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剧情介绍
本部电影讲述身处硝烟弥漫的战争年代，一对热恋中男女青年的悲情爱情故事。薇罗尼卡（塔吉娅娜·萨莫依洛娃 Tatyana Samojlova饰）和鲍里斯（阿勒克塞·巴塔洛夫 Aleksey Batalov饰）本是沉浸在甜蜜热恋中的幸福情侣，可随着战争的爆发，这一切的美好即将 破灭。鲍里斯参军，薇罗尼卡的父母在敌机的轰炸中双亡，悲痛欲绝的她只能寄宿在鲍里斯父亲的家中。鲍里斯的表弟趁机占有了她，薇罗尼卡受到众人指责。双重打击下的薇罗尼卡本想一死了之，可心中仍苦苦等待着鲍里斯的归来。当得知鲍里斯牺牲的消息后，薇罗尼卡彻底绝望了。战争结束，当所有人都在庆祝胜利的时候，薇罗尼卡也双手捧着鲜花来到广场上。这时，一行大雁在空中飞过，就像当初的美好时光一样。边境麦路人爆笑女警第一季双面警长第一季世界机器人大战天王盖地虎大唐情史迪克·约翰逊的去世不得安宁小小陌生人未知边缘第一季黑欲连环套恶魔少爷别吻我3战地神探第二季古惑仔之冲出亚洲不曾忘记的承诺2咕咚咕咚喜欢你海底两万里1954微微一笑很倾城电影版血色黎明把爱带回家DVD瘟疫降临下町火箭紫外线和黑蝎子战士 第三季小丑杀海洋天堂摇篮曲2022西班牙微笑杀神闪婚2022哈罗，UFO天作谜案（原声版）前哨基地战地诗篇遥远的雷声美味情缘（粤语版）独立之日2016爆裂魔神少女大国手之胜者为王宿醉惊喜辛巴达历险
长篇影评
1 ) FIFF14丨DAY7《雁南飞》：南飞的雁群带不走我对战争的全部怨恨
第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《雁南飞》，下面为大家带来前线战时佳人们痛苦无奈的评价了！
Prometheus：
炸裂的摄影、长镜头、蒙太奇。
米米：
米哈依尔·卡拉托佐夫，以镜头为诗。
盆满钵满赵+：
薇罗尼卡几次穿梭在人群中的特写太好了。
我们敏熙：
太美了，既指画面也指故事，有瑕疵，但瑕不掩瑜。
赵小毯：
写给爱情的绚烂诗篇。摄影美如画，真正的壁纸电影。故事太感人了。
蝠蝠：
“爱是一种无害的精神疾病。”真正的天才之击，观毕之后，久久无言，通体震撼。
松野空松：
比起那段被常常夸的蒙太奇叠化，我很喜欢女主和列车奔跑的镜头，追逐，逃亡，赴死。
果树：
在前苏联的电影里，战争似乎总是与浪漫与诗意相关联。哪怕其间有残酷的死亡，都仿佛是让爱情更迷人的助力而已。
给艾德林的诗：
米哈依尔诗的起始，具有开源的现代性，而即便更有意义的本文，也并不比创作方法的特质性修辞能体现更多人的故事。
coco：
故事讲述的极富诗意美，战争下的爱情映照无常的人生。雁南飞，雁南飞，仿似反讽直击无言的悲怆，在战火纷飞的年代，悲苦与隐忍共存的苏联民族，他们选择这样生活，爱情破碎而又毁灭，深邃而动人。
Her Majesty：
无产阶级电影：每一个角色都要流过参加社会主义建设的汗，都要有劳动人民红扑扑的脸蛋，都要有能够承受住大悲大喜的乐观主义胸怀。苏联电影就像苏联诗歌一样，用那个年代最前卫的技法讲述最无产阶级的故事。在电影手法上那几个广角镜头、运动镜头和蒙太奇都值得一看再看。
SONGMJ23：
非常重要的战后作品，浪漫与残酷、喜悦与悲伤、希望与绝望的对比无所不在，而这些尖锐文本存在的意义似乎就是为了被引向一种诗意的平衡。全片或许只有几处技巧上的高潮可以察觉到这种导向，但每个高潮的余音都在隐秘地改变着叙事节奏，连时间跨度都被巧妙掩盖掉，只留下一个由女主的思绪、大雁和天空构成的永恒时空，为每个经历了战争的灵魂提供归宿。
欧.尹：
八月中秋雁南飞，一声吼叫一声悲。大雁倒有归来日，死去亡魂不回归。薇若妮卡穿过人潮去见未婚夫最后一面，仿若一艘裹挟于风暴间的孤舟，对生命的航向永远失去了把握。影片讲的无非是战争下的悲情怨侣，剧本本身与内涵殊不足道。但导演神乎其技的运镜足令本片名垂影史，战士倒下的主观视角叠影，风暴洗礼下的示爱与妥协，个体在人潮间的逆行，精彩，精彩。
子夜无人：
影像上旺盛的激情与生命力，完全拔高一部痴男怨女式战争爱情片的艺术维度。对素材叠加的运用堪称完美，女主角沦陷于男主角表弟时的钢琴声、碎玻璃、疾风骤雨，男主角战场上突然奔袭进入脑海的婚纱、祝福与现实的死亡森林、轰炸碎片一起放肆，一个人追逐火车头变形的身影、铁轨摩擦风的声音、夹杂其中砸过来的谩骂和不可拥抱的希望幻象。而在所有酣畅淋漓过后，还能来到最可歌可泣的尾声，是她手捧花束穿过人潮涌动的庆典，独自向葬礼逆行。
Pincent：
同样将其理解为一部经典的“装置电影”，因其环境空间的设计、人与摄影机在其中与空间的互动非常出色：如开场诗意、浪漫但伴随着战争前奏氛围的大景深空荡街道、恋人踱步的楼道、阶梯（马利克是否有借鉴）、烟雾缭绕的军工厂、雾气朦胧的火车道、以及头尾两场功能相当关键、标志战争进程的大型群众活动的环境，还有男二强暴那场戏的室内空间也发挥着非常重要的作用。与各种精巧的长镜头配合的群像描绘和场面调度相当厉害，比如两次在密集人群中对穿梭的女主的跟拍，还有那些最后拉到天上的俯视镜头、战友中枪的主观镜头...炫技感并不比《我是古巴》弱，同时电影又是时常运用特写来关怀个体，描绘战争如何摧毁普通人的生活，光影设计与人物内心吻合。结尾那个曾经在集体中逆行的女人不得不加入集体洪流，想到当下，传蜡烛真的是为个体吗？
#FIFF14#DAY7的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
2 ) 雁南飞：只是以战争的名义
说这部电影干净是说它几乎完全没有意识形态的表述，除了最后一段演讲，全片是一个放之四海而皆准的故事，等待未婚夫的女人琵琶别抱，又各种思念和想象自己应得的那份“幸福”。由此，一份Cannes的大奖并不为过。影片少不了一些苏俄式的烙印，比如工厂中洋溢的集体主义热情，然则对人物的刻画，包括苏军战士，跟各国的战争片（自然社会主义现实主义体系的除外）没有什么区别。它表现的是一种普遍存在的人性：维罗尼卡迫于生活的“背叛”，以及可以马尔克明白看出原因的“贪婪”，丝毫没有社会主义现实主义电影中常见的附会和符号感。这便是影片获得广泛国际声誉的重要原因。
从症候性阅读的方式进入，我看到的是对战争的着意弱化。战争只是片中所有人物的行为动机而已，极短的战斗场面，根本不曾出现的德国敌人都在昭示着这一点。这似乎表达了卡拉托佐夫对苏联电影作为意识形态宣传工具的功能的拒绝。他不再表达战场而表达后方的人民，也表明了他对主流叙事的“保卫苏维埃政权”战争的另一种解读方式。稍做延伸便是对斯大林这一战争功臣的另一种态度。这并非附会之意，1957年便有这种看似“人道主义”的叙述在苏联电影系统中出现，这不会不引起我们的注意。
影片中大场面的调度甚为精妙。所以卡拉托佐夫不是不会拍战争而是根本不要拍战争。那送别志愿兵的一场10多分钟的大戏让人印象极为深刻。而被写进多本电影教科书中的那一段叠印镜头则是经典中的经典：旋转的天空模拟战士的倒下，跟此前指称着鲍里斯和维罗尼卡的甜蜜爱情的那段楼梯的旋转爬升形成意义的叠加，无数的闪回叠印以及天空出现的大雁——丰富而闪烁的蒙太奇方式，是苏联电影最好的签名。
他叫她小松鼠，他把他的信藏在他送她的小松鼠的篮子里。直到多年后她才发现。她看到天上的大雁，那是他和她一起看过的大雁吗？那是他倒下前看到的那群大雁吗？那群大雁悄悄地飞过白桦树林。卡拉托佐夫是在用战争的名义写诗。
3 ) 《雁南飞》镜头语言分析
文/顾慕斯
这个镜头的摄影机机位靠右，呈45度拍摄，前景是维罗妮卡在等待她的男友，我们可以清晰的看清楚女主角的长相和穿着，后面是一个连续的大台阶，我们可以看到鲍里斯的调度，由远处缓缓走来。
这个镜头摄影机的角度较高，可以让我们更加全面的看到周围的环境，而演员的调度由近及远，最后形成了图片上这个经典的画面，我们可以看到远处有一对恋人，他们奔向自己的未来。
这个镜头摄像机在高处往下拍摄，显得主人公在画面里显得格外的小，也暗示了后来主人公的遭遇，人的力量跟外物的力量比起来总是显得很渺小。
这是一个从下往上呈九十度拍摄的镜头，有名的环形阶梯，两个互相追逐的爱人，鲍里斯追着维罗妮卡上楼，镜头跟随着鲍里斯在螺旋式的楼梯上飞速爬升，把鲍里斯内心对维罗妮卡啊炽热的爱表现得一览无余。
影片鲍里斯在白桦林牺牲的镜头，他仰天倒地，这一瞬间他眼中的天空，树枝连同他记忆里的那些美好还有他幻想的未来一起旋转起来，这表达了鲍里斯对生命和爱情的留恋，这个镜头摄像机模拟了鲍里斯的主观视角，让我们更加能把情绪带入进去。
这个镜头摄像机的角度同样比较高，演员在近处的时候我们可以很直观的感受到演员的情绪，而当演员从近处调度到远处，我们的心也随着他们的调度渐渐远去，这是维罗妮卡在放弃的等待鲍里斯之前的一个镜头，也暗示了后来剧情的发展。
这个镜头是从下往上拍摄的，这是一场冲突戏，父亲与儿子决裂，前景是父亲的脸庞，后面是维罗妮卡，最后面奶奶的脸庞，导演这样安排机位是为了观众能够更加清晰直观的看到每个人的表情和动作，也渲染了冲突的成分。
这个镜头也是以一个相对较低的角度去拍摄女主角，这场戏是她决定结束自己的生命，因为她背叛了自己的爱人，导演采用这样的角度是为了给观众一种压抑的感觉，更能体会女主角的心情。
这个镜头是拍摄大雁南飞的镜头，跟片子的名字《雁南飞》呼应，是一种很意象化的表现，它在片子中一共出现了两次，一次是开头，另一次是结尾。
这个镜头是维罗妮卡知道鲍里斯已经死去了，但她仍然坚定地觉得鲍里斯还活在这个世界上，她说“人应该把希望寄托在美好的事情上。”这个镜头的场景其实在影片一开始也出现过，只不过当时是她和鲍里斯站在一起。这个拍摄的角度跟后面的大桥形成了一种特殊的美感。
4 ) 摄影逻辑笔记（下次拍片子记得翻出来看）
1. 一场一镜。
最省时，调度上可雕花，费导演和摄影师，后期和戛纳最爱。
2.“楼梯”元素贯穿全片的运用。
3.女主失贞长镜头。
二人从窗前退到门口：脸部特写——
女主逃跑后被拉回：低角度足部镜头——
三扇门划分事件并渐次加强动作程度。
注意钢琴与炮火声，还有窗外火光的声画设计。
4.男主死亡蒙太奇。（蒙太奇艺术确实还得是苏联）
枪响表情变（不需要给观众看伤口）——
男主身体后仰趋势+太阳拉远的主观镜头（不需要给倒下的完整动作）——
男主绕树旋转+树林旋转的主观镜头+男主绕楼梯旋转回到家中——
新人从家门口出来——
新娘的头纱与男主脚边的水波叠化（现实和幻觉的交错）——
婚礼现场从头至尾持续不断的呼救声。
5.几组对比镜头。
6.一些景深镜头和摄影之神。
5 ) 雁南飞，雁南飞
而从他倒下的那一刻到很久很久以后，薇罗尼卡一直在等他。结婚了也在等，被骂也在等。她是他的小松鼠。
年底听戴锦华在凤凰讲大巨片时代的中国电影，说到现在走出电影院时大脑是一片空白的。想想好象真是这样。
好的电影应该是让人想念。
雁南飞让人想念。
其实是个简单的故事，纯美的爱情，无情的战争，无奈和迷糊的背叛，内心深处痛苦的分裂，死亡来临的遗憾和大恸，孤独，太阳照常升起。封闭式结构，类似话剧的简单主线、人物出场和性格塑造。但就是让人想念。
想念那种深入人心。苏联的电影里，总能看到新中国电影的前世；但，他们比我们更关注内心，那么善于书写内心。这种关注和表达甚至是无法超越的。他们表达感情又含蓄又热烈，就像薇罗尼卡在战争结束归来的士兵里验证了鲍里斯的死讯，扑到鲍里斯战友怀里的时候永远比党的女儿里妈妈听到噩耗时仇恨的眼神和握拳要亲切。陈大树几年前推荐过一个叫《小偷》的片子给我们看，单亲的小男孩和妈妈颠沛流离直到遇见一个穿军装的男人，厮混在一起；小男孩一直不知道自己的父亲是谁，父亲的形象一直是很模糊，有一天男人关起门来给小男孩看自己胸口斯大林头像的刺青，告诉他，我是斯大林的儿子，小男孩当即快活得喘不过气来，在那实际是小偷的人的裹胁中从此认定这野男人就是自己的父亲。那喘不过气的快活不用任何语言就进入了心里。
想念那种对那个时代美好的小人物的关注。《雁南飞》的1957，苏联从卫国战争的伤痕里恢复了出来，可以以比以前更为更平和的姿态面对世界。全苏作家大会也已在几年前召开，一帮以书写来表达内心的人的大会，该是何等的热闹。估计这热闹中的一大股声音就是不再看夏伯扬式高不可攀的英雄，而是多看看小人物。有缺点，有矛盾，但却真实美好，也带有典型性寓言的小人物。这种味道我们也有，只有红色的国家才会有。
想念那些好看的演员。这个民族的男人眼窝深深，眼神里带点儿残酷带点儿热烈；那个叫巴塔洛夫的演员真好看，演了鲍里斯，演了《小偷》的那个野男人小偷，甚至演了《莫斯科不相信眼泪》里的那个普通工人；严重的亦正亦邪，像曾江的黄药师。这个民族的女人丰腴，风情而韧性，总让人觉得很实在很暖和；薇罗尼卡有赫本的眼睛，但绝对不是赫本那样的世外仙姝，而是有那样一个大大的骨架撑着，实在地踩在地面上；卡嘉即便是在身材略略臃肿时，金发随便一挽，披个简单的披肩在西伯利亚的雪地探监也那么动人。
最想念的，是那种浸润了，弥散开来的理想主义的明媚。心里有个坚定的主义，周遭有个逐渐强大的国度，身边有一群志同道合的同志，脑海中有个美好的未来。想起在北京老大爷带我去听的基辅里的歌，虽然有强烈的舞台化和标本化的味道，虽然听不懂俄语，但还是从过去时里听到很热烈的理想。
这个伟大的民族，史诗感生长在每个细胞中，那种爱恋、痛感、热烈，深沉与沧桑的坚强，那么有分量。
6 ) 关于《雁南飞》
情节倒也无甚稀奇，一对恋人，男的上战场战死了，女的在后方经历了重重磨难成长了。永恒的只有爱情本身。这样的电影，如何能获金棕榈大奖？那只有看了才知道。
电影最值得称道的，是镜头，有太多太多经典的镜头语言。俄罗斯人不愧是诗歌的民族，永远都生活在各种隐喻和象征之中。比如，一开头公寓大楼的环形楼梯，和鲍里斯牺牲时仰望天空那旋转的白桦树叠加在一起，非常震撼；比如，人物面部的特写特别多，很多情节都是靠面部表情来完成的，如维罗尼卡被强暴的情节；比如，空旷的红场，有大雁飞过，这对恋人的身影被拉得好长好长，由于是黑白片，光影对比尤其明显，让我总觉得这不是影像，而是梦境；再比如，鲍里斯出征时，众多家属拥挤在一起去欢送这些战士，导演使用了一个长达两分钟的长镜头，每一个送别的场景都精心显现，有的在吻别儿子，有的在吻别妻子，有的在哭泣，有的在密语，有的在拥抱母亲，有的在拥抱父亲，等等。镜头缓缓滑过，就像一幅长卷。多年后贾樟柯拍《三峡好人》，一开头那个被称作“流民图”的长镜头就是模仿本片的这个长镜头。而背景音乐也非常好听，人们唱起民歌，吹起口琴，那种老苏联的感觉，真是太好了。
电影的感人，当然是爱情。而爱情之所以感人，是因为维罗尼卡的坚守。她在后方，但失去了双亲，被人强暴，被迫结婚，遭受误解，但她始终保存着对未婚夫的爱。那声温柔的“小松鼠”，让人听了难过得紧。她总是不苟言笑，总是斩钉截铁，总是在一次次失望后燃起希望。甚至到了胜利的那天，她也始终不相信鲍里斯的死亡。直到战友亲口告诉她时，她毫无征兆的哭了出来。那哭声可真是揪心。
我不知道是不是很多人都像我，对苏联一直有很深的感情。这是象征意义上的苏联，不是历史中真实的苏联。这个美好的苏联，是能歌善舞的，吹口琴的，白桦林成片的，每个城市都有街心公园，公园里有白色长椅的。这个电影里好几处音乐都特别好听。
旋转的天空战士倒下，旋转的楼梯爱情甜蜜，闪回的叠印大雁南飞。雁南飞，雁南飞，雁叫声声心欲碎；不等今日去，已盼春来归。今日去原为春来归，盼归莫把心揉碎，且等春来归。
4.5；借景喻情、寄情喻人之典范。如有神性的镜头运动和调度能力令人叹为观止，运镜技术满分，构图异常精心精美，无比熨帖剧情推进。开场长堤漫步的欣喜，绕螺旋式楼梯而上的一日三秋，爆炸夜踏过碎裂（暗指心碎）玻璃渣叠印至泥足深陷的战场，白桦林仰视的晕眩蒙太奇转场至幻想中幸福的婚礼，夜雾中绝望奔向火车的快速运动镜头，特写中脸部阴影覆盖的思绪万千，片尾人群中镜头转向依旧高飞的雁群---每一个绝妙处理几乎都能泽被后世，均完美印证着情感起伏。
幾處處理得非常棒的鏡頭：1.空襲之夜，維羅妮卡與馬爾克的情欲暗湧，黑色光影下的炮火閃爍，飛舞的紗簾，破碎的玻璃，臉部特寫，低機位，打光；2.鮑裏斯之死，旋轉，推拉，疊印，白色的婚紗如水般暈散，死亡與愛情的絕望背離；3.維羅妮卡的尋死，快節奏的跟拍和剪輯，火車的濃煙，汽笛拉出的緊迫感。
#2020丝绸之路电影节# 放映画幅有问题，画面上下分别都被裁切了一块，导致人物中景基本卡额头，以及下面的两行英文字幕只能看见第一行。恰好操作字幕机的集美有点凌乱，不是快了就是慢了，然后英文字幕也不全，看得我非常鸡飞狗跳。导演是奥逊威尔斯的粉丝吧，各种大仰拍大俯拍和复杂群戏长镜头调度。视听处理的技术含量还是非常高的，手段也很丰富。很好的主旋律电影。
正如灵活自如的运镜所暗示的，《雁南飞》告别了革命，却是通过一个苏维埃式战争影片的框架下进入了“后革命”语境，个人（心理）叙事“不合时宜”地取代了国家，群体叙事，又如同安东尼奥尼以及其他欧洲现代主义，空间的迷宫作为情感的主观评论而存在，而“二战”又对于刚刚过去的斯大林时代实现了某种对位。关键性的两（三）幕：鲍里斯的倒下与维罗妮卡的新婚在一场转镜头下并置，以及维罗妮卡的两次逆行，构成了卡拉托佐夫影像中含蓄的文学质感。另一方面，以拉康的角度来看这部影片，则《雁南飞》构成了某种幽灵学，鲍里斯没有死，至少在维罗妮卡的象征界中，她在不停地延宕着那个决定性的时刻。在战争结束后的车站，她分发着鲜花，如同将鲍里斯的尸体分送至世界各地，一个不再拥有灵魂的身体，以及空洞的情感替代物。
小松鼠、“我爱你”“涅特（左右抽耳光）”、仰面跌倒前的白桦林旋转楼梯交叠视像、送行接站穿过流泪拥抱的人群。战争与贞操之译名很说明剧情的问题所在。
卡拉托佐夫的诗电影代表作，1958戛纳金棕榈。1.大量高难度与高速的运动长镜头，摄影机仿佛长出了翅膀，灵动活跃，生意盎然：送别与迎接战士时，摄影机在摩肩接踵的人群中追随着维罗妮卡；鲍里斯飞快奔上一座座楼梯。2.两组或慢或快的蒙太奇：鲍里斯中弹牺牲时的主观镜头（旋转的白桦林）+奔上楼梯+婚礼庆典与白纱新娘的叠影；维罗妮卡狂奔时多种机位的高速跟拍镜头组接（侧拍-掠过的栏杆，仰拍-头顶极速闪过的树枝，俯拍-疾速的鞋）+跳轨自杀的想象画面。3.影片的主要剪辑逻辑：由内向外、由小景别到大景别、由部分到整体，运动长镜亦如此，这种非常规的场景展现次序强化了悬念及揭示效果。4.贯穿全片（收尾镜头亦然）的“上升”动作成为一种隐喻性母题——小我到世界，个人到群体。5.空寂街道上对两人的俯瞰；轰炸时屋内的明灭闪烁与失贞。（9.0/10）
＃CC＃《雁南飞》和《士兵之歌》、《伊万的童年》等影片均产自1956年苏联解冻时期：赫鲁晓夫批判斯大林“领袖崇拜”之后的新浪潮（Soviet New Wave）运动。将影像复原至个人层面上的生活，例如1941年6月22日，德国突然入侵苏联後，一对恋人的悲剧。恋爱和战争的情况恰恰相反，因为这场分离是激烈的、有层次的、令人心碎的。观众能看到本片由摄影表现出的创作才能，首尾天空中的大雁寓意，还有手持运镜、记忆叠合、推轨长镜头、罗钦科式的倾斜等来增强这种叙事效果。在习惯性记忆的强光下，往昔的图像渐渐变得愈来愈淡，正是这种提前的遗忘所带来的内心挣扎，维罗妮卡的苦难便成了一种自愿的（以及认同正在战斗的男人）牺牲，从而扭转了战时女性在家里所承受的苦难的主题。
这刁钻的镜头，这娴熟的调度，这着魔的光影，这感性的抒情方式，蹦来蹦去的纯情浪漫，晃来晃去的冷酷残忍，一绝，应该是属于社会主义国家独有的电影美学之一，应该是影响了国产战争片《小花》《今夜星光灿烂》……
虽然大家一直在夸调度，我同样也很惊叹于炮弹轰炸与情感纠纷结合的表现手法，可是为什么没有人意识到女主角始终是失语的？尽管镜头几乎都对着她，但观众无从知道她是谁，她为什么这样想，她的存在仿佛从头只是为了承载这段“被定义为”男性主宰的战争记忆，她的“忠贞”象征着所谓“意识形态”的坚定不移。当奶奶安慰她人生需要往前看的时候，她回答说不需要这样的未来——她的存在只是作为历史的容器。于是当结尾她选择将手中的鲜花分送出去时，她并不是“重生”了，而是将她具身化的一部分剥离了，她并没有死在她站在天桥上意图掉轨自杀，而是死在了当人们意识到历史结束后重新书写的时候。
你的生命已成灰烬，我的爱情万古长青
大雁排成人字，飞向明日世界的自由，却忘记了归途。战争与爱情，织就了身体与心灵，相互找寻的旅程。那些静止的面孔凝结了语言无法描绘的动态诗情，永远无法忘记那个男人经历了怎样的心碎与诀别。在与死亡的较量中，爱情再次赢得了永恒，这是美丽又残酷的终极浪漫。
1956年赫鲁晓夫执政，国内禁播，全面批评斯大林模式，苏联电影界也展开新的浪潮。解冻年代，可以看出来对诗意蒙太奇延续。非英雄化神话倾向对忠诚守候的变奏。男主意外中弹死亡（而不是传统战争片的死得其所）场景，天旋地转360度旋转镜头，高速摄影机升格拍摄，旋转楼梯上婚礼的与主观视角眼中的旋转森林形成诗意蒙太奇剪辑，表现这个梦想与毁灭，生命与死亡交织时刻。镜头语言的高度丰富，大量的仰角拍摄，景深镜头，多次火车送别穿越人群的运动镜头和长镜头，战争环境，轰炸声画外声音的使用，夜晚室内黑暗影调的呈现，不表现战争场景却通过声音和光影表现出人们内心的恐惧和复杂心理。对人生意义的追问，并没有以英雄牺牲作为价值体现来强加，表现出理解同情与慰藉，拥有浪漫现实特点。同时也影响了第四代导演从第三代导演风格的转变。金棕榈
卡拉托佐夫上天入地的运动长镜头呀，虽然在我是古巴里面已经膜拜过，这部没那么炫技也照样瞠目得很。女主在人群里穿行，摄影机一直跟着她跑，但还是没能在送别时见到爱人最后一面，盒子打碎了，饼干碎屑散落一地。苏修时期的典型悲剧爱情，回归“人”的故事了，那么被欧洲影界推崇也有这方面原因吧
好厉害的镜头语言，尤其是薇罗尼卡失贞和鲍里斯牺牲时的蒙太奇手法隔了六十年看仍觉牛逼，堪称伟大。两场运动长镜头对应也让我印象极深，一场是在即将奔赴前线时鲍里斯穿梭于悲痛拥吻的人群中寻找薇罗尼卡，另一场是在士兵凯旋时薇罗尼卡得知鲍里斯的死讯时痛哭着穿过激动拥吻的人群。
镜头运用的巧妙连外行都为之赞叹，虽然57年表演风格无法要求过高，但我还是无法从中获得太多感动
虽说是时代的悲歌，但三个人都挺贱的，这个看似忠贞的男人根本不把爱情放在眼里，一口说爱一口打着爱国的旗号不和爱人商量就上了战场；这个女人一边说爱你一边做了婊子，另一个男人更不用说了，贱到还不赶快去死。
毫无疑问的五星，影史经典中的经典。卡拉托佐夫的厉害之处，就在于他没一个镜头使用惯常机位，每一个调度都是无可比拟的天才手笔，整部电影从里到外散发着一种“我最牛逼”的狂狷之气，每一个情节点清晰透明，想表达的东西一目了然，看它就好比接催泪弹，哪怕充斥意识形态的宣教，想不哭也没有可能。
一个冷知识：在这部96分钟的经典爱情电影里，薇罗尼卡一共抽了马克27个耳光。
天空那么蓝，那么高，一群大雁往南飞，一会儿排成个N，一会儿排成个B~~朴树是看完《雁南飞》写下的《白桦林》吧~