初到东京

想起个很高的立意，无奈软肋的剧情和部分的演技，主演是谁我有点模糊了或许五十岚大娘才是主演吧，其实完全可以不用秦昊的中国人形象和中国元素，反而强加的文化因素让片子显得不伦不类，田原的友情出演更是让我摸不着这个形象设定的意义，最后她的那句我是中国人更是让我懵的不行。对于围棋信仰和日本人性格刻画我觉得没有问题，如果能把强加的文化和政治因素的部分分一点给秦昊和田园的感情戏我想电影效果会好点。导演应该是个文艺的人，电影的背景效果和场景设定还是有满满的民风气息，导演可能想表达的东西太多了无奈电影时间太短只好一股脑的都加了进去吧。

尽管前面在情节和逻辑上就有许多的硬伤，但直到老奶奶刚出现为止电影还是相当不错的。中国人拍在倭国的电影，没有完全模仿日本片镜头如绘画般细腻的特色，而是节奏、画面、音乐都随着情节的推进而错落变化。
但是到了后面情节越来越失控了，硬伤也越来越让人难以接受，情节也走向俗套，而更让人不满的是前面铺垫的一些疑问最后根本没解释清楚。所以最后这片彻底毁了。
另外，片子里面的围棋只是一个工具性的作用，完全可以改成其他如拉琴，写小说诗歌等东西。而如果换成日本人拍的话，一定又会把围棋的戏拍得细致无比吧。
PS: 尽管是情节需要，但也不得不说日本老奶奶和中国的确实有很大区别啊。虽然同是慈祥和蔼，但日本人始终保持一种理性，所以老奶奶会对唯一的亲人——她的孙子说“各人有各人的路”。
PPS：女主狠像苍老师的有木有。

《初到东京》：围棋牵动中日情，细腻唯美动人心！（倍赏千惠子宝刀不老！）

文/列文

也许是出于“中日世代友好”的政治需求在文化交流方面的体现，近年来一些以中日两国人民情感互动为题材的影片不时闪现，2007年有中日合拍，金琛执导，中井贵一与苗圃主演，讲述清末民初一个日本平民与中国女子生死绝恋的《凤凰》，2008年有蒋钦民执导，讲述二战日本投降后，一个日本女子扎根中国山村的《纯爱》，还有眼下这部正在公映的、同样由蒋钦民执导的中日合拍文艺片《初到东京》。本片由一个中国业余围棋高手赴日留学的经历，牵出一段他与日本围棋世家情感互动的动人故事，台前幕后中日影人的完美合作，奉献出这样一部充满浓郁日本风情的情感佳作，堪称2012年内地影坛的第一部给人惊喜的优质文艺片！

虽然本片是“中日友好”的命题作文，虽然片中除了秦昊扮演的中国留学生，田原和张钧甯的角色都被硬套上了“日裔华人”的身份，但这些都并未影响到故事的生动讲述以及风格的精彩呈现。影片随着秦昊扮演业余围棋高手初到东京的留学生活展开，以围棋这一中日民间共通的文化与竞技符号作为开启角色关系的钥匙，展现了秦昊与倍赏千惠子、中泉英雄扮演的围棋世家母子的相遇、相识与相知的过程，繁华现代的都市气息以及温馨祥和的市井生活被表现得格外入味。随后的剧情推进也没有十分俗套地讲述秦昊在日本围棋界创出名堂的励志故事，可能是顾及到观众的接受程度问题，也未对棋战进行专业化的详细呈现，而是让剧情重心始终停留在秦昊与这对围棋世家母子的情感关系上，场景逐渐从从东京的都市景观转移到千叶的乡村风情，将这个日本围棋世家的辉煌过往、不幸经历以及中泉英雄对家庭的叛逆与回归等情感隐秘娓娓道来，中泉英雄对秦昊围棋事业的默默祝福与支持，倍赏千惠子对秦昊取得业余围棋决赛资格的暗中帮助，无不巧妙展现了围棋精神和技艺在中日两国人民之间的传承，这些细腻而不动声色的角色刻画与情感互动，使得从影片流淌而出的涓涓情感细流，逐渐汇聚成情感大潮冲击着观众的心灵，让人无法不为角色间复杂、纠结、真挚、无私的情感而动容。

本片也许不是一部最好的文艺片，但绝对是中日合拍的最好的文艺片，蒋钦民的编剧、导演、剪辑，同日方的服装、化妆、道具、摄影、录音、美工以及配乐，搭配得如此完美无间，从故事、节奏到镜头都呈现出高度统一的细腻唯美之风格，再加上影片几乎全程日文对白，甚至让人疑心蒋钦民是否被某个日本大导演灵魂附体，才使得影片从整体到细节充满如此浓郁的日本风情，舒缓有秩的叙事节奏同宁静空灵的棋战氛围搭配得如此到位，角色间的情感互动如此内敛而深沉，即便换成个日本导演恐怕也没法比蒋钦民做得更好了！

大陆、台湾、日本三地演员秦昊、倍赏千惠子、中泉英雄、张钧甯、田原组成的主演阵容同样值得称赞，中方演员都展现出极高的语言天赋，用日文同日本演员对戏毫无别扭之感。而倍赏千惠子、中泉英雄则无论在角色还是表演上都显得更加出彩，中泉英雄将自曝自弃但重情重义的围棋世家子弟那种固执、倔强、深情的性格展现得淋漓尽致。如果说中泉英雄的冲动与激情是火一般的炽烈灼人的话，那么倍赏千惠子的隐忍与内敛则是冰一般的沉稳大气，这位凭借《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》和《寅次郎的故事》等经典影片为一整代中国人所熟知的日本殿堂级女演员，人到老年演技越发炉火纯青、浑然天成，所扮演的角色虽然猛一看就是个平凡村妇，但曾经的围棋高手身份所带出那种雍容贵气和八风不动的恬淡心境让她在气质上明显与众不同，无论面对何种残酷的家庭变故，她都能以一种参透生死的超然心态从容面对，不管是对中泉英雄的深沉母爱还是对秦昊的无私关怀，倍赏千惠子都能用不动声色的内敛演技，让角色心底饱满真挚的情感跟观众的心灵产生无缝对接，从而在结尾将影片着力渲染的情感戏推至高潮，让人无法不被她角色身上迸发出的强大情感张力而深深打动！

   一部大半是日语对白的合拍片，一部安安静静的《初到东京》，一部开始有点慢腾，后面渐入佳境的文艺片，没有热闹肤浅的商业元素，没有夺人眼球的全明星阵容，没有声势浩大的昂贵宣传，有的是青年人励志、内地打工仔艰辛、失足青年惨死，与及一个受人敬仰的寂寞高手。还是优美抒情的配乐，还是娓娓道来的叙述，还是婉转细腻的情怀，剧情看似风平浪静，实则暗流涌动。尽管蒋钦民导演的《恋爱前规则》让我曾很失望，尽管他的新作《初到东京》也并未超越两部反战佳作（《纯爱》《葵花劫》），尽管这是一部小众文艺片，但这部电影让我瞧得出编导们的各种心血，摄影、美工、配音都精益求精，与及倍赏千惠子的老辣演技。

电影《初到东京》给我印象最深的是倍赏千惠子和张均甯两位女演员。倍赏千惠子是日本老牌明星了，以前在山田洋次的作品中经常看到她的身影，如《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》、《家族》等。当然最经典的要数《寅次郎的故事》。在这个日本拍摄最多、也可称为世界之最的系列电影中，倍赏千惠子扮演了男主角寅次郎的妹妹阿樱。她身上集中了亚洲女性的各种传统美德，善良、勤劳、质朴、坚韧，“樱花”这个名字就足可见导演对她的厚爱和寄托了。

这部《初到东京》里，她演绎了一位隐匿在尘世中的老太太，不起眼的外表下原来是一个围棋高手。倍赏还是一如既往的淡定从容，尽管一副山村农妇的打扮，还是掩饰不住围棋世家的高贵气质。银幕上她的脸最具有说服力，她最大的魅力就是亲近感，和观众之间零距离，不论演什么都叫人信服，一如她在山田洋次庶民电影中的那些经典形象。

另一位女演员张均甯演技并无太大突破，人物形象模糊，但她的服装打扮和娇美外形很令人难忘。她走的是时下流行的“森女系”路线，“就像从森林中走出来的女孩”一样，和大自然融为一体，和电影所着力描摹的山水灵秀融为一体。电影中她几次出场、几身装扮都夺人眼球。清新素雅的妆容，宽沿花草帽，黑色披肩长发、休闲的白衬衫、淡色牛仔或者麻质连衣裙、平跟鞋……舒适而随意的穿搭，扑鼻而来温柔安静的气质，忧郁中又带着三分甜美，很似现代版的林黛玉。

女演员的气质和电影本身的气质相得益彰。和时下流行的很多快节奏、喧嚣躁动、强情节的电影不同，《初到东京》一听片名就让人情绪放缓，让人关注不同人物的生活状态和内心冲突。东京繁华的现代都市景象并没有太多的涉及，倒是千叶的田园美景叫人心旷神怡。导演蒋钦民是湖南人，搞文学出身，曾经迷恋沈从文，又在日本留过学。所以拍电影时，不免受到沈从文作品风格和日本电影的影响，电影风格偏向于诗化和散文化，与最流行的好莱坞式的情节剧风格迥异。从事文学创作时，他追求“心的灵气、文字的灵气、山水的灵气”，执导电影时，他也试图用画面从大自然中提取灵气，摈弃各种浮夸的渲染，追求返璞归真的效果。

演员表演是克制的，关于各个人物的命运也是一些断片，在前因后果的交待中，导演并没有面面俱到，而是用了很多留白。个人感觉有一些细节处理不够娴熟，造成了某些剧情发展的不连贯。比如中泉英雄扮演的孙子翔一和五十岚婆婆之间的过节，翔一为什么突然放弃了围棋而成了街头小混混，这种心理转变电影好像并没有说得很清楚。也许导演并不在乎吧，就是要追求年轻人那种“无因的叛逆”。

结尾孙子翔一死了，五十岚婆婆家族的围棋之道却并没有断裂，在一个异国的年轻人身上得到传承。这让我想到中国的古训“人不独亲其亲，不独子其子”，只是电影把它上升到一种国际主义的高度了。如果厌倦了狂轰滥炸、血腥暴力的电影，厌倦了都市生活的紧张压力，《初到东京》倒是一个不错的选择，里里外外它都显得低碳环保，够简单、够直率、够宁静。