野马分鬃

爱上一匹野马，可我的家里没有草原。——对未来的迷惘与妥协 一匹野马在一所传媒大学里狂奔，马蹄将腐朽脆弱的制度和文凭，踩的粉碎。 1.学历与社会的思考 大四的左坤和胖胖室友童童即将毕业却还要重修挂科，一件四四方方、黑暗狭小的录音教室，古板无趣的教学模式和方法，让左坤无处安适。在学校外实践进组学习到的东西，却远远比在这间束缚他的思想自由的大学教室里学到的，更多更深刻。这些让如野马一般羁傲不驯的左坤和决定他学历的“艺术院校”的腐竹教育制度，撞了个头破血流，最终看破现实，自我和解。 2.爱情与“面包”的抉择 女友为了挣钱去迪士尼乐园，这里的迪士尼乐园也是乌托邦的幻想。从第一次女友当车模兼职，在停车场里坐在左坤的车上拍照时说拍不出那样的感觉，像坐在公交车上，转头看向车窗外，一辆辆豪车和左坤的破车对比，更给女友心理上施加了层层想法。以至到后来，女友的父亲和左坤见面，施加压力，想让左坤报考公务员，再到最后女友和左坤分手，都不是一蹴而就的结果，而且一件件一桩桩的小事层层叠加，让两人最终关系破裂。 3.社会与业界的乱象 ①第一次左坤被交警查到，叫代驾来开车，穿“警察制服”的“代驾”帮左坤开出一段距离，再下车自己走回去，向左坤索取了几百块钱，讽刺了当下现实中社会治理体系基层的黑暗和不法行为。 ②左坤被拘留，他的父亲到监狱里保释，和一个警察谈话内容，是两方利益的交换，墙上挂的“天地正气”四个字和监狱里犯人们抱头蹲下，摆成“感恩”队形，都极为讽刺。 4.独立与自主的女性形象 影片中最主要的女性角色共有两个，左坤女友阿芝和女演员伊琳。 阿芝想要去迪士尼，但为了实现这个愿望，她一个人去挣钱，从车模，到高端聚会领班，再到酒庄剪彩以领导人角色教训另外两个女孩。三个角色的转变，也表现了阿芝在社会的洗礼中不断成长。 女演员伊琳在进组拍戏的过程中，一直受到导演的性骚扰，但也都圆滑地一一化解（有外界帮助，如左坤的出场相救）。伊琳在进组拍戏的过程中，也存在着自己这样那样的麻烦要处理，刚刚离婚，独身一人带着孩子，还要自己外出挣钱，也都体现了作为一个女性面对生活，克服生活难题的积极形象。 但总归来说，这两个女性形象，并不是完全的独立自主的，而是掺杂着男性角色帮助的成分在其中的。但导演展现的女性积极应对生活，独立解决问题的根本想法是值得肯定的。 写在最后： 魏书均导演的这部《野马分鬃》，关于影片名字，个人猜想和太极招式“野马分鬃”有一定联系，在监狱内犯人练太极的镜头段落中，犯人们的太极招式就叫做——野马分鬃。据了解，魏书均的下一部院线电影《白鹤亮翅》将于2022年上映，由王景春，易烊千玺主演。《野马分鬃》，《白鹤亮翅》，两部影片的名字都出自太极招式，前者的平遥影展版海报和后者的豆瓣预告海报中，影片名字四字也都由相同风格的黑白笔墨的字体书写。 期待2022《白鹤亮翅》。

野马分鬃 (2020)

6.4

2020 / 中国大陆 / 剧情 / 魏书钧 / 周游 王瑞琪

马上《野马分鬃》就要上映了，很高兴这匹野马终于能和大家见面了。最初知道魏书钧导演是在拍摄《野马分鬃》前，那年由他执导的电影《延边少年》刚刚在戛纳国际电影节获奖，我被这部电影海报的冲击力以及电影所表达出的视听语言所吸引，觉得他是一名非常有想法、有个性的导演。后来真正见面就是在《野马分鬃》的时候，第一次与导演见面，两人聊了很多关于彼此的人生规划、经历、爱情观和价值观，甚至两人对于“左坤”这个人物在当时就已经有了初步的构架。魏导说，想找一个在学校里最社会，而在社会上又有学生感的人，他的这个想法让我觉得很特别，而他想要通过电影镜头表达的，也正是我内心一直渴望去塑造的。

《野马分鬃》不同于一般的青春片，除了爱情和亲情，这部电影里还谈到了价值观甚至是生命观，它的层次性更加丰富，内核也更加凸显，就像电影里表达左坤与老师和同学相处模式的戏份，其实一方面也在暗示着当他走出校门后，与社会上人们之间的相处模式，有些自我、甚至可以说是自大，导演在透过一个事物去表达更深层次的内涵，这非常巧妙。而在人物造型上，我们大胆尝试了马鬃头，我也第一次学习了吹小号，第一次在镜头前唱Hiphop，Hiphop是魏书钧导演电影中很重要的一个组成部分，而对于我来说则是个挑战，我的搭档童童是个专业rapper，为了不拉胯，除了拍戏我也要花费大量的时间去练；另外一个全程陪伴在我身边的“老伙伴”就是那辆报废的吉普车，这也是我人生第一次学驾驶旧吉普车，它带着我们驰骋在山间、在草原上，虽然有无数阻碍，这辆吉普车却一直陪伴着左坤一路前行，通过它左坤在寻找着自己内心想要寻找的目标，它同时透露着一种野性，这是我认为这个人物最有魅力的地方，也是这一路拍摄中令我感受最深刻之处。

谈到疯狂，至今为止，令我印象最深刻的仍然是草原上那一望无际的黑。有一次，夜里拍摄全程都很黑，我们的车陷入一个坑里，录音师、摄影师、我还有对手戏的女演员都坐在车里，当时其实并没有觉得多严重，只是觉得车一直在往下陷，等车稳定我们下车后，发现山下的几十位工作人员一窝蜂向我们狂奔，大家都在问我“没事吧”，那个坑太大了，有三米深，现在想想也是有够疯狂，确实有点后怕。还有一场戏我们在开车的过程中聊到生命，聊到死亡，“人在死亡之后究竟是什么样？就是像现在这样无尽的黑吗？无尽的黑之后又是什么？”那场戏要从两个男孩之间很兴奋地谈论突然转到死亡，那个情绪上的转折在表演上其实是很难摸索的，后来甚至把车灯也都关掉了，前方出现的仍然是那片无尽的黑夜，令人害怕甚至有些绝望；对了，还有蒙古包的那场一镜到底的戏份，虽然呈现在银幕之上的画面很简单，但这个尝试也是极其疯狂的，因为想要拍好它就涉及到了光、摄影、现场所有工作人员的调度，想要以一镜到底的形式拍下来都是难度极高的，也充分展现了导演的能力。

在我看来，左坤这个人物应该也在一定程度上反映了当代的大学生们的心境吧，当他们走出大学校门的那一刻，他们与左坤一样，对未知的社会充满向往与充满好奇，他们想要大展拳脚去实现自己的梦想却发现并没有那么简单。他们希望被人理解，被人接受，但即使是生活中最亲近的人，思想上也不可能永远保持一致。家是我们避风的港湾，父母希望我们永远风平浪静，但我们想要的却是闯荡自己的天地；朋友之间也是如此，一旦步入社会，各自的生活令每个人疲于奔命，彼此的距离也终将渐行渐远。

或许我们每个人都曾经历过迷茫的时刻。我从十五六岁就开始出来打工，做过很多份工作，在市场扛货、帮人站柜台卖货、在酒吧卖酒、做过客服，做淘宝模特时拍一套衣服十块钱，还记得最多一天我拍了70套衣服赚了700元，尝试经营淘宝网店和自己的品牌，请了几个客服天天跟他们开会，后来无意中被饶雪漫挑中做过书模，也曾做过摄影助理、灯光助理……就这样一天天过到了二十二三岁的年纪，有天我扛着包在一辆公交车上，一瞬间有束阳光照在我脸上，就在那刻我萌生了想法，想要找到一件自己真正想去做的事，突然就想到彻底搬到北京做演员。刚来北京的时候，我和朋友两人租了一间房间，每天对着电脑搜索工作信息，我开始从话剧团的群演做起，有一幕两幕戏我就上去露个脸。那时的我连普通话都不会说，只会讲南京普通话，所以当时的导演第一次给了我一个有名字的角色，叫做“江苏”。再到后来，因为跟着朋友一起去试镜，试中了人生第一条士力架广告，开始了我不断地试戏之路。那时跟着一个群头试戏认识了凯哥，他是做广告casting的，后来也成为了我的好朋友 。那段日子我一直疯狂在试镜，或许有一些人不喜欢试戏，但一条广告我可以去试七、八次，只要有一线机会我都愿意去尝试，感觉那个机会就像是从牙缝一点点挤出来的。我当时也还没找到人生目标，就是想要生活，想有机会去拍摄，觉得那是我生活中应该拼尽全力去做的事。就这样通过试镜我开始拍剧情广告，在广告行业机会也越来越多起来，有一年我拍了100多个广告，印象里常常是彻夜在拍摄，每天飞行在去不同城市的路上。或许我的表演课堂是在社会，也或许就在一次次试镜拍摄的片场吧。直到突然有一天，我不再想继续拍广告了，想成为一名真正的演员，那段时间我停下来，拒绝了所有广告拍摄，我又开始去影视剧的项目里试镜。从电视剧里客串两三集，再到有了第一个主演的角色，有了第一次拍电影的机会参演《青禾男高》，就这样继续一路不停见组试戏一路拍摄，2017年遇见了电影《龙虾刑警》，2018年遇见电影《大人物》，因为电影《镜像人·明日青春》获得了人生第一个电影类的奖项，那一份肯定让我对自己有了信心和能量，我好像看见了那个目标的影子，我就想继续一路拍下去。之后的那个夏天，我又再次遇到一些困境……直到在18年底遇见了《风犬少年的天空》，杀青回来见导演试镜遇见《野马分鬃》，还有后来的《迷雾追踪》、《人生若如初见》……在去年，因为“这匹野马”我在平遥经历了梦一般的时刻，获得最佳男演员，感觉自己离目标似乎又近了一些，这些也激励着自己更加努力吧。演员是我想干的，能干的，是我表达自己，释放能量的一个工作。我很多次对着镜子问自己：这是我喜欢干的吗？我能坚持多久？但每次都坚定地回答，这应该是我这一辈子唯一想干、唯一坚定的事情。

阿坤跟我的表达相似之处，其实有一部分也是我通过角色去表达那时那刻的真实感受吧。比如说他要去一个地方，可以不管不顾的自己一个人，就像我不管不顾地来到北京，当时没有考虑到一切后果，就是来了北京，阿坤就是不管不顾地去了草原。电影里有句台词，说那录音我们学了四年，到底怎么弄，他说就按这个，按这个就这么简单。对，就这么简单，这可能也是我当年对于很多事情的理解吧，就是很直接，或者说很简单片面吧，觉得一切事情都可以搞得定。还有就是，可能身边的人终有一天会离开你，不管因为什么事情，都还要学会独自面对这个世界。没有所谓的永远陪在你身边的人，这些都是当时拍摄时我与角色共同的感受。

在爱情上，我认为左坤是一个内心非常疯狂的男孩，面对爱情，他异常的真实与单纯，有着自己的追求，不会因为女友就轻易放弃自己的追求与理想，可能大家看上去他还是那个自私和自我的男孩，但年轻人不就应该是这样吗？当你有一天开始变得成熟，什么都考虑周全，不再自我，身上的棱角逐渐被磨平，有了更多的承担更多的责任，也许就意味着你已不再年轻。这也是我认为左坤这个角色最有魅力的地方，他的这份自我，也会随着时间的历练慢慢成长，这也是年轻人转变为成年人的过程当中最真实也最有魅力的地方。

我和魏导之间的情感很难用一句话来表述清楚，杀青时的场景到现在都还历历在目，记得当时我和他说“我真的非常不舍得，我尽力了”之后两个人相拥而泣。我们非常努力地在认真做一件事，虽然不知道这件事的结果是好还是坏，但我极力想要通过这个作品来表达我想展现的东西。整个拍摄过程中，我们有太多美好的回忆，也有太多难忘的回忆，通过这次拍摄也让我们成为了非常要好的朋友，甚至可以称得上半个家人，希望未来我们能够一起继续前行。

不太喜欢这部作品，但是很喜欢这个情节。

前一段是篝火晚会的极致媚俗，后一段是无边夜色下，伊琳独自朝草原深处走去。左坤在后边开着吉普跟着，他们对视，然后继续前进，然后对视，然后吻在一起。

完全莫名其妙。

在先前内蒙修车厂那场戏里，我们才知道她是个单亲妈妈，才知道她为何一直愿意呆在这个野鸡剧组，被猥琐导演各种骚扰，才知道为何在影片的最后她为了一天的片酬和导演软磨硬泡。

两个绝望的人，在白花花的车前灯里吻在一起。那个瞬间里似乎草原上的每根草都没命似的燥动。

这倒让我想起了《苏州河》里的那句台词：

两个陌生的人坐到了一起，然后呢？然后当然是爱情。

然后是爱情，然后当然是没有然后。

左坤回车上拿避孕套，伊琳看着他，用母亲式的嘲笑。

这个接吻就像一个奇迹般发生，又好像没有发生。

两个绝望的灵魂相遇，然后各自回到各自的绝望。

草原和吻永恒。

本人男，一名三本广编专业普通大三学生。我很羡慕电影里男主的学校，是一个专业的电影学院，里面分了摄影系、录音系等等。国内专业的电影学院不多，况且又在北京，我想是哪所学校已经呼之欲出了。

我从初中开始就想进入这样一所电影高校，但是无奈家里不支持，我也没有那么坚持我的想法，就选择了混混日子，当时自学考编导统考的时候也没怎么努力 也不知道往哪方面努力，就只潦草的通过了一个统考，甚至校考也没去两所。结果就是，我来到了一所普通三本，里面的老师、硬件都不是那么专业，身边的同学大多也是混混日子，真正想要进入电影行业的几乎没有。

但是我不想如此，我羡慕男主，大四就能有这么多的片场拍摄经验，我大三了甚至连路都看不见……

我也很能理解男主，毕竟有了这么多实战经验，在学校你懂的就是多，你就是有那股傲气。毕竟实践出真知，自己还有那么多的成果，而班里的同学还在死读书，为毕业做准备（不过不去上课 影响课堂纪律确实不好）

考上那个学校的录音专业的条件 我查了一下，不仅需要一定电影知识，还要会乐器，懂乐理。而这点导演在片中给到了男主是从小学小号的，甚至还吹得不错。？

我看到有影评说男主的家庭条件不符合现实，但是我想说，我们这个年纪，从小学一两门艺术是很普遍的，像我小时候就学过半年的小提琴，而父母都是公务员这种情况在我同学里面实在过于常见，而且又是在北京（我是一个五线小县城）

说回电影，男主用两万块买了一辆快报废的越野车，即使拿到我身边这也是一笔巨款了，完全靠自己的努力，不吃家里一分，他的女朋友也是，一直在减轻父母的压力，这点已经比我，我身边大多数同龄人好太多了。但是男主买来的不是车，不是他所谓自由的感觉，买来的是一个巨大的无底洞。为了追求自己向往的生活，一直在榨干自己现实的生活 到后来女朋友没了，钱没了还赔了一大堆，驾照没了，车子没了，理想没了，什么都没了，青春结束了。导演拍出的这种失落感，确实能让在荧幕前的我们感同身受。

再聊聊《野马分鬃》的电影风格

导演很有自己的特色，几个长镜头一镜到底的拍摄的现场调度着实不错。男主的命运是跟越野车联系在一起的，所以片中运用了大量的框架式镜头的拍摄，就是从车内往外拍，从车外往内看。每次一个镜头给的时长刚刚好，看着不会让人太累。这点比大多数所谓的文艺片导演做的好太多了，既可以搬到荧幕上放映，又可以在一个慵懒的午后就着咖啡慢慢欣赏。我上一次看着这么感同身受 节奏不缓不慢的片子是台湾的《阳光普照》 甚至有过之而无不及 《野马分鬃》真是我国内近几年来看到最好的青春片了。

导演给到了几个青春片中很新颖的元素，包括看守所、片场、甚至是大学课堂。这些都给我眼前一亮的感觉，避开了国内青春片烂俗的犯罪、爱情、狗血的剧情，用真实记录了一个大四学生在学校和社会中迷茫的状态。不知道我什么时候也要开始这种抉择，人不可能一辈子在学校过着花儿一般温室的生活，社会是冷酷是无情的，你不努力生活就会抛弃你，就这么简单。电影放映的时候我脑耳一直回荡着姜云升《麦的重量》里的几句歌词

“是玩儿还是工作 台下烦人的空座”

“房子车子钱 艹 永远是这三样”

“你爱的人离开了 理由并不重要 每段关系都被你一手段送掉”

真的很现实 很扎心 走出电影院久久不能自拔

评分太低不应该，应该至少接近9分吧

说一个bug 4×4的车怎么能那样托呢？全时四驱必须四个轮子同时离地

我看的是优酷版本的，本来想吐槽一下结尾，结果发现国际版的正合我意，片子确实牛逼

有些人说看不懂，我觉得这部片子更像是散文，需要用心去感受，上一次有这种内心体验的是姜文的《阳光灿烂的日子》

已经很久没有看过集恶心与无趣于一体的电影了。一般来说，难看的电影要么恶心，要么无趣，因为恶心的话至少不乏味，无趣的话至少不傻逼。所以从这一点来说，这部电影也是挺难得的。恶心的主要来源是建立在深深的厌女症之上的自恋，而无趣也是因为导演的自恋而被攥紧的画面，导致时间——空间都充溢着议程控制，掐死了每一个可能诞生灵光的瞬间。

电影试图表达的对体制的厌恶和对规训的愤怒是虚假的，并不存在真正的批判和反思。除了周游脑袋后面鬃毛般飘逸的长发外，男主和“野”可以说毫无关系。绝大多数时候，他的眼睛和身体都是空洞和虚无的，很难让人感受到他内在的情感与思考。比如片头在驾校的暴力，与其说是对规则的反抗，倒不如说是让“男主是一匹野马”这个印象成立最简单、也最便捷的方式。

如果类似的情节最多算是依赖符号和隐喻的一种取巧行为，那么让女性成为社会结构性压迫的化身就不得不让人质疑导演对女性深深的恶意。可以说，男主生命中主要的矛盾和反叛的动机似乎都是由两位女性角色带来的，电影一直在暗示他的痛苦、迷茫和无措与他的母亲和女友对他融入主流生活的期待是分不开的，至于母亲和女友的痛苦、迷茫和无措从何而来，导演似乎并不关心。毕竟，就连一个买考卷的男学生的侧脸都可以有超过十秒的近景镜头，他的母亲却只能作为模糊的剪影或紧锁的大门存在，童童喜欢的女主播更是只能作为手机的直播画面和车窗外模糊的身影存在。

我们可以从男性的口中听到张宝霞严肃传统、女主播嫌贫爱富，可我们看不到她们的脸，更别说她们的心。可能女性对导演的镜头来说就是美杜莎吧，仿佛直视她们的双眼就会被石化。对展示女性清晰面貌的极度吝啬，一方面把女性的困境和世界隔离在外，另一方面将女性具体的形象降格为抽象的符号，两方面互为助力，共同完成了整部电影中女性的缺席，乃至于对女性的贬抑。

除了镜头语言上对女性的回避，剧情推动上更是彻底将女友这个角色工具化。她的每次出现，似乎都在给男主施压，投向豪车的一瞥、古板迂腐的父亲，还有包括喜欢迪士尼在内的种种设置，都让她成为男主所鄙夷的一切的集合体。这种投射当然可以被解释为社会事实或是个体经验，但是这里有一个不是蠢就是坏的悖论：如果导演压根儿没有意识到女性也是社会结构性压迫的受害者，这些内容就只是肤浅的、毫无自反性的个体经验；如果他意识到了这一点，这种强投射关系就相当于完全放弃对社会事实的深度剖析，而去选择最廉价、也最精明的方式唤起观众对现实的回忆。

这可能就是它之所以又平庸又令人生厌的原因，或许也是为什么男主这个角色为数不多摆脱空洞和虚无的时刻都和向女友借钱修车或者泄漏母亲考题这种自私行为有关的原因吧。男主的不讨喜在导演格外精密的控制下更是达到了惊人的程度，要么空洞和虚无，悬浮到仿佛不在场，要么自私和矫饰，做作到让我想打人。说白了，这片子表面上很接地气，充满了对生活细微的观察，但实际上它的视角是非常精英和男权的，它不在意《地球人》和迪士尼背后的资本运作机制，更不在意体制同时对男女两种性别施加的规训。

一切的虚伪和造作，在电影的最后抵达了顶点。本来野马在无声中奔腾还有可能为它已经被挤压到密不透风的灵性空间保有最后一丝延展的可能，可这时，存在感极强的音乐响起了，配上男主用略带忧伤的语调徐徐道出的独白，真相大白了呀。那就是，男主压根儿不关心自己的情绪（不是情感）之外的任何东西，正如导演压根儿没打算爱自己之外的任何人。