蓝天之火 下

《A blue automobile》，也许是2005年看过的最悄无声息的电影了。

Arata，把都市的冷漠和孤独演译得入木三分。

导演奥原浩志以他独有的的拍摄手法，把现代人的寂寞、孤寂和迷失完全展现在镜头前。

有时候怀疑是不是他在表演，还是仅仅做他自己。他的脸色是如此苍白、他受伤的眼神是如此冷漠，连那金黄色的头发和眉毛都纤细的令人心碎。

没人可以闯进他的心，包括他自己。他只会一次次在童年的噩梦中醒来后用尖刀一次次划破自己的动脉。

如果东方哪个国家要拍部吸血鬼的片子，Arata绝对是不二人选。也许比起《夜访吸血鬼》中的brat peter还要柔弱的令人揪心，而且绝对不用化妆。

最后那束玫瑰投进大海，从此拒绝爱情。可最终还是又放到车上带了回来。

我痛恨导演没有将这份落寞进行到底，不能不说是一个极大的败笔。世界需要这样一个彻底落寞的人不是么？谁让Arata天生一股苍白的气质。

他应该是一个苍白、落寞的标本。让如我的人等时而瞻仰一番。

这个海报还蛮喜欢的。
之前在电驴上看过有这个资源，没有下是想等等字幕，但是在天映频道里瞄了一会（天映最近很古怪，自从消失后再出现，外语片就没有字幕了，鬼才看得懂），因为有宫崎葵的缘故。
看到其中一场戏，一个女孩一边开车一边打电话，侧拍。我也不知道她在讲什么，但突然切了一个她的脸部侧面特写，可以看到她的眼神在变化，从车窗也可以看到一辆大卡车越来越近了。下一个镜头就是一个全景了，卡车停在那，小汽车几乎成了废墟。再一个镜头又是女孩的特写，头上在流血，眼睛睁得大大，死掉了。
几近无声，下一场戏就是葬礼了。
虽然只看了一点点，但这个片子很喜欢以特写加全景这样的方式来描述事情。
人也不怎么说话，情感很克制。
这是我的型，我很喜欢的一种类型。
有一种自由的气氛在流动，不讲究镜头是否对称，对话是否完美，人物是否光彩照人，只是默默低头无语，让镜头变成吸尘器，把心里的黑与亮全部吸出来。
是有生命的，比那些动作戏更有生命。

お姉じゃんに全部話したの
事故起す前の日
でも、だからで自分のせいだ何で持ていない
でも、苦しいよ
ジクジクするんだ

心配するな　俺が何とかするから

话语是停滞 间歇 惨白 稀薄 无法流畅 太多细节
没有字幕去看蓝色的车 也是不会有问题
只是沉默着用伤害来表达的一些记忆 让人食不知味
他们掌心都有痣 他们爱的绝望 他们丧失 他们得到 该和不该 没有办法 却先这样了 因为那么需要 那么爱 爱的沉默 但无法否认

不算青春 但是伤痕累累的也并无成人的压力和痛感 这里没有生活的影子
ARATA关于演绎 声音和肤色 融合一些骨子里的向下感
坠但是却给予别人温暖的触感
却像是冬日里的阳光 淡色 稀薄 却远远不够温暖

蓝色，似乎已经变成了忧伤的代名词。这是一个俗套的爱情故事，两姐妹爱上了同一个男人，而那个男人，开一辆蓝色的车。

想想自己的青春，也是在淡淡的蓝色轻雾的笼罩下开始的，也曾爱上黄头发的男孩子，也曾爱上姐姐的男朋友，也曾小心翼翼的维护着自己的爱情和他的自尊。

那个最吸引人的男孩总是在唱片店工作的，总是会沉迷于一种莫名的忧伤情绪，总是有一两件过去的故事是不能说给任何人听的，总是冷的，总是神秘的，总是不知道下一秒他会做什么的。

沉默寡言的理智尾，他成熟温柔的女朋友明美，爱上姐姐男朋友的妹妹许斐，三个人之间的情感，与其说是爱情，不如说只是暧昧。暧昧也许是一种最美好的情感，相对于爱情来说，它可以肆意蔓延，可以不负责任，可以轻易消逝。就是这种朦胧的暧昧，成就了这部电影蓝色的基调。

不知道可不可以说，姐姐明美，扮演了一种拯救的角色，虽然这种拯救看来是无力的。她是沉稳而世俗的，她是会考虑到将来的生活的女子，她是一抹温柔的橙色。温和与善良，是蓝色的理智尾最适合蜷缩其中的。而妹妹许斐，是纯净到没有任何颜色透明，在她的身上，是能映出任何一种颜色的。当理智尾认为他找到了同类的时候，他并没有意识到，那只是他自己的影子罢了。他的精神更倾向于许斐，因为那是他想要的纯净，他的物质则倾向于明美，因为那是他要的温暖。鱼与熊掌不可兼得，导演以一种最惨烈的方式，却是最善意的结果，让明美永远消失在了理智尾和许斐的生命中。无止境的相互猜忌、忍让、和原谅，最终的结果也不过是一个人黯然离去或是三个人分道扬镳。比起这种漫长隐忍的折磨，以一个人的消失做为结局反而是一种明朗未来的开始。

扮演许斐的宫崎葵，让我想起了《一个陌生女人的来信》中的少年徐静蕾，这种有点牵强的联想，源于《一个陌生女人的来信》中的一句旁白：“这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，热情奔放。”这是最纯净透明的爱情，一如《青车》中的许斐。爱上理智尾，其实是宿命，这样的女孩，总会遇上到这样的男子，沉浸在童年阴影中不能自拔的男子，有严重的自毁倾向，有孩子气的笑容，有点懦弱，有点反复无常，有点不负责任，但是绝对善良。但是爱上这样的男子，也需要绝对的勇气。她可以理直气壮的和姐姐的男友睡在一起，这只关乎于爱情，不关乎道德。她可以坦白的把这件事告诉姐姐，这只关乎于诚实，不关乎心计。但是她却不知道，有一种她给不了的东西。睡在她身边的他，会做恶梦，而睡在姐姐身边的他，露出的是孩子般安心的笑容。她给不了的，是他要的安全感。温暖的橙色和清冷的蓝色，虽然是两个极端的颜色，但是他们的互相给予和拥有，混合出来的是平稳的灰色调，而蓝色穿过透明的如同水晶般的她时，只能感到更为凛冽的寒。

影片将要进行到中间的时候，橙色的废墟中，带着连帽衫的帽子，将头部完全遮住的理智尾的侧面，像极了《关于莉莉周的一切》中的星野，同样的清瘦，同样微驼的背，同样的面无表情。他们都曾经被伤害，后来，一个选择了伤害自己，一个选择了伤害别人。比起星野，理智尾是幸运的，有两个爱他的女子，因此他没有星野的癫狂，他的道德观告诉他，要离开许斐，而他的反复无常，证明了他也只是感性高于理性的常人而已。

关于明美，我想不必多说什么了，她的名字已经可以代表一切了，明亮又美丽的东西，只能短暂停留。

 人到了一定的年纪喜欢某个人可能不是因为对方多帅，多高，多么有魅力，而是他很像你，或是他是你期望变成的样子。喜欢井浦新大概就是这种感觉吧。看了他许多的戏，但是发现其实这是个没有破口的人。你无法从任何一个角色里探到他的虚实。就像某网友吐槽的，看了三部电影《蛇舌》《空气人偶》《蓝天的车》居然才发现原来三个主演是同一个人。他似乎乐于在这种变幻中游弋。这大概是一个对演戏真正感兴趣的演员最享受的事情。看了看井浦新的履历，在大学里学的是经济系，中途辍学被发掘进入娱乐圈，曾经在东京时装周等各大时装周是当红模特，做过设计师，创建过自己的品牌，然后破产，然后又创建新品牌。正是这么纷繁多样的生活，造就了这么个魔方般演技的演员。为何他演什么都手到擒来呢？我想那是因为他把生活中的任何一个侧面提取出来就是某个角色了。

             昨天看到他04年出演的《蓝天的车》。11年前宫崎葵嫩得像苹果，麻生久美子清秀得眉眼如画，这样的三个人一起出演一部电影，即使剧情为零，粉丝们也会欣然快乐的欣赏。何况由曾我部惠一所做的电影配乐，迷幻而空灵得令人着迷。电影中的井浦新是残缺的，左眼上有丑陋的疤痕，是他儿时的一场车祸造成的。所以他终日带着墨镜，惨白的肌肤，白色的头发，白色的眉毛，他就像一个患了白化病的人。这样的外表换在任何一个人身上，都会令人唯恐避之而不及，但是这些元素散落在井浦新身上却是吸引人的。他仿佛一个酷酷的黑客，那样的淡漠，对身边的每个人都冷冷的，保持着神秘的距离，却令两姐妹迷恋着这么一个怪人。女人的爱并没有化解他内心深处的自卑。他白天在唱片店卖CD，晚上在夜店打碟，以一种吸血鬼的方式过着昼伏夜出的生活。他最好的朋友就是童年时那个未出车祸前的自己。当他开着那辆天蓝色的车时，常常会有一个小男孩坐在副驾驶上与他对话，那孩子正是童年的他。

            很多网友看完《天蓝的车》 以后对这部电影以及井浦新所饰演的理智尾嗤之以鼻。如果单按情节来说，这部电影确实单薄得没什么可说的。无非就是一个男人玩劈腿爱上两姐妹的故事。姐姐知道妹妹与男友的关系以后车祸死去世了，男人经过一番心理挣扎以后决定与妹妹在一起。然而这样的简单放在这部电影里又是符合逻辑的。这部电影或许本来就没有要讲一个完整的故事，它要说的不过是一个在童年意外中变得残缺的少年的孤独的姿态。那次车祸以后，理智尾的心理年龄就停在了8岁，所以成年后的他经常与8岁的自己对话。他不敢取下墨镜，害怕人们看到他残缺的脸，即使在恋爱中他也从来没有把自己打开过，他的世界里从来只有他自己。只有在手臂上划出一道道血痕时，他才能得到片刻的释放。其实这个世界上有许多人在心理上到人生的某一个节点就被定格了。他们拒绝成长，永远活在自己愿意接受的那一段时光里。即使他们看起来也跟一个成人没有区别，他们也结婚生子，也按照正常人的轨迹生活，其实内心深处却一直有个童年的自己仅仅跟随着。

            在我看来《天蓝的车》是喜欢的，它像一篇散文，不知不觉的开始又不知不觉的结束。当理智尾开着那辆天蓝色的小轿车驶过宽阔的公路时，我突然想到《四月物语》中松隆子穿着天蓝色的裙子走过草丛的那一幕。美好是无法被定义的，或许是一个美丽的眼神，或许是一道血色残阳，或许是一抹忧郁得犹如雾霭的蓝色。无法被定义的美总是最吸引人的。

           结尾处当井浦新搂过宫崎葵说：“我会好好照顾你的。” 理性的我在想，放开这个妹子，你这个混蛋。感性的我却在说，这个男人真是美得不像话。海边、蓝天下、拥抱着的人、天蓝色的车，一切如斯美好，美好得像这比天空还深的天蓝。

「能够活着已经是件幸事」
一部绝望的电影，倒并不沉闷。很好看的Arata，一头浅金色的短发衬的皮肤愈发的白，白的近乎虚弱和病态；纤细的麻生久美子总让我想到杨谨华，《台北晚九朝五》里追求真爱的Eva，《冰雨》MV里那个曾令我惊艳的女子。
青色，在中文的解释里应是一种偏绿的蓝，在日本人的视界中，则更为宽泛，涵盖了青、绿、蓝以至灰、灰白，是一种沉静温柔的色调。
朱天文在《荒人手记》中，有一段华丽地描述了红绿二色：
「单是日本人所著中国色名综览，依据MUNSELL 色环罗列，以明度顺序为先，明度相同的，彩度高者先，红色，即有一百四十种红……润红、淡藏花红、指甲红、谷鞘红、淡桃红、淡罂粟红、苹果红、颊红、瓜瓤 红、铁水红、草莓红、曲红、法螺红、桂红、榴花红、汞红、烹虾红、胭脂红、蟹螫红。
绿谱……艾背绿、嘉陵水绿、嫩荷绿、纺织娘绿、水绿、绣球绿、螳螂绿、 豌豆绿、玉髓绿、青菜绿、巴黎绿、青梅绿、萤石绿、秧绿、莴苣绿、豆绿、琉璃绿、藻绿、柞蚕绿、麦浪绿、蛇胆绿、青豆绿、淡灰绿、深琉璃绿、浮萍绿、草绿、紫杉绿。逃避开文字的逻辑，连符号性也摒弃掉，文字成了万花筒碎片，组合为缤烂景观。」
关于青色，川端康成有云：「日本的青色，比西方和南方各国那种青翠艳丽的色彩，显得深沉和湿润……再没有像日本的青色那样丰富多彩、千差万别、纤细微妙的了。」
英文中大约并无如此繁赘而绮丽的词语来传递目所见、心所感的颜色，常常径直将青译作green或者blue。而这部电影中恰好出现了一部漆色介乎青紫之间的车，片头的幻境以及男主角的回忆也都漫着一种冷冷的青色调子，带着清晨的幽暗，抑或是薄暮的微明。
这部电影与我们看过的很多日本电影类似：叙事琐碎缓慢，结局不知所云。姐姐的死毕竟是有点俗套的，而青色的天、青色的海、青色的车、青色的梦，种种意象亦交织出一种冷清寂寞的情绪，无论怎么做都不行，也不知道究竟谁才是对自己来说重要的人——生存的虚无感，正如Arata脸上稀薄的表情。
关于此片，日本国内恶评不少，以其未能传达原作的精髓，以及难逃庸俗与空洞。其实脱离主观的成见与惯常的思路，这部影片未见得有那么糟糕。难道没有荡气回肠的激情或催人泪下的纯情，爱情便庸俗浅薄了麽？这不是一部好玩好笑的电影，深沉尖锐亦未必，只有淡淡的哀，静默的空虚，如同影片中，深深浅浅的青色。
曾我部惠一为影片所作的配乐还是很不错的。目前只找到一首「世界の終わり」，有种手风琴般绵绵的忧愁。而上间常弘的「夏の夕暮れ」，歌词为我所好：
「夏天的落日也被扰乱了
我的心里只有毁灭
在我闪闪发光的房间里
每一件事情都让人痛苦
一个女孩骑着她的自行车
她的影子让我知道她很伤感
好像有阵雨
我沐浴在我的闪闪发光的房间里
夏天的落日
呀，夏天的落日
夏天的落日总是让人怀念」

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