我的少女时代2010

每个人心中都有一个美好的梦，这如同韩剧中王子与灰姑娘的故事一般，作为电影人和张海迪也不例外，不管是电视还是电影都是为了宣传积极美好的生活而服务的，反应现实固然可贵，更可贵的是看过电影之后，我们对生活的态度会更积极更乐观。

    这部根据张海迪的小说《轮椅上的梦》改编而来的电影作品，从故事缘起的一开始就保持了其纯净完美、以及真实感浓郁的特色。按照编剧张海迪的话说，“这部电影就是要在小说《轮椅上的梦》的基础上进行二度创作。”的确，影片主人公——十五岁的小姑娘方丹的生活遭遇以及情感上的茁壮成长，都真真切切地反映了那个特殊年代下生活的人们的理想和追求。在残酷命运的挑战面前，坚强的残疾少女用无比的自信和充斥着影片始终的笑容，将一个完整无缺、阳光灿烂的纯美故事带给观众。
据说，电影采用全胶片拍摄，对于一部成本并不算高的非商业电影，如此做法堪称大手笔。不过，影片却在视觉上保证了“第七艺术”原汁原味的美感。更能令主人公方丹的美好笑容在那个阳光灿烂的日子里更加灿烂迷人。故事所表现的时间从上个世纪的1969年到1973年，跨越整整五年。因此影片要求从布景、化服道、演员表演、人物的精神风貌、到音乐插曲的创作等等都回到那个年代。与此同时，剧本所表现的内容极其丰满，涉及到一年四季，需要拍摄春、夏、秋、冬里不同的风光。由于跨季节拍摄，影片的拍摄成本大幅度提高。但是为了尽可能地使影片的真实程度达到最佳，导演和制片人均不惜增加成本和加大工作量，众主演们亦是全力以赴。
如此一来，影片所呈现出的精美画面却在极大地程度上为故事的情感渲染起到了画龙点睛的作用。而在导演和摄影师流畅自如的掌控下，一幅幅田园美景，一笔笔绿树黄花，更展现了那个纯真年代下祖国的大好河山是如此壮美，从而衬托出残疾少女那如同四季美景一样纯净美好善良的纯洁心灵。
戏曲功底深厚的李依晓，虽然在全片中难以给人那种表演纯属的厚重感，其间很容易令观众感受到舞台表演的气息。但就是如此有张力的发挥，更能让人感受到此年轻演员的工作态度和敬业之情。事实上，李依晓虽年纪尚轻却已经主演了有16部电视作品之多，如《北方有佳人》、《狙击手》、《母亲心》、《圣堂风云》等，并曾在第十五届上海电视节中获得最具潜力女演员提名奖。在本片中李依晓是第一次在电影中担纲女主角。由于包括她在内的主要角色都很年轻，对过去父辈们的生活已然缺少了解。要让他们演父辈们年轻时的生活，适当的培训和了解是必要的。因此，在拍摄开始之前，李依晓等年轻主演们已然话费了很长的时间，深入地“体验生活”，体会角色。最终到拍摄时，李依晓的不懈努力以及张海迪的言传身教，让方丹这个角色真真切切地展现在大银幕之上，感动不少观众的同时，张海迪也为之动容，夸赞李依晓的用情真挚，和拍摄时的全力以赴。
另外，影片中几位饰演农村娃的小演员让人们眼前一亮，堪称为影片的故事走向和情感积累起到了无可或缺的推动作用。

文：赵猪

其实很多如今的电影观众，在一面痛斥中国电影的不思进取，另一方面又大肆追捧好莱坞高科技电影的同时，他们显然并不知道，如今的中国电影已经在市场化的进程中迷失了方向，逐渐丧失了曾经的格调和气质。假如追溯到电影最初诞生的上世纪初叶，中国电影（当时主要指的是上海电影）在世界电影史上也曾经占有重要的地位，与欧洲，美国电影业几完全可以相庭抗礼。更重要的是，曾经的中国电影，以带有浓重中国文学留白、精致的纯美气质，涌现出许多世界级的大师和优秀作品，也或直接或间接地影响了世界上许多鼎鼎大名的电影人。
就在上世纪八十年代，第五代导演崛起之时，中国电影市场上也涌现过许多唯美、纯净的优秀电影。只是可惜的是，到了三十年之后，人心的浮躁加上整体电影市场环境的趋利化，八零年代中国电影那种纯美的气质已经基本上都被骄奢淫靡的假大空风气掩盖了。这是中国电影最大的不幸。
《我的少女时代》，根据张海迪女士生平事迹改编，由冯振志执导的影片近日在全国范围上映。这部电影或许很难在票房市场上造成什么巨大的影响，但是其回复八零年代中国电影纯美风范的做法，却无疑是一股清新的凉风，或许更能为当下浮躁的中国电影市场带来一些不一样的改变。
《我的少女时代》故事并不复杂，基本上取材自张海迪女士自传体小说《轮椅上的梦》，讲述了一位自幼高位截瘫的少女“方舟”在那个艰难困苦的年代，却依然不放弃自己，坚持自学成才，助人助己。全片的结构简单有序，节奏情绪也并不浓烈，甚至并没有刻意强调那个时代的大背景，也没有控诉伤痛，只是淡淡的，用诗化的镜头语言，诠释着一个不向命运低头的少女，如何追寻着自己的梦想。
影片还有一个最大的可取之处，在突出主人公的同时，用一批质朴农村少年的形象，烘托出她的清新，也反映出中国老百姓的淳朴和善良。并且几个少年演员的表现也可圈可点，把儿童片的乐趣也融入到影片当中，算是做出了一个不错的混搭示范。
整体而言，可以说《我的少女时代》是一部通篇颂扬真善美，同时又散发出积极、乐观态度的好电影。但是更深远一层的意义来说，回归传统，也就是八零年代中国电影标准的唯美派叙事手法，是《我的少女时代》一片对当下中国电影市场做出最为积极的示范。尽管或许影片冲突不够激烈，结构叙事稍嫌缓慢，或许不容易吸引浮躁的电影观众。但是相信，在未来的日子里，必然会有更多的观众开始意识到，电影市场的多样化，找到真正属于中国电影独特风格的重要性。回归，是不可或缺的重要部分。

       半个月之前，我在大连市和平广场奥纳影城观看了由冯振志担任导演，李依晓、王毅（曾在电视剧《潜伏》中扮演廖三民）、史磊等主演的电影《我的少女时代》。这是一部去年就已经上映的影片，由著名作家张海迪担任编剧，根据自身经历和所著《轮椅上的梦》改编，讲述了主人公方丹小时候突发疾病而瘫痪，在困境中走出迷茫、身残志坚、自强不息的奋斗故事。

       相信对于我们90后一代的群体中，能记得张海迪是谁已不在多数，更不用说尚处学龄的孩子们，对张海迪这个名字可谓相当陌生。不过，对于60后、70后，甚至很多80后来说，张海迪就是年轻人心目中当之无愧的时代偶像，她那顽强、拼搏、永不放弃、“成为对社会有用的人”的品质和精神，确实深深感染着一代又一代的年轻人，被大家亲切地称作“海迪姐姐”。我还记得，海迪瘫痪后没上过一天学，但是却通过自学完成了小学、中学乃至大学的全部课程，并通过自己的努力获得了硕士学位和博士学位；海迪在父母下放农村期间自学针灸，还积极为乡亲们免费治疗；海迪还自学了英语、日语、德语和世界语，翻译《海边诊所》等数十万字的外文作品，并开始从事文学创作，出版了《轮椅上的梦》、《生命的追问》等文学作品。

       但是，这些关于张海迪的介绍，却并没有给我带来太多的触动，只是觉得海迪很厉害，很了不起。然而，当我观看《我的少女时代》的时候，我真正感受到了海迪作为一名残疾人所经历的他人所无法想象的痛苦和困难，因此对海迪产生了由衷的敬佩。

       作为海迪的化身的主人公方丹，童年本来是无忧无虑的，很喜欢像男孩子一样快乐地奔跑。可是，一次突然的摔倒，方丹被查出患上重病，经历了好几次大手术，却再也无法站起来。瘫痪后的方丹不能像小伙伴那样进入学校读书，可她表现出对知识的强烈的渴望，她选择在床上自学。但是，现实的残酷却让方丹迷茫和绝望：拿床边的桌子上的一本书竟是如此的艰难，导致她从床上翻落掉地，费了半天劲才勉强支撑着起来；卧病在床，行动不便，不得不把床弄乱、弄张，她感觉到自己成了父母的累赘；文革降临，父母被抓走后，停电停水，无人照料，她对赶来的黎江哭诉：“我身上很脏，我想要水龙头，我想洗澡，我想离开这个绝望的地方......”

       由于文革原因，方丹随父母来到了陶庄，一个静谧、淳朴的村庄。在那里，她认识了五星、三梆子、小金来等可爱的孩子，她成为了孩子们敬佩的大姐姐和好老师，她看到小金来是个哑巴、村里的医疗条件又不够好，于是开始自学针灸，为全村的乡亲们免费看病。渐渐地，她感受到了乡亲们对她的关心和信任，她养成了乐观和坚毅的性格，她每天看医学书都要看到很晚，她昔日的绝望已消失得无影无踪，她的内心只有一个信念——成为一个有用的人，把爱的力量传递到每个角落。在此期间，由于对黎江的思念，方丹褥疮加重，卧病不起、小金来的母亲见治疗效果不明显，一度不让方丹为小金来治疗，还有天气的恶劣，她好几次在行医途中摔倒，从坡上翻了下去......这些困难，却摧毁不了方丹的意志与精神，因为她热爱这里的土地，热爱这里的乡亲们，热爱生命的春天。

       从方丹身上，我看到了很多优良的品质：首先，永不放弃、自强不息；其次，关心、投身社会实践，努力成为一个对他人、对社会有用的人。但是，有一个品质，是我最佩服方丹的，就是热爱生命、热爱生活。正因为她内心深处有对生命和生活的无限热爱，才会选择好好地活下去，乐观地去面对生活中的苦难与挫折，在困境中学会坚强，学会坚持，学会做人；正因为她内心深处有对生命和生活的无限热爱，她对生命的价值、生活的意义，还有对父母、对他人、对社会所承担的责任有了更深的体会；正因为她内心深处有对生命和生活的无限热爱，她努力成为父母的好女儿，成为一个有用的人，把这份爱回报给所有关心她、帮助她的人，传递给所有需要她帮助的人，正如方丹写给黎江的信中所言，“假如我们心中有一颗星星，不仅要让它给自己带来光明，还要把它举出窗外，照亮黑夜，照亮他人。”

       也许你会说，像方丹这样的人实在太少了。可是有没有想过，如果我们再身边找不到像方丹这样的人，为什么我们就不能成为具有方丹那样品质的人呢——面对困难，选择乐观迎接而不是消极逃避；面对考验，选择勇往直前而不是退缩停滞；面对责任，选择主动承担而不是推卸冷漠。黎江说：“其实我们每个人都会死，但是活着的时候，一定要好好活着。”生命是美好的，是怒放的，同样是不朽的。如果我们每个人都能像方丹那样，热爱生命，热爱生活，并把这份热爱倾注于事业和社会实践中去，无论从事各行各业，都会演绎出生命最灿烂的色彩，最壮丽的尊严。

 

       当然，《我的少女时代》确实是一部好电影，不过也存在着不足：由于《我的少女时代》是小成本电影，在剧情的衔接上有点粗糙；许宁这个角色对于整部电影而言纯属多余，最后也没有交代黎江选择跟方丹还是跟许宁在一起；部分演员在表演上不够自然，感觉是在背台词。不过，这些问题也许并不算什么，因为这是一部带给观众巨大心灵震撼的电影，而且本应该得到更多的人的支持和关注。

       说说演员。先说小演员吧，五星、三梆子和小金来，堪称影片中塑造的最为成功和出彩的角色，看得出小演员们很用功，吃了不少苦，特别是小金来，给人印象特别深刻，谢谢你们。还有方丹的扮演者李依晓。第一次看李依晓的作品，是在电视剧《抢滩大上海》，后来又在电视剧《家风》、《甜蜜蜜》等电视剧看到了她的表演。虽然是学习京剧表演出身，但是她在影视剧中的表现，可以看出她一直在努力着。方丹这个角色对于李依晓而言，可以说是个不小的挑战，不仅因为要扮演一个瘫痪的残疾人，还因为方丹所处的时代让作为青年演员的她感到不小的难度。但是我要说，一个品德高尚的好演员能够演好一个坏人，但是一个坏人绝对不可能演好一个好人。正因为李依晓也是一位善良、热爱生活的人，她能够走进方丹的内心世界，从而更好地把方丹高尚的品质和真挚的感情展现出来，体现了李依晓精湛的演技。

       看完《我的少女时代》不久，我去了李依晓的新浪微博，看到“从此停止微博、博客了。朋友们，今后我们电视里见了”的微博，感到很心痛。看到这条微博下的评论，多食惋惜之情，猜测依晓怎么了。在写这篇日志的时候，我又去李依晓的新浪微博看看，得知依晓回来了，最新发表的一条微博的日期为2012年5月26日。不知道依晓为什么发布声明退出微博，却又为什么选择回到微博，不得而知。但是，我相信，一个好演员，是舍不得他（她）的观众的，而依晓就是这样的人，一名好演员。

       加油，依晓，你是最棒的。

 

       海迪在2004年接受《华商晨报》记者采访时说过，她常常被自己感动——“其实每个人都曾经被自己感动过，这是战胜自己之后的骄傲。原以为自己做不到的事，经过努力和坚持做到了，我就会被自己感动。同时这种感动也会给我新的勇气，去战胜更大的困难。”在《我的少女时代》首映式上，海迪还说：别看我坐得很轻松，其实是在用胳膊来支撑整个身体，但我要你们看我做得很直，很挺拔。

       这就是不朽的生命，向上，向前，向未来。

叶小凯/文

如同现代的孩子们把李宇春、布兰妮、lady gaga这样歌手艺人当成偶像一样，属于70、80年代孩子们的偶像就是雷锋、赖宁、张海迪这样的社会楷模人物，从树立典型到大众制造，偶像的定位具有特定的时代性。时代不同，人的价值观也不同，但是没有哪个时代不需要偶像，偶像们都有着极强象征意义，被社会和公众赋予了物质以外的精神寄托，他们的言行又影响着社会大众，并对社会大众的行为准则有着极强的示范作用，特别是在孩子们的眼中，偶像存在的意义更为重要。

无论是张海迪还是李宇春，一旦她们作为偶像的地位被树立起来，她们就无法离开公众的关注，无论时代如何变迁，总会有人记得并反复提及她们存在的意义。

在上世纪八十年代，张海迪曾经是享誉全国的自强不息重大先进典型，她身残志坚却不畏艰难用巨大顽强的毅力克服了病痛和困难自学针灸，自学多国语言攻读了大学和硕士研究生的课程，并且书写翻译了大量文学作品，其中《轮椅上的梦》就是她当年创作的一部红极一时的小说，而电影《我的少女时代》就是根据《轮椅上的梦》改编而成。

虽然张海迪曾经否认《轮椅上的梦》是一部自传体的小说，但是小说中女主人公的的遭遇确实与张海迪极其相似，而到了电影版中更是以张海迪为原型，同样是面对残酷的命运，身残志坚的少女方丹并没有沮丧和沉沦，她始终用一颗纯洁的心去爱着给予她痛苦的生活，虽然影片的基调过于主旋律，但张海迪本人参与剧本的改编甚至友情出演较好的在细节上保证了角色的真实性。虽然影片讲述的是一个残疾少女与残酷命运对抗的故事，却并没有过渡渲染悲悲切切的情绪，影片基调积极向上励志又鼓舞人心，而镜头语言也唯美诗意，少女方凡用极大的毅力迎接并征服一个个命运的考验，她始终微笑着对人生和未来充满信心。

在今天这个时代并不缺少偶像，但却缺少一种可以代表整个民族精神的偶像，这样的偶像给予大众的不是那些无趣的绯闻与花边消息，他们也不需要有完美精致的相貌也不需要又赚取大把钞票的能力，更无需穿着明艳的服装梳着时尚又怪异的发型光鲜的站在镁光灯前对大众说些无关痛痒的言语，在这样的偶像身上可以存在种种心理或者生理的缺陷，他们甚至也可以痛苦迷惘，但是他们跌倒了一定会站起来，他们不会屈服于命运，他们对生活始终倾注着极大的热情，在他们的身上散发着是一股正气，一种可以鼓舞人心的正气。在主流偶像娱乐化的年代，我们应该庆幸还有这样一部表现社会楷模的“偶像片”，谁也不知道《我的少女时代》能唤醒多少如今已经迈入中年的人们的记忆，同时又能成为多少青年少年的记忆，这样说或许让人有些唏嘘，又叫人不得不反思，在我们这个掺杂混乱的时代，我们究竟需要是是什么样的偶像，仅仅只是为人们唱唱歌演演习还是以实际行动作为榜样让人变的坚强勇敢。

艺术家们的担忧不是没有道理的，一个国家需要一种精神来支撑，一个民族也需要一股正气来鼓舞。感谢《我的少女时代》主创者，也感谢张海迪，在商业大片横行的物质化的年代里，他们还愿意保持自己的独立创作性，冷静的反思这个社会所缺失的一切，让千千万万迷失的人们找回最初的自己。时代在变，偶像的定义与偶像的代表都在改变，但有些情怀是永远不会被改变，那情怀独立于现代物质文明，却遵从于现代精神文明，他们是艺术家们的良知也是观众们的良心，同时更是中华民族在发展与强大过程中不可缺少的精神支柱，具有这样精神气质与人生情怀的偶像不应该属于过去，他们更应该属于我们正生活的这个时代。

  如题，这是一部神奇的电影，具体在什么地方呢？两男两女，学霸和学渣，校花和壁花，标准得如同千千万万部流水线上的台湾言情套路。它有个容易让人误会是女版《夏洛》的开头，看了一点就知道的情节发展和果然不出意料的结局，永远不表白的两人和被迫分开一定要让女主误会的男主，更别提换个发型就变身、让女二号永远拜倒在“善良”二字下的“平凡”女主···如果说内地的青春片流程是“疼痛、打胎、备胎好”的话，那我想痞子男一定是所有台湾青春片的标配。
   说了这么多，你以为我是要吐槽这部电影？不！这部电影的神奇之处恰恰在于即使它如此地烂俗、老套，到最后，你仍旧会被戳中那颗小小的少女心。
   在这里不得不提一下两位主角，鉴于我并不怎么看台湾电影，影片开头陈乔恩出现时我惊了一下，瞬间以为走错了场，及至故事渐渐展开，面熟但确实从未见过女主让我纠结了整场时间，开始以为像徐怀钰，后来才想起来原来像曾经的同学···跑偏了，如果说开头的几十分钟让人以为这是个“恶作剧之吻”式的故事的话，当男主角出场的时候我们才不免“哇”地一声：就是他了！王大陆在今天之前还是个陌生的名字，看过电影之后，我已经迅速忘记了男神人设的男二号，满脑子都是痞痞坏坏的“徐太宇”，胶原蛋白满溢的男女主，活泼的笑点和神还原的生活情节，瞧，原来老套的故事还可以这样拍。
   当然，剧透到此结束。陪着姐姐一起去看午夜场，两个高龄女人被好好地感动了一番。回程的路上我一直在想一个问题：少女心到底是什么？除去男一男二不可避免地爱上女主这样的不可逆光环，一开头的女主确确实实是大多数女生的样本——平凡。不突出的样子，不突出的成绩，再加上不突出的性格，永远憧憬着男神，有一两个至交好友，整个高中在角落里默默地长草，毕业后就渐行渐远开班会都不一定通知你的女生···林真心就是这样的女孩子，也是绝大多数人生活中的样子。也许正是这种程度的“真实”，让我们在观影过程中很容易带入自己，有多少人期待着来一场刻骨铭心的初恋，有一个心心念念牵挂着你的人——不好意思，你想要的，这里全都有。
   再怎么虚构故事，打动人的永远是那一点真实，少男少女青涩的打打闹闹，热血上头的不管不顾，关注的人就是全部世界的单纯，和那一点碍口识羞的小心思···一点一滴地打动女人那颗永远爱幻想的小心肝，我们每个人都是林真心，只是大多数人的暧昧是种子，没有机会让它长成爱情。
   何其不幸，又何其幸运。
   年少的我们，.哪怕不是公主也总是期待能有王子来相爱，too young too simple，但这是真实的我们，是哪怕再不好意思也能笑着调侃的过去，这一点，在电影中被体现的淋漓尽致。片中我印象最深的地方不是男主的真情告白或是两人的感动重逢，而是他们最后见面的时候，林真心因误会尴尬逃离，在雨中狠狠栽倒，徐太宇奔去扶她时，她下意识地、坚决地伸手制止，那时徐太宇正在她身后，而她甚至没有回头。你看，如此默契的细节，就好像在昭示着他们的命中注定，但是不敢开口地犹疑，忐忑不安的试探，又总以为那个人不是他。
   于是错过。
   与其说戳中我们少女心的是理想型的男主和男二号，不如说，打动我们的恰是那不敢开口的踌躇。那就是青春啊，充满了幻想，甜蜜，酸楚和不确定的青春。
   最后的最后，一部讲述青春的电影，没有装嫩，没有扮老，每个人都出现的刚刚好，还有什么好说的呢？
   又及：剧情有彩蛋！【好像别人都不知道的样子···】