这个电影里,女主角伊娃的饰演者有三处我很喜欢的表演。
第一处是房东告诉她,在写的“讣告”主角曾经写过的文章,他提到那些“出色的女演员们”的前卫,这一点引起了伊娃的兴趣,她放下了手中的水杯,更为关注的去倾听;
第二处是她巧遇自己的邻居奥尔卡,谈及昨晚在路边看过奥尔卡的表演,奥尔卡问她喜不喜欢,她有一个防御性或者逃避性的动作,就是退后了一部更接近回家的大门,并且用手轻轻的抵住;
第三处就是通过声音、剪辑和表演互相完成的,她在电影院门口遇到“前任”,他进去后,她停留在原地,电影里用下一场戏写日记的旁白先剪辑进这场戏的尾声,她有一个转头的动作, 我认为她听见了什么。
这三处表演很微妙,它们在电影中展现了伊娃的境遇。
八月的马德里人纷纷外出度假、逃避高温,伊娃决定留了下来,电影没有直接的告诉观众她要做什么,第一个提示就是来自房东先生所说的,那些出色的女演员们演出了一堆“关于活出自我的勇气或者认识我是谁的问题”的电影,而且更为微妙的时候,她的关注被如此提示,但她曾经的职业“演员”在此时还全然遮蔽。
伊娃是一个留下来的人,她没有选择一段旅程,就意味着她是某种意义上的静止,她的第一天是跟随一个陌生游客走进了博物馆,显得漫无目的,在这里遇见了路易斯,路易斯说她被挡在半身像之间,在这里,她被问到有什么计划,她说“没有什么计划”,但同时道出了夏天的完美,“我相信夏天比以往任何时候都更适合做你自己”。在这里她的欲求被浪漫的说了出来。
当天晚上伊娃没有回去,住在了疏远的好友索菲亚家,他们谈及了三个话题:第一是路易斯——“当你消失在大家视线中然后又被找到,这很有趣”,这段话既是点评路易斯,也是在说伊娃和索菲亚;第二是索菲亚的妈妈身份的讨论,这里伊娃的态度埋下了最后她说怀孕了的伏笔:第三则是索菲亚评价伊娃遥远而冷漠,伊娃说自己不冷漠,只是想表达出来。
不同于好莱坞的剧作技巧,通常要一场戏建立人物的性格,但这部电影来到这里,你才能看见关于她的一个模糊的性格,这其实更符合真实的人生,我自己觉得也是另外一种代入感。
电影的前半部分围绕着的话题中有一个明确的“工作”,房东应邀为一家杂志写一篇文章,路易斯在写一篇关于巴伦西亚的修道院,索菲亚一直带小孩,奥尔卡是一名演员,且认为这是“天职”,乔是一个烂学校的英语老师,而女主角伊娃无所事事,她在放弃她的职业,她曾经是一名演员。
她在这个停下来的状态中,想要成为一个真正的人。
在此时的状态她非常的被动,虽然社交能力满点,但路易斯、奥尔卡、乔和威尔都是被动遇见的人,被动的去到好友索菲亚的家。在所有的谈话中,她除了和密友索菲亚谈到一点自己之外,她几乎都在回避自己的话题,乔点破了他“你不喜欢谈论你自己吗?”她也有一个很意味深长的回答“现在,我不知道该说什么”,这是她的当下,也是她目前所处的人生。
也包括奥尔卡也问过她,“你现在在做什么?”,她的回答,“我还在找,我正努力”。
河边野餐的计划,是伊娃主动迈出的第一步,她约上了自己认识的人,也穿上泳装(服装意义上),这场戏里,她听了奥尔卡关于冻卵的改变决定,听到索菲亚说“离开好像帮助我做了自己”,这场戏中她的整个轮廓才清晰的勾勒出来,她没有离开过,但也在这,她面对也好,重拾方向也好,仍旧只是下定决定努力也好,她“成为了一个真正的人”。
电影走入下半程,她的假期也走入下半程,伊娃先是遇见了“前任”,她放弃了这种被动的联系,第二天去看电影是,主动搭讪认识了两位玛利亚。玛利亚为她做脉轮疗法,三个人还很自然的探讨了女性例假的话题——“你必须证明它不会影响你,不会削弱你”,而后谈到宇宙,这一大场戏很难得,我最不喜欢的那种神神叨叨和生硬讨论全包含在内,但它通过这样一个角色,和之前建立起来的氛围说得自然通透。
女性本身是和宇宙联结的,接下来就是流星雨,这里伊娃更加肯定了自己在静态中寻找自我,“没有必要朝任何特定的方向看,你只需要看到广阔的天空,让你的眼睛习惯黑暗,只要有必要就等”。她比喻自己或者女性就像这些星辰,一个晚上会经历很多,会变热,然后燃烧。
和阿戈斯的认识,是伊娃迄今最最主动的行为,这一天是8月12日,距离8月1日的被动的自己,她已经发生了小小的改变,这场戏拍摄的十分有趣,伊娃出于关心,竟钻过了玻璃挡板(年度最佳动作场面),她和阿戈斯一顿聊天,说自己出生在河对岸,说自己“不知道要去哪里”,说了高架桥的故事,又意识到自己的失态,然后说“我想我要来月经了”,接着又悻悻然后的从出口走掉,这是凌晨时候的是,在这一天的夜晚她又再一次遇到阿戈斯,然后跟踪,然后聊天,阿戈斯也和她一样,是“一个绝望的人,一个被关起来的人”。他们走路去看公寓,阿戈斯向她介绍公寓,都特别的和谐舒适。
影片的高潮来自于在公寓的房间里,她突然的提出来性的需求,虽然放在同类电影中这样的桥段屡见不鲜,但它做了自己的作用,这个需求,包含着全片女性本位、自我、主动三点合在一起,并且我认为是一个主动到“失控”的行为,这个失控,是伊娃的自由。也因此她睡在床上时,不停地呢喃“我想发生在我身上的事”。
我很喜欢这部电影,往往内向被动的人无法成为一部电影的主角,也很难被观众代入,他们做出艰难改变时还需要用更为巨大的事件来说服看客,但伊娃就是这样的一个人,她顺着自己一点一点的做了好像小小的改变,这一点小小的改变可能不算什么,但对于自己来说,是最重要的确认。
在一个从小到大生长的城市,在一个普普通通的炎热夏天,伊娃选择了反向而行成为精神意义上的异客,就像把身体投入陌生的河水之中,自然而然的会脱去束缚的外衣,孕育出一个全新的世界和自我,马德里就像伊娃的舞台,或者说她的信仰,她原本的束缚和封闭就像纯洁的处子,终于在这样一个夏天下定决心接受洗礼,伊娃在寻找在游荡在感受,做了她真正想做的事情,而寻找幸福这件事没有任何所谓先锋模板可以借鉴模仿习得的,必须感受,电影带着灵魂穿越所有观感,体验一天连接一天中所有人物对话姿态带来的涟漪和变化,我不自觉让愉悦的因子充斥胸腔,迎接孕育出的新鲜生命,其实我也有这样一个计划,三十岁的时候在我的城市变成异客,脱离我生长和习惯的环境,这部电影就像是我最香甜的酣梦,在看完它的晚上我也确实做了个好梦,在跳舞在大笑在奔跑,好多年没有的畅快和自由。
声画处理上有很强的沉浸感,光照的曲线在充满暑气的环境内明媚且曼妙,阳台与街道、独处与交往,镜头语言充斥着柔和的美感。谈话内容有时变得不再重要,是气息与状态的相投和契合在发挥作用。在Eva说出那句“为什么我们不做爱呢”时,如是一直等待的时刻终于到来,随后便是瞬间的圆满与充盈。在迷失与彷徨的节点,八月的小憩,找寻到自我也重获得新生。
关于夏日的记忆,漫步在马德里,偶遇一个个可爱的人,互相给予对方中肯的人生建议。在这个特定季节八月盛夏的日子里,人的耐心是急躁的,而不管是初见朋友还是多年老友的友谊是真挚的。这是一部关于日常生活的散文之诗,它由一片片生活碎片组成,从早到晚、白天黑夜。闲逛、交流、休息,组成了一幅幅基于生活却超脱于生活的画面。漫步在炽热的八月盛夏街头,我们却感受不到多少关于夏日的炎热,最多只从人物口中听到几句抱怨的话。那些天气是明朗、色彩纷呈的,阳光所照射之地都充斥着活跃之情。剔除夏日最惹人厌的炎热之后,我们可以看到一个全新的、与众不同的夏天,它特别具吸引力,会让人感觉非常的不真实。
这是一部关于真实生活的纪录片,任何一部电影的起点都是我们的现实生活,而终点可能会超脱出生活的范畴,也可能是像本片一样仍旧终于生活。全片的剧情一直都是处在生活的范围内,如:“到哪里去,去哪里玩,去和谁见面等”。虽然普通,但是我们能从平静的生活中体会到安宁与舒适。再者电影本来就不是尺度的呈现,而是深度、广度的探索。很多人会对普通的,接近生活的内容提不起兴趣,觉得这些枯燥、无趣,食之无味,看之无意义。想着生活本来就很折磨了,没必要去体验他人平庸的生活,渴望从强刺激中收获愉悦感,在这之上是可取的。但是一味的追求强刺激,久而久之就会丧失对生活的敏锐感受力,会直面不了生活中的磨难,最后也会丧失反思和思考能力。所以是需要定期进行一定量的共情的。现实世界中经常有很多事件的戏剧性甚至比最戏剧性的电影剧情戏剧性还要高,但若仅凭这点就全盘否认掉电影的价值的话,这无疑是一种偏激的体现。电影就只是电影而已,别给它太多要求,你若喜欢就赞美,不喜欢就合理批评。
从生活到人生,从平常到高尚。出门—闲逛—偶遇—交流—休息。在这个假期里,女主她遇到了很多形形色色的人,收获了不少。线性日期递进式叙事中,在八月后的那个数字不停增加时,她的生活也在逐渐丰富起来。开始时她孑然一人,独立生活在自己的居所里,出门、吃饭、休息都只是一人,然而随着夏日里的不确定性因素的发生,她的人际交往圈逐渐的扩大,她的生活也变得不一样。生活是平淡的,而在其中的惊喜是瑰丽的。就如女主她面对那些个不同的个体时一样,起初在刚接触或者相遇时,总是会先从眼前的事物说起,在漫无目的的摸索即将到站后,便会引到一种崇高的境界。那时眼前的这些生活都会被抛到脑后,会开始对人生哲理进行拷问和说教。
夏日的终章里,季节性所带来的热情轻而易举的推动了一切。它赋予了片中的人物非凡的能力。它帮助了女主解脱了内心保守的思想枷锁;它让女主的闺蜜重新回到社交圈;它让女主相识了很多男性。欢乐是短暂的,但在这个夏天里它却持续不断。假设这不是个夏季,人们没有那么活跃,那这一切都将不存在,女主这一整个假期也会面临孤独和枯燥。但是她身处夏季时每一次出门都会收获一次惊喜,可能是故人的偶遇也可能是结识新的朋友。而这一次次的惊喜又都会变成下一次的前提,这些都是串联在一起,并且是具有持续性的,此处证实了快乐可以持续不断。
关注于女性的电影,但我不认为它是一部女性主义电影,有关于女性的电影总会不可避免的讲到这些与女性密切相关的事,一些只属于女性的烦恼、痛苦。而这些与女性相关的事在剧情中并没有起主导作用,并没有非常着力的去书写, 这些只是其中的一部分而已,是一些先关内容的起点,全片大体上最主要的情节点还是关于于女主的生活。管于女主的偶遇男性,从开头到结尾一共有4个男性。这四个男性有朋友、失联的男友和第一次见的路人。这几个男性分别都可以代表一种情绪,分别是:平淡、激情、失落和爆发。这些创作者刻意而为之的元素,间接性的阐释出了女主在不同时间段所持有的不同情绪,他们是一剂剂具有刺激性的激素,会非常直接的改变她的心境。关于女主的生活,那些在我们眼中看来是十分普通的事,在她看来却不一样。她以一种极为热烈的态度去迎接着这些普通生活,虽普通但不平常。又是因为这个假期所带给她的特殊性,使得让这些她眼中普通的事变得不普通。
女主的背景一直都是处于一种极为模糊的状态,在她与他人谈话的期间,我们也不能得知多少关于她的信息。隐隐约约的、似有似无之感让我一直带到了结尾处也尚未消除。而结尾又是个开放式结局,加深了这层模糊。虽然我很喜欢开放式结局,不给一件事下具体的定论,把后续留给我们的想象。但在这种情况下最好给出一种倾向,一种明确的倾向,让我们可以去往一个方向去想象。女主背景的过于缺失使内容间的联系变得过于的松散,情节变成只是情节而已了。相互之间不能产生多少联系,也不能更加有限的利用起这些分散的内容。在这些散漫之中如果加入一些规整的内容可能会使这些看似无规律的内容更上一层楼。在一些情节点上加入惊喜,使人物和整体剧情更加的贴合。使人物更加的立体,让她绽放出更亮的光辉。
电影最后一个场景是一处室外餐厅,当女主和小女孩离开那正前方后,字幕便滚了上来,随后人群声和配音声齐鸣。
西班牙导演感觉很会拍城市,多年前的一部《寻找希薇亚》让我对斯特拉斯堡这座法国小城念念不忘,而这部城市漫游题材的西班牙电影同样很容易让人爱上马德里。《八月处子》出自一位默默无闻的西班牙导演霍纳斯·特鲁埃瓦(Jonás Trueba)之手,不得不说法国《电影手册》编辑们的眼光锐利,他们去年将这部选为年度十佳电影,证明了他们不再留恋于每年铁定上榜的那几位常客,也开始把目光投向具有潜质的新导演:“火焰派”、吉约姆·布哈克(《金银岛》)、索菲·勒图讷尔(《太棒了!》)等等,这在某种程度上看来呈现了一种集体的美学趣味。
这部影片背景设在炽热的八月,马德里人纷纷外出避暑,将整个城市留给游客和一年一度的圣母节。女主角艾娃来到城里,拉着行李住进短租公寓,随之便展开了她的城市漫游之旅。影片采用日记体的叙事,将女主角琐碎的度假日常日复一日地娓娓道来。乍看上去并没有一个核心主题,只见她每天遇见不同的人,在博物馆、大街、酒吧等各处漫游闲逛,无目的地探索着这个城市。
或者说,这部影片只有两个主角:女主角和马德里这座城市,她带着游客的眼光让观众领略到盛夏中的马德里:明媚的阳光、淙淙流淌的溪水、大街上的节日游行、喧闹的酒吧、有流星划过的漆黑夜空……这种用人物的视点与行为动作描摹城市空间的手法似乎得到了香港导演王家卫的真传,人物的情绪和心境发散至空间,形成一种难以言传的氛围感,一个惬意舒适而活力十足的城市形象跃然出现在观众眼前。
尽管如此,但这并不是一部关于马德里的观光旅游宣传片。我们看到女主角每天都在邂逅不同的人物(老同学、旧情人、陌生的邻居、电影院偶遇的治疗师、一见钟情的已婚男),谈天说地、谈情说爱,整部电影看下来像是琐碎的日常生活流。人物的对白很自然联想到侯麦的作品,尤其是找旅伴度假的情节与《绿光》相似,但是女主角有别于侯麦作品里的主人公。她并不想过于主动地与外界发生联系,她也不受制于过分巧合的情节,而是随心而动,不断化解各种戏剧冲突的到来。
而在这些貌似散乱的情节里,实则暗藏着女性对生命、身体和自我的感悟。从她在大街上被游客会心的笑容突然吸引,从女邻居的洒脱做派里体验到自由的快乐,之后选择主动出击去疗愈女性生理期的痛苦,最后在月圆之夜经期到来时,忍不住找男人发生关系,这种女性对自我意识觉醒的探索远远超出普通情节剧矫揉造作的层次。这显然不是一个女性主动追求幸福爱情的俗套故事,而是女性在面对未知环境和意外变化时的大胆思索和探求,并学会享受与男性平等对视的独立姿态,这个现代女性的角色给人留下一种意犹未尽的观感。
隔着两个凌晨,在这一百二十分钟里,我的思绪跟随伊娃来到她的世界,仿佛也度过了半个月之久。
她很迷茫,她像是在寻找什么?她诉说着她的态度,游走于街道让思绪漫想,无论是抬头仰望黑夜等待奇迹,还是在狂欢的舞台中独自感动流泪,或是被神秘的人所吸引,这所有的一点一滴就已经描绘出了她想要的答案,哪怕八月过后,迷茫又会出现,她仍会寻找到自己一样。
与其这样的猜测,不如说她所呈现的一切更像是一面镜子,我仿佛置身于这个神秘的空间里,所以我也好像在镜子里寻找着什么?又期待着会发生什么改变,好让自己的内心不再感到困惑!而最终的答案是什么也许谁都不会找到。
陆续看手册去年的十佳,果然又是这款。它的这个事件的编排很有趣,每一天都是与陌生人的搭讪和交流,没有目的性的叙事任务,只在一些细微的变化之中看女主角的内心如何泛起一丝丝涟漪,回过头来一想,才会发现细节上的味道。
提前进入感受了一个炎热的夏天,还是在马德里。
隐约中还以为是法国电影,那种轻巧与浪漫。
15天就整理好心情开启新人生了 哪有那么好的事
很潇洒。
很侯麦的风格,欧洲真的令人羡慕,33岁没有正经工作还能在马德里度过一整个有朋友有酒有演出的夏天。
四星半。几乎是美妙的,关于女性与光线、色彩的秘密。等待夏夜流星,等待某个《绿光》式的神秘时刻出现,却不知尘世之光随着一次次打开百叶窗,始终闪烁在这个女人的脸上。墙上那轮蓝绿色的月亮仿佛来自《1Q84》,而这个lunatic woman却将其作为圣女背后的光晕——在交欢中完成主体性的回归,重述“处女怀孕”的传说。女性如何言说幽娴贞静的欲望?于是我们想起天吾的疑问:“青豆那时和月亮缔结的究竟是什么密约呢?.......当时她究竟把什么东西托付给了月亮?”
Eva的N次奇遇。同样是人物的反复交错,如果说Alor Setar是时空的往复循环,那么马德里则呈现不断变化开拓的纵深。生活的给你的灵光乍现,就如受孕的处子,诞下的是继续前进的信仰,于是我此刻如此渴望接触一个陌生人,和他分享平静的夏日时光。
随性自然如法国电影,清新治愈如日本电影,但却是个西班牙电影。看的时候拼尽全力回忆一年前在马德里走过的每一步。
闲适清浅地走走停停,过一段夏日,逐渐面对自我,与不同的人短暂交流,不需要有什么目的。的确浪漫且有点侯麦,私人很喜欢,很像我某一段时间的状态的理想化呈现,又似乎可以透过本片重新检视自身。
侯麦万岁。少了法式的慵懒和自然。更缺少一种夏天的感觉。
西班牙的《夏天的故事》,静如处子动如脱兔,女主简直就是社交女皇,看的时候一直在想,如果女主得了新冠,这就是个悲伤的故事。
英仙座流星雨造访下的马德里,潮汐牵引着欲念,从午夜漫步到黎明,每一个孤行者纤细的神经,牵连着最遥远的星辰,宇宙自有安排,是我们的相遇。导演自言,他的演员团队是从第一部电影开始延续至今,仿佛能看到一群最熟悉的好友经由电影的汇聚,生活自流淌出,而这里几乎有欧洲夏天让我想念的全部美好。
#27. CL# as a bystander 享受片刻被环境音包裹 / 如果是“忘记了一个故事 只记得当时听完很开心” 那就再好不过了
寻找幸福,嗯!哦我的天,又是一股美妙的清风~~~ 和侯麦背道而驰的一点在于侯麦的日记时间卡通常意味着和前一日的事件断裂,而在这里却只是事件的继续开始,但也有可能只是马德里人总爱一夜不眠。
另一个时空的《修女艾达》,都在倾力呈现一个女人的徘徊与成长,都在有限的时间里由摄影机发掘出女性身体的无限性。前者是演绎的、显性的;《八月处子》则是捕捉的,隐性的。马德里被赋人格,成为母胎,孕育着艾娃对于生活之不确定性的从容;艾娃经历了一切却又好似什么都未经历后,焕发出母性的包容与温柔的坚毅,微笑着走向明天……
镜头捕捉生活片段,我们随着女主遇见这个城市。整体的感觉非常舒服,闲适惬意。
极具包容度又细节丰富的迷人电影,开篇介绍公寓就引人入胜,它和后来伊娃去到阿戈斯的公寓还形成了一个小小居所互文,因为女主是在“静止”中寻获我是谁的人生意义,她不像一般的女性,是通过出走而找到自我,她是留下来,从一开始的被动遇到人(路易斯),到后来主动聚集人(河边聚会),再到后来更主动的认识(玛利亚)和建立联系(阿戈斯),她成为了一个真正的人,这期间写到了宇宙的静止,流星的燃烧,有些人一个晚上会经历很多,伊娃的回溯与重生是一种自然和谐的美。路易斯、奥尔卡、乔这些人通通都问过她的计划,最后在阿戈斯那里有了答案,这一番写得很高级,她说了高架桥的故事,又说自己快要来月经了,然后道别,和这里的细节一样,导演拍下了许多突然而至又生机勃发的细节。女主角表演也超厉害,有意无意展露了许微妙的反应,令整个影片真切
真好。虽然与hers或manivel选择在日常情境中寄托的情感完全不同,但最后达到的心境却是近似的。这种情感主导的内向型表达也让结构组织变得更不引人注目,脱离来自日常情境的束缚。
和侯麦相似度很低,因为它完全不旨在导向任何人际的、外在的联系,而只拥有一个向内的视角,并基于此,借助日常的动作和对白,使人物的内在延伸至城市空间中,提炼出一种属于生活的超验。正如月圆之夜勃发的精神力量,升腾。也因此,比较的对象应是mikhael hers,maren ade和nadav lapid。