片子拍的是那一年交换留学和打工的经历,里面的[李小李]对标着我自己。它不是个绝对大男主的成长故事,更像是发现他人的群像故事。相比[主角],[主视角]更符合小李的定位,他像一个主持人,由他开场,串起一个又一个节目,最后又依靠他收尾。过程中没有小李或者小李掉链子,整场戏就疙疙瘩瘩。但小李的串场如果太多,又似乎喧宾夺主。这个平衡对我来说确实挺难。
最开始写剧本是按成长故事写的。第一次写,毫无章法,更像是写日记,一个事件接一个事件,当时什么情景、谁说了什么、谁有什么反应,力求还原,以为这样就是贴近真实,真实的力量最大。写了好几个月,厚厚一本,壮壮老师看完轻轻说了几句,大致是“艺术来源于生活,有时你足够努力足够幸运,拍出来的东西可能比生活好看;大多数时候咱们拍出来的东西可能没生活有趣,可无论上或下,创作不应该完完全全等同于生活。你需要去加工它”。这些话让我醍醐灌顶。我把一页页“日记”打乱甚至撕碎,试着重新排列。过程中也常钻牛角尖,担心自己是在胡编乱造弄虚作假。剧本就这样懵懵懂懂莽莽撞撞艰难地上了几个台阶。很快就又停滞不前。现在回看,那会儿就被困在“成长”和“群像”的十字路口了。作为一个新导演,我很贪心,我两者都想要。就这样别人的故事越写越深,小李这条线也硬着头皮继续往前拽。较劲了非常久,一直以鼓励为主的张姐实在看不下去,让我一定要合并人物,我说怎么可能合并?合并不了。她说你都没有试,你怎么知道?后来我们通了个电话,她一直问我“为什么我就是看不到李小李到底长什么样子?你一直遮遮掩掩,干脆让他叫张小张,王小王算了”。后来我竟真大刀阔斧合并了人物,也尽可能让李小李去面对和家里的关系,当然也一直记着老田说的不要照搬生活。在第一次出发回渊野边勘景的前两天,我在一个十字路口等红灯,收到张姐一条微信,“读了新改的剧本,这一次我为你鼓掌”。我截了个屏,然后头也不回踏上了勘景之路。
其实在勘景前,大部分人对于“回到渊野边拍[渊野边]”并没太多坚持。确实,对于一个新导演,有公司为你自己的故事“买单”已然非常幸运。非要跑去异国他乡拍,挺危险的。我好像也不是为了完成所谓的初心或某种仪式感,就是强烈地感受到自己只有回到渊野边回到南国亭,才能笃定看到那些画面长什么样子,每个人物又该做些什么。我是最熟悉那些空间的人,那里是我的主场。现在想想就是自私。可大伙儿还是跟着我回去了一趟。一连勘了几天景,一个下午我们围坐在南国亭最中间的大桌子旁吃杏仁豆腐,我突然感觉有些气氛好像不太一样了,说不清道不明。片子的艺术指导文念中老师盯着杏仁豆腐对我讲“完全可以在国内棚里拍,厨房啊,库房啊,过道啊,质感都可以做的。当然导演你想回来拍,我也支持你啊。我明白你的”。说着就拉我直接走进后厨房,告诉我如果真回来拍、他会在灶台旁加一圈儿某种塑料,会有影子反光,画面会好看。后来片子监制之一、张姐的老搭档庄丽真老师告诉我,她当然知道异国他乡拍戏有多难,但看到我和那些原型人物在一起热热闹闹,又不忍心拒绝。
我自私的心愿似乎就这样被大家宽容和默认。过了几个月开机前的第二次勘景队伍更壮大,当地制片也冥冥之中找到好几个故事本来的发生地,而我的底气反倒没有更足。我发现只要去到那些熟悉的地方,其他人甚至还没说话,我就已经开始感动,觉得浑身发烫。我认为创作有冲动是好事,但自我陶醉是大忌。于是“克制”就成为我在现场拍摄的唯一执念,最大的矛盾也随之而来,如果你太过自我感动,难免会让观众觉得矫情;可如果连你自己都没反应,又凭什么去让观众感同身受呢?有些事不会从头到尾等你。直到杀青,我也没能做好这个平衡,像是坐在一个跷跷板上,一根筋儿地拍完了。
拍完回到北京,剪辑师马修在年前完成了粗剪。剧本里所有戏都拍了,连起来差不多有三个半小时快四个小时。又一次站在那个十字路口前面,到底是成长还是群像,剧本看上去或许可以暂时均衡,可说到底该做的决定迟早都要做、躲也躲不掉。后来很快就有了疫情,所有后期不得不通过网络完成。剪辑,声音,音乐,甚至和摄影老师沟通调色,差不多一年半的时间,每天对着摄像头,经常说着说着对方就掉线了,像是在网恋。有一阵子确实有些泄气,觉得实在推不动了,但陆续看到很多别的片,因为疫情也受着各种影响,却依然能按部就班直至让观众看到。疫情虽然横行,大家都在自己的岗位用力抵抗,原来还是自己不够努力。矫情一会儿也就过去了。回过头看,能赶在疫情前拍完这个项目,还有什么可抱怨的呢?也正因为这一长段只能憋在家里的日子,让我有时间一遍遍过素材,一点点做取舍,走过很多弯路以后终于下了狠心,李小李不该是故事的c位,他遇见的那群人才是片子的主角。我把大家伙推到前面,想让他们被更多人看到。后来片子的制片人万娟万总对我说“你写了这么多个人物,或许这些人加起来才是你自己”。
片子终于和大家见面了。最近大部分时间还算能控制住焦虑情绪。因为自己真的尽了全力。虽然遗憾多多,大都是因为能耐没到那个份上、而不是因为不够努力,想想也能问心无愧,告诉自己一切自有天命。当然也常犯矫情,害怕没有观众来看,或是看了不喜欢。无论何种声音,都得做好准备学着去倾听。只希望有更多观众能看到这个故事。它讲的是离别,离别和想念往往如影随形。如果有观众看后能想起一个人或是一个地方,将会是这个小片最大的一种幸运。
像打开了一本赴日交换生的日记本,记录着这一年的众生相,随着男主的视角线索去探索日常接触的各种小人物背后的故事,由一件件很小很真实的事情串联起整个剧情。
围绕着“离开的、留下的”,用凝练的台词,巧妙的冲突,把匆忙都市中疲于奔命的小角色的各自半生自然而然地展开叙述。
每个角色之间的感情交叉也安排的巧妙,展现了除了爱情、亲情外,还有很多复杂的羁绊,他们没有血缘的连接,没有爱情的纽带,没有年龄的界限,凭借着来自同一个地方的惺惺相惜,可以在一个屋檐下生存,可以在住院手术的时候给予守护,在各自贫瘠而疲惫的生活中相互依偎。
每个人都像那尾不同而孤独的锦鲤,暂时性聚在一起取暖,然而大家都有自己的路要坚持走下去。
本来可以打四星,一星扣给厨子在地铁上被诬陷性骚扰的剧情,消费女性在公共空间对性骚扰的恐惧,甚至进行嘲讽,只为渲染男厨师的疲惫老实,最大败笔。
离别,是这个故事的开始。
来到东京渊野边留学的小李,一年的交换到了期,打包行李离开的前一夜。这是一个必然会发生的离别,期限是下一个春天到来前。
而在他离开之前,随机出现在他东京生活里的许多人,早就以不同的方式离开。
理发店的婆婆因为生老病死而离开;一起在中华料理店打工的青木因为对畸形亲情的赌气报复,而被遣送离开;料理店店长管唯姐的男友因为未来不够明晰,选择从亲密关系里离开;教日本社会学的中国阿姨为了选择留下而离开。
但在这些分离里,悲伤并不浓重。因为它们更像是穿插在流动的生活里的随机序曲,人们只能坦然接受,然后继续生活。
这部电影最好的部分便在于此,在一次次分离发生之前,如实地将眼前一闪而过的事物捕捉下来,并将它们细腻地描写出来。缓慢而平静,因为生活就是如此。分离也并非全然坏事,正是对分离的恐惧才使人们的结合得以维持。
中华料理店的大妈说:“人生啊就像杏仁豆腐,太淡了不好。太甜了就腻了。”
导演在映后交流说最开始自己也对这样一个极其私人化的故事有过怀疑,“我是个无名之辈。这是我自己的故事。谁会掏钱来看我自言自语呢?”
但有时候,电影不就是这么一回事吗?讲一个自己的故事,让人物自己去到达不同的地方。将分离、孤独、成长作为这碗杏仁豆腐的三剂增味。即便是家常普通的杏仁豆腐,只要风味足够平衡,也可能成为人间美味。
孤独感,是这个故事的核心。
分离的必然性,某种意义上便是人们永恒的孤独感来源。人们为了让自己从孤独寂寞里解脱出来,总是习惯去抓住一些琐碎的事物。《爱的艺术》里写:“现代人疏离他人,并面临着困境:害怕与他人亲密接触,同样也害怕孤独和没有亲密接触。闲聊就是为了回答这个问题:‘我该如何独自生活而不感到孤独呢?’”
摆脱孤独的通用方式,往往是游进人群寻找亲密接触,在具体的生活找到一个抓手。在电影里,人物们各自选择了不同的抓手,有人选择依恋,有人选择陪伴,有人选择物质,有人选择一个小孩,有时选择一箱过去的磁带。
每个人都在自己的附近,建立起一种亲密的泡泡。不时发生的偶然分离,将临时的亲密泡泡戳破。
邱邱坐在小李的单车后座,对他说:“我不想坐在后面,只看得到后脑勺,看不见表情。”“你坐前面也看不到后面的人的表情。”
即使在最近的距离里,人们也不可能绝对的心意相通。孤独感,是我们永远未能御之的洪流。人不得不始终存在于卡夫卡在《日记》里所说的grenzland zwichen Einsamkeit und gemeinschaft。(德语“孤独与集体的中间地带”。)
医院的窗前,管唯姐看着远处说:“你看,这里可以看到东京塔哦。”镜头照过一座变电站。“材质、颜色、形状都差不多,就当它是东京塔嘛。”在孤独的永恒虚无里,人们就是需要一些固执的想象,才能一直往前走。每个人都可能在具体的个人生活里遭受恐惧和寂寞的支配,而正是这些普遍的孤独感和不安感构成了人与人之间的特殊纽带。
成长,是这个故事的尾声。
渊野边的溪流里,一条金鱼在一群黑鱼身边游动着。小李对莉莉阿姨说:“你看它多孤独啊。”“不是的,它只是显眼。”
初到东京时,小李也是这么一条突兀的金鱼,来到一条陌生的溪流,害羞腼腆。在超市里,“欢迎光临”都不敢大声讲。
在这一年的临时生活里,他遇见形形色色的人,短暂体验过假扮的亲情、夹生的友情、模糊的爱情。在经历一系列的遇见和分离后,他终于能大大方方地拿着招牌到街上吆喝叫卖。
人就是这么在经历里慢慢生长起来的,悄悄地,复杂了一点,勇敢了一点。琐碎平凡的日日一天天过下来成为四季,四季累积起来就成了人生。
在每个新年到来时,料理店的店员们都会去唱歌,唱来唱去都是同样的几首歌。不同的是,有人离开,有人到来。《无言的结局》里,歌词这么唱:“如果有一天我将会离开你,脸上不会有泪滴。”
在预料之中的分离到来时,每个人的脸上都没有泪滴。小李独自扛着他的行李箱,走过天桥。他在这里经历过分离、喜悦、爱与孤独,过去的四季变成了生命里的一部分,并且会一直陪伴着他。在下个春天到来前,他们都要独自走过生活的旷野。
各位豆瓣的朋友大家好,我是演员谢承泽。我在《如果有一天我将会离开你》饰演交换生李小李,很高兴在这里跟大家分享我拍摄这部影片的一些想法和感悟。
我作为新人演员,首次在大银幕上跟观众见面就是分量很重的角色,压力不言而喻——这里也感谢导演给了我这个机会。刚开始了解李小李的时候,我就非常喜欢他,因为我也是在日本留过学,他的成长是我能够很快共情。这个角色对我来说也是非常难得的机会,但我当时的演戏经验不算多,在演戏的过程中确实会有一些负担,担心自己能不能演好,我也想尽全力把他诠释好,更好地呈现给大家。
李小李和我之间存在着很多相似的地方,和我去了同样的地方留学,平时话很少,接触新的环境和新的人时会有些局促,在人多的地方都不敢大声说话,属于比较典型的“社恐”人士……但他身上又有跟我不同的地方,他通过一年时间的留学打工经历,认识了南国亭的大家,拥有逆境时能帮他的好朋友,还有勇气为了在乎的亲朋挑战恐惧,这些是我当时留学的时候所没有经历过的,所以还挺羡慕。
李小李在影片末尾,为了守护南国亭冲向满是人群的街头,举着牌子叫卖的戏,我至今印象深刻。当时路上走的都是真实的行人,在那之前,我很少做过在人群里大声呼喊的事情,那其实是李小李和我两个人的突破。
电影上映到现在,我在网上陆陆续续收到了许多人反馈,有人在鼓励我,跟我说“未来可期”,也有一些批评的声音。感谢大家给我的鼓励,我深知自己还有许多需要提升的地方,希望在今后的工作中能让自己的变得更优秀,让观众们看到我的进步,谢谢大家!
很难想象,疫情已经迎来第三个年头了。新冠刚开始那会儿,即使封城禁足,我们好像也没真绝望过,总以为等举国清零就好了、等疫苗出来就好了、等病毒迭代就好了,甚至盼望着也许,等夏天天气热了就好了呢,像SARS一样,混乱一下结束,生活一夜如常。但是,疫情后第三个夏天都要来了,我们还在一次次抗疫的胜利中煎熬着。
写下这个开头,是因为几天前去看《如果有一天我将会离开你》首映,看到第一个画面,就有点恍惚:想起来,这可是疫情前拍摄的电影啊。不是因为故事发生在日本,那时候还能出国游玩工作;而是因为电影里的人和事,还停留在旧日日常的喜乐烦忧里,没有生活秩序的崩塌,没有价值观的决裂,只有日复一日的琐碎,和在琐碎中淬炼的暖意:日子虽然不尽如人意,但只要努力,明天总不会更糟糕吧。
时过境迁,恍若隔世。
电影的故事不太复杂,交换生李小李到日本一年,在学友邱邱的推荐下,来到渊野边的一家中华料理店南国亭打工,遇到了身居异乡性格各异的同乡。每个人都在坚持和放弃之间徘徊,有人考虑要不要结束一段说不清是搭伙度日还是相濡以沫的感情,有人考虑要不要把已然陌生的家人从故乡接来团圆,有人表白始终没有说出口,有人生离死别不期而来。导演讲述故事的节奏,沿袭了日式小品的克制,就像小鼓慢敲,也不知道哪一锤,突然就敲中了心尖、敲开了泪腺。
最值得夸的是,一部处女作被完成得很充分,后制班底让人放心,导演李亘演员选择也非常成功。齐溪扮演店长这种外刚内柔的角色特别稳当,她的坚强和脆弱都比观众预判来得早一步,你还在为她抹泪,她已经转头出发。邱天出演的邱邱能让人想起《小偷家族》里的松冈茉优,是那种闪闪发亮,有点自毁罪恶又生机勃勃的美,最意外的是扮演青木的牛超,很好的把握了登场油腻到落幕真诚的细微转变,很难想象这是他第一次银幕表演的经历,就更觉得松弛真是当演员的一种天分。
刻画几位中国同乡,生动有趣倒还在想象的范围内。我尤喜欢的是导演对两组日本家庭的白描。一个是混在中华料理店的日本店员欧巴桑,她的牛肉便当、小蝴蝶装饰、还有她和又爱又嫌弃母亲关于“镜中鬼”的对话,是观察细微才能呈现的日式幽默。而因病就医的老妪和她的老伴则是电影里的催泪担当,“以后只会是我一个人来了”、“她可真是个爱贪小便宜的人啊”这些质朴的台词,以及东京铁塔的小设定,落在日式的体面里,很难不让人破防。爱是很小的琐事,却是很难的修行。
三年前其实看到过这个剧本,当时没顾忌地提了些自己的建议,准确说是不客气的意见:电影里出场众多的人物都有着平凡动人的瞬间,唯独看不太到男主角李小李的存在,他人物的动力被忽略了,宛如过客匆匆地辗转在南国亭众人中。直到看完全片,这个疑问仍然保留,但好像也释然了,李小李原本就是那根穿珠子的棉线,朴素但坚韧,他被挤得密密的珠子完完全全地遮盖住了,但是你知道,是他的执念,串起了这些珠子,也或许,他把自己的困惑与选择均匀地留在了每个角色中。
首映出来,同看的同学与我闲聊,感叹影片的感动细碎绵密,但有些“被动”,是生活中细心但无序采撷的累积。大概是人到中年,我也不是太能反驳,年纪变得长,心变得硬,感动确实很难满足阅读、观影、对话的全部需求,甚至让人保持某种警惕。但必须坦诚,就算武装了点生活阅历的盔甲,自己看完这部电影,仍觉得像是淋了初春的雨,吹了山间的风,岚山雾气侵入盔甲、浸染发肤,是导演的诚意和角色的善意,让我松垮了意志:也不是每个创作都一定要披荆斩棘,温柔也可能是无敌的武器吧。
我看剧本的时候,还不合时宜地提过一个问题,这部讲述留学生的电影未来的观众会是谁呢?十来年前的故事是否已与时代格格不入,如今看来倒要一并检讨下,大概每个人都应该来看看这部电影,倒不是“异乡客”这个概念,只要有城市就会一直存在,而是时代正在悄无声息地掀起巨浪,疫情不过是个催化剂,我们都好像李小李一样,需要拼命汲取别人的一点能量,才能面对日常更大的无常。
只是,李小李是限定生,一年为期终将离开,而我们就像被困在疫情里一样,欲知归期未有期。好久不提笔还是决定写点什么,除了电影的上映,还有今天上海电影院全部停业的消息。比起这部电影长长的中文片名,我更喜欢电影的英文片名:Before next spring, 在下个春天到来之前,如果我们无法离开,大概也只能鼓足勇气把自己活得善良些、认真些,用平凡的努力,也活成别人的勇气。
如果把一群陌生人放置在同一个空间,他们彼此之间就会产生不同的关系,或友情,或爱情,甚至是亲情。当然也有可能因此产生龃龉,嫉妒和倾轧。
这就是人类的特殊性,也是人类伟大和复杂的部分。
这部电影在我看来,本质上探讨的就是人类关系,日常,细碎,充满着平常人的烦恼和温情。
但整体的观影过程还是很愉快,在生活流的电影序列中,很难不想起小津安二郎。
再者就是时而还流露出来侯孝贤的韵味。
生活流的电影实际上是反技巧的,因为生活本身平静非常。但你一旦入了戏,进入了他们的生活,你就会开始和他们一起悲喜。因为他们的生活和你的生活,其实并无二致。无非是换了个环境而已。
本片的摄影值得一提,姚宏易作为侯孝贤的弟子,摄影风格很有辨识度,擅长从日常事物中挖掘出“不寻常”的部分。娴熟的运镜和构图,也让电影呈现出来一种成熟的质感。
说到电影内容,其实平淡的故事不好讲,就像素菜不好做,调料给足的菜肴不至于太难吃。但清淡的菜系就考验厨师的功夫。
所以在中国,向来缺少“做淡菜”的导演,生活流的片子几乎没有办法藏拙,创作者的素养在影片中一览无遗。
《如果有一天我将会离开你》透露出来一股“丧丧的暖意”,虽然在表达上算不上惊雷,但也于无声处听到了一点点隐雷,值得鼓励。
印象最深的片段是小李因为语言不通,被客人欺负,客人明明点了很多份蛋炒饭,但利用小李的语言问题,耍赖说只点了一份。
小李被惩罚,一个人在仓库把多余的炒饭一点一点吃掉。
而这时候,管唯沉默寡言的男友端过碗,和他一起吃。
人与人之间的暖意就是在这样的不经意中展露而出。
当然还有最受欢迎的杏仁豆腐,杏仁豆腐可以说是故事里的点睛之笔。
这是小李对陌生客人展示出的暖意,面条里的豆芽老人家咬不动,但杏仁豆腐入口即化。
尽管小李的处境糟糕,但他还是能在一些时刻,流露出来自己心中的暖流。
这种暖流正是正在遭遇尘世之苦的人迫切需要的。
观影过程中,我时常被这些小细节所感动。
人果然是细节动物。
这部电影讲的其实是群像戏,小李就是那根穿针引线的针,他带领着观众把每个人物依次带出,展露他们每一个人的境遇和内心世界。
看完我有一种感觉,我们常说的异乡人其实并不存在,因为在更广阔的时间标尺上,我们都是尘世的客人。仅仅是因为不同的环境、不同的语言和习惯而散落到尘世的角落里。但因为我们有共同的情感感触,相似的人际关系相处,所以本质上我们都是相同的人。这也是为什么好的电影实际上是没有语言界限的,人类通用的语言其实是情感。
在看电影的过程中,我一直在想,正是因为我们都是尘世的客人,所以才总能在他乡遇到温暖。互相温暖其实是人类众多美好特质中,最闪光的一面。
除了这些之外,更吸引我的其实是影片透露出来的一种“普遍性”,一种“人类的情同一理”。
我以前在书里读到过一句话,“我在生命中最糟糕的日子里,遇见他们”。
我脑海中时常浮现出这句话,每个人的生命中都有类似李小李的境遇,一个人,来到一个陌生的环境,举目无亲,置身孤独之中,自己还有一摊子烂事,无处安身,更无处安心。
人毕竟是要生活在社会关系中,社会关系其实是人类对抗庸常和孤独的武器。
一旦发现自己在陌生的他乡被“孤立”,就会被孤独和庸常包围。
古人常说,人至少找一个立锥之地。
不论伟人还是诗人,都希望尘世间有个地方可以安身。
我们漂泊苦吟的杜工部,就是受够了没有立锥之地,才写得出“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”。
当然不是每个人都能有“广厦千万间”的能力,但为寒士提供安身之地的能力还是有的。
故事里的管唯就是这个给人以安身之地的人,她就是那种在你生命中“糟糕时光”里出现的人。
如果能在疲惫不堪的生活里,抓住一根救命稻草,不能不说这是一件幸福之至的事。
影片结尾,管唯给小李装好行李,一如故事开始,好像一切都是一个圆,相遇和分别都是一个可爱的圆。
影片的英文片名是Before Next Spring,下一个春天来之前。
据说冬天不适合分手,所以离别的人时常会选择春天和朋友告别。
因为春暖花开,在路上的人,和留下的人都不会那么难过。
而且还有更重要的一点,春天万物复苏,每个人都会有新的相遇。
希望看完这部电影的你也是一样,在下一个春天,辞别旧日的丧,遇到崭新的朋友,开始前途似锦的生活。
This is a sad but warm story. Suddenly being apart, it is just like there is always spring after winter.
世界首映。我真香了,本来以为不好看,没想到结果还不错,打脸很严重。声音杜笃之、艺指文念中、摄影姚宏易、配乐花伦(《大象席地而坐》),这配置似乎成了近几年新人新片是否好看的风向标,当然本片也没有令人失望。影片聚焦留日学生、在日华侨和中日混血等日漂们的生活,每个人都有自己的难处,从不会日语的菜鸟,到自如交流的生活家,成长不在一瞬,而是在人与人的羁绊里逐渐生根发芽,整体感觉很像是鹏飞来拍《大象席地而坐》,锋利中带点温情,仔细一想,胡波的锋利+鹏飞的轻盈不就是是枝裕和嘛,尽管能看到许多前辈的影子,但却不是一味的照搬,而是融入了导演自己的见解,从而产生了新的化学反应,我很喜欢这部片子。
太真实了,当代青年的生活写照。能在孤独时刻陪伴着你的,往往是工作的伙伴、合租房子的室友、社交软件上结识的本地网友。当代人的羁绊形式也决定了亲情、友情、爱情是有时空局限性的,我们经常觉得,独自在外的游子们,就像一个临时组成的家庭,但这样的羁绊注定要经历别离。影片极其细腻地表现了这样的关系,灵动而清新,可爱而有趣。生活流的镜头充满着细节的呈现,无时不刻让人看到在外漂泊的自己的影子,剧情没有大起大伏,但优美的配乐加上清新的画面,已经足够温柔治愈。
去年北影节前,我和天坛奖的选片人去华策提前看到了这部《如果有一天我将会离开你》,看完后大家都很喜欢。影片初看下来平淡、安静、缺乏爆款应该有的跌宕,但影片气质的细腻、哀伤又让人很是心动,小津说“电影是以余味定输赢”——李亘这部处女作就是一部有余味、耐咀嚼的作品。它设置了林林总总的人物,但故事的完整拼图留给了观众自我缝合。如果起一个日式的名字,真得可以叫它《杏仁豆腐之味》,初尝没有味道,浇上甜水,便立马成为镇店美味。这又何尝不是电影的真实写照呢?我们观众自己埋藏心头里的那些回忆瞬间,就是这部日常抒情之作最好的佐料。值得推荐。
#BJIFF2021主竞赛单元#日本华人题材,预期较低,所以感觉还不错,但是回想起来好像又说不出讲了个什么,不过整体呈现挺有日影感。几个人物其实最后也没能画出什么弧光,倒也真实,身在异乡的漂泊者们,不过迷茫地漂泊着。
日本每年都生产100部这种新导演模仿是枝裕和模仿侯孝贤杨德昌电影的电影。
#FEFF# 故事落脚于“离开”,它是故事的结束,却是人物的新开始。英文片名“ Before Next Spring”亦有此表达。btw:男主没有对任何女性动过情,只有在探监男二时表露过真情,这说明了一个什么道理?
导演拍的是自己最熟悉的题材吧,身临其境的日本留学生活,有种像在看日影的感觉。最成功的是选了一群非流量的演员,普普通通能够让人relate。说真的流量明星就该去接广告上综艺,别来霍霍中国电影我看了会谢...
最大的優點是善良,散亂平淡的敘事令言外之意的表達無法被傳遞
几段没头或没尾的人物关系线,正如孤独的人们在时空中离散的运动轨迹,有的只会往前不回头,有的会守在老地方等待,以似是而非的东京铁塔锚定某个虚幻又明确的方向,所有的相交与分离都难以计算。小李对青木,有某种含蓄微妙到难以察觉的情愫像彩虹鲤鱼旗一样在飘荡,两个人都怪好看且般配的。7/10
吃过期食物,吃客人退掉的食物,用打折券吃最便宜的面和饭,可是已经很满足了。似乎永远在打工,在餐厅、超市、KTV、酒吧,打工能让人忘掉饥饿。除了轰隆隆的电车,这里与东京并没有什么关联。身处异乡也不过是想找个亲人一起活,在哪里不是活?如果找不到就人间蒸发,再也不让人记挂。
这个主题越想越觉得难受,每个人都是一个个体,因为社会上的行为,大家慢慢聚在一起,然后走散,有人在原地,有人走到远方,甚至生命也是如此,可能留下来的人,反而带着一些悲凉,先走的人可能幸福一点。
本届天坛奖最佳导演和最佳编剧的有力竞争者。以105分钟的时长,讲述了跨度长达一年的、七八位日本华人的故事。镜头和台词,充满生活气息。不煽情、不激烈,自有一股温和、厚重的力量和质感。演员们大多奉献了自己从业以来的最好表现,细腻、自然、生动。角色之间的情感连接,使他们贡献了让人相信、让人挂心的群像。齐溪罕见地降低了她本身的倔强感、刚硬感,以恰到好处的分寸饰演了“南国亭”的店长。张艾嘉饰演一位热情而备受学生冷淡的教师,她举着橙色遮阳伞、戴着优雅的帽子在桥上走过,给影片添加一抹非常美好的颜色。影片以极其自然的手法,关照了亲情、爱情、事业、死亡,不掩饰其中的残忍,也自带温情。导演李亘作为“星二代”,不显轻浮,以自己的经历为蓝本,真诚地拍摄了此片,十分难得。祝福这部电影能顺利抵达观众。
他的悄静来临,像一条鱼——比水,还有生活,都要透明。原来,大家都曾生活在水底。
一個如《陪安東尼度過漫長歲月》般的故事,卻沒有犯前者的錯,把矯情丟到一遍,言辭質樸、情感真摯地寫一首情詩,送給每一位平凡人。當第一次看到鯉魚出現時,理所當然的想,那是男孩成長的象征,然而,之後才發現象征的不止於此,如魚得水的小溫存,如魚失水的孤獨感,在那一個小小的南國亭裡,每一條魚都在各自逆流而上,卻又不得不面對離別。電影外,齊溪和宋寧峰離婚了,電影裡,兩個人的角色看起來還有破鏡重圓的可能,那也挺好。
😓日本老太太脸谱化集大成者 啥背景这么大盘子拍vlog
开始觉得有点散,散点透视一样的旅日华人漂泊群像,淡淡的苦涩,倒是有点日片味道了。花伦的配乐太好听了。第一次看牛超演电影,创的时候关注他来着,演得还可以。导演是北语日语系毕业的,大二去过渊野边做交换生,北电导演系研究生,然后居然是李雪健的儿子...
人物很多,但并不杂乱,亦不赘余,即使寥寥几个镜头,也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传,他们有粗有细,也有留白。我并不觉得导演主要目的是为了塑造渊野边的人物群像,他们更像是导演生命中的吉光片羽,是他私人记忆的拾取与串联。电影很细碎,但挺有质感,一些看似与主题无关的片段反而格外动人。
真的好看,轻盈又灵动。讲述了各种状态的孤独,不论身在异乡,还是儿女双全,其实都是孤独的。邱天好美,但张姐更美啦。另外幕后阵容太强了,从音乐到画面都是高级质感,所以导演处女作能有这个水平也合理。我最喜欢的一幕是日本老太太对着镜子对女儿说有鬼,衰老带来的孤独感真是致命。
去年的这个时候是《又见奈良》,今年是这部;即使有争吵、表述分歧以及来源于现实世界的紊乱,却总有人深耕那些在日常中人与人间奇妙却又真诚的情感联系还有彼此的守望相助。在他乡先被冲散与隔绝的孤独,却又渐渐建立与找到的归属感,都静静地被揉进每个人的生活难题里。尽管有遗憾的地方是大部分角色的背景故事都是欲语还休,进程平淡,也陷入无解的凌乱中;但这样的故事依然如和煦的春风,抚过脸庞,提供另份难得的慰藉。即使最初的出发点是个人经历投射,但如若分给张艾嘉或者齐溪更多部分,形成像吴彦姝的主导作用,它或许会变得更充实丰满。