不得安宁

当主人公仰面躺在马路上，用粉笔圈出自己的轮廓，镜头移向城市流动的街景，与死亡擦肩而过的少年和即将迎接死亡的少女相遇。
这个本应老套的故事却因独特的情节与视角脱颖而出，平缓的叙述，情感的细腻描绘与挖掘，谈论死亡却不局限于死亡，叙述爱情又不受爱情束缚，看似平淡，实则真挚感人，虽然并没有意料之外的结局，动人的刻画便已足够。
看这部电影，就像一个拆开礼物外包装的过程，人物形象逐渐变得立体丰盈，看待死亡的态度也在潜移默化中影响着他们的人生。

因亲人的死亡而游离在生活边缘的男主人公一次又一次地参加陌生人的葬礼，甚至和已经死亡的日本飞行员对话，直到意外地遇见罹患癌症的坚强少女，并陪伴她度过生命的最后时光，自己的人生态度也随之改变。
我愿意将它形容为一个温情的故事，主人公们会因战争和死亡等敏感话题或尴尬或争吵，他们会发生分歧，也有不愿被触碰的内心角落，这些都真实而且不可避免，但是因为爱——理解、接受和依赖，使死亡造成的心理负担不再无法承受。

这部影片通过多维度的描述启发我们，在珍惜的同时也要学会坦然面对，因为已然拥有的美好回忆，不能消磨，无法替代。

    打分：★★★☆
        一句话评论：电影整体尚可。画面尤其优美，有些细节也很有趣动人。但如果你想看到《大象》那些大地惊雷般的作品的话，恐怕要失望了！
        
        第一次来国际电影节的我对从出地铁站到进电影院为止一切都感到很新鲜。一路走下来，好像刘姥姥进了大观园，可谓是走到哪拍到哪。到处张贴着关于电影节的介绍与海报。一个不经意，你就会看到你喜爱的演员所主演的新电影的巨幅海报或是来自你自己国家你非常熟悉的电影人拍的电影的介绍。就这样一路进到电影院。事先我不知道日本人对格斯范桑特的认知度如何。单看当天的上座率，近千人的影院里，几乎是满席。
        14：45准时，电影院关灯，大屏幕亮起。这是我第一次在大屏幕上看格斯范桑特的电影，也很有可能是最后一次。
        电影的拍摄地是格斯范桑特的故乡—美国俄勒冈州的波特兰。电影的开场，以驾驶中的汽车的视角呈现出了一路的风景。格斯范桑特的家乡有一种独特的宁静，冬天冷清，孤傲般的宁静。一直以来我特别迷恋一种色调，就是东欧奥地利捷克那边的冬天的那种冷清灰色的色调。而在这部电影里，格斯范桑特也采用了这种色调。整部电影里除了女主角偶尔一两次彩色的装扮里有些鲜艳颜色之外，都是以灰色，浅棕色，和黑色为主。也许是要配合电影死亡的主题，也许是要衬托男女主角之间单纯的爱情。看完电影，我突然想起来：对！就是当年《我心中的爱达荷》的那种色调。
        格斯范桑特真是文艺到骨子里了。开场的镜头里搭配了一首类似于美国乡村音乐的歌，尤其吉他特别好听，轻快，自由，好听到我几乎要忍不住站起来打拍了！后来看结尾介绍，电影里的所有音乐都是格斯范桑特的创作。
        电影的故事用一句话形容就是：失去双亲的少年陷入深深的痛苦难以自拔，直到遇到身患癌症已到生命最后期的精灵般的少女。这题材真是像极了日本那些纯爱电影。虽然电影的角色设定决定了她最终悲惨的结局，但难等可贵的是电影的过程是如此快乐，动人，让人几乎可以忘记那一开始就注定好的安魂曲。可以说格斯范桑特运用他的镜头美学与有趣的细节设计让这部电影没有落入流俗。
        敏感的少年一直耿耿于怀于当年父母的突然去世，甚至没有和他说一句再见。于是他跑去观看各种葬礼。在西方的葬礼上，有一个告别式环节，就是死者生前的好友轮流上去讲述他们记忆中的死者生前的片段。每一个葬礼上，男主角都十分认真地听着这个告别式。每一次聆听都是少年在寻找当年父母突然离世却没有留下只言片语的遗憾。 然而到电影最后，当女主角离世时，轮到少年上台发言时，他站在话筒前，却只字未说，满脑子都是自己与患病少女生生前一起度过的美好时光。 表情时而皱眉时而愉快，却丝毫未有那种亲人离世所承受到巨大痛苦的表情。其实这些真实的回忆远比那浮夸的词藻来得重要。
        与少年一样，身患重病的少女也喜欢去观看各种各样的葬礼。她想弄清楚，死亡究竟是怎样一件事情。对她来说，最大的梦想也是就是能够幸福地死去。在生命的最后时光里，她遇到了脆弱痛苦的少年，同时也收获了美丽的爱情。她终于可以如她梦想那般幸福地死去，然而这究竟是死亡，终究会不舍。
        在与少年玩角色扮演游戏时,少女因为少年任意修改自己原先设计好的故事而大发雷霆。少女指责少年在自己死去之后不应该随之剖腹自杀，因为这是懦夫行为。可怜的女孩！为了演绎一段梦想中纯粹的罗曼蒂克的爱情，不惜一切。可怜的男孩！这是怎样深刻的爱，这是怎样孤独的心，可以把自己把全心全意交付给另一个人，飞蛾扑火。
        我们在年轻时都会做一些自己以为可以惊天动地但实际上很微不足道的事。当很多年过去之后再回头傻，也许会为自己当时的幼稚感到羞耻。但比这更糟糕的是，我们不再年轻了！即使是死亡，在遇到年轻和初恋时都显得如此苍白。
        加濑亮在片中并不是演一个人，而是饰演一个灵魂。一个二战时日本突击队的战死沙场的士官的亡灵。很多看过电影的人都对其在电影中出现的必要性持怀疑态度。他总是在少年脆弱痛苦需要的时候出现在他身边，与他下棋，陪伴他度过残酷的孤独时光。直到最后加濑亮念出当年写给新仪女孩却一直未寄出的信的时候，我突然觉得这个角色好像当年那部《硫磺岛的来信》的延续。可是谁也没办法向导演求证这个问题。
        电影结束后，加濑亮嘉宾出场亮相。采访中，他提到了导演的成名作《我心中的爱达荷》，也说到了电影拍摄中的小故事。直到采访结束后，加濑亮突然自己提出来还有一个事要说。可是话还没说，眼眶居然红了。他说当初接到这部电影时，知道导演是gay，特地去请教了身边的同志朋友，他不明白作为一个同志导演，怎样来拍一部异性恋的爱情故事。甚至在拍摄过程中他都抱着这种不解。而对于当初自己戴着有色眼镜看导演，现在想起来觉得十分愧疚。

2011年10月26日 发表于http://cinephilia.net/

第一次在咖啡馆看电影，事实证明，这部电影，我选对了。小清新小浪漫，纯纯的眼神纯纯的爱情。两个人带着各自的悲伤，渐渐地走到了一起。虽然故事背景在美国，但总觉得电影很有英国味道，可能是清瘦白皙的男女主角和他们复古风格的服装。

短评又超了。。。

一场死亡。让男孩补上了自己没来得及参加的那场葬礼，并找到了正确面对死亡的态度。
男孩不断的参加别人的葬礼，对流程已经驾轻就熟。却无法理解葬礼意味着什么。他说他们看起来没有很悲伤。这就像他能把水鸟那章看的很熟，对水鸟是真爱的女孩都问不倒他，可他却不明白水鸟有什么好。女孩对死亡豁达却认真的态度，与男孩蔑视却逃避的态度形成对比。
听广播，有期话题是向死而生。主要说的是人类应该有着向死而生的态度，才能把日子过好，过明白。
过日子时，时常想着死亡我不知道是不是真的那么好，不过我觉得如果真能把每天当做最后一天来过，大概也没什么坏处，人之将死其言也善，起码这样可以少很多的遗憾吧。
死亡这两个词对我来说还是太过沉重，我没有女孩的豁达，也总是不愿意过多去想这个话题。大多数关于死亡的讨论，终归会转向让人们珍惜现在上来。而对我来说，如果要真的认真去想，首先想到的便会是冰冷，黑暗，无声，腐败与蛆虫。或许这些是只有活人才有的感受，而死亡的那一刻开始，所有的一切就都结束了吧。
还是抽象的归纳为尘归尘土归土好些，具体的就留给生物学家来研究吧。
镜头1，女孩说“有种鸣鸟，每天太阳下山，他就以为自己死掉了。所以早上当他醒来后，很惊讶自己还活着，就会鸣唱美丽的旋律。我猜他是很高兴没死吧。”
镜头2，女孩在把糖果进行分类，有一颗糖，她不知道应该分到哪一类里，很困扰，于是她姐走过来，扒开糖，一口吃了进去，问题迎刃而解。所以说吃货都是快乐的。最后的葬礼女孩准备的红软糖，甜甜圈，薯片，奶昔，薄饼，牛肉汉堡，三明治也再次论证了这一观点。
突然想起一个故事，说是自己遇到不如意的时候就把自己想象成一个老人家，闭上眼许愿，说能让我变年轻就好了。然后一睁眼，自己果然就年轻了。这样心情就会开心许多。我曾经试了试，确实如此，好像没有什么解决不了的难题了。可是，如果这样的故事让一个真正的老人看到会怎样。我无法想象当一个老人因自己年迈而伤心，为了安慰她给她讲这样一个故事的效果。太残忍。

我进入主会场，来到著名的巴赞放映厅，排队等待《Restless》的最后一场放映。我整整提早了两个小时前来排队，终于不符有心人，成功进入，并且坐到了最为舒适的座位。坐在我旁边的是一个上了年纪的女人，我假装借她Marche du Film的宣传册阅读而打开话匣子。原来她是法国电视台的主攻纪录片的记者。碰巧昨晚我在酒店里面看电视（来巴黎大半年都没怎么看电视的我居然昨晚抽筋看起电视来）刚好看到法国电视台的纪录片《68》，而让我这种明显搭讪的行为显得没有那么明显。我们一直在有的没的地聊，直到影片开始。

Gus Van Sant的这部影片从第一个画面开始就充满了他的气息。用后来在每天免费发放的美国《综艺》杂志戛纳特刊的影评上的话来说，“这画面就仿佛就像把35毫米胶片在蜂蜜浸泡过一样”。两个很特别的角色，很不现实，但是很惹人喜爱，也因此在结尾让观众失去她之极感觉到如此惋惜，又因为他的巧妙处理而感到一丝安慰。