是饰演丘吉尔的虫尾巴。我知道英国就这么两个演员，从HP穿越到爱丽丝又穿越回来神马的。但无论是那个扮相还是讲话的方式，都更类似于“模仿秀”而非“表演”属性了。每当虫尾巴噘着下嘴唇出现在镜头前，这种莫名的喜感让人很出戏……

关于这部电影，大家已经谈了很多，但还没人从自身就是一个结巴的角度来说一下。

嗯，请先耐心地看完这篇文章。


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            《关关关雎鸠，在在河之洲》

 
 相信你的眼睛，这个题目没有搞错。它是一句话，13岁那年从我的嘴中说出，改变了我的生活。

初中时，我喜欢上了一位年轻的实习老师。那个夏日的午后，也许全班的人除了我和她都睡着了——她在唧唧喳喳地讲课，象屋檐下的麻雀，而我在心醉地捕捉她脸上若隐若现的酒窝。一会儿，她厌倦了这枯燥的时刻，拿出一本《诗经》，她解释说，古代的孩子都要大声地念这本书，要找个全班最有学问的人来念。

她选中了我。我因为这突如其来的荣耀而不知所措。站起来，从她的手里接过《诗经》，头脑有点晕眩。我无法压制颤抖的声线：“ 关关关雎鸠，在在河之洲。”一阵寂静后爆发的笑声淹没了我。我从《诗经》里抬起头，看了老师一眼。她捂着肚子，笑得比谁都厉害，空气里无数个银铃铛在刺耳地敲响。一丝莫名的痛楚从我的心上蔓延而过，它裂开了一道缝隙——从那一刻起，我变成了一个医学上称为“语阻症”的患者，俗称结巴。

若干年后，我读到三岛由纪夫的《金阁寺》，他描述一个结巴少年的困惑：在话语经苦苦挣扎完成之后，失去新鲜度的现实、散发着腐臭气的现实，总是横躺在眼前——我可以据此解释，如果不发生语言上的交通事故，迎接我的现实，就是老师的爱护与同学的羡慕；可现实却因为那一刻的挣扎与拖延，爱护与羡慕一下子变质，成为了嘲笑。

王小波在《我的阴阳两界》中谈到一个阳痿者，他被放逐在世俗生活之外，享受独处的乐趣。事实上，阳痿与结巴的共同之处是对于身体某种器官不能操控自如。一个结巴除了无法拥有“新鲜的现实”之外，也可以享有这种独处的乐趣。喋喋不休的正常人一生要制造多少语言垃圾，在非常年代，人们还用恶毒的语言来相互伤害。结巴就少造许多口舌之孽，正如阳痿者难以犯下强暴的罪行。

结巴比较阳痿还有一点好处——它具有高度的娱乐性。有一个经典的笑话，关于结巴买可乐的。当那个笨拙的家伙终于说出“买……不起”时，性急的卖主已经打开了可乐盖子。这次倒霉的是卖主，他要面对一罐即将“失去新鲜度”的可乐。

“你有权利保持沉默，否则你现在所说的每一句话都将被当作呈堂证供。”结巴不但有权利，而且有充分的理由保持沉默。我们不必承受“言多必失”的损失，坚守住那金子般的沉默，在一片浅薄的浮嚣中显得卓尔不群，这也是我们被饶舌的庸人嘲笑的理由。查尔斯•兰姆自嘲是个爱讲笑话的结巴。他在公众场合发表演讲，正如张爱玲的形容：“人家是唾珠咳玉，他是被珠玉卡住喉咙了。”这时，台下就有人不断地发出嘘声。温和的兰姆给弄得恼火了，他说：“会发出这种声音的，只有蛇、鹫鸟和傻子。现在请你们到台上来，让我看看你们是什么东西？”这话说得可真痛快。然而，兰姆应该原谅那群庸人，他们不是蛇，也不是鹫鸟，只不过是冒冒傻气罢了。

我很怀念那笑声甜美的实习老师。我找到了一个有力的佐证，动物学家发现一种鸟儿，类似于斑鸠的，叫起来音节顿挫重复，也会“结巴”。我想告诉她，我当年就是这样一只呆鸟，那么喜欢你，笨拙地呼唤你。因为喜欢的缘故，在那个喧嚷的教室里，虽然我心里充满了懊恼，却甘愿站在那里，让你一直开怀大笑。

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其实，这篇文章还是做了一些美化与修饰的，我并不是因为实习老师的缘故变成一个结巴，而是小时候贫嘴贱舌地学别人结巴，结果自己也成功地变成一个结巴。

当然，曾经遇到一个脾气暴烈的数学老师，他的棍棒教育也不无帮助。有一次，我的四则混合运算题，10道题错了8道，我的手心要承受8记教鞭的抽打。抽到第5鞭的时候，我终于忍不住了，很丢脸地求他：“老。。老。。。老。。。师，能。。。不能。。。这次。。。别打了。。。留着。。。下次。。。如果我。。。再错的话。。。一起打。。。”他没有同意。

长大之后，那些人生的阴影逐渐散去，在不着急、不紧张、不激动的情形下，我已经可以流畅地表达心中所想，但就像片中的国王一样，还是有一个小小的阴影默默地存留着：害怕突然回到过去。

今年，我的工作发生了变动，到了电台工作，总监有意让我参与一档谈话节目，类似锵锵三人行那种，充当固定的嘉宾。老天啊，久违的焦虑又来了。在晚上进入直播间之前，一整天都是心神不定的，下午打网球的时候，也莫名其妙地输掉了不该输的比赛。等真正坐到话筒前的时候，终于淡定了下来，还算圆满地完成了节目。这档节目如今做到第四期了，感觉还不坏，我甚至有点喜欢这种话筒前的感觉了，似乎有一个无边无际的小世界在前方拓展开去，。。。

好吧，我要承认，这部电影给了我力量，柯林·菲尔斯既然可以成功地扮演一个结巴，那我也可以成功地扮演一个话痨。不就是演技嘛！这个我有！在这个乱七八糟的世界上活了这么些年，没有一点演技傍身，怎么可以啊！

嗯哼， 我还希望，有朝一日，偶然遇到那个数学老师，铿锵有力地告诉他：“当年，你他玛的可真是一个混球！”

这是励志的写实 但它不需伤人泪水 感人的场景
它是描述英国的王室 可它同样不需要高调 尊贵的物件吸引人的视觉冲击

它是一部心与心距离的相通之作 不用高颜值去赢得一时的冲击 平凡简单 普通又不普通的展现 奠基了它不朽励志的宝座


影片并不存在让人激动 紧张的高潮时段 可就是它那平缓的剧情发展 却能让它的每个情节融入我的记忆深处 情绪随着它的变化而转化 不放过每一个细微的情节
国王的演讲不仅是是一部历史的呈现 更是我心灵成长的动力源泉及见证

一切的自卑等负面情绪永远会绊住我们前进的步伐
乔治六世--博迪 他自身的口吃不是天生造成的 究其原因便是他内心的阴影 不被看好的二王子 强行地改变他的某些习惯 幼时的虐待……
阴影留在了心中 让他胆怯害怕了 负面因素使他踹不过气 从此他变得不再一样了
而罗格拯救了他 真诚相待与交流 使博迪重获新生 他重拾了自信 不再是那被人鄙弃的口吃者 同时也让我们感受到了罗格与博迪真挚的友谊 也学会了自强不息精神的重要可贵之处

而国王的演讲 最大的突破之一便是罗格的身份 不是令当代人崇尚的专职医生 而是一名热爱莎士比亚的演员既无证的语言治疗师
看似荒唐的人物地位 实则却拉近了与观众的距离感 新增了一份亲切感

该片也为我们展现了王室的真实面貌 王室贵族同样拥有平凡人的痛楚 甚至更多 博得了观影者的好感度 让我们更加深入地了解它的精神

国王的演讲 是乔治六世的转折点 也是我心灵的升华及精神观的提升
世上绝没有过不了的坎 只有过不了的封闭大门 而它则是我们推开其大门的精神力量

影片过于程式化
导演怎么可以允许自己如此老调重弹？
故事也及其简单
真的就只是国王的演讲这五个字这么简单
恩 故事简单当然没关系
其实这往往是一部分好电影的特征
那就需要别的方面争气点
如此说来导演对人物内心的挖掘呢？
大概只有1毫米那么浅吧.....
镜头调度和剪辑有没有很出色呢？
实在是表现平平
缺乏大手笔
只有美工还成体统
演员的演技？
这是网友讨论的最多的
如此空虚的电影演得好有什么用？

我不明白为什么豆瓣上那么多人都给予好评
只是因为看过这部电影就一定要说好吗？
还是因为它宣传力度大而且得了那么多奥斯卡的提名呢？
凡沾国王必拿奖？
这真是句无聊透顶的话


没看之前我也觉得小金人一定是国王的演讲的
因为只有这部片最符合奥斯卡的口味
说说几部最热的吧
黑天鹅 惊悚片除了沉默的羔羊其它还都没得过
盗梦空间也是一样的道理 科幻题材不讨巧
而社交网络呢 金球已经让它够光荣了
电影公司利益牵扯之下不会再让它拿奖了
这样看来似乎国王的演讲最有可能
但是它实在是不成器啊我想说
它还是有可能拿奖
就是心虚不心虚的问题了