红牛
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剧情介绍
作曲家波特（约翰·马尔科维奇 John Malkovich 饰）和作家妻子姬特（德博拉·温格 Debra Winger 饰）在二战后携两人的朋友雷纳（坎贝尔·斯科特 Campbell Scott 饰）一起来到北非撒哈拉旅行。在神秘而捉摸不定的沙漠中，波特和姬特的婚姻危机似乎也因此得到了异样 的缓和——波特流连于和当地的妓女寻欢，而姬特却和雷纳发生了关系。在夫妻关系的断裂中，波特和姬特重新意识到对方对自己的重要性。然而此时波特不幸染上霍乱，姬特带着他辗转奔袭在撒哈拉，严酷的沙漠吞噬了希望，最终波特还是离姬特而去。姬特在悲痛中阴差阳错跟随一支驼队继续在沙漠中踯躅，并成为驼队的女人，在无尽的沙漠中渐行渐远…巨型蜘蛛申城异闻录邪恶力量 第二季舞台剧第二季北极2018监护风云绝命派对伊波拉病毒骗子(2018)英雄觉醒快腿犯罪现场调查第一季今夜好时光游戏开始命运化妆师电影鸭义海山菊花1982神偷次世代B计划2023布鲁斯口琴杀手寓言第二章窃听风云（国语版）新恋爱世纪（国语版）群狗之劫爱情的尸检报告闪闪火花第一季旱季2006监狱学警致命契约2007最长的约会鼹鼠双重命运初冬我们是 We are宫崎骏：十载同行六天七夜天之骄女曼谷匿爱黑猫白猫狂暴黑鲨地下室惊魂1080P三个奶爸一个娃S-最后的警官：夺还冒险王卫斯理之蓝血人量子启示录熊的故事
长篇影评
1 ) 在遮蔽的天空下迷失
在情节上，片子并没有什么特别之处，一对结婚十年的夫妇波特、姬特，和友人雷纳来到沙漠。十年的时间，显然对于已经超过七年之痒的婚姻，这是个“危险”的时刻。而这对夫妇之间已经充满了问题，他们对彼此似乎已经不再有太多挂念和在乎，加上一个同行的英俊的友人，接下来的故事似乎不难猜测。看这部电影时，我总是想起《英国病人》，两部电影发生的时代相差不大，同样有沙漠中爱的动摇和迷失，同样有个悲剧性的结尾。在《英国病人》中，男人抬着女人的尸体，无助的面对漫漫黄沙。在《遮蔽的天空》中，女人面对在重病中日渐虚弱的男人，无助的哭泣和呼喊。在两部电影中，沙漠都是让人迷失的地方，它是广阔的，面对广阔的天地，面对黄沙和天空的分明界限，初来的人受到的震撼是显而易见的，特别对于正犹豫，正迷茫，正觉生活无趣的人来说，这样的环境会让人心头一振，同时在振奋中寻求改变。波特和姬特似乎都已经对婚姻感到无趣，所以波特会拉下妻子去找沙漠的女人感受“异域风情”来忘却现实的无趣，他甚至将妻子抛给雷纳，与他们分道而行。
但是，改变也在发生，起初是“出轨”似的改变，接着是“回归”似的改变，在波特甩掉友人雷纳后，他与姬特在遮蔽的天空下，在沙漠中似乎又找到了彼此爱的绿洲，而悲剧也就从此开始。最终，波特死于霍乱，姬特在沙漠中颠沛流离。片中那个出现不多的画外音的老人扮演着一个阐释者的角色，讲述着时光与人生的无常。波特将生命留在了沙漠，姬特将心灵留在了沙漠，和很多同类型的电影一样，片中金发碧眼的白人总是和所处的环境显出一种反差。从遥远的地方来到茫茫沙漠，不再是他们熟悉的环境，他们在困境中显得举步为艰。片中，当波特在重病中呻吟时，姬特在人群中绝望的寻求帮助，却无人回应，她只能眼睁睁看着爱人死去。他们是旅行者，而非游客，所以他们不是在安稳的地方欣赏风景，而是带着朝圣般的心情在异域寻找生活的重生，寻求遮蔽的天空以外的风景。波特和姬特的感情已经被遮蔽，他们的爱情正如遮蔽天空下的沙漠，显得有些枯燥而荒芜，所以他们寻找着绿洲，却都错将树丛当绿洲，最终发现真正的绿洲就是彼此，但是为时已晚，正如旁白的老人所说，“因为不知何时死之将至，我们乃将生命视为无穷无尽任意挥霍的源泉。”，然而这源泉不能让沙漠中长出永存的爱的绿洲，当绿洲刚刚显现，他们却要面对生离死别。
一般来说，发生在如沙漠，丛林，草原之类的地点的电影都免不了要渲染一番当地的风土人情，当时，有时候过于刻画美景又往往会造成喧宾夺主的情况，让一部剧情片变成发现频道的记录片，让观众光记得美景，忘了故事。我感觉，在这点上贝托鲁奇还是拿捏住了分寸，沙漠的异域风情他刻画的还是比较丰富，不光有风景，还有当时的社会生态，基本上反映了那个年代的社会风貌。而这样的环境恰恰是片中故事的重要烘托，如遮蔽的天空，在波特病时那些音乐表演者，定居点的喧闹集市等等，都出现的恰到好处。当然，还有本片的音乐，既有当地风土的本生音乐，背景不断出现的一段音乐更是渲染着一种哀宛的气氛。
总体看，这片讲述的故事有些悲凉，有些沉闷，很容易让人将之列入所谓的“文艺片”之列。但是，在一个并不新鲜，并不曲折的故事下，贝托鲁奇仍然尝试着探讨人生，时光，抉择之类的大话题，他是否达到了这个目的？恐怕就是仁者见仁的问题了。
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2 ) 北非 In memory, love lives forever.
最后的时候怀抱重伤的爱人，他无限悲伤又小心翼翼地问:
" Do you love me at all ?”呵，古老的无解之题。
漫天黄沙，北非浩瀚无垠的土地好像不是一段传统爱情开场的理想场所，是天地一线让人越加寂寞吗？
对Katherine，感觉在观看过程中不断变化，觉得她有高明的驾驭爱情的技术，但未必也有明白的辨识爱情的眼睛，
喜欢她是从那些临摹自岩洞中的简单人像开始的，寥寥数笔，却也好似可以拥有生命，开始灵动。
是在先看了《英国病人》后再看《遮蔽的天空》的，所以后来看到Kit，总会想到北非沙漠里的另一个女人，
Kit和Port夫妻好像患了爱的失语症，很奇怪，为什么离开纽约而来到的想要做一年行者的地方偏偏是这里？
地点因素在这两部片子里都是绝对的关键，没有了那样的背景，故事好像就会截然不同。
We die rich with lovers and tribes, tastes we have swallowed, bodies we have...entered and swum up like rivers.
Fears we have hidden in ---- like this wretched cave.
I want all this marked on my body.
We're the real countries, not the boundaries drawn on maps with the names of powerful men.
I know you'll come and carry me out into the Palace of Winds.
That's what I've wanted: to walk in such a place with you, with friends, on the earth without maps.
尤其喜欢Katherine在弥留之际写给爱人的这段话，那也是全片中我最爱她的时刻，那么值得。
希望可以消失的不仅仅是地图上的国境线，还有心灵上的禁忌线吧？
重要的是所有一切可以不再是按照所谓强者设定的而来。
回归既往，从西方走来的人们是要在北非沙漠找到自己的真正归属之地吗？人生果然是一场不易居。
Paul Bowles的原作《The Sheltering Sky》是电影之后才看的，我个人的感觉是更为精彩，
没有丝毫对比电影来比较的意思，Bernardo Bertolucci的改编与演绎是在遵循他的电影语言。
有趣的是，在影片中扮演讲述者角色就是Paul Bowles本人，
彼时他已是80高龄的老者，或许称他为智者更合适。
Because we don't know when we will die,
we get to think of life as an inexhaustible well.
Port说那么多年我一直爱你，Port说这些年都是为了你而活，
Port说知道吗？已经十年了，你再没有亲昵地叫过我，看到Kit孤苦绝望地失去了丈夫，
在悲伤的当下怀念起她与Port曾经骑着自行车相偕打闹着远去的背影。
这是两部我喜欢的刚好又都讲述发生在北非的故事的电影，谁的记忆不重要，只有爱，那多好。
3 ) 何必个个因噎废食...
贝特鲁奇的爱情愒语狠起来真是不逊色于墨镜王～
片子在讲故事，讲一次不可能幸福的爱情，以压抑和毁灭为出发点，最后的最后貌似是为了告诉观者：
“爱情并不能幸福、快乐，这很残酷，有时还会是场悲剧……”
貌似此兄弟真是没经过温暖幸福的爱情？
亦或没能持久～
何必这么悲凄呢
何必呢..
爱情还是无比美好的
一个个体等于无数种无法言说的
故而，可能两个个体即是不可计数的n种可能了..
何必个个因噎废食呢
何必尼.....
4 ) 坂本龙一最爱的小说 认清生活虚无的人往往更渴望真实的活着
“死亡永远在路上，但在它悄然降临夺取生命的有限性之前，你不会真正意识到这件事。我们憎恨的正是这可怕的精准。可是正因为我们不知道，我们才会以为生命是一口永不干涸的井。
然而每件事情都只会发生一个特定的次数，一个很少的次数，真的。你还会想起多少次童年的那个特定的下午，那个已经深深成为你生命一部分、没有它你便无法想象自己人生的下午？也许还有四五次。也许更少。你还会看到多少次满月升起？也许二十次。然而我们却总觉得这些都是无穷的。“
——保罗·鲍尔斯 《遮蔽的天空》
在纪录片《坂本龙一：终曲 Ryuichi Sakamoto: CODA》中，坂本龙一表达了对鲍尔斯这段话的喜爱，而他也为这段话出自的小说《遮蔽的天空》改编的电影奉上了自己的配乐。作为一直站在20世纪流行文化前端的坂本龙一，为什么会这么推崇一部写于1949年的美国小说呢？
艺术就是把日常现象从其存在的背景中骤然呈现出来，迫使人思考。
——解毒
《遮蔽的天空》，讲述了一对美国夫妇逃离纽约的撒哈拉冒险，借着迷人的北非风情，向世人呈现了一种战后的存在主义生活。有点像一部发生在沙漠的公路片，抑或是现代都市人的一个沙漠探险梦境。除了光怪陆离的撒哈拉景象，这部小说更吸引人的，还是它给读者心灵带来的深刻触动。
一个艺术作品，如果不能够引起人的共鸣和反思，注定会沦为其他经典的注脚。正如一位哲人所说，“艺术就是使生活陌生化”。一部好的小说，正是可以通过对一个想象世界的传递，陌生化读者的生活，迫使他们重新审视自身的境遇，以达成一种精神上的共鸣。
人自从出生开始，就沉溺在一个“日常世界”中，在这里我们知道日落后会黑天，知道花开会花谢，知道月盈后月亏，我们把日常世界中的大部分现象都默认了，习以为常了。生命中再也不会有第一次看到满月时的感动，那都沦为记忆。
身边的人和事，也都从陌生变得熟悉，进而熟视无睹，理所当然。生命在熟悉的过程中，变得索然无味，人也变得不再思考，每天靠着本能以及形成的种种习惯，应对身边大部分的事情。同时为了满足好奇心，而不断去寻求新鲜感，当新鲜变成熟悉，又只能再去追寻更多的新鲜感。
旅行就仿佛是一场生活行进过程中的艺术体验，突然转换的时空和文化氛围，会让人的好奇心迅速被点燃，原本不会关注的街道、集市、人群，都因为在一个不同的氛围中变得新鲜且有趣。旅行，激活了生活的陌生化，让人有机会去品味很多熟悉的事物，在第一次初见时的内心欢喜。就像在异国他乡，抬头望见满月都会让人思绪万千一样。
《遮蔽的天空》恰好完成了一个二重的陌生化，小说中描绘的异域世界之旅，陌生化了读者的想象世界，而作为一部艺术作品本身，又给读者带来重新陌生化审视自己所处的现实世界的机会。
过了某个点就再也没有回头路，而你必然到达那个点。
——卡夫卡
小说的男主为了打破枯燥的生活，从现代的纽约出发，登上非洲大陆。寄希望以此改变人生的状态，同时也希望改变与妻子的关系。
他是爱她的，他心里明确的知道。但他却找不到曾经爱她的那种冲动。或者说这份爱太熟悉了，熟悉到已经足以让人忽略掉爱情存在的境地。
一份感情，或许总要经历一个过程，就是从“爱”到“知道爱”。从一种发自本能的，根本无需语言描述和思想提醒的情形，转变为需要提醒自己，知道自己是爱ta的，并不断地为这份爱寻找更多的理由以及存在的证据。
当我们发现，努力去抓住，不想放手的，紧紧拥在怀里的，只不过是曾经爱的记忆的时候，当这种现实与自己努力用一生去维护一份爱的期望出现不一致的时候，我们失望的，不是这种感情的变化，而是这个残酷世界本身。这种不管做出什么样改善都不会重新点燃的失望，也许是执迷于怀旧的不现实，但也是追求完美人的魔咒。
一切都会在现实的裹挟之下，冲向一个点。
那个点也许是感情的高潮，一切情感最美好的集合。但我们却无法停留在那里，我们必然会到那里，也必然冲过去，再无回头路。
那个点也许是人生的狂喜，一切得意和幸福的汇总。即便再留恋，终将成为记忆中那个初次狂奔、初见满月后的烙印。
那个点也可能是逝去前，一切记忆和智慧碰撞的清醒，人生一幕幕在眼前流转，一切道理一切终极的真理都顺理成章，但我们终究无法停留。
“别了，”垂死的男人对着他们举到自己面前的镜子说到，“我们永远不会再见。”
——瓦勒里
人生就是在撒哈拉沙漠喝一杯茶。
小说第一部分叫做《在撒哈拉喝茶》，其中一个舞娘讲了一个小故事：三个女孩为了寻找财富，去一座城市成为舞娘。但她们心中始终有一个愿望——“在撒哈拉喝茶”。在做舞娘的过程中，他们见识了丑陋的人，也遇到过英俊帅气的爱人。丑陋不断继续，帅气也没有停留。她们终于向着她们的目标出发，用尽财产，跟驼队去撒哈拉旅行。
在一个月亮初生的夜晚，舞娘们等到驼队的人都睡着了，去寻找一座最好最高的沙丘，要在上面一边喝茶，一边将撒哈拉尽收眼底。走了很久之后，找到了她们心仪的沙丘，拿出她们准备许久的茶盘、茶壶和茶杯。可她们有点累了，想着睡一会儿再起来煮茶。
许久之后，一支驼队路过，发现山丘上，躺着三个姑娘，以及装满撒哈拉沙子的茶杯。
保罗·鲍尔斯深受萨特存在主义哲学的影响，在《遮蔽的天空》中，浓缩的勾勒出人生的一幅终极景象。我们曾经对生活报以的希望，对未来的想象，对意义的追寻，无异于期待着在撒哈拉沙漠中喝一杯茶。
“存在先于本质”，除了存在，没有什么预设的意义、本质和人生的目标。人是用人生、用经历、用选择填满自己的人生，而不是用追求和行动达成某一个宏大的、神圣的目标。
在熟悉了街道、住所、城市、山川、河流之后，人们不断追求的那些新鲜感，那些不曾见过的东西，那些新的意义，那些远大的目标，与我们所熟悉的街道和邻里无异，都是“日常世界”的组成部分。
人生不是虚无的，但目标和意义是虚无的，认清这种虚无的人，才可能更加渴望真实地活着。
在那些可能获得的、未获得的或永远都不能获得的目标之下，我们熟悉的日常世界才是生活的真实所在。在每一个满月，母亲唱的每一个童谣，夏日午后的每一个冰淇淋中，就蕴藏着人生一切的有限与无限可能。
5 ) are you lost？
又回到最初的起点，几年光景，物是人非。“你迷路了吗？”“是的。”
poter之前，是大片大片热烈尖锐的红，映在付费女郎的脸上（“买她的时间”的说法极有意思，女郎一开始的妩媚温柔和后面发现取钱包未果的破口大骂对比鲜明），映在每一处阴影和疏离。poter之后，是无尽深沉清冷的蓝，蔓延无边际的黄沙，言语流失了，笑容遗忘了。再后来，是雪白，身体上满是非洲的印记，心灵上遍布遮蔽的伤痕。
为了追寻相爱的答案，或是逃离平静的生活，他们来到这片遮蔽的天空之下。我猜测他们并没有提前做好功课，只是抱着一种莫名的向往和随遇而安的心态而来，随之便被一阵阵疾风击溃，终寻得相爱的真相，却也失去了珍贵的生命。
坂本龙一作曲，他是不是很善于表达这种凄凉宏阔的境界呢？记得《末代皇帝》之时觉得配乐极佳。
关于非洲的电影看得不多，上一部印象深刻的是《走出非洲》。看完这部后我对于非洲的恐惧更深了... 一点也不向往那种辽阔的冰蓝深红。我还是愿在大城市的车水马龙里沉浮。
还有，原来男主是著名的约翰·马尔科维奇。《成为约翰·马尔科维奇》也是蛮有意思的作品。先看的这部电影才知道他。
附上很棒的结尾。
6 ) 物是人非事事休
前段时间，帮朋友说起爱情的真谛。得出的结论是去看《遮蔽的天空》。于是我就在今天看完了。说实在的，看的过程是闷闷的，喝着咖啡咀嚼着白面包，觉得自己宅的很，也许没有资格看这部片子吧。中间也一度想要放弃。早前商业片看太多了。
只是看好了以后开始细细品味的时候，觉得实在是一部不错的片子。是一部值得看很多遍的片子。
“See, Kit, All those years I lived for you but I didn't know it. And now I do know it...”
我想所有人都会注意到这句话。那是所有人也不愿触及的爱情禁地。Potter与Kit的问题是他们爱对方太深却自己不晓得，而且始终在小心翼翼的不让自己陷进去。也就是所谓的爱情中的主导者。谁都想是主导者，所有都是处心积虑的想要表现出来是主导的那方，不让自己陷得太深，至少要表现的比对方浅。心里想着对方是爱我的，他吃定我了。这样就心安了。
所以我们总喜欢找一个爱自己的而不是自己爱的。这样也许很容易得到幸福。但却不是真的幸福，你不知道自己是否以后的以后会爱上他。而两情相悦又是那么复杂，可望而不可即。而要付出许多才能得到的“我爱的人”，在这个快速消耗着的社会，是很快会被放弃的。几年追求换来的结局？别傻了，现实点吧。那只是得不到的执念！嗯，确实是会被这样讲的吧。
所以Potter在生命的最后找回了得到爱情的勇气，勇敢的承认了他爱Kit，他为她而活。Kit也用自己的灵魂陪葬了Potter。电影的后半段是Kit为Potter举行的仪式。她为了他，把自己的灵魂和爱人的勇气永远的留在了撒哈拉。
最后，Kit回到了最初的原点。可是她已不是她。
#北影节留影#被遗忘的经典，震撼。能将旅行与情色、婚姻、历险，人生感悟等衔接地如此天衣无缝的，恐怕也只有伟大的Bertolucci了。沙漠的景色绝美如画，教授的音乐锦上添花，童年记忆还剩下多少，人生中你能看几次月缺月圆，只有老天知道。
北非之旅，美国夫妇，一开始为妻子不信任之男性旅伴，行为古怪之英国母子……故事背景与角色初设，像不像那部新版擒凶记？但它到底还是贝托鲁奇，而非希区柯克。没有了悬念惊悚与护国救子，只有奇情别恋，异域风光，尺度镜头，以及……霍乱时期的爱情。
没有哪一秒不想冲进银幕里自拍。
贝托鲁奇水好深。CD1和CD2是同一部片子吗？真是环境决定剧情啊，完全屎尿未及。
We get to think of life as an inexhaustible well. And then Kit was her name.
【北京电影节展映】北非留孤影，魂断撒哈拉。在恶劣的环境下失去生命，却重新找到了夫妻相濡以沫的感情。北非撒哈拉的景色配上坂本龙一空灵的音乐，悲怆感油然而生。后半剧情较为拖沓乏力，还是过于简单，空有大漠驼队的壮观景色，摄影配乐极佳。但还不够《英国病人》的史诗气魄。三星半
第一次接触这部电影，是在坂本龙一的纪录片里，那时我被电影明快而深沉的色调所吸引，却并没有体会到音乐赋予了这电影如此的浓烈与沉重。整部电影迸发的张力仿佛镜头中那无边无际的黄沙一般，从银幕里仿佛要将你吞噬殆尽。我已经不记得上一次看到如此隐忍又强烈得要冲膛而出的情感是什么时候了，那种近似疯狂的情绪仿佛一直流动在你的血液中一般，此刻它和着非洲与阿拉伯文化的节奏与韵律，在你的身体中猛烈撞击着，那种情绪中的崩溃伴着解放解放，也随着女主颠沛的命运散漫开来，并消声在陌生的异域之中。我在非洲的回忆随着这部电影的展开一点点苏醒了，那种燥热和渺小、颠簸与荒芜，原来都沉淀在了我内心的深处。我毫不怀疑这将是我今年北影节的最佳影片，因为它充斥着的不朽的绵延韵味，多么隽永的一曲赞歌。
一生中见过几次日出月落？或许有二十次吧？然而人们觉得一切都可以任意挥霍。
空旷.Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well. 因为不知何时死之将至，我们乃将生命视为无穷无尽任意挥霍的源泉。 Things happen only a certain number of time. And a small number, really. 生命中发生的事情仅有那么几次，是的，或许只是很少的一次。 Ho
#北影节2019#收获的第一个惊喜，《末代皇帝》后贝托鲁奇斯托拉罗坂本龙一再次聚首。斯氏完全神级的运镜和色彩，对光影和眼神的捕捉，搭配教授悲怆的配乐让人整场沉浸其中。游客出发后就会想家而旅者是抱着永不归来启程，一段疏远的婚姻在撒哈拉大沙漠的探险中被彻底逝去，从中思索有的人穷其一生也无法想明白的生与死性与爱的关系。在陌生神秘原始直观的北非地貌中迷失，西方文明的自我审视与情感的重新发现到放逐体会寻找人生中活着时存在的那种感觉。最后一镜的调度和表现也可以说是影史里最好的结尾之一了。太阳宫太平洋巨幕厅修复版。
此片十几年前就看过，看了原著重新看一遍，更发现这个文本很难被影视化。只看电影不看书，一些段落很难理解，显得支离破碎。影片难得之处：1、性爱的实存感，2、沙漠的存在，3、马尔科维奇长了一张存在主义的脸 4、鲍尔斯旁白 5、坂本龙一配乐太妙了。
4.5 阿拉伯人的种种举动，其实对女主角和观众构成双重的无法理解，贝托鲁奇决定只用光影去表现人脸最微妙的细节（一瞬间甚至有伯格曼的感觉），并要求我们用感性去理解一种完全的陌生、孤独和恐慌。除了老头的视点不太对，其他完美。爱是瞬间的欢愉和永远无法替代的痛苦。
怎么看都想起面纱。以为人死掉就完了呢，结果又压寨去了。可能是要更深刻一些吧我猜。John Malkovich怎么看也不顺眼。我又糟践一片儿。。。
看到最后他说出：一生中见过几次日出月落？或许有二十次吧？然而人们觉得一切都可以任意挥霍。我又想到了三毛：“你在想什么？”荷西说。 “我在想，飞蛾扑火时，一定是极快乐幸福的。”
我们在物质与文化基础的遮蔽下，肆意挥霍微小的生命能量，终日纠结于自设羁绊的诸色困局：这大约就是贝托鲁奇试图传递的信息。但遗憾的是，贝托鲁奇并未用电影语言做出有力的诠释，整部影片浮于表面偏重猎奇。贝托鲁奇的异文化三部曲，都存在这种起点高端而无力支撑的尴尬。【7↓】
最壮丽的风景最粗鄙的族群。自私的不太理解安逸生活过惯了去冒险的人，都是一些缺医少药贫穷落后的地方，在这种地方生病基本等同死亡。但是没有人去冒险也无法让我们了解这个世界的全貌，还有那么多原始封闭的村落。后半部分女主陷入盲山一样的故事。所以导演想表达的是什么？爱情？我想更多的展现了蛮夷之邦与现代文明的对比。贝托鲁奇果然少了不情色部分
说白了就是部公路片 但贝托鲁奇的镜头永远有种魔力 引人遐想 自然香艳 好像夏日午后做了一个汗津津的长梦
客死异乡的悲哀。。main theme由坂本龙一演奏非常契合电影
大闷片，老贝托鲁奇已然放弃叙述和情节，把情绪放逐在撒哈拉上。片尾终于有了一番说教，但显得很牵强。此类表示迷失的电影不一定非得搬到沙漠去拍，纯粹借助布景来表达主题未免太无力。配乐和画面很美，但那属于坂本龙一和撒哈拉，与老贝一点关系都没有。
旅者和游客的区别。非洲真是个让人向往又令人恐惧的地方啊。不过最后半小时我有点看不懂⋯⋯