无尽
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剧情介绍
文革时期，某夜。科研所小黄（魏娜 饰）被杀，发射导弹的A-1燃料被盗，正受审查的老公安刘杰（于洋 饰）被列为嫌疑目标，公安部门发出追捕通辑令。刘杰在南下的列车上发现了追捕他的苏哲（邵万林 饰），苏正与造反派头目王莉（高菊梅 饰）接头，同时苏也发现跟踪他的刘杰，便掏枪将刘打伤送往火葬场，火葬场老工人很同情刘的遭遇，协助他逃走。刘杰找到王丰年（赵子岳 饰），二人促膝长谈，更加坚定意志。刘杰的学生张强（马树超 饰）也在追捕刘杰，他不相信刘杰是坏人。此时的刘杰在南逃的列车上碰到大串联的魏小明（蔡明 饰），小明也尽力帮助他。跳车后被微山市公安局长他的老战友魏子恒逮捕，战友相见，百感交集，他向魏说明情况，得到魏的帮助。于是，捉拿真正凶手苏哲的行动展开了......德国八六年还会与你相见3次僵尸国度 第四季美丽至极2秋霞醉拳无敌飞向太空不列颠尼亚第一季火山口奇侠义士流行病：隐形的威胁摩登家庭 第七季远古入侵第三季范德沃克 第二季终极追捕戏里戏外第三季灵书妙探第四季积宝岛：鬼曼童归来不一样的月光深夜烘焙坊亲爱的天狐大人拆案3：黎明将至奇迹在东京永贻芬芳幸运是我（粤语）乡间斯巴达大白鲨之夺命鲨口夜幕尽头我绝对不会邀请你参加我的成人礼小小世界 第二季少了一些人武林怪兽（国语版）3个审讯室埼玉爱犬家连续杀人事件金属风暴加布里埃尔与群山一生厄玛2019破墓
长篇影评
1 ) 戴手铐的旅客
应该是大陆最早的好莱坞式影片之一，好人成逃犯、被昔日同事缉拿、内奸陷害、山地格斗的桥段，在该片之后的不少好莱坞大片里屡见不鲜；打斗的尺度，也超越了它的时代。摄像方面频繁使用了近特镜头，于洋导演的这个处理略显尴尬，可能是想突显“骆驼”在各种逆境中的坚韧吧，表演风格仍然受到样板戏的影响。俩女性太出彩了。女特务的摇摆舞是昆汀创作的源泉，蔡明30年前的胸还没那么大个。最后给插曲《驼铃》好评，这片最经典的桥段就是插曲。
2 ) 邵氏的血脉
《戴手铐的旅客》，想来和邵氏武侠远开八只脚，但左右细看都是规规矩矩的邵氏出品, 甚至认得出张彻的模样。如立意，是阴天里小人当道、义士蒙难，忍辱负重终得昭雪；镜头语言，是多在打戏中追身特写，要拳拳到肉，甚至还依样画瓢玩儿暴力美学，几处的刀锋入肉、坠落高崖那样血腥刺激，最紧张处闪四天王狰狞面目更是邵氏从《江山美人》时代就常用的cliche；情节是粗糙不讲究，叙事全靠一种蛮横的气力带着。别看是北影厂，南边来的内参资料真没少看。
石窟，古城，傣寨，实景拍打戏够排场的，相比下邵氏电影不是影棚里戏台一样的假景就是香港那些蹩脚的土山，难怪开放后港影蜂拥北上取景了。
3 ) 有漏洞的好片
特务苏哲和他爱人小黄，到底属于哪个部门？如果他们是火箭燃料样本的保管人员，那应该隶属七机部(航天部)或国防科工委，怎么会接受公安部长高原的领导。另外，签发刘杰通缉令的单位居然是国家科技部，莫名其妙。还有就是关键道具-特务上衣别的徽章，这么指甲盖大小的物品根本存放不了高腐蚀性的火箭燃料。不过瑕不掩瑜，现在看经典还是历久弥新。
4 ) 戴手铐的旅客是一部穿越剧吗？
5 ) 那个年代
看了王升平先生的节目知道的这部电影，虽然有些桥段有点程式化依然瑕不掩瑜。对文革时期的生活日常体现的耐人寻味，蔡明小姐扮演的角色有趣的很，配乐——更是非常动人。 只是等到了解决特务后，主角团谁都没有死，主角也证明了自己的确不是特务，就出现了最后的经典一幕，剧情戛然而止。这实在太令人难过了，在最应该不现实的地方这么现实。
片中出现的几乎所有优秀的人都在被迫害，小丑抽打伟人的事情都习以为常。在那样的环境里能笑出来，坚持活着，做正确的事情，这真是最了不起的斗争。
6 ) 断档的国产电影
就情节来说，如果不考虑时间因素，这个题材还是十分现代化的，非常接近于特工电影。一个特工遭受不白之冤，然后通过自己的努力，与公权力对抗，最后把敌人消灭。但是看到最后，把主人公拷走，原来的主题又得到了升华。或者说，这是基于对社会的反思，好人没有好报，相信这样的主题，即便是现代，也是非常大胆的，主流商业片也不敢拍这样的结局，就算拍出来，恐怕也算是级别以上的。但是结合伤痕电影的背景，似乎也没有特别。
但是最让我感动的地方，是全片对善良的歌颂，即便在最黑暗的时候，也不会放弃理想，也不会放弃美好，这种坚守，恐怕再过一个世代，也不会失色。这就是人性中最善良的地方，人之所以能够成为人，就是在于这种态度与精神。
我想好的电影之所以能够打动人，首先是导演自己就有一种信念，然后才能用这种信念直击灵魂。如果自己都不感动，那恐怕也很难打动观众。我不愿意区分所谓几代导演，在我看来，优秀的导演，一定是对人有深深的思索，故事情节也一定要建构在人性之上。可惜现在的国产片似乎已经没有了这种气度，大部分都只是想怎么吸引人看，然后骗到钱，拍鬼片不相信有鬼，拍爱情片不相信爱情，或者从这个角度来说，小时代反而是最正确的——导演真的拜金。
片中那悠扬的《驼铃》哦！
7，在伤痕电影当中加入商业片的元素，于洋的想法很好，驼铃很经典，水准以上
很精彩。就是结尾有点憋屈，可能也是八十年代电影的特色。影片里有好多七十年代特殊背景的风貌，现在看着就跟闹剧一样，有些无法想象。
1980年
牛
评价一个人，不要看他说了什么，而是要看他做了什么，手铐永远铐不住革命的底色
当年蔡明，确有灵气
主题曲更有名
七末八初历史反思已成国影主旋律，可光玩伤痕悲调是不行的，过于偏重在特定族群之外，更无法应对与越交恶南方用兵的重大而紧迫时代诉求！本片的独特之处就在于它没有为了凸显国家安全（反特在广西边境针对性很强）而回避历史，但却巧妙利用敏感历史问题构造了一个好莱坞常见而大陆电影受国情所限很难采用的叙事格局：被冤枉的人！他必须单独追凶，还不能被警察抓到。为什么这回无法信任警方？因为公检法被砸烂了！竟然自圆其说。但故事弱点也是很明显的，非政治纯逻辑的构思还是粗糙了点，对打起来更是接近惨不忍睹。最优一场戏来自火车棚顶，深陷在异样味道与密集黑色窗格光影之中的于洋大叔与时年十九岁扮假小子的蔡明！https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3415188071/
反特电影，骨子里面反思WG。导演刻意将故事设定在特定时代背景下，让主角被诬陷后独自追逃之路上的一切悲悯和无奈，有了借力打力的承载。牛棚、当权派、走资派，火车上座座位被问询出身，火葬场那段看了让人唏嘘。但并非一味的悲观，几位正面角色身上都能看到相应的反思，且蔡明角色的朝气，象征着未来的希望。结尾界河边上的擒敌，多年后《战狼1》借鉴了这个桥段。蒋大为的《驼铃》还是非常经典的。
从宏观背景到细节呈现，一百来分钟的内容非常充实。于洋导演出身于部队，同样的主题表现手法就迥异于沈耀庭谢晋。阶级斗争从来不是你死就是我活，全面解禁后文化界首当其冲迎来了反思潮。战友啊战友，于洋的一颗赤子心。造反派与掌权派等人物的现实影射不可谓不露骨。来自老一辈的这类观点也很有代表性：别有用心的敌人利用了高层的信任，令斗争的方向和对象出现了偏差。他们始终坚信天还是那片天，却不愿承认烈日会灼人。
“拿大顶看世界，一切都颠倒啦。”“有的人就是要在这场混战里搞掉我们这些老家伙。”“能够活着就是胜利。”老革命影人对文革（受辱）悲愤而又小心翼翼的控诉，顺便追忆下战争年代的光辉和团结。反派的表现仍旧愚蠢而刻板，无非抽小烟喝小酒听艳曲偷穿吊带裙。年轻水嫩的蔡明阿姨的变装秀还挺出彩。
比伤痕文学那堆ZZ垃圾不知道高到哪里去。
反特外皮下的阳刚十足的文革反思片 比那些狗屎伤痕电影强多了 除了插曲驼铃还有不少十分经典的桥段 比如跳舞的女特务 大佛像 焚尸炉 云南风情 最后的手铐等等 。。。文革中的复杂性片中有所表现 其实可以更加展开
曾经的侦查科长曾泰已经蹉跎成大爷了，但是神儿犹在 在洛西市十年时期那段之写实堪称勇敢 武斗传单忠字舞对语录小兵 全片反思出发人性贯穿始终于洋的无限忠诚你们可以说成愚忠但除开时代的局限性这是部伟大的电影 于老導演主演一肩挑 稍显不足的还是敌人类型化了点 最后的结局经典，鞭挞现实
yun.baidu.com/s/1dEzqzol 【3.5】造反派的对白掷地有声——幸好砸烂了公检法！差点没认出蔡明阿姨
那个年代的演员转导演的作品中算有想法的，创作者把自己的文革苦难赋予其中，充满对“砸烂公检法”机构的控诉。主场景虽在火车上，却穿插了不少回忆段落，突破了时间、空间的限制。也是继《405谋杀案》之后又一部模仿《追捕》的类型片。不过现在看来有些过时和老套，经不起积淀。
中国版《追捕》，套着反特片外衣的伤痕反思电影。
剧情巧合太多，但是捕头在登机前戴上手铐的一幕……好感人……
那首《驼铃》真的很深入人心