天涯客

关于这部剧的原著、编剧、演技、台词、妆容、情节、服化道等等，这里已有大量讨论和解读，本人不再续貂。我想谈的是另一个话题：我们究竟应该如何理解男子之情。

剧中，无论周、温二人最终是否发展到原著中的那种关系，感情主线在双男主之间，而非男女之间，这一点毋庸置疑。问题是，抛开血缘关系，男子之间的感情深到一定程度，是否必然就是同性恋？或者反过来问，假如没有性的吸引，男子之间的感情究竟能够有多深？

现代人对这个问题的回答似乎是：如果没有血缘关系，也没有性的吸引，男子之间的感情不会太深；太深了，就会被误认为是同性恋。然而我想说的是，现代人在这个问题上恰恰是窄化的。原因稍后再说，先说古人的看法。

其实，古代的男子之情要比现代更深沉，古人对这种情感也丝毫不吝推崇和颂扬。最著名的是伯牙子期的故事。“钟子期死，伯牙终身不复鼓琴”，这讲的是知音之情。二人乃春秋时人，交往细节已不可考；好在《警世通言》里收录了《俞伯牙摔琴谢知音》的故事，可谓“合理的历史推测”，感兴趣的不妨找来看看。伯牙子期开启的“知音”模式，是几千年来中国人非常向往的情感境界。当然，达到这种境界的少之又少。我们通常所谓的“知音”，不过是客套罢了，即便亲如情侣、夫妻，能达到“知音”境界的也不容易。知音，首先要有默契。一个眼神、一个动作，对方就能明白，不用掰开揉碎讲半天，因为讲明白了，也就索然无味。这一条就淘汰掉很多。其次，这种默契主要还不是生活上的，而是精神上的，双方必须有一定的精神境界才能算知音，不能只停留在柴米油盐层面。甚至，这种默契不仅要超越生活，还要超越生命。剧中温客行得知周子舒不久于世，想劝他废掉武功续命，周的回答就非常经典：“如果连你都要劝我，……那我白认识你了。”在那一刻，对知音理解自己的渴望，超过了对生命的渴望。所以，这一条再筛下来，就更加寥寥无几。文学作品中，对知音之情的刻画，我认为最成功的是《笑傲江湖》中衡山派刘正风和魔教长老曲洋的感情。《三国演义》中对诸葛亮和周瑜关系的刻画，虽然也在尽力往知音上靠，但还是差一些。

男子之间的知音之情，是否一定需要性的吸引？不需要。有知音之情，又有性的吸引，可不可以？可以。在我看来，这恰恰是原著中周子舒和温客行的关系。明眼人都能看出，剧中对周、温感情的刻画，正是游走在性吸引的边缘（包括台词设计和断袖隐喻等等），但其内核是知音之情。有知音之情，即便没有性的吸引，高度就上去了，这部剧就立得住。反过来，如果只有性的吸引，而没有知音之情，那层次就太低，大家对这部剧的评价也不会太高。单纯只是性的吸引，古代的例子也很多，王公贵族养“娈童”，达官显贵捧“戏子”等等，历代不绝。

除“知音”之外，古代的男子之情还有“兄弟”模式。苏东坡的《水调歌头》：明月几时有，把酒问青天。……但愿人长久，千里共婵娟。最后一句，现代常被用来描述男女爱情。但这首词写的其实是兄弟之情：丙辰中秋，欢饮达旦，作此篇兼怀子由。子由是谁？苏轼的弟弟苏辙。更早的《诗经·秦风》：岂曰无衣？与子同袍！……岂曰无衣？与子同裳！按现代的眼光，两个大男人穿一件衣服，岂不是同性恋？不是，这讲的是军旅兄弟之情。虽然军营和监狱一直是同性恋高发的场所，但这首诗讲的不是同性恋。记得金庸在《倚天屠龙记》后记里说，《倚天》这部小说主要想刻画的是男子之情，师徒之情、父子之情、兄弟之情，如张三丰和张翠山，张翠山和张无忌，张翠山和谢逊，武当七侠等等。但读者把注意力全都集中到张无忌和四女之间的感情纠葛上了，看来看去，看的还是男女之情。不过金庸也承认，书中对男子之情刻画得不够好，“因为那时我还不明白”。兄弟之情，比知音之情差了一个档次。兄弟之情更多是道德层面，而非精神层面。“三观相合”，大致就是兄弟之情的境界。

回过头来说前面提的现代人认识窄化的问题，即为什么认为“男子之情太深就是同性恋”。我认为原因大概有三方面。其一，女性受教育水平的普遍提高。前面说过，知音关系需要双方有一定的精神境界。但在古代，女性受教育程度普遍不高，因而知音之情很难发生在男女之间。但现代女性受教育程度提高后，男女之情范围内涵盖知音关系的概率大大上升了。所以，要找知音，不在男女之间找，却要在男子之间找，岂非有同性恋的嫌疑？其二，独生子的普遍。对独生子来说，“兄弟”之情已经很难体会，遑论知音之情？其三，西方价值观的影响。受欧美等所谓“现代文明”的影响，中国人越来越看重人与人之间的边界感、分寸感。直到上世纪末，好哥们儿之间勾肩搭背很正常，大家也不会往同性恋方向去想。但现在就不同，有时只是为了避嫌，男人之间也要故意拉开距离。

以我有限的观剧数量来看，中国式男子之情的最高境界——知音，是这部剧最触动人心的精神内核，虽然它披上了一层男男的外衣。

所谓理解，就是“虽不能至，心向往之”。

从开拍到后期制作，《山河令》（改名好不习惯）真是充分发挥了什么叫闷声干大事。

纵观101改编中，《皓衣行》因为爬不够楼梯吵得不可开交；《撒野》因为改名和振兴钢厂的友谊始终不被认可；《张公案》直接被原作者撇清关系......

反观《山河令》，真是安安静静到快查无此剧的地步，明明也是p大的作品，却是关注度最低的一部。有人觉得《山河令》作为P大早期作品，无论是故事还是人物都略显单薄，与后期的《默读》等相比过于单一。

这也造成了一种错觉，《山河令》是101改编中还原比较容易的，逆反心理下就对剧版失去了期待。但是影视改编并不是简单还原那么容易，抛去尺度问题，影视化要解决的问题是如何在动态画面中还原精髓又做到创新。

要满足原著党的高要求，又要做到给普通观众带去可看性，对于剧版来说是难上加难。

但从现在播出的剧情中来看，《山河令》的改编是合格的。晒太阳、摸脸、破庙谈心这些名场面都有，也没有之前网传女主加感情戏的情节，几人间的互动自然有趣。

两个主演选角也很适合。

周子舒是什么样人？一句话：嘴硬心软的狠人

原著是这么描写他外貌的，“这是一张男人的脸，谈不上颜色，只有黑白—苍白而消瘦脸颊，嘴唇薄如一线，也仿佛没有血色一般，眉眼的轮廓很深，睫毛浓密，半遮住他那双浓墨重彩的眼睛。”

张哲瀚出演过多部古装，脸部线条棱角分明，五官立体，个人审美是很符合那句“这是一张男人的脸”的，所以扮相过关。

剧中周子舒最让我印象深刻的两场戏就是挖“三秋钉”和学船夫说脏话，极悲与极喜两种情绪的表达，瞬间就将这个角色的故事感给演了出来，也成功将观众带入了剧情。

然后是温客行。温客行是谁呀？那可是令人闻风丧胆的鬼谷谷主。

这样一位江湖中的大人物却是个话痨粘人精，这人设就是自带招人喜欢BUFF。

那么龚俊同学演得怎么样呢？不说是让所有人满意，至少是让我这大龄单身狗发出姨母笑。龚俊是绝对的浓颜系帅哥，高鼻大眼，红衣剧照完全就是温客行本温。

他的眼睛本来就是自带深情大招，如今带入角色后，浪荡和深情并存，情绪切换自如让人深陷其中。

《山河令》剧版给我感觉就是剧方很良心，在尽可能展现原著精华，同时也在理解原著基础上加入了自己的想法。

《山河令》完结一个月，我还没走出来，和我一起追剧的几个好姐妹也还没有走出来。 我会永远记得这个2021年的春天。 因为《山河令》，我和几个久未碰面的朋友亲人又重新热络起来，一部剧，将我们三国四城的距离拉近，每天微信语音一起讨论剧情，一起嗑生嗑死，仿佛咫尺天涯，这是我此生最幸福的追剧体验。 记得我第一次听说剧版《天涯客》是看到《时尚芭莎》那组拍得过早的照片——两个长得还行的男生拍的一组CP大片：

从《上瘾》《镇魂》《陈情令》每一部大势耽改剧追过来、嗑过来的我看到那组照片当时挺不屑一顾：“又跟风拍耽改呢！看着没啥CP感啊！” 然后就将这组照片刷过去，就像平日里刷过无数碎片化信息，将之抛诸脑后。 2021年，更名为《山河令》的剧版《天涯客》势如破竹，网上声势浩大的“真 耽美” “尊重爱情”的声音让我半信半疑地打开了这部剧，一口气刷了前五集后，拍案叫绝，深陷至今。 作为一个姬姥+腐女，在看《山河令》前，我以为刚刚提到那几部曾令我沉迷过的大势耽改剧在这样的大环境下带着镣铐舞蹈，已经做的很好了，令我想不到的是，在这样日渐收紧的舆论环境下，我国还能有《山河令》这样的BL剧。

感情饱满、条理清晰、文化底蕴浓厚、不注水 ，我怎么也想不到，有生之年我能看上咱们中国自己出品的、同性情感表达如此坦诚热烈的武侠剧。 诚然，这部剧并不完美，存在各种各样的问题，比如由于经费不足而稍显匆忙的收尾，以及由于众所周知的原因在二十集后和原著不符、过于正能量的人设。 但是，瑕不掩瑜。

《山河令》作为根本没上视频网站首页推荐位的A级项目，播出后单纯凭借口碑口口相传成为大热剧、拿到豆瓣8.6的高分，比起其他同类型剧，我认为胜在两处： 一处是“情感表达” 一处是“文化底蕴” 此两处相铺相成， 而在国内严苛的的影视审核环境下，该剧巧妙地利用第二点完美呈现出第一点（也就是“拍得出同性之爱，也播的出来 ”），单就其他耽改剧无法做到的这一点，编剧居功至伟。

作为美剧迷的我来说，吸引了很多直男和大众来看这部剧的武侠部分，反而是比较弱的。我对这部分没有期待过，所以也没有失望。 而作为一个LGBT，最打动我的是这部剧中对同性之爱热烈又深沉的情感表达。 故事一开始，温客行对周子舒热烈地追求（圆窗摇扇的诱惑、不舍不弃地痴汉尾随）是吸引广大腐女首先入坑的动因。

这里要说一下，第二次饰演同志的龚俊的表演非常亮眼、非常放的开！ 这么说吧，我觉得除了外形条件优越、眼神动作自带性感气质的的龚俊，换成任何一个人来演温客行，都会挨骂，前期会被骂油腻，后期会被骂没有心。

而随着剧情推进，温客行人设的变化，他演得也非常准确和有层次感：

二人初识，温客行还在撩骚周子舒，眼神疯狂而热烈，但当阿絮说认定他后，老温反而不敢了，眼神懦弱躲闪，怕自己配不上他。这些层次，龚俊都演出来了。

剧迷们津津乐道的、“封神”的几集（12集“深情对视晒太阳”，14集“相见恨晚叹奈何”，27集“同生共死”）固然经典，但是由于个人经历的原因，第一次打到我的，是第9集—— 第9集高楼远眺安吉四贤那一幕，周子舒的那段心声，句句撞进我心坎上。

好的作品，总是能令人透过故事对应上自己的经历。作为一个旅居海外的姬姥，看到这一幕，像看到了我和自己的伴侣…… 从前年照顾我妈开始，我身体就不怎么好了，而我妈之外，我也再没有关系亲近的亲人，孑然一身，纠缠家族几代人的癌症基因，让我知道自己也不会长寿。这些年一直在海外工作，只有伴侣，是我在这世上唯一的羁绊。这边不是能让LGBT合法的国家，等年纪大了，没了工作，早晚有天要分别。 以前我总为此惶惶不可终日。 但是我妈走后、大疫之后，我就觉得：能和伴侣平静快乐地度过每一天就够了，在一起一天就是赚到了一天。 也就是阿絮说的“何必拘泥”：

——有多少人，连两三年的幸福时光都没有呢。我和我的恋人，在一起快乐了八年，在这苦海无边的人世间，我们偷偷赚到了八年，就算是有天分别，也是不枉此生了。 所以我特别懂阿絮第九集的心情：没人能预料以后，昨天太近，明天太远，“唯君与吾足矣”。 感谢作者Priest和编剧小初Nada，写出了我这两年的心境，感谢演员张哲瀚，他演出了这份“得即高歌失即休”“往事如烟浪淘沙”的平静释然。 我不知道当年二十几岁的Priest是如何写出生活在乱世中的三十几岁的我今天才有的心境；我也不知道，当时不到三十岁的张哲瀚是如何演得出那份历经世事的淡然。我把这当作作者、编剧、演员、观众的一次奇妙共振。能被说中心声，写的人能被读的人懂得，演的人能被看得人感受到，也算是另一种伯牙子期式的知己吧。

27集“同生共死”的一幕，是令我哭泣的一集。过早失去唯一的亲人，令现在的我经常处在一种惊弓之鸟的状态，爱人身体上有什么小病小痛，我都会紧张焦虑到哭泣的程度。明知不该，也会经常认为：要是哪天，连这世上唯一宠爱我的、我最在乎的爱人也没了，我会如何，答案恐怕是：我也不会苟活。 在没有收录进正片的“动情版”27集，当叶白衣的一剑挥下，剑光闪过倚靠在一起的温周二人的眼帘……两滴泪，两双通红的眼睛，两张视死如归的脸庞，两个共赴黄泉虽死不悔的灵魂，这一幕将我的心从胸膛里剜出来，鲜血淋漓。

由此我敢说，在诠释爱情上，可能后面的耽改剧应该很难超越《山河令》了，如此直白却深沉。这部剧有着非常高级的内核，特别是有一定人生阅历的中年人感受会更明显（和我一样看哭这一段的一个朋友今年50岁）。 而能将如此热烈直白的同性情感成功拍出来，归功于台词的隐晦和动人——

这是编剧小初Nada和导演成志超最聪明的地方: 让角色使用古文表白，再加上后期配音覆盖情感表达比较露骨的非古文部分台词，效果出乎预料的好！——古风台词令剧成功过审，“读唇语”成为了剧迷们最爱的“彩蛋”节目。

“巫山云雨，陶然忘忧，不亦乐乎”

很多人都说，是这部剧，让他们觉得原来理解和背诵古文并不困难，只要把它们放在动人的故事里，每一句都琅琅上口、手到擒来。 温客行对周子舒穷追不舍，令我们记住了： “但渡无所苦，我自迎接汝”、

“千山暮雪，我孤翼只影向谁去”； 温周二人洞穴打怪生死与共，我们忆起了那句“幸得君心似我心（定不负相思意）”；

“幸得君心似我心”

还有，是温客行让我们记起，爱上一个人是“既见君子，云胡不喜”， 而爱上的人即将死去的心情，叫做 “世事蹉跎，此生契阔，相见恨晚叹奈何。” 每一句， 都是“我爱你”， 偏偏不说那句 “我爱你”。

“世事蹉跎，此生契阔，相见恨晚叹奈何。”

打动我的台词还有很多：

“英雄二字皆是由血一笔一划写出来的，不是他人的血，便是自己的血

“你我这样的人，平生岂堪一问？

“坏人放下屠刀可立地成佛，好人做了坏事难道就永世不得超生？没这个道理。 “我不知道你什么时候来，怎么来，但我知道你一定会来。 “原来我这一生，来来回回还是“不合时宜”这四个字，想要的东西要不起，想留的人来不及。 “就是觉得：活着，有太阳晒着，有个人的名字让我这么叫着，也挺好的。

“天涯孤鸿，无根行客。执子之手，坐看云舒 （我觉得这两句诗说的就是我和伴侣） 还有明明可以肉麻表白，却假意嗔怒的那几句 “你猜？” “你省省吧！” “你是猪啊！”

“你省省吧”

每一句，都仿佛有声音有画面，瞬间就能将我带回当时剧中那一幕。

感谢演员龚俊对原著的尊重（“原著P大和编剧小初老师的台词写得太好了，我一句都不舍得改，一句都不舍得落下”）； 感谢编剧小初Nada，写出了能过审的同性之爱。 再次表扬张哲瀚、龚俊两位出色的演员，采访中他们坦荡地承认演得“动情”，是他们，将自身奉献给角色，才完美演绎出了这一对“大恶人” 互为知己恋人、相互救赎的故事。

温周的爱情照进我的生活，让同样不完美的我，觉得并不孤单 ，让我相信，宇宙浩瀚或许真的存在平行时空，在那里，有一对有情人，彼此曾千疮百孔、罪孽深重，这样的两个人，也有幸福的可能，也可劫波渡尽，从此江海寄余生。 当然，不只编剧和主演居功，这部剧的群像戏同样精彩，蝎王、赵敬、喜丧鬼、顾湘、曹蔚宁……没有一个演员拉胯，而且每个演员从戏里到戏外都那么有趣。

除了古风台词表白，编剧和导演还在剧中使用了很多画面暗示同性情感，比如暗示同性亲密关系的“贴烧饼”，被掰弯的软剑，被砍断的袖子等等，互相使用对方的衣襟做的面纱等等。

最后，这部剧最吸引我的，除了古风台词、具有暗示意味的画面，还有我这种skinship爱好者看了心脏狂跳不止的肢体接触名场面：（这是在近年耽改剧中绝无仅有的存在）

龙渊阁相认

油管版本的龙渊阁戏份花絮

极具暗示意义的弯剑名场面

“对不起（我配不上你）”

剧中这些肢体接触名场面绝对是国内耽改剧中极其少见的。

这部情感表达如此热烈真切的耽美剧，却因为前期“君子死知己”的剧情铺垫和编剧非常聪明地改编， 这些亲密戏一点儿也不腻歪和突兀，和剧情非常契合。

这些名场面，我这种甄姬看了完全没有抵抗力，这多好啊——异性恋剧里的肢体接触，同性剧也能看到。

这一篇，足足写了一个月。 我知道，我需要这样一个closure，如果不写完这篇，我就无法move on。今天写完，想着也是到了和这部剧告别的时候。 山河不足重，重在遇知己。 感恩2021这一场意料之外的春日盛宴，给我的疲惫不堪的生活打开一束光，令我重拾家人好友的情谊。

这两个月看剧嗑CP这件事，把我和家乡的好友甚至远在美国的妹妹的距离拉得很近很近。感谢《山河令》这个艺术品，将她们重新带回我的生活。 感恩这样一部剧，让我们见证温周这场绝美爱情。

截止上周，山河令油管播放量超过五千万，庆功海报上写着那句经典台词的英文版 “As a wanderer in this world,all I need is you.”

“我们终将浑然难分，像水溶于水中”

——摘自 柴静《看见》第五章，同性群体访谈记录。

（完）

若说以往我心目中的古装美男，有3位能担当此称号：焦恩俊的李寻欢、严屹宽的李建成，以及古天乐的杨过（仅代表个人感受）。如今，龚俊的温客行，终于填补了空缺已久的第四名。

他，美而不妖，魅而不娇。外表、身形和气质，一切都出落得正正好，多一分则甜腻，少一分则寡淡。

月下摇扇，在我心中是这部剧所有名场面的No.1。

天然一段风骚，全在眉梢。平生万种情思，悉堆眼角。

有美一人，清扬婉兮。 眉如墨画，眼若秋波。 郎艳独绝，世无其二。

他让周围的一切都黯然失色，又仿佛自带日月星辉，照亮了黑黢黢的夜。

他似乎知道自己的美，也知道你知道他的美。他清冷、骄傲又炽热，笃定地等待着你的降伏。

任谁看了这一幕，能不心动呢？

明眸善睐兮，秋波一转

长身玉立、挺拔俊美，小说中时常出现的动人描写，直到出现这一幕，我才有了具体化的意象。

你在凝望远方，而我们，在凝望你

十指修长、骨节分明、莹洁柔润，细白如葱枝，这种只存在于想象中好看得过分的双手，也第一次让我见证了实体的存在。

连指侧那颗痣，都变得温柔起来

白衣之俊秀，墨衣之端庄，粉衣之明媚，红衣之清冷，每一样都美得无与伦比美得惊心动魄。

当然，再美的外表也只能锦上添花。唯有内里，才能让角色散发出持久的芳香和迷人的魅力。

在敌人面前，他冷酷、残忍甚至疯魔，心思缜密步步为营。

他不是战无不胜的神，他也会失败、甚至被背叛被陷害。

他不是杀人狂魔，双手所染之血皆因父仇母恨，皆为活下去，为护他人周全。尽管，他自己早已千疮百孔血肉模糊，仍拼尽全力保护想要保护的人。

他坚硬的外壳下包裹着一颗无比软糯的心。

他会给孩子喂粥，呵护她长大；会堆雪人，讲故事，哄睡觉。

他强装父亲的威严，却掩盖不住宠爱、挂怀和不舍。为了孩子的幸福，他忍痛将她推出去，留下的牵挂像蜘蛛丝一样扯不掉剪不断。

在阿絮面前，他温柔又略带孩子气，情感无比浓烈且真诚。同时他又几乎卑微到尘埃里，小心翼翼，把无法和解的过去隐匿在最深的角落，生怕自己被厌恶被遗弃。

前半生在黑暗的泥沼里独自踉踉跄跄。端着恨意，就着孤独，誓要毁灭自己与浊世共焚。直到，他遇到了生命中的那束光，以为可以藉着光重返人间，他想要死死抓住。

然而欣喜如此短暂，胸口还未捂热，那给了他丝丝温暖的光便将熄灭。他恐慌、难过、绝望、流泪，甚至低声下气求对方不要死。

“既已将我投入地狱，为何又给我指回一条通往人间的路？”

如果不曾抵达人间的美好，又怎知身处地狱如此噬骨灼心？

对一个人残忍至极莫过于，给他片刻光明，再彻底关闭那扇门，让他从此带着对生的惦念渴望在无边的黑暗中永世沉沦。

得知阿絮重伤真相，他的心痛着无力着，万语千言只能化作一句“疼不疼”，伸出的手最终定格在空气中。

爱是克制，是伸出却不敢触碰的双手

为了他，他愿将自己置于烈日之下，哪怕会灰飞烟灭；他可以把尊严掏出来扔在脚底，任由他人踩踏，只要这束光能亮着燃着；为了他，他以血肉之躯为鼎，纵然经脉尽毁纵然一夜白头纵然以命换命。

这就是温客行啊！他不是块木头，不是冰冷的机器，他是个活生生的人，有血有肉有魂，有喜怒哀乐嗔痴恨。

孤独一生，这满眼的眷恋与温柔终是留与谁？

感谢龚俊把这么美好鲜活的温客行带给观众，让他乘风破浪来人世间走一趟。他的美，光芒万丈刺中我的心脏。他的爱恨疯狂、他的孤独苦伤、他的救赎热望，被一层一层剥开，鲜血淋淋触目惊心。

多年以后，我会像怀念李寻欢、杨过那样去怀念这个角色，去反复回味他和阿絮喝酒聊天晒太阳的知己情。

剧终人散，惟念永留。而这，便是最好的证明。

地狱空荡荡，举世皆荒唐 银蝶折了翅膀，璀璨耀目却百孔千疮

褪下皮囊，不过是血肉模糊的胸膛 那星辰点点，是悲伤亦是你的泪光

花美柳长，怎比蹁跹少年郎 百转柔肠，情切意绵自难忘

走不进的未来，回不到的过往 满心柔情与眷恋，终留谁人赏？

23号结局以后缓了很久，也四处看了看舆论的风潮，静下心来还是决定写一篇长评。

这里没有粉，没有剧粉没有书粉没有角色粉没有演员粉，完全以一个旁观者的身份来说，为什么山河令值得，值得我花费的时间和金钱，值得赞誉和褒奖，值得被更多的人看到。

关于剧情和人物

首先做个非常纯粹的物理分析

从故事线上和人物设定上看山河令保留了《天涯客》的以下部分（不包括一些人物性或者场景性的细节刻画）：

【周子舒，天窗之主，四季山庄门人】天窗之主离开朝堂，无欲无求，只想平静度过生命的最后时光→遇见温客行，救下张成岭→再被卷入江湖纷争，逐渐对温客行意动→（剧情从这里开始与原著劈叉）→（劈叉完了又回归了）鬼谷大战中救下温客行→（完了又劈叉）→雪山隐居

【温客行，鬼谷谷主，圣手遗孤】鬼谷谷主离开鬼谷，设计布局，一心复仇→遇见周子舒，参与护送张成岭→逐渐爱上周子舒，搅弄江湖风云（剧情从这里开始与原著劈叉）→过年（劈叉完了又回归了）→英雄大会召开之际回鬼谷→鬼谷大战→（完了又劈叉）→雪山隐居

【顾湘，谷主婢女与曹蔚宁，清风剑派门人】这条线没什么好说的，除了一些时间和地点上的差异，总体上基本就是跟着原著走的

【赵敬，假仁假义的幕后黑手】二十年前搞事→装作好人潜伏搞事（与原著劈叉）→去鬼谷搞事（与原著劈叉）→卒（与原著劈叉）

【蝎王】他本身是个纯粹的工具人，钱货两讫的杀手，这个角色就基本从头劈叉到尾吧，反正除了前面搅浑水和最后来鬼谷捡漏没怎么看出来跟原著有相似的地方。

从故事线上和人物设定上看山河令改动了或者新增了《天涯客》中的以下部分：

【周子舒，师兄】（劈叉起点）→对温客行坦言自己的身份→试图开导和改变温客行，让他认识到人性存善→叶白衣前救下温客行→被晋王抓回天窗→前去青崖山目睹温客行受伤坠崖→拔钉子参加英雄大会→进入鬼谷参加阿湘的婚礼→（劈叉回归）→前去雪山阻止天窗和毒蝎打开武库，设计雪崩→进入武库，修炼六合心法→（劈叉回归）

【温客行，师弟】（劈叉起点）复制琉璃甲→对江湖人性存善的思考与感受，孟婆汤和师弟身份的埋线→龙渊阁知晓当年实情，师兄弟身份揭露→四季山庄直面叶白衣→孟婆汤药效消除，想起忘掉的执念，救韩英→去天窗救周子舒→回鬼谷假死设局→英雄大会挑破赵敬真面目→鬼谷布置阿湘婚礼→（劈叉回归）→接收叶白衣的六合神功，雪山开武库→进入武库修炼，六合心法→（劈叉回归）

【顾湘与曹蔚宁】鬼谷大婚

【赵敬，蝎王义父】（劈叉起点）跟蝎王的关系→跟天窗合作→开除祟大会，逼死温客行（自以为）→英雄大会上被温客行复仇，被蝎王背叛→被蝎王酱酱酿酿

【蝎王，赵敬义子】95%都是新增

【艳鬼，喜丧鬼吧啦吧啦吧啦一堆人】这些人在原著中基本上都一笔带过的，有的甚至没有姓名，在剧中却有着相当大的篇幅，都属于新增部分。

所以从故事线上很明显可以看出，从故事前半段，剧情就已经与原著走向不同，在已经完结的情况下还紧扒着说居然跟原著怎么怎么不同的人，我也无话可说。

装睡的人叫不醒，故意闭眼的人也看不见光，没有什么争辩的意义。

从人物设定上看，周子舒和温客行这一对只加了个师兄弟关系，顾湘和曹蔚宁没有变动，配角的变动基本上都是巨大的。不过人物设定都是为故事线服务，动的好不好此处暂且不提，我们先从故事线看起。

我个人对山河令故事线的评价是青涩的成熟，这是一个开盘很大，棋子很多，布局很密的棋局，局终之时，虽有损子，却是胜局。

很多人会拿剧与原著作为对标，那在我看来，天涯客是冬日的梅，枝叶寥寥，红梅烈烈；山河令是春日的桃，枝叶舒展，浅缀青果。

前者很决然，砍掉了一切不必要的，只留下几枚鲜活的花。

后者很博爱，想要装点所有枝杈，结出的却是青涩的果子。

剧中的周子舒展现出的是一个逐渐拾起的过程。

除了七窍三秋钉，他空空落落地从天窗离开，一无所有。其实很多人说那时的他一心向死，我不觉得，这个时候的周子舒他是空的，他什么都没有，向死的欲望其实也没有，他就想到处走走看看，没有任何包袱地体验下久违的安详和自由，没有目标地空白而纯粹地走一走，然后他遇见了张成岭，遇见和温客行和阿湘，捡了一个徒弟，得到了一声“变数”。

周子舒不仅仅是温客行的变数，也是全剧的变数。

其实周子舒的拾起从他接下了老船夫三钱银子的活计时就已经开始了，那个时候他拾起了他的责任感和恻隐之心，往后在义庄他拾起了未放下的过往，在水下他拾起了对人的信任，在君山英雄会他拾起了对江湖善意的坚信，在龙渊阁他拾起了作为师兄的包容与迁就，在四季山庄他拾起了对死知己的信念，在被从天窗救出后他拾起了对门派发扬光大的希望，在看见温客行坠崖而死时他拾起了被放逐的最冲动的爱与恨，在知晓温客行没有死之后他拾起了身为天窗之主的深沉与成熟，不计较得失，不后悔过去，只考虑将来。

拾起了一切周子舒，才是最完整的周子舒，那个如青松般挺拔坚韧的少年，那个集大义与大善于一身的小圣人，那个果断冷静刚毅的天窗首领。

所以为什么越到后期喜欢周子舒的人越来越多，因为他的角色形象越来越“满”，越来越生动，越来越立体，他越来越走出来，走出那个名字，走出屏幕，走到我们面前，我们甚至可以从他 身上去追忆去感受一些我们可以切身感受到的东西。

比如满足和遗憾，比如强大与温柔，比如快乐与痛苦。

而剧中的温客行恰恰相反，他展现出的是一个放下的过程，但他的放下到来的猛烈而急促，令人喘不过气来。

初入人世的鬼主，有的不仅仅是满腔恨意，他心里有父母惨死的血海深仇，有背叛辜负的愤懑不甘，有对伪善江湖的憎恶轻蔑，有清醒冷漠的筹谋算计，有忘记执念的参差记忆，有寻求真相的迟疑躁动，还有暖了他心头十几年的小丫头。

这个时候的他，看起来风流倜傥，其实在重负之下踽踽独行。

然后他遇见了周子舒，遇见了他生命中的变数。

安吉四贤之死，是温客行第一次考虑放下对伪善江湖的憎恶轻蔑，没错，是考虑，而不是行动，君山英雄会上高崇以死明志，是他第二次考虑放下，在龙渊阁，他第三次考虑放下，于此同时，他第一次真正的放下了一样东西，那就是对寻求真相的迟疑躁动。

为什么温客行的放下如此之难。

大抵是因为这么多年后，他依然记得那具被一柄长枪从后背穿过前胸的尸体吧，在终无天日的鬼谷，记忆只能被翻来覆去地咀嚼，让他一朝一夕放下背负了二十年的东西，太难，太难了。

“刀不砍在自己身上不知道疼啊。”

温客行一路走来，从来都不曾释然，他一直在重压下挣扎辗转。

直到在英雄大会上，赵敬被千夫所指，昨日重现，他挑断对方的手筋脚筋，终于将父母惨死的血海深仇、背叛辜负的愤懑不甘、对伪善江湖的憎恶轻蔑和清醒冷漠的筹谋算计一并放下，再后来，在鬼谷，他放下了暖了他心头十几年的小丫头。

是真的“放下”，动词，从这时起的温客行，除了一条命和周子舒，一无所有。

所以后面的温客行总被人诟病人设问题，他为什么不去关心周子舒，他为什么要瞒着周子舒，他为什么不跟周子舒心意相通？

因为他心里的东西太满了，从前未生事端，他可以将其压在心底，但在风口浪尖之上，圣人且不一定能全身而退，他又怎么能面面俱到呢。

因为他太疼了，从他找回记忆，正视自己的失去与仇恨时，他就是被剖开胸膛曝露在烈日狂风中的人，只要没有报仇，每一分每一秒都是对他引狼入室的折磨与凌迟。他在剧痛中为数不多的还记得的东西，是要治好周子舒的身子，是周子舒说他曲意逢迎小心呵护是在羞辱他可怜他，是周子舒说不能再滥杀无辜。

所以他只能做到事事皆以周子舒的身体为重，再也没有在周子舒面前表现过曲意逢迎和小心呵护，尽力设下一个不会滥杀无辜的局。

直到他一无所有，决心以命换命，独属于温客行自己的生命、一个没有背负过去的人生，才是刚刚开始。

温客行像是交换了双腿走上陆地的美人鱼，从他决定认真地向周子舒走去开始，他每走一步，都在撬动他戴了二十年的长进血肉的枷锁，每走一步，足下都是淋漓的血。

剧中的顾湘和曹蔚宁是我有很多话想说却又没什么可说的人物。

和原著几乎一模一样的故事线和人物设定，唯一的改动是阿湘穿上了嫁衣，蔚宁死前看了她一眼，婚礼把悲剧推向高潮，更令人痛彻心扉。

我只能说，傻丫头和傻小子，我永远祝福你们。

傻丫头，下辈子你会和你的傻子青梅竹马白头偕老，只是你再成婚出嫁之日，没有了你哥送你的两条半街的嫁妆。

傻小子，你再等等，就能在奈何桥边等到你的姑娘，只是她还是十七岁的模样。

配角太多了先不写了，以后有时间我再扒扒。

（写完回头看发现居然漏了成岭的我陷入深深的反思，对不起成岭我错了）

有人一直在围绕“双向奔赴”和“重在遇知己”争论不休。

关于“双向奔赴”

被争来争去、吵来吵去的双向奔赴这个问题，首先我们需要明确，什么叫“双向奔赴”。

两个人相隔百步，走向彼此，都走了五十步，叫双向奔赴。

那么一个人走了二十步，一个人走了八十步呢？抑或一个人走了一步，一个人走了九十九步呢？

这还叫不叫双向奔赴？

自然也是。

生活中我们常常感叹，明明我比他更努力，为什么我没有他那样的成就，明明我比他付出的更多，为什么得到的却更少。

双向奔赴又何曾不是？

我们要看的不是他走的有多远，而是他走到这一步，需要花费多少气力。

每个人的身份特质不同，生活经历不同，性格品质不同，思维方式不同，自然选择和行为不会相同，所以展露出来的东西自然不能用同一标准来衡量。

很多人觉得，后期的温客行不如前期的温客行那么爱周子舒，是弄到手就跑的“渣男”。

然而实际上是，在这场双向奔赴中，本身两人走的步数就是不对等的，温客行向周子舒走出了三十步，周子舒向温客行走出了六十八步，而两人一起一并走完了各自的最后一步。

（这只是一个主观性的量化描述，温客行的三十步是前14集每集走2步，14集往后一共走了2步，其他的都是周子舒走的。个人观点，勿吵。）

为什么这么说。

不知道有没有人发现，那个满嘴跑马车，动不动就上升灵魂层面的温客行，在14集的雨夜后，就不见了。

还有没有人记得，那个雨夜中他哽咽着说出的“幸好，幸好。”

幸好，幸好，我还没到特别喜欢你。

趋利避害是人的本能，在发现了周子舒命不久矣后，温客行就站在了原地，他失去了太多的东西，下意识地会想把一切悲伤从源头掐断。

“我跟着他做什么。”

如果早知道他会死，我会失去他，我从一开始就不会选择认识他，不会动心，就不会难过。

14集以前的温客行对周子舒的爱全是主动行为，会想方设法地跟着他，会说烈女怕缠郎，会动不动就深情凝视着阿絮的眼睛，会各种撩撩撩泡泡泡，会说死在一起也挺好的。

14集以后的温客行对周子舒的爱变成了被动反应，会在龙雀提及阴阳册的时候立即反应能不能救筋脉枯死之人，会下意识地躲开周子舒看向他的目光，会默默修补装裱周子舒在意的寒梅图，会在周子舒疗伤的房外辗转徘徊，会偷看周子舒却又不知道说什么，会在叶白衣问他肯不肯以命换命时脱口而出求之不得。

这是一个非常有意思的话术，别人问你肯不肯，下意识的回答应该是肯或不肯。

而温客行脱口而出的是“求之不得”。

这说明这个答案在他的心里已经埋了很久很久，可能从雨夜开始，从知道阴阳册需要以命换命开始，他就有了这个答案，久到不需要思考，只要有人问这个问题，不管提问词是什么，他的答案都是——求之不得。

温客行的奔赴之路并不连贯，他曾一度狂奔，又一度踟蹰在原地不敢向前。

身份是他的藩篱，经历是他的桎梏，他是误入人间的鬼，既贪恋这红尘的温暖，又害怕阳光带来的毁灭。

在他认真地对待这份感情后，温客行没有主动迈开过步子，他不得不往前走的两步也是不经意间顺着本心被携裹往前。

周子舒在这段关系里付出的更多，他是主导者，也是殉道者。

他主导着温客行走向他所引导的方向，他殉的是全凭本心、无怨无悔的道。

周子舒的迈步从他选择在温客行面前卸下面具开始，经历了一段平缓发展，在君山英雄会后迅速攀升，也是那个时候他最后一次跟温客行表达了“分道扬镳”的意愿，往后不论温客行走的是什么离经叛道的路，他都是努力靠近的那一个。

为什么，并不是因为他更爱他，而是他的性格、身份和经历，决定了他必然是主动的那一个。

周子舒是强大的，也是温柔的。

四季山庄庄主周子舒，为什么等自己的门人都死绝了，才将自己放逐，为什么不能在门人尚存时就带他们离开？

周子舒重规矩，七窍三秋钉既是他立下的，他必然会守，这是他控制天窗的强硬手腕，也是他铮铮铁骨的真实写照。他若离开，门人必然跟随，他宁愿他们死，也不忍心让他们遭受三年的折磨，倘若真有门人留下，没有他庇护的天窗就是个把命系在裤腰带上的深渊，他又怎么忍心把他们丢下？

这是他骨子里至深至烈的情。

天窗之主周子舒，老晋王害你父亲，晋王利用你伤害你磋磨你，为什么不报仇，为什么不杀了他？

因为他不忍无辜之人牵涉其中，不忍江湖百姓蒙受战乱之苦，他是一把刀时锋刃沾血是他一生的痛楚，所以离开天窗之后，他的锋刃只朝向了自己。

这是他骨子里至纯至真的善。

当周子舒决意向温客行走去的时候，他就把自己的情和善都给了他，加上后来揭露的师兄弟关系，他愿意忍受温客行的隐瞒，愿意包容温客行的过错，愿意将那个人从地狱拉回来，愿意以身作盾阻拦一切逼近的危险。

伤己却渡人，是独属于周子舒的血色温柔。

但他刻在灵魂里的强大不可泯灭，他想得到的人，他想得到的东西，就没有得不到的。

如果他想得到的是温客行呢。

所以他一定会走下去，别说温客行已经迈出了步子，哪怕他不动，周子舒也会一个人完成这次奔赴。

他身上有光。

因为他心里有光。

这是一场不对等的却倾尽全力的双向奔赴，因为他们脚下的路本就不尽相同，一个是雪山之上的独行，一个是流沙之中的挣扎，虽然步数不一样，但是他们都用尽了余生的气力和心血，我愿称之为“无我”。

对自己，不计较得失，不后悔决定，不寻求理解。

他们的奔赴之路都是无我的，却不曾想到对方亦然。

所以天地之大，无我也无你。

所幸在温客行失去一切、周子舒去日无多时，在武库的那一刻，他们向彼此走出了最后一步，在那个瞬间，这场双向奔赴才终于画上了句号。

周子舒选择了修炼神功，温客行选择了以命换命。

杀伐果断身负血仇的恶鬼头子，在人间有了高出自己性命的牵挂；自我戕戮浪荡无求的天窗之主，即便食雪饮冰，也终想与相爱之人活在人世。

他想用自己死去走向他，他想用自己活着走向他。

虽殊途，却同归。

关于“重在遇知己”

“知己”是什么？

这个满带着江湖气息的词，在现代可能使用频率已经不高了，那我们替换成一个现代的词先思考一下——“朋友”是什么？不是随口而来的朋友，是真正的朋友。

朋友是我们有共同的语言，说起话来滔滔不绝不嫌烦的人。

朋友是我愿意把自己狼狈的、不愿示人的一面展现给TA的人。

朋友是两个人在一起，即使不说话，也不会觉得尴尬的人。

朋友是我会跟TA拥有独属于我们的秘密，跟他吐诉我不敢或者不愿跟别人说的话的人。

朋友是相处久了，有了不可言说的默契的人。

但是说来说去，“朋友”始终没有脱离另一个词——“了解”，语言的了解、习惯的了解、性格的了解、喜好的了解，诸多了解相互契合或互补，信息交融盘缠，才决定了谁是自己的朋友。

“知己”是朋友，却又不是朋友，它有着朋友的骨架，却远高于朋友的核心。

如果说朋友是相互了解后的信任与托付，是对等映射后的具现，知己则是一无所知时的并肩而立，是不对等才能带来的动容。

如果有人说，山河令崩了“重在遇知己”这个内核，那我要说，你低看了它。

山河令没有体现出的是“重在遇朋友”。

山河令从头到尾体现出的都是“重在遇知己”。

从温客行第一眼看到周子舒，便知道这个看起来落魄潦倒的乞丐是在晒太阳。

从周子舒第一眼看到温客行，他原本懒散的眼眸里便有了警惕，知晓对方并非常人。

不需要知道你是谁，不需要知道你的过去，不需要知道你的立场。

但我知道，你就是，那个人。

我懂你，比我了解你，要难很多很多。

你是我的知己，比你是我的朋友，也要难很多很多。

高山流水，一声琴音便知何为知己，管鲍之交，各自为主也晓何为知己。

所以知己从来都不是所谓的共进退同生死。

在芸芸众生中拨动你灵魂的那一个，才是知己。

人生在世，只要活着，就会有不为外人道也的秘密和心理，因为我们独自来到这人间，又独自离开，孤独是我们必经的路，是作为一个人最原始的磨炼。

而有幸遇见知己，是生命的烟火最高点绽放的刹那，得之我幸，失之我命。

山河令做到了双向奔赴，一个不对等的双向奔赴，一个无我的双向奔赴。

山河令也浓墨重彩地诠释了“重在遇知己”，一个可遇不可求的知己，一个足以慰藉浮生的知己。

关于制作和剪辑

不得不说，这是山河令这部剧给我最大的遗憾，却又是让我觉得十分无能为力的。

要恨就恨自己不够努力，不然我一定投个几亿，让这部剧好好做，好好剪，连头发丝都挑不出错的那种。

后期制作水平一般，这是毋庸置疑的，特效就不说了，乍一看能尴尬到让我忍不住闭眼，很多可以做成经典的转场和镜头色彩，也被粗暴拼接和二极管滤镜害的不浅。

剪辑其实没有大到让人不能接受的问题，31和32被嘲的一塌糊涂的剪辑也没有那么糟糕，但是的确有几处存在明显的逻辑断层，很像是应该存在的镜头被仓促剪去。从剧情上说也能顺的下来，但是为了更加令看客从逻辑上信服，可以通过增加空镜或者人物闪现的方式做个引导，就不会让人觉得特别突兀。

其余的地方小毛病能挑出来不少，大毛病却不多，导演本身的拍摄构图十分唯美，在某种程度上也就弥补了后期制作和剪辑的不足。

非专业人士只能表示遗憾，并真心希望它可以做的更好，但是却没有理由去对它攻讦诟病。

关于编剧

这是一个非常雷点的问题，好像踩了就很难全身而退，支持的说你黑，不支持的说你蠢，然而这个雷点我就要踩。

围绕编剧的讨论总结起来其实无非五点：

1.有没有尊重原著

2.温客行的隐瞒假死导致周子舒拔钉子

3.剧里到底有没有体现“双向奔赴”，有没有完整刻画“山河不足重，重在遇知己”

4.结局到底是不是HE

5.温客行和顾湘（这点我都快写完了才看到，甚为疑惑它的出现）

这五点我来一一分析：

1.有没有尊重原著

我们首先要明确的一点是，编剧的首要工作是对剧本负责，而不是对原著负责，剧本的走向在被作者出售影视化版权时，就已经脱离了原作者的掌控，在某种程度上来说，影视化作品相对于原著，本身就是一个同人作品，所以针对某些人认为的“亲妈只有原著作者，后妈算什么东西”这个说法，我是不赞同的，因为同人作品的作者，同样是其作品的亲妈，同人作品的亲妈爱不爱自己的作品取决于TA的能力和态度，而不是TA的身份，编剧即原罪，这个说法过分极端，并且不通情理了。

也就是说，如果你不满意一部作品，你可以指责TA的能力不足，可以指责TA的态度不端正，但是你不能指责“因为你是编剧，是后妈，所以你就是错的”。

其次，我们要对“尊重”这个词划个定义，这本身就是一件相当棘手的问题，因为在不同人的眼里，尊重的程度也不尽相同，那么我们就尽可能地取一个让大家都能接受的标准：核心理念传达到了，感情脉络没有变动，故事节点基本保留。

那我们秉持这个理念来看山河令，尊重原著，它做到了。

核心理念“江湖”、“知己”、“双向奔赴”无一落下。

感情不拆（小声：不逆），没有乱加感情线，关键的感情关系都在，更重要的是它没有披着我要告诉你这两人之间没什么的外皮，而是从头到位都在告诉你，他对他很重要，他很爱他。

故事线上改动的确较大，但是高光节点基本都保留了下来。

做到这几点很难吗？

很难。

且不说耽美影视化，只说文学作品影视化，能全须全尾地做到这几点的又能有几个？更何况题材受限，山河令在还原上可以说已经做到了一个极限。

2.温客行的隐瞒假死导致周子舒拔钉子

其实大家争来争去、吵来吵去的拔钉子这个问题，归根结底无非是一个动机性。

《天涯客》中周子舒虽然是因为有了温客行才想继续活下去，从而让大巫救治，拔了钉子，但归根结底，这个拔钉子的出发点在于自己，是他自己决定了要活下去，所以拔了钉子，在这里，周子舒的形象是主动的。

山河令中周子舒拔钉子是因为亲眼目睹了温客行被江湖众人逼死，决意替他完成未完成的报仇计划，这个拔钉子的出发点从他自己变成了温客行，在这里周子舒的形象是被动的，也就是说整个动机完全颠倒，也是大部分反对意见持有者所说的“他就是个笑话”的起因。

这个改编其实是将温客行和周子舒的所处位置进行了一个对调，把“温客行不能插手周子舒拔钉子”变成了“周子舒为了温客行拔钉子”，让人觉得一直处在主导的周子舒怎么就突然被主导了，这种置换的位置会让许多沉浸在周子舒视角里的人不能接受，觉得自己被强行“降了智”。

有这种感觉很正常，如果我是沉浸式看剧的观众，可能也会这么想。

但是一部剧，不可能只面向一部分观众，也不可能只站在某一个角色的某一个视角。

我们要跳出看剧方式来说，这种处理其实非常中性、是有破有立的，而且这个处理影响的对象从来都不是温客行，彻头彻尾都是周子舒。

破的是周子舒掌控力极高的人物形象，将他从一个守护者的强大地位上拉进了不知所措的泥潭；立的是周子舒这个人物的人性和脆弱感，换句话说就是温柔。

强大的周子舒会因为自己想活下去而拔钉子。

温柔的周子舒会因为替温客行报仇而拔钉子。

强大的周子舒令人心生敬意。

温柔的周子舒令人心疼怜惜。

至于这到底好不好，我觉得没有答案，仁者见仁智者见智，完全凭观众的看剧方式和理解方向，你可以评价或者说出你的观点，但你不能嘲，不管从情感上还是逻辑上，周子舒拔钉子这一行为都无可厚非。

说白了就是硬汉老婆和娇娇老婆你选哪一款。（表示都很想要。）

又有很多人说，27集里你们就约定了要同生共死，你现在玩假死，不是逼着周子舒跟你一起死吗？

首先，27集中的同生共死这个信念其实是周子舒拉着温客行在走，或者说，同生共死这件事一直都是在周子舒的指引之下。

全剧中温客行只说过三次跟同生共死有关的话：一次救出张成岭后面对蝎王，那时他尚不知全局真貌，说这话是半调侃半试探；一次在龙渊阁洞穴中面对药人，自己重伤在身，两人脱困无望，温客行的原话是“岂不是我连累了你”；最后一次在雪山武库，他强调了好几次同生共死，然而实际上从他出现的那一刻，眼里就已经有了泪——他已经做好了以命换命的准备。

在温客行的心里，除非局势不受控制，两人不得不一起死，否则从来都是要么一起活，要么自己死让周子舒活下来。

其实周子舒亦然，他从来也是要么一起活，要么自己死让温客行活下来的人，但他选择用同生共死来吊住摇摇欲坠的温客行——周子舒心里从来都知道温客行没有放下，也知道江湖对鬼谷的清算势必要落在温客行的头上，他只是不说——温柔如他，并不直接戳人伤疤，他只是用同生共死这个词来暗示和告诫温客行：你不要乱来，你的命系着我的命，做事要三思。

为什么温客行不能站在引导方，甚至不敢直接应下这个承诺？

因为在他看来，允诺同生共死这件事，跟把周子舒拖下水没有什么区别。

周子舒的死只有一种可能——七窍三秋钉（为什么没有晋王杀他，请看他的控场能力），大巫的到来已经给了他活下去的希望；而温客行的死会有无数种可能：可能被背叛的恶鬼背后捅一刀，可能被江湖群雄围攻而死，可能被叶白衣除掉，可能会被隐藏在阴影处的蝎子或者天窗杀死，甚至可能在往后的某一日死于自己乱开杀孽的歉疚与弥补（类比救韩英）。

在同生共死这个语境中，周子舒是站在悬崖边上的人，手里用力拉着一根绳子，而温客行是坠崖的人，全靠那根绳子拉着才没有掉下去。

所以周子舒说同生共死是一种救赎，而温客行说同生共死只会是一种连累。

这样看来，其实温客行假死并且瞒着周子舒导致后者拔钉子的这个行为其实并没有什么逻辑上的错误，剧里的同生共死是周子舒抛给温客行的来自人间的饵，剧外是部分观众强加给温客行的承诺。

虽然但是，这个解释并不是为了一味吹捧编剧，至少我个人觉得，这个假死导致拔钉子的改编是有缺陷的。在播出的片段里，假死和拔钉子的作用更多地体现在剧情节点对故事线/逻辑线上，对感情线的作用/影响相较匮乏，更像是先想出了前面和后面的剧情，为了让这里有个合理的逻辑关系而后加上的（即为了让温客行在英雄大会上以清白的身份为父母报仇而让其假死，为了周子舒能与蝎王有力一战以救下温客行而让其拔钉），所以感情线上有所缺失。

理性分析上能理解，但是会让人心里难过。

这部分可以进行适当扩充和丰满，对人物的反应刻画的更加细致些、在时间表达上更加连续些，如果受限于篇幅和资金，可以在后期通过留白的方式补上，给人更多一点解读的空间。

如果是拍了没播，以上当我都没说。

3.剧里到底有没有体现“双向奔赴”，有没有完整刻画“山河不足重，重在遇知己”？

这里前面说了，不再赘述。

4.结局到底是不是HE

继续被争来争去、吵来吵去的结局是不是HE的这个问题，却非常简洁明了，在我看来是个甚至没有什么可争论的制作问题：

因为张成岭讲故事那段，配音和口型对不上，不是有几句对不上，而是基本就没有对的上的，所以张成岭到底说了什么，不可知，（唇语解释出来了，自己搜着去看），因为张成岭的解释才走向BE的这个结局，同样未必（就绝对不是BE了）。

我个人倾向张成岭的故事是两人为何获救的解释，后期为什么修改了配音内容这个我们先不讨论，但是这个是纯粹的制作或者说是“审”的问题，让编剧背锅就十分没有道理。

不说未能播出的原台词，就现有台词来看，刨除彩蛋部分，这个结局算不上完美，但依然是HE，具体证据是成岭和高小怜对讲述故事的反应，组里也有过这样的帖子，可以自己找来看。

为什么说加上彩蛋后，两人不老不死同居雪山也是HE呢？

因为在这之前，周子舒有过一个选择权：选择死在武库里还是和温客行一起不老不死、永居雪山。

对周子舒而言，结局是他的选择，只要与这一人隐居相伴，他甘愿放弃浪荡天涯，哪怕不老不死，哪怕食雪饮冰。

这不是心甘情愿是什么？这不是神仙眷侣是什么？对没有人可以逼他走第三条路的周子舒来说，对要不好好死要不好好活的周子舒来说，他的选择，就是他想要的生活，他没有死去，那就是好好活着。

而对于温客行，他之前曾描述过他此生最为向往的日子，“我便与你一同归隐山林，过神仙般的日子”，如今这个日子还被加上了一个时间的限定词——永恒。

天涯孤鸿，无根行客，执子之手，坐看云舒。

5.温客行和顾湘

这一块争论的点有温湘cp感情线、顾湘死后温客行在树下说“哥来陪你”、顾湘入梦。

说温湘有cp感情线的，我真的是连骂都懒得骂你。

温客行那句“哥来陪你”值得讨论几句，但是也就值得几句。

首先，“哥来陪你”这句话不是一个主观表达，而是一个客观陈述。何谓主观表达？是在没有外物作用的情况，出自个体内心的主观的想法。客观陈述就更好理解了，在外物的作用下个体做出的反应。

举个栗子，A骂B，你有病，这叫主观表达；B莫名其妙地给了A一耳光，A骂B，你有病，这叫客观陈述。

温客行在树下的客观情况是：顾湘已死；一路与药人拼杀，可能中毒；他强杀莫怀阳时多处受伤，最严重的一处是左胸中剑，极有可能已经伤到心脉；心力交瘁；药人出现说明蝎王黄雀在后；周子舒还没来。

综上，温客行会死。

所以，客观上来说，就是哥要死了，哥来陪你。

那为什么这个时候温客行没有想起来周子舒？

首先他想没想作为看客并不知道，只是温客行没说。

他为什么不说呢？把哥来陪你改成阿絮对不起或者我失约了来世再见之类的会不会更好？

如果真的是这样，那么我会对温客行失望。

温客行是一个爱憎分明的人，他与恶鬼最大的区别就是他心头还有对人间正常情感的追求和渴望，父母惨死之后，他对亲情更有着几十年不忘的强烈执念。

在刚失去暖了自己心头十几年、被自己视为妹妹和女儿的小丫头时，唯一想到的人只有周子舒？我刚死了妹妹/女儿，心里只有爱人？那和傻白甜恋爱脑有什么区别？如果是这样，鬼主破誓出谷的目标就不应该是为了父母报仇，而是鬼谷里没乐子了，我出来找自己的爱情。

同理，顾湘入梦这条总有人在类比林月如和李逍遥，我也懒得骂你，什么时候入梦变成情侣的专属了？仙剑很经典，但仙剑不能代表全部。

《水浒传》里宋江梦见九天玄女娘娘，怎么他俩还能是一对了？

温客行和顾湘，是山河令中最为纯粹鲜明的亲情线之一，也是最能打动人的部分之一，爱情固然美妙，但人的一生不可能只靠爱情存活。

所以综上所述，非常客观地评价小初这个编剧，我愿意给她打75分，70分是作业分，5分是鼓励分。

没错，抛开一切套在她身上的标签和定位，作为山河令的编剧，从交上来的作业看，她是合格的，甚至作为一个新人编剧，她做得很好，我不但要夸她，还要狠狠地夸。

套用被很多人用过的句子，凭什么烂剧因为一个高光就能人人称赞，好剧有了一处瑕疵就得被千夫所指。

纵观国内影视行业现状，演戏的不是演员，口碑靠粉丝应援，剧未开播营销先行，批皮人鬼分辨不清。

这是对的吗？

当然不对。

这要怎么改？

从尊重每一部好剧开始。

山河令这部好剧放在这里，我们应该尊重它、鼓励它、推广它，而不是批驳它、指责它、谩骂它。

编剧小初的缺点是在对大的故事线掌控不够有力，她放出去了很多线，但是没有全部收回来，在我看来值得解释的地方还有很多：

（1）赵敬当年被温客行母亲喂了毒，后来是怎么救回来的？

（2）蝎王多次提到赵敬当年救了他，这条线背后的故事是什么，赵敬作为一个十分完全的利己主义者，救人是什么目的？为了表现赵敬什么样的形象特点？

（3）蝎王被安上了南疆人的身份，这个目的是什么，只是为了解释他会用蛊术吗？配上乌溪是南疆大巫的身份，这个里面有没有故事？

（4）温客行和张成岭、沈慎都通了气，那为什么阿沁莱会在那个时间节点被赶回来？就算是为了演戏给赵敬看，阿沁莱这个因素根本可有可无，也没必要让他回去。是时间节点没交代清楚还是什么？（如果是我看的不仔细看漏了，请踢我。）

这是她的缺点，也是她的上升空间，因为对故事线的掌控除了取决于能力，还取决于经验与阅历，我会继续关注她以后的作品，该夸的夸，该批评的批评，如果小初继续专注编剧行业，忠于初心，不被人左右，她以后会成为一个十分优秀的编剧。

小初的优点是对小的细节铺陈到位、雕琢细腻，每一个前后呼应和让人大呼封神的画面都是出自她手，12集，27集，白发，红衣，这些细节很多，专组里也有很多帖子说了，可以找来看看。

我来说几点目前我没看到的：

（1）温客行假死的刻画必要性。温客行为什么要假死，这点争论特别大，很多人觉得换个身份归来正大光明地复仇不足以说服看客，那么再加一点——是成岭的复仇呢。镜湖剑派的覆灭虽不是温客行所为，但他并不能逃掉干系，或者分个一二三来，他就是导致张成岭家破人亡排在第二队列的罪魁祸首，仅次于直接动手的长舌鬼那一拨。温客行为了报父母之仇血洗鬼谷，出谷后又挑起血雨腥风，那张成岭就应该因为师父和师叔、以及他对他们的信任毫无理由地原谅他吗？而且张成岭之前对鬼谷憎恨如此之深，是说没就没的吗？不能。所以温客行必须死，而且由张成岭亲手杀死，这是他的家仇，由他来报。当鬼谷谷主死于张成岭之手，这才是镜湖剑派灭门这条线最终的结束，有因有果，因果循环。

（2）铜镜。打了一半发现有人说了，果然大家都是显微镜式看剧，那就不说了。

关于出品

山河令的制作方和发行方很胆大，很聪明，也很勇敢。剧里的孤勇用在这部剧本身，我觉得也不是问题。

山河令开播前是真的查无此人，众所周知2021年是耽改的大年，晋江榜上出圈的文基本都下了场，说是腥风血雨一点也不为过。IP知名度不够高、主演知名度不够、宣发和制作资金有限，山河令在这一众中不具有任何优势，甚至可以说是具备一部扑街剧的所有客观条件。

但它剑走偏锋，赶在所有剧之前播出，甚至在三月会议召开之际抢前播出。

这是一个非常冒险的行为，做的好就是一炮打响，做不好就是枪打出头鸟，给后面所有的剧做垫脚石。

没人想到，它能做到这个地步，更没想到，它能火到这个地步。

真的可谓“天下武功，唯快不破”。

我忘了在哪看过的采访，导演还是制片人说，火不火，要看天时地利人和，我们把人和做好，天时地利就交给命运吧。

我不好说山河令到底有没有达到占了天时地利人和的火，但是光是它的人和，就值得被人褒奖、被人记住。

还有多少人记得耽改的初衷？

耽改剧的意义其实从来都不是为了消费腐女、为了捧红流量，它最原始最本真的意义在于告诉世人，这个世界上有这样一群人爱着与自己性别相同的人，这不是疾病，也不是癔症，是小部分却是客观存在的事实，是自然规律的一部分。这群人有着属于他们自己的故事，他们在很努力地对待自己的生活，也在很认真地追求自己的幸福，他们希望得到更多人的支持和认同，也希望得到大众的接受与祝福。

我们国家的历史悠远流长，有些偏见与顽疾也根深蒂固，有多少人或情感上或性命上曾经倾覆在这对于同性感情的偏见和仇视中不可得知，但从古至今，决不能以百千为计。有幸我们生在这个时代，可以借他人之口、他人之手去传达我们未出之言、未明之思，借他人的眼睛去看曾经的含蓄与委婉、风韵与留白。

山河令会成为一个标杆。

很多年以后，当我们的国家已经能够大规模地接受同性的爱情，更多的关于同性的爱情被搬上荧幕和荧屏，当后人开始顺着时间来梳理一段文化的发展，讨论其价值并为其贴上标签时。

山河令是会被反复提起的那一个。

它值得。

关于演员

经常看粉圈说谁谁谁独美独美，有时候会觉得很好笑，因为演员这个职业不存在独美，它本身就是一个互相成就的职业，不仅仅是人与人之间，还有人与物之间，甚至于人与时间之间。

演员的一生有三大幸事：遇到好导演，遇到好剧本，遇到好对手。

上一次感叹的好对手是朱老师和白老师，沈巍初见赵云澜的那个抬眼，以及沈巍割开自己手腕被赵云澜发现那一段，我反反复复看了几百遍。

每一次都会惊叹。

多一分都太过，少一毫都不满。

这次我遇见了张哲瀚和龚俊。

好的对手不需要热搜不需要营销不需要几分几分来衡量，一个眼神，一个动作，一个5秒的视频，该明白的人就会明白。

我对于张哲瀚的印象还停留在少年林殊，当年沉迷于琅琊榜时曾多看了一眼演员表，仅此而已。而龚俊，这部剧开播前都不曾知道有这个人的存在，在信息流中划到天涯客定妆的时候，还在心里默默嫌弃过“这谁啊”。

在这里我只能捂着脸说：

感谢张哲瀚，感谢龚俊，感谢你们的演绎。

感谢山河令剧组里的每一位演员，感谢你们的每一滴汗水和泪水，感谢你们的每一个微笑和哭泣。

祝你们前途无量，未来可期。

最后，感谢这个三月遇见山河令，以及每一个可爱的山人，天涯路远，江湖再见。

最近的“爆剧”有点多，《斗罗大陆》、《赘婿》和《锦心似玉》都说自己爆了，看数据的话，都挺能唬人的，但是在各个社交平台上，显然还是《山河令》的自来水最多。

有人通过播放数据来分析，说《山河令》只是在小范围爆了，观看它的仅限于腐女群体，之所以看起来声量那么大，是因为腐女们最为狂热，战斗力最强，一个人能喊出一百个人的效果，所以看起来声势惊人而已。

我倒是有点不同的意见，在我看来，《山河令》的爆，和《镇魂》不一样，倒是和《陈情令》有点相似，都是突破了腐女这个圈层的爆。

《镇魂》能爆，靠的是两位主演在编剧屎一样的剧情里雕出了花来，所以爆人不爆剧。

而《陈情令》和《山河令》能爆出圈，靠的不止是让人磕到昏厥的CP，更重要的是，两部剧都讲了一个扎扎实实的好故事，能吸引那些对兄弟情和嗑CP丝毫不感兴趣的普通观众看下去。

我举个身边即世界的例子，我家那位直男家属，跟我看《镇魂》的时候一集都忍不下去，《陈情令》跟我追完了，对剧情一直好奇的不得了。

然后看《山河令》的时候，他很快就看进去了，而且丝毫不觉得温客行对着同性骚话连篇有什么不对，用他的话说，直男之间也是这么骚话连篇的。

这我相信，毕竟吴京和段奕宏也是在微博上公然打情骂俏，成天“死鬼”长“死鬼”短的直男。

直到他不小心看到了片尾，发现排在最前面的是男一和男二，才恍然大悟地说：“啊，这又是个男男片儿啊！”

虽然知道是耽改剧，但是这一点儿都没有妨碍他继续追剧的热情。

他的理由是：“好长时间都没看到靠谱的武侠剧了。”

没想到，鹅厂S+级别大投资的《有翡》没有做到的，浑身散发着穷酸味的《山河令》做到了。

《有翡》在王一博的粉丝力挽狂澜之下最终5.6的豆瓣评分，和《山河令》开分8.1，目前攀升至8.3的豆瓣评分，不知道有没有让傲慢的资本意识到一个事实：流量+营销已经不是无往不利的法宝了，其重要性，远远比不上找一个靠谱的编剧。

不可否认的是，《山河令》并不完美，豆瓣评分还有回落的空间，目前观众们呈现出的，有些“报复性”打分的意味，因为，无论是书粉还是普通观众，都在观剧过程中少有的感到了自己被尊重，被真诚对待。

我卖个关子，先不提故事讲得如何，就说说最容易做到的硬件部分，号称好几亿投资的《有翡》，在布景、武打设计和服化道各个方面，居然比小成本的《山河令》看起来更简陋穷酸。

首先，《山河令》我追到了第十集很少看到棚拍的假布景，在真实的山水之间拍的场景，看起来就让人心情舒畅，减少了出戏感，自然融入了故事之中，而《有翡》最为人诟病的就是棚拍过多，布景太假，甚至实景都能给人拍出抠图的效果。

《有翡》的棚拍，透着一股塑料味儿。

再来看一组对比，《有翡》的实拍，居然被《山河令》的棚拍吊打了：

其次，在武打设计上，《山河令》和《有翡》都有一些慢镜头，但是《山河令》演员完成也比较有力度，配合实景看上去意境很美，而且我发现后几集的打戏似乎重新剪辑了，不再有令人心焦的慢镜头，而《有翡》里充斥着大量滚筒洗衣机一般的打戏镜头，演员动作也绵软无力。

来欣赏下《山河令》的单人舞和双人舞：

最后，服化道方面，在写《有翡》的剧评时我就说过，给赵丽颖设计的造型过于敷衍，甚至还不如《楚乔传》时精致，而妆面也永远是脏兮兮的，假睫毛过粗过黑，睫毛膏也不防水，一到哭戏就成了熊猫眼；而《山河令》给张哲瀚设计的扮丑乞丐装是真的丑，但很真实，不至于让人一眼就看出是易了容。

而且道具、摄像等的工作都十分走心，在剧中呈现出了构图精巧、画面唯美的效果。

问题是，如果《有翡》的硬件也达到了这种水准，那么口碑和评分会有所改变吗？

答：会的，但是提升有限。大概率会像《大明风华》、《鹤唳华亭》、《大秦赋》等剧一样，成为狂吹服化道良心，实则剧情就是一坨屎的所谓“精致的烂剧”。

对观众来说，讲好故事的重要性，永远要高于服化道这些硬件。

可是现在有些投资方本末倒置，以为买了个大IP，请来流量+戏骨的配置，当冤大头花大钱请张叔平之流来搞下服化道，播出的时候在微博买上八百个热搜就能制造爆款了。

至于编剧？就找十个八个大学刚毕业的编剧组团来搞就行，又快又便宜又听话，何乐而不为？

都说剧本剧本，一剧之本，可是真正把这句话听进去的投资方，根本没有几个。

你看2015年阿里影业副总裁徐远翔就在某论坛上大放厥词称阿里影业的运作方式完全是颠覆性的，以后“不会再请专业编剧”，而是“请IP的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，给予重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。”

当时业内对他一阵讨伐之声，阿里影业投资的影版《三生三世十里桃花》等片扑的妈不认，估计也让他头脑清醒了一些。

可怕的是，其实他道出的是资本共同的傲慢，业内很多平台，现在确实是这么做的。

除非知名编剧，否则编剧基本上在写剧本的时候没有任何话语权，各个平台会根据自己的喜好命令编剧加入一些他们认为平台受众会喜欢的东西，这几年基本就是狗血+甜宠，如果编剧不配合，那么换人推倒重来，是分分钟的事。

这就导致编剧圈形成了劣币驱逐良币的怪圈，但凡有点气性和追求，也能在别的行业谋生的编剧，都受不了这鸟气另谋高就了，最终剩下来的，就是那些乖乖听命于资本的，以求有点骨头啃的忠实舔狗。

而这些被驯养了的编剧，还被美其名曰“专业”。

你看，将原著豆瓣评分8.5的小说《大唐明月》，改编成豆瓣评分4.4的电视剧《风起霓裳》的总编剧梅英菊，居然还以功臣自居，出来接受采访大谈IP改变的心得。

从她的字里行间里，我们不难看出，平台和舔狗编剧，内心都是看不上IP的，他们认为自己才是专业的，网文作者的故事写得很不成熟，如果没有他们费尽心思的魔改，根本就不可能变成影视剧——其实，不是不可能，而是他们自负地认为，如果不加进去一些俗套的狗血情节，观众就不会喜欢。

这种傲慢是大量烂剧被制造的根本原因，资本想割韭菜都不稀罕稍微了解下韭菜喜欢什么，还要怪韭菜就那么个欣赏水平。

回到《山河令》，它最幸运的就是，遇到了一个真心喜欢它的编剧，而不是听命于资本来瞎改的舔狗编剧。（当然，👖的审美和创作自由度也功不可没，要是到了鹅厂手里，就不可能了。）

据说，《山河令》的编剧是原著铁粉，铁到恨不得把原著倒背如流那种，片尾曲的歌词也是她写的。

还有传言说她原本是金融行业的，抛掉月薪一万美金的工作，为爱发电来做编剧。但这些传言未经过求证，不知真假。

只有真心热爱这个故事的人，才能理解原作者的创作意图，真正理解这个故事和故事里的人，为什么会被人喜欢。

其实，就原著水平来说，《山河令》原著《天涯客》的质量，是远远比不上priest 的《有匪》和《杀破狼》的，我当时看的时候，也觉得情节简单老套，人物除了主角之外大多面目模糊，无甚魅力，远没有另外两部的情节跌宕，人物丰满。

可是，《有匪》和《杀破狼》到了鹅厂手上，《杀破狼》还没播就先不说，《有匪》的故事被改得干瘪乏味，让人没有动力追下去。

而《山河令》的编剧，却将原著不足的地方都一一弥补了，故事悬念横生，而出场配角也各有亮点，就算是没几场就领了盒饭的龙套，也让人印象深刻。

很多安利《山河令》的文章，都将重点放在了骚话连篇的温客行身上，所以会有没看过的人认为《山河令》的爆，是因为突破耽改剧的尺度狂撒糖所致，才让腐女如此疯狂。

如果资本真的这么想，以为只要在耽改剧里大胆加入一些虎狼之词就能满足“不挑”的腐女，从而制造爆款的话，那他们会输的很惨。

不要觉得耽改剧的制作门槛很低，也不要觉得耽改剧是什么特殊的剧种，只服务于少数群体，真正的好剧，是能被所有人接受的。

再次提醒，相比起好故事，什么服化道，什么嗑CP，都是细枝末节的事，并不足以决定一部剧的成败。