疯狂假期

我很喜欢《精灵旅社》系列电影，原因之一就是里面有各式各样的怪物，而且全部都超！可！爱！作为一个《神奇动物在哪里》读者+“怪力乱神”爱好者+撸狗狂人，《精灵旅社3》完美地满足了我的要求：可爱怪物、搞笑剧情、好听配乐、激萌狗狗。

除了在第一部和第二部中出现过的德古拉家族、科学怪人、木乃伊、隐身人、狼人、九头蛇等大家熟悉的怪物之外，第三部出现了更多的新怪物，有的可爱、有的古怪、有的美丽、有的奇趣……除了怪物之外还有造型奇葩的范海辛家族，不过再怎么说他们也只是人类而已，对于我而言还是怪物比较有趣。

让我们先从狗狗说起吧！

小狗狗

这只体型巨大的小狗狗是小狼女Winnie和卷毛头Dennis的宠物，名叫Tinkles，当它戴上帽子，穿上风衣时，就摇身一变成了“Bob”。 而且没有人（或其他怪物）能认出来Bob就是Tinkles，人类丈夫Jonathan超喜欢Bob，大约和我一样是个撸狗狂魔。 小狗狗的特技是流口水，还能够奔跑~跳跃~不停歇~ 台词和树人格鲁特差不多，只有一句：“Hi Bob”。 还有一部Tinkles作为主角的短片，片名就叫《Puppy》（可以直译为“小狗狗”），强烈推荐大家找来看一看！这部短片起到了承上接下的作用，解释了小狗狗从何而来，也解释了为什么德古拉需要度假。 可爱指数：❤❤❤❤❤

小魔怪

小魔怪（Gremlin）是怪物航空公司的机组成员，大尖耳朵和尖锐的牙齿与1984年的电影《小魔怪》如出一辙，但是绿色的皮肤却令人想起哥布林（Goblin）。 小魔怪的特技是折磨人、捉弄人、捣乱、胡闹、毁坏东西…… 可爱指数：❤

El Chupacabra（左）鱼侍者（右/背景）

El Chupacabra这个词由西班牙语中的吮吸（chupa）与山羊（cabra）组成，顾名思义，是一种靠吸食山羊以及其他家畜血液而存活的南美怪物。你可以在波多黎各、墨西哥和美国南部找到它的身影。 每年都有来自不同地区的人类新闻提到家畜因被吸干血而离奇死亡的事件，因此麻瓜们能够看到Chupacabra的几率非常高。 可爱指数：❤❤❤ 这张图中的另一个角色是鱼侍者，英式口音+三白眼+一本正经地搞笑，实在是太棒了，是我最喜欢的配角之一。尤其是鱼侍者遭遇狼孩子那段，真是令人笑到横膈膜抽筋。而且还特别多才多呢，基本上就是英式管家的真实写照。 可爱指数：❤❤❤❤❤

Kraken

Kraken是是北欧神话中游离于挪威和冰岛近海的海怪，但其实大家都知道，它是克总的化身。基本上海中能够袭击船只的生物也就那么几种， Kraken的出现频率比较高，可能是因为造型实在太炫酷，无论是杰克·麻雀船长的黑珍珠号，还是《刺客信条2》中的玛利亚号，都吃过这种章鱼造型的北欧海怪的苦头。 Kraken的特技：唱歌、跳舞、束缚、摧毁一切 可爱指数：❤❤❤❤

亚特兰蒂斯人

因为《精灵旅社3》中涉及到亚特兰蒂斯，因此我们可以看到Atlanteans（亚特兰蒂斯人），他们长得很像阿凡达……蓝色的皮肤、炫酷的发型、身上布满鳞片、手脚之间有蹼。 这些亚特兰蒂斯人打碟很有一套，动次打次666。 可爱指数：❤❤❤

九尾狐

在《精灵旅社3》中，出现了一只九尾狐，没有任何台词，但是据我统计至少登场了三次。众所周知九尾狐是我国特产，无论是《山海经》、《搜神记》还是《封神演义》都有九尾狐的身影，日本神话中的玉藻前也是一只九尾狐。 可爱指数：❤❤❤❤❤ 不知道在下一部《精灵旅社》中，会不会出现更多东方怪物的身影呢？让我们拭目以待吧！

史莱姆宝宝（左下角）

史莱姆宝宝其实不算新的怪物，但是超级萌。它的图不是很好找，这张海报左下角，大史莱姆前方的那坨绿色的小果冻，就是新角色史莱姆宝宝。史莱姆宝宝可以说是大史莱姆的心头肉，无论想要什么，都能瞬间变给它，最后还变出了一只史莱姆狗狗给史莱姆宝宝。 一开始我以为史莱姆狗狗是更小一号的史莱姆宝宝，直到看到Bob和史莱姆狗狗互相闻来闻去，才反应过来那是一只史莱姆狗狗。 可爱指数：❤❤❤❤❤

剧情上来说，《精灵旅社3》属于那种阖家欢乐的爆米花电影，没有太多的复杂转折，但是小朋友们都看得很开心，影院里一片笑声。尤其值得一提的是，《精灵旅社3》中的水花效果已经能够达到以假乱真的地步了，船前进时泛起的浪花完全就像是实景拍摄出来的场面一样。

虽然说没有特别值得深究的剧情，但是这部电影里提到了一件很重要的事情，那就是怪物们并不是只能"Zing"一次。

德古拉"Zing"了第二次，对方是人类，那我们可以做出这样的假设：

• 是否怪物可以对怪物"Zing"一次，对人类再"Zing"一次？
• 是否怪物之前"Zing"过的对象死亡之后，可以再次发生"Zing"？
• 怪物能否在和"Zing"的对象相处时再遇到另一个可以"Zing"的对象？

"Zing"是《精灵旅社》系列的核心理念，理论上来说每个怪物一生中只能"Zing"一次，一辈子钟情于同一个对象，但是在《精灵旅社3》中用整整一部电影来推翻了这个理论，对片中的情侣们是否能够一辈子忠于彼此画下了问号，对情侣中一方伴侣死亡之后，另一方是否会再度陷入爱河给出了肯定的答案。

好笑而又不失温馨，吸血鬼大战范海辛。喝大酒吃大餐蹦野迪，DJ对决拯救世界。特效华丽，画面五彩缤纷。亚特兰蒂斯大冒险，笑点多却不低俗。离退休哥特萝莉，也得关注中年人老爸谈恋爱。老题材玩出了新花样，德古拉成了最可爱外公。带小孩和长辈去看，也不尴尬的戏。欢笑之余，还戳心感人。

1.史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。

在电影经典怪物中，吸血鬼美丽强大，又冷血危险。不过《精灵旅社》系列一直反其道而行之，展现出吸血鬼温情搞笑、极具反差萌的一面，主角吸血鬼德古拉粉皮肤大眼睛，虽说性格古板，但宠爱女儿比人类不逞多让，黑衣黑发的哥特风造型、外加随时随地变蝙蝠的技能，完全就是一个萌大叔。

导演格恩迪·塔塔科夫斯基用非常规方式传递了一种别样理念，史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。比如，在电影中，几百年前人类成了邪恶的代表，而吸血鬼、木乃伊等怪物则是善良的存在。他们被人类烧衣服、踩脚趾，甚至逼迫得躲起来。

怪物们依旧保持着反差萌的特色，可爱异常。日渐庞大的狼人家族超生游击队，夫妻好不容易度个假。果冻怪布罗比晕船不已，结果一口吐了个孩子。贱萌惹人爱的木乃伊墨瑞，各种为兄弟德古拉把妹出馊主意。耿直憨厚的科学怪人弗兰克，嗜赌如命能把手输成龙虾。各种奇葩怪物聚在一起，恐怖的外表下各藏自可爱又逗逼的灵魂，简直是反差萌的集大成之作，为剧情贡献了不少笑料。

2.离退休哥特萝莉，也得关注中年人老爸谈恋爱。

善良怪物与人类的观念冲突，贯穿《精灵旅社》的前两部：第一部里德古拉为保护女儿建造了与世隔绝的精灵旅社，却在女儿爱上人类后，最终选择包容和接纳；第二部中，德古拉之女和人类生下混血儿，矛盾升级为吸血鬼家庭和人类家庭的冲突，最终再次达成谅解。到《精灵旅社3》中，冲突的母题已经讲述的差不多了，而转向往自我认知升级的主题深挖，剧情则是延续前作的合家欢风格，笑点包袱密集。

爱情、亲情依旧是电影的主题，曾经专断偏执，憎恶、恐惧人类的德古拉终于放宽心胸，“百年单身狗”走出丧妻之痛，却陷入了无尽的孤独，加之勤恳共工作了一百多年，疲惫不堪的吸血鬼伯爵大人决定度个假，走出与世隔绝的怪物旅馆，来到大洋之上开往亚特兰蒂斯的豪华邮轮。画面随之由阴冷灰暗，转变为眼里的暖色调，走出深山老林的吸血鬼退下黑色斗篷，换上骚气十足的海岛风情花衬衫，彻底放飞了自我。各种怪物跳舞吵闹，四处出糗。船上绚丽的灯光、烟火和电音派对，把整个故事衬托的像是一场狂欢。

爱上了不该爱的人，于是吃大蒜，闯地宫，中了箭，闹出笑话无数。而德古拉的困境不止于此，女儿对总神神秘秘的女船长抱有疑虑，不赞成父亲追求对方。曾经接受过女儿和人类一起，并试图培养混血外孙的德古拉，也开始了跟女儿沟通，让她给予自己更多空间和自由的尝试。这是一个非常好的主题，父辈也会有追求爱情的权利，他们也需要如此。所以，《精灵旅社3》升级了关于自我认知与接受的部分，在延续幽默风格的同时，还能引发观众的思考。

3.一家怪物最重要的就是齐齐整整。

其实，导演一直以来探讨的都是爱和家人的问题，精灵旅社三部曲里为我们勾勒出一个疼爱女儿的父亲和关心外孙成长的祖父形象，他愿意因为爱作出妥协、退让。而这次，他好像变了一个人，开始用心追求自己的幸福，还上演了一场英雄救美的戏码。或者，他不是变了，而是爱情让他更勇敢更知道自己想要什么吧。

不论怎样，家人聚一起是最重要的。有问题解决问题，有困难克服困难，在亲情、友情、爱情面前，一切都是浮云，放下仇恨，拾起快乐，没有谁比活了不知道多久的德古拉和他的朋友们更知道人生的真谛了。

这简直是怪物版的人生幸福指南。

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（推荐各路鬼怪的小白文）

不知有没有哪些鬼怪，曾经给你留下过阴影？

吸血鬼？狼人？木乃伊？丧尸？

假如曾经感到害怕的话，不妨看看《精灵旅社》系列电影。

那些凶神恶煞的怪物到了这里，全都变得激萌而有爱。

看完后只会觉得，这世间也没有什么怪物是需要害怕的。

所谓“精灵旅社”，指的是由吸血鬼德古拉为了保护女儿梅菲斯而建造的一座旅店。

它的前面是400英亩亡魂森林，周围则是活死人墓地，没有人类会走进。

这样一来，各种怪物就可以安全地回归自我。

在这个谈人色变的小世界里，充满了各种让观众忍俊不禁的反差。

就像人类用怪物来恐吓小孩那样，德古拉给女儿讲的恐怖故事，行凶者都是人类。

但不管有多少残暴的刻板印象，这个系列的走向始终是多元的、融合的、温暖的。

在前两部里，吸血鬼梅菲斯与人类乔纳森共谐连理后，生下了可爱的儿子丹尼斯。

而在《精灵旅社3：疯狂假期》中，怪物大家庭将会一同踏上游轮度假。

在假期开始之前，推荐兼盘点一下当中的重要怪物吧。

吸血鬼

吸血鬼这个当之无愧的主角，大家都不陌生。

早在数千年前，神话传说中就有吸人精气的魔鬼。

直到18世纪，更接近我们认知的吸血鬼形象才在民间传说中，被杂糅地塑造出来。

吸血鬼通常肤色发暗，体温冰冷，有时能变身蝙蝠，需要饮用血液才能存活。

男主德古拉倒是不吸人血

理论上，他们复原能力强，长生不老，但怕阳光、十字架、圣水、大蒜，也怕心脏被钉上木桩。

这个怪物界的人气王，光是各大文学、影视作品的亮相概率，就遥遥领先。

曾经他们主要以面目狰狞的形象示人，第一部吸血鬼电影《诺斯费拉图》（1922）就是代表。

《惊情四百年》（1992）延续了阴鸷的特质，但哥特之下，又添了些凄美。

这个造型，德古拉有调侃过……

到了《夜访吸血鬼》（1994），血腥与阴郁的风骨都在，对于人性、异己的思考更深一步。

而布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯两大顶级帅哥，把吸血鬼往偶像方向狠狠推了一大步。

于是在主打年轻观众的《暮光之城》系列电影和《吸血鬼日记》等美剧里，没点颜值还当不了吸血鬼。

话说，电影还小小调侃了下《暮光之城》系列。

在《精灵旅社》系列中，德古拉还是以吸血鬼的经典造型出现。

这个很像配音演员亚当·桑德勒的德古拉失去妻子后，一腔热情全放到女儿身上。

深厚的父爱之下，是一颗包容的心，以及躁动的灵魂。

而女儿梅菲斯是典型的哥特少女打扮，尽管已经118岁，又尽管，118岁她才算成年。

到这年纪还是少女，羡煞旁人了。

狼人

要是没有吸血鬼，狼人该是西方鬼怪传说中最负盛名的种子选手了。

他们平常是人，但在月圆之夜，就会变成狼，或狼人，凶残异常。

据说狼人最怕的是银，而咽喉则是要害。好吧，其实谁的咽喉都是要害……

在《美国狼人在伦敦》（1981）这部比较出名的老片里，狼人展现了自己毛茸茸的经典款。

这样的形象也不好改，毕竟要跟狼的造型扯上关系。

哪怕是青春美剧《少狼》，也不好好捯饬狼人形象，弄得跟至尊宝似的。

还是美剧《真爱如血》里的狼人幸福，平日展现美好肉体，变身时就是一头纯狼，颜值还是始终在线的。

这些作品告诉我们，狼人是吸血鬼的宿敌，至少，他们是井水不犯河水的两个族群。

但偏偏，《精灵旅社》系列的狼人维恩却是德古拉的死党。

维恩最厉害的，似乎是生育能力。

哪怕似乎已经有了几百个孩子，他老婆汪妲还总是处在孕期当中。

而他的嗅觉已经退化，原因是因为长年累月都要换尿布。

但幸好，需要用到嗅觉时，还有那萌出一脸血的女儿温妮。

这小姑娘，请大家一定要重点关注。

科学怪人

科学怪人是由多个人类的尸块拼凑而成的怪物，由科学家弗兰肯斯坦创造出来又遗弃。

英国作家玛丽·雪莱的长篇科幻小说《弗兰肯斯坦》（1818）是他的重要传记。

在工业革命背景下“诞生”的科学怪人蕴含了人类与科技进步、正与邪的冲突，很是悲情。

第一部以他为主角的电影《科学怪人》（1931）就完整呈现了这一悲剧。

再过4年，导演詹姆斯·惠尔倒是在《科学怪人的新娘》（1935）里给他找了个“女人”。

你们猜，这是悲剧之后的一点甜还是一把刀？

不管怎样，不少作品都展示过科学怪人的苦痛，还让他“树敌无数”。

恐怕，《精灵旅社》系列的科学怪人是最快乐的一个了。

娇妻在手，死党环绕，动不动就自行分尸找乐子，爽到炸。

木乃伊

说到木乃伊，感觉屏幕都要扬起一阵风沙来

所谓“木乃伊”，也就是人工制作的干尸，这算得上古埃及最著名的标签之一。

当年法老王死后，他们会用香油或药物涂在尸体上防腐，以表敬意，因为相信灵魂不亡。

其实世界各地都有木乃伊，譬如中国，就有楼兰美女。

而在大银幕上，木乃伊出道也是很早的。《木乃伊》（1932）就是相关经典。

但要说最出名的作品，还要数《木乃伊》三部曲（1999-2008）。

不知大家还记得3000年前被诅咒封在石棺中的木乃伊伊莫顿不？

伊莫顿给大家表演“惊掉下巴”

虽说它的形象多是恐怖的，但《精灵旅社》系列中的木乃伊墨瑞则非常可爱。

圆润柔软的身子，一反木乃伊干瘦的形象，平添几分中年男人的亲和。

不过，他恋爱运不是太好，是被重点虐待的单身狗……

其他怪物

在《精灵旅社》系列中，西方怪物几乎已被一网打尽。

难能可贵的地方在于，电影很精妙地把他们的特点转化为笑料。

丧尸走不利索，恰好被德古拉叫来扮演慢慢逼近的狰狞人类。

而他们也是迟钝的，派对气氛不热烈，可以把锅扣到丧尸巴赫、贝多芬、莫扎特头上。

女巫魔法厉害，正好用来处理酒店的卫生杂务。

骷髅看似“没料”，但动不动就会被人吃豆腐……

而明明已经是隐形人，游泳前被人扒了泳裤，还害羞得不行。

狼叔真的很贱，我喜欢

其实还有雪怪、六头龙、果冻怪等等怪物……应有尽有了。

范海辛

在《精灵旅社3：疯狂假期》里，还会引进一个新角色，那就是范海辛。

这可是德古拉伯爵的宿敌。

电影《范海辛》（2004）里，这位吸血鬼猎人由“狼叔”休·杰克曼扮演。

他在19世纪末叶去罗马尼亚，就是为了结束德古拉的黑暗统治。

但在《精灵旅社3：疯狂假期》里，范海辛是个女人（当然，这是电影预告卖的关子）。

她同样身负追捕怪物的任务，但这些冲突，相信会化作一些惊险、搞笑的元素散布在故事中。

而且，当寂寞的德古拉寻思着找女朋友时，她的出现，也许正好填补了空白。

反正人与怪物都通婚了，在这个跨种族的包容世界里，宿敌谈个恋爱又有什么稀罕呢？

所以，一起“见鬼”去呀。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。原载于万达公众号。

其实我有点抵触德古拉这条感情线，在我心里德古拉是一直深爱他的妻子的，怎么会一眼爱上一位不知底的船长，也许她很酷，但是我认为活了这么多年的德古拉不会没见过这种女孩，更不会肤浅地一眼爱上她，我知晓这一次是让德古拉作为真正的主角去讲述他的故事，但是我很拒绝一见钟情这种方法开启他的故事，我更喜欢在不断冒险中发现对方的可爱之处的情节，这也会让观众能更理解德古拉的爱意。

《精灵旅社3：疯狂假期》2018年夏登陆院线，距离第一部上映已经过去6年，热闹程度有增无减。相比两部前作，这部续作的故事不再局限于精灵旅社内，而是转移到了百慕大的豪华邮轮上，场景既封闭又开放，解放了编剧的想象力，视听效果更加丰盛。

哥特文化是典型的亚文化，起源于文艺复兴时期，代表了一种邪恶与神圣边界模糊不清的状态，风格以阴暗、恐怖、神秘为主。哥特文学和影视作品中，主角则多是游走在人类社会边缘的吸血鬼等怪物。《精灵旅社》系列是将亚文化纳入到主流文化中的产物，其中很多角色都是对经典哥特形象的再创造，恐怖神秘的气氛被神经质的喜剧感取代，故事变得通俗热闹，价值观也趋于传统。该系列网罗了众多经典的怪物形象，如欧美家喻户晓的德古拉、弗兰肯斯坦；同时杂糅了现代流行元素，如智能手机、鬼畜视频、洗脑神曲等。这些尝试让电影的受众基础变得非常广泛，成为一部标准的合家欢电影。

《精灵旅社》系列在对经典怪物形象的改编上，德古拉无疑是最成功的那个。严格来讲，在两部前作中，德古拉算不上第一主角，他不是故事冲突的直接当事人。第一部中，德古拉在影片前半部是人类与吸血鬼相恋的阻碍力量；第二部则是吸血鬼与人类诞下的混血儿的自我认知过程，德古拉只是充当了这个过程中不断抓狂的外公。然而，德古拉的形象却是整个系列中最丰满的，他拥有完整的人物弧光，性格中的矛盾部分激烈碰撞，并在这种碰撞中不断地自我完善。到了第三部《疯狂假期》，德古拉终于成为当仁不让的主角，并延续了他矛盾的一面——恪守“一生只能爱一人”的价值观，却在妻子死后多年不可救药地爱上了别的女人。

在《精灵旅社》系列中，德古拉一反大众认知中的吸血鬼形象，虽然仍旧拥有超人的力量，最擅长的却是卖萌。其实德古拉的“萌化”并不是一个孤立事件，对吸血鬼文学与影视发展史稍有涉猎，便知道吸血鬼形象其实始终在随着时代发展演变，而受众对吸血鬼的态度也在逐步发生变化。

《诺斯费拉图》（1922）

《诺斯费拉图》（1922）算是吸血鬼电影的开山鼻祖，该片塑造的吸血鬼形象丑陋扭曲，阴森可怖，因此很长一段时间，吸血鬼在受众的认知中是偏向负面的恶魔形象。1966年，在ABC的电视剧《黑暗阴影》中，乔纳森·弗里德塑造的吸血鬼形象上更接近于人，并像人类一样具备反思和共情能力。至此，人们开始改变对吸血鬼的刻板印象，影视作品中吸血鬼的形象也逐渐从嗜血怪物转变为神秘绅士。1992年，加里·奥德曼在《惊情四百年》中扮演的德古拉伯爵，虽然仍是邪恶反派，但他气质华贵，性格丰满，承受着悲伤的过往，因此也得到了很多观众的同情和喜爱。1994年，根据安妮·赖斯的小说改编的电影《夜访吸血鬼》上映，汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼拥有绝美外貌，征服了大量女性观众，他的迷人魅力几乎掩盖了这个角色的反派立场。从此，影视作品中的吸血鬼形象彻底发生转变，他们的外形和性格不再仅仅是接近人类，而是成为超出人类的完美存在，偶像剧《吸血鬼日记》和少女电影《暮光之城》皆是如此。动画作品中吸血鬼的形象发展轨迹和真人影视剧大同小异。到了《精灵旅社》这里，吸血鬼形象被进一步创新，德古拉保留贵族魅力的同时，竟变成了一个唠叨、傲娇、神经质的单亲爸爸。

汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼莱斯特

与《疯狂动物城》类似，《精灵旅社》也创建了一个众生平等的乌托邦。前者讲述不同物种、甚至天敌之间建立的牢固友情，后者则是怪物与人类和平相处甚至相爱通婚。但《精灵旅社》相比前者，其中的形象更加边缘，是彻头彻尾的异类。如果说《疯狂动物城》隐喻的是不同种族之间的包容与联结，那么《精灵旅社》隐喻的则是主流文化对亚文化、“正常人”对边缘人的接纳与理解。其实，哥特文化的发展过程本身就包含了对世界重拾思考的内涵，致力于将艺术的触角探到人性的复杂幽微之处，从这个意义上讲，《精灵旅社》的创新并非是完全抛弃了哥特文化传统。

重新梳理《精灵旅社》三部曲，不难发现，整个系列一直都在强调“接纳”这个母题，三部曲的主题非但没有割裂，而且层层递进，不断深化。第一部讲述女吸血鬼梅维丝爱上了中二的人类少年，全片围绕怪物对人类的接纳展开；第二部是双线叙事，梅维丝进入人类社会并渴望被认同，同时她的混血儿子丹尼斯也正在经历关键的身份认同阶段；第三部的主题是怪物与人类的双向接纳，曾对人类抱有偏见、认定吸血鬼一生只能有一次真爱的德古拉爱上了人类船长爱丽卡，爱丽卡还不是普通的人类，而是吸血鬼的世仇范海辛的曾孙女。

换一个角度看，这个接纳与被接纳的过程，其实也是逐渐打破人类自我崇拜的过程。第一部里，人类男孩进入怪物的世界，并入赘成为吸血鬼家族的女婿，成为彻底的非主流和边缘人；第二部，全片最大的悬念就在于混血儿丹尼斯的身份到底是人类还是吸血鬼，最终谜底揭开，丹尼斯不负众望成长为吸血鬼；第三部中的反派范海辛，宣扬人类与吸血鬼不共戴天，但非常讽刺的是，他为了长寿把自己弄成了人机结合的怪物，早已不是真正的人类，这一设定进一步击碎了人类的自我崇拜。在《疯狂假期》中，德古拉爱上人类兼仇人的设定，既是对前作剧情和理念的呼应，也是对主题的进一步升华。

尽管《精灵旅社》的创意脱胎于经典哥特作品，但其与北美主流动画电影大同小异，歌颂真善美，宣扬家庭的重要性，肯定爱的力量，最终落到皆大欢喜的大团圆结局。虽然价值观偏向保守，但必须承认，对于低龄观众来说，这也许是最好的处理方式。

真爱打动人心

我一直相信，人有很多契机去打开一部精彩的电影，有些契机甚至冥冥中和潜意识的。今天出门忘记带伞，一头雾水用来形容迷茫，一头雨水用来形容我的狼狈。吹干头发，换上毛茸茸的睡衣，重获温暖后，鬼使神差地打开了这一部动画片，一部温馨又搞笑、影射现实又无比夸张的动画片。

亲情让人感觉到无比踏实。这次疯狂的假期，就是梅维斯担心父亲长期工作备受压力而策划的。父亲担心女儿不能接受他的第二春。狼人夫妻照顾着一大群小朋友而长期没有二人世界。里面有太多的亲情元素让我感动。里面是怪兽的世界，也是现实的世界，虽然没有正面提出，但是也在观后的余韵中思考：我们如何支持与关心家人？在他们感受到压力的时候我们能做什么？一人抚养女儿长大的父亲是否可以拥有第二次心动？孩子如何看待父母自己的生活？夫妻如何平衡彼此的时间和照顾孩子的时间？

影片用滑稽地方式让我们看到，爱是理解与包容，是尊重对方的想法同时为其提供坚强的后盾。透过情绪去看家人背后的需求。梅维斯并非拒绝父亲拥有第二次心动，而是担心在那之后父亲会离开她去其他地方。在我的理解中，爱永远都不会是操纵与无理地干涉，而是合理表达自己的想法和需求，在差异中维系彼此的联结。

跨越种族的包容也能在影片中得到反应。人类与怪兽之间并非水火不容，大家都希望和平共处地生活，追求各自的幸福，相互伤害和二元对立只会毁了所有安宁。影片一开始以教授追杀德古拉一行怪兽开始，以德古拉挽救教授生命，感化教授，化解仇恨为终点。这个理想化的色彩带有基督教的教义在其中。那便是我们不能永远活在仇恨当中。这与我们传统文化中的冤冤相报何时了也有相似的思想核心。

反观我们当下，高度信息化和智能化的生活看似扩展了我们的视野，实则加剧了极端的思想。在一部网飞的纪录片《the social dilemma》就可以看出，大数据识别我们喜好后，会推荐我们喜欢的认同的信息。活在信息茧房的大众，难以听到不同的观点，活在“我坚信的就是对的”的世界中，越来越难以容忍差异。粉丝圈相互对立，动辄吵架，混淆事实与观点，盲信盲从。割裂的世界让我感到害怕。私以为趋势面前，个体能做的十分有限，至少可以尝试不加入阵营，并且尝试去理解相互对立观点中的共识。

音乐唤醒情绪

我曾经感慨，两样东西令我深深着迷——伟大的思想和动人的音乐。影片最后的决战竟然是正方与反方，看谁能用洗脑的音乐控制带有毁灭力量的巨大章鱼。这是我见过最有趣的决战，甚至我觉得反方的动感音乐更加洗脑。

音乐的力量是跨越语言、跨越时空的。虽然影片表现得夸张，但是音乐的确有操控人情绪的力量。当我认真且沉浸地去观看《裂缝中的阳光》的MV时，感到热泪盈眶无法自拔。当我观看电影大结局的时候，会不由自主摇头换脑，手舞足蹈。因此，被淋成落汤鸡的烦闷一瞬间消失殆尽，愉快与自如被音乐唤醒。

最后，影片带来的是感官的体验，我想用文字和理性固定住这一份感动。就像那如天气变化的情绪终究会散去，而相机咔嚓一声可以捕捉某一刻的风云变幻。