青春的三段回忆

从开篇的身份危机至结尾处生命存在的确立是三段控制与逃避的青春往事，亲人朋友恋人还有那位“同名”的陌生人交织在主人翁权力话语之中。

保罗童年异化的母爱与缺席的父亲在姑奶奶哪里得到替代，使他伊始遍充满冒险（抛弃）精神与对权力（与知识权力）的敏锐，他的人类学家的身份更是一种客体化人类本身脱离和逃避（背景叙事中也不断重复纸苏联的解体）。

影片的大部分篇幅则留给了恋人艾斯特，或许看着柏林墙倒塌闷闷不乐的保罗之时已经宣告了这段感情的悲惨结局了，挨了顿打后的保罗轻易的将艾斯特视为自己的所有物，甚至“爱人高于生命”判断也是他自己下的。占领控制权的艾斯特最终还是倾倒了，多疑、焦虑怎不让人想起保罗曾经的精神病母亲，当女性放弃身体自我权时，一切便即将结束…

十几年过去保罗重新拾起这段他称作柏拉图式的恋情，将愤怒和懊悔发泄到曾经的情敌身上时，他一点没变，就好似在博物馆欣赏那副他喜欢的意大利风景画时一样——那片废墟的美。当保罗捡起迎面吹来的希腊语《柏拉图》，我想至少他的追忆最终找到了互相存在的印记吧。

作者：方汉君

阿诺·德里普斯钦的《对青春的三段回忆》（2015），名头响过一阵，但随之似乎又销声匿迹。

马修·阿马立克出演的人类学家保罗·达勒修，也算是卖力，贯穿始终而了无过程，因为过程要留给“他”青春的光景。从鸡零狗碎走向完整，再从完整走向零碎，絮叨不尽，乃至后面话唠的爱情，反反复复，总是无法保鲜，一转身就会变脸，一不快，就会搞翻天，与其说显现青春的热力和躁动，不如说突现了法兰西疾风般的浪漫特质。

所谓对青春的三段回忆，长短不一，并非均匀布局。第一段，三兄妹的母亲，在保罗11岁时自杀，这个篇幅最短。由此，三兄妹跟奶奶更亲密，悄悄话都跟奶奶诉说。身为销售员的父亲，则自我拘役般沉默过活，没有再续弦。童年的阴影如影随行，这自会影响着保罗之后对女生的态度，既犹疑、疏离，又恋母式的依恋及不安。

第二段，回国的保罗，终于向官员吐露内心秘密。1987年，与同学马克前往苏联的明斯克游学，因马克是犹太人，跟以色列特工合作，需解救当地一名犹太学者，保罗自告奋勇，让他们替换了他的护照身份，并让马克对他“拳脚相加”，向苏联警方谎称在博物馆遭到了歹徒袭击，护照及钱物悉数被抢，如愿帮助了犹太人逃往以色列。

这段影片的色调清冷,节奏紧张，意外和悬念，也足够惊悚。那个顶替他身份的犹太人后来生活于墨尔本，当然也死于那里。这一起无妄的政治冒险，只是青春荷尔蒙的作怪，并非保罗实质性的政治理念，或者干脆说就是凑热闹一下，反正年轻就是有折腾的资本，好在没被苏联克格勃抓到把柄，算是侥幸逃过一劫。

而爱情才是影片的真正主宰，如果前两段只是热身铺垫，那最后一段保罗与埃斯特的离合，即是片中最显“新浪潮”特质的篇章。导演声称是特吕福的崇拜者，从中可看出《祖与占》的影子，至少有致敬之意。爱情很好玩，也很受伤。影片中的爱情，更像是一种了无尽头的诉说，而非简约的递进。追忆远逝的青春，皆与爱情相关。青春的本质即是躁动的激荡。

19岁的保罗认识了16岁的艾斯特，爱得如炽如烈。这时的保罗罹患过突发性抑郁症，住过三个月的院。出来后，爱上了亮丽清爽的艾斯特，但艾斯特脆弱多变。保罗去巴黎上大学，跟随贝宁黑人著名女教授贝昂赞研究人类学，算是下了苦功，他只能天天给远在鲁贝的艾斯特写信。

那几年，俩人的这种热恋和等待，只能用文字传递肿胀的思念，见面如山洪爆发的激悦关系，总会在匆匆而逝后，徘徊又失落，甚至歇斯底里愤怒。艾斯特跟好友让皮埃尔给保罗送行，火车远去，伤心难过之余，她只得依偎在皮埃尔怀里，就是如此般分分合合。

艾斯特高考后就在当地上大学，他们一起坐火车到巴黎，看画展，保罗给她诠释画中的爱情，埃菲尔铁塔见证了他们的爱情，但那又怎样，皆匆匆而逝。直到后来尚还在读博士的保罗，因为倾心于研究，不得不远赴塔吉克斯坦的杜尚别，这时的艾斯特忍受不了孤独，又提出了分手，后来便消失于保罗的视野与书信中。

尾声集聚了主人公积蓄的感情大爆发，便觉得顺理成章。重返巴黎后的保罗形单影只，意外地看到了让皮埃罗和他的妻子，老友相见，前往咖啡厅倾谈中。看到皮埃尔现在如此幸福，保罗终于歇斯底里，他指责皮埃尔抢他的艾斯特，斥责他不负责任，咆哮着“你们都偷走了我的艾斯特！”。好像是在说道别人，想必也是他对于这远去爱情的一种自责与愧疚。

当然，这场景搞得对方很难堪，毕竟其妻就在侧。

其实无法自制的艾斯特，孤傲而恐惧，如同她自己说的“你知道我爱你，但你遥不可及”。这才是他们的爱情无法善始善终的根源所在。艾斯特忍受不了哪怕是丁点儿时间的分离，一个特别容易尖叫和惧怕孤单的女生，怨不得别人。

一句话，艾斯特一旦回到孤独，就无以开解。孤单，对于她来说，如同倒立的尖刃，让她芒刺在背，不得安身，她不得不找人晃荡，虽然那不是爱，因为她的确爱着保罗。

同样脆弱的保罗只能找外因，而不能从自身的弱点剖析，他自己途中也游离过，比如跟比他大几岁的学姐吉尔伯特，二人的如潮水般的情事，来得快去得也快，只是艾斯特不知罢了。他的弟妹都不喜欢艾斯特，刚谈恋爱时，艾斯特的前男友找来几个小伙前来报复，打得保罗鼻青脸肿，弟妹俩倒若无其事的看笑话。

艾斯特融入不了保罗的家庭。保罗的妹妹也很自卑，跟父亲说我是不是很丑，为什么没有男生找我。弟弟差点被阿拉伯人骗，无厘头的买来手枪，保罗发现后退还掉。这特殊家庭的关系，构成了法国八十年代青春混合不清的本质，也是他们的青春如怪神乱入的鬼马。巴黎街头或者说法国遍地都是阿拉伯人，从此片中找到了存在的由来和延续。

后来，保罗前往奶奶坟墓前祭拜，转身看到了老太跟他说话，前面的父亲同时在祭祀保罗的母亲，这生死的龃龉，让人有着难以咀嚼的滋味。影片第三段，时有这对恋人对着镜头的倾诉衷肠，这种直接的运用，想来也是够大胆，的确冒着被批的风险。后来，“恺撒奖”提名十余项，终无斩获，是否与这种直接有关，倒不一定，但这种戈达尔式的镜语，已无新意，反而成了一种赘余。

看看保罗的眼睛，即可了然影片的空响回声。在他对皮埃尔发了一通脾气出来时，疾风劲吹，走到桥上，天空飘飞着信片，那是他与艾斯特那几年通信的信笺，也是他俩爱情的灿烂时光，但随风飘失了，不会回返。人类学家的身份只是虚饰，甚至是一种嘲讽。此刻的保罗不但是孤独的，也是虚弱的。他只能依靠幻想来寄托虚无飘渺的情感。

人，一旦祛除外在身份，还原为一个真正本源上的人，形同孤儿，真的什么也没有，即便面对潮起潮落爱情，他们也无法掌控，孩童般淘气，耍脾气，过家家般谈着一场风花雪月般却极易融化成水气的爱情，消融的，便是他们过往的青春，感伤、游荡而凛冽。再度回望，了无所依，一切远遁如烟雾消散的梦。

2016、9、26

当到了中年的时候，我们被迫回忆起我们的青春，发现我们的青春只剩下的回忆和孤独时，我们也许会无所适从，也许会摆摆手欺骗自己说“算了，反正那些都已经过去了”。Arnaud Desplechin 的电影《青春的三段回忆》如今正在北京电影节上上映，也在法国文化中心的排映日程上，于是对于这么一部有着新浪潮色彩的电影，小编决定还是可以跟大家简单介绍一下这部电影的。

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正如片名所说的青春的三段回忆。第一段回忆是Paul关于少年时期母亲自杀的记忆，那段记忆如蒙上了灰色的纱一样蒙上了他的眼睛，他离家出走，接触到了同性恋等本不该属于他本该接触的。他始终是沉浸在母亲自杀的阴霾了，这也为他后来的恋母情结和与父亲的不和埋下了伏笔，三兄妹之间的关系也似乎变得有些特别。这段回忆很快就结束了，时间很短，回忆虽短，但却如一把短刃一样插入了Paul的心脏，永远拔不出身体，永远都会隐隐作痛。

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第二段回忆则添加进了冒险和紧张的气氛，Paul在不经意间被朋友带进参加了一个在社会主义国家进行的间谍活动（当时东欧还是在苏联控制下），他不仅冒着生命危险为间谍分子带去了钱财，还主动将自己的护照献给了他们。如他所说“从此世界上多了一个我，多了一个双胞胎兄弟”，这个事情在主人公的心里有着很重要的位置，因此从此他在世界上不再孤单。Paul年青时的叛逆和冒险，羞涩与大胆，勇敢与坚定都是这个年龄所拥有的优势。叛逆似乎永远是青春片的元素，如Paul少年时所拥有的叛逆一样，这已经是主人公的特质了。

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第三段回忆也是占用篇幅最大的，相对前两段回忆的简短，关于爱情的回忆自然是青春最重要的部分。当Paul在巴黎求学时返回到里尔时与Esther坠入了爱河，可是他必须还得每周回到巴黎求学。他穷困潦倒，只能到处找青年旅社和好心人来提供住宿。于是他与女主的爱情充满了别离与相逢，他们之间也用了大量的信件来沟通。

艺术化的性爱画面，讲究忠诚不讲肉体的爱情，探究爱与死的深度，两个爱的一个比一个深的年青人，在残酷的生活面前，他们赖以生存的只有爱情，这是他们活着的支撑。法式浪漫的青春爱情，沉浸在信封的香气里，呈现在字字沉重的行间里，也存在于床上她念给你的诗句里。最后尽管没有在一起，没了音讯，还是让paul在中年回到巴黎后对着老友大发脾气，去发泄，去倾诉他所有的青春，这也许是他让自己还记得有这段青春故事的唯一凭证了。

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电影中变换复杂的场景调度给电影增加了丰满度，女主对着镜头念着书信将思念灌入了观众的心怀，色彩和光线的运用也是Arnaud Desplechin的特色之一。圆框式的镜画穿梭在回忆与对回忆的追溯中，导演在电影的技术层面可为下了很大的功夫。

青春的三段回忆，一段比一段长，不均衡的篇幅也是对我们回忆的正确表达，毕竟我们的记忆随着成长一点点的离去消散。政治性的暗示表现了导演想要对叛逆的表达，女教授人物的出现与死去也是对主人公对女人依赖程度的增加提供了依据。而电影的旁白除了更容易让我们理解故事，更是为了让我们与旁白站在一起，共同来进行回忆。

电影更多的是对于青春的缅怀，对于生活的回忆。也许二十年之后，我们回首，发现只剩下了孤独，除此之外，一无所有。

有好多语法错误不要介意啊

D’être un voyeur du film

La plupart des films sont réalisés par des milliers d'images, des séries de sons et avec le montage du réalisateur, une histoire complète est présentée devant nous. Les spectateurs aiment bien regarder les films, donc il doit exister une raison pour laquelle le film semble si attrayant pour les spectateurs. En regardant le film d'Arnaud Desplechin, le film me donne plus de sentiment d'être un voyeur. Cela soulève la question que nous allons traiter: quelles composantes du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» rendent l'expérience de vision plus voyeuriste?

L’introduction:

Comme précisé clairement dans le titre du film, c'est un film sur la vie d'un homme, trois souvenirs de sa jeunesse. Le film est divisé en trois étapes consécutives, mais chaque section ne partage pas la même longueur. Le premier morceau «l'enfance» et le deuxième morceau «Russie» réunis ne disposent que d'environ une demi-heure. Néanmoins, le troisième morceau sur son premier amour "Esther" est autour de 80 minutes. De la longueur des trois sections, la distribution du temps de ce film est très inégale. Mais du point de vue de souvenir lui-même, telle répartition est plus réaliste. La longueur des sections coïncide avec la narration, qui a une tension progressive.

Les deux premières parties donnent quelques informations basiques sur le personnage, Paul Dédalus. Le premier est le plus bref épisode, Enfance, qui parvient à résumer les années turbulentes de Paul Dédalus, dominées par une mère névrotique dont le suicide entraîne son père dans une dépression sans fin. Alors que son enfance sonne comme le début d'un drame familial, en fait elle est en contraste net avec la deuxième partie de la Russie, qui se sent plus comme un thriller d'espionnage. Comme un adolescent, Paul et son ami Mark passent de l'argent et des documents à des Juifs en Russie pendant leur voyage à Minsk. En fin de compte, la troisième partie, Esther qui est le nom du premier et le plus sincère amour de Paul, compromettant un mélange de longs regards, des dialogues, et échange de longues lettres d'amour. Jean Pierre a dit que, “La longueur du temps dépend, non pas du nombre des actions, mais du nombre des sentiments que nous avons : sentiments d'effort, de fatigue, de terminaison, de joie, de tristesse. C'est le nombre des sentiments qui fait varier le temps. ” (Janet, p53) dans “L’évolution de la mémoire et la motion du temps”. Cette citation prouve que, pour Paul, sa troisième souvenir est la plus sentimentale et la plus émotionnelle.

L'idée d'être un "voyeur":

Regarder un film, ça me donne l'impression d'être un voyeur, et il contribue à définir la notion de voyeurisme comme un «échange» entre l'écran et le spectateur. Le plaisir ici est privilégié comme un facteur crucial, qui se produit dans la rencontre avec une œuvre cinématographique. Tout en regardant le film avec la mise en place, l’expérience rend facile de se substituer du spectateur à la caméra. Prenant le nouvel objectif de la caméra, le spectateur suit de près les personnages. Certainement, il y a le plaisir de regarder la vie des autres à une distance rapprochée, et le seule vide entre la vie du personnage et le public est le grand écran. Le plaisir est maximisé dans ce cas, car plus que simplement viser à satisfaire la curiosité du spectateur, le film possède aussi un plaisir esthétique, avec le montage du film.

Dans le film, le “voyeur” a deux niveaux de compréhension. Le premier niveau est que c'est un désir psychologique humain. Chacun a un aperçu, chacun veut espionner la vie des autres, psychologiquement, pour obtenir un certain degré de satisfaction. Deuxièmement, le “voyeur” est aussi le mécanisme de formation du film. En laissant le spectateur "fouiner" dans les histoires qui se produisent dans la vie des autres, il contribue à satisfaire la curiosité du spectateur, donc le film peut donner au public une expérience de visionnement plus forte.

Le titre:

Le titre du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» semble le nom d'une autobiographie. Le titre crée aussi un sentiment d'allusion et d'invitation. En regardant juste le titre, je sens l'intention du directeur qu'il offre au public une occasion de voir la vie de quelqu'un de la première personne aux spectateurs. Le nom du film est plus comme le nom d'un des romans autobiographiques, et à l'intérieur il y a quatre sous-titres: Enfance, Russie, Esther, et épilogue. Cela rend les spectateurs se sentir plus comme lire un roman. Donc le film «Trois souvenirs de ma jeunesse» est visible et lisible en même temps.

Le “ iris shot”:

Vers 03:55, c'est le premier "iris shot". Après la scène avec sa mère, Paul a décidé de se déplacer à la maison de sa tante. La caméra est ronde et les environs sont très sombres sauf que le centre est lumineux. Le spectateur est seulement capable de voir la partie lumineuse. Paul frappe à la porte, la caméra est placée à l'intérieur de la maison, et nous pouvons voir le dos de sa tante marchant vers la porte. Après que sa tante ouvre la porte, la caméra passe entre Paul et sa tante, elle crée le lien fort entre les deux personnages, puis Paul entre à la maison, marchant vers la caméra. De plus en plus près de la caméra, mais l'image suivante est une view de la caméra complète.

vers 5:25, le deuxième “ iris shot”.Celui-ci est relativement court. La durée n'est que de 2 secondes.La caméra se concentre sur le profil de Paul. Vers 14:48, cette foi la caméra capture une série d’action. Paul met le petit chapeau sur sa tête et entre dans un rituel religieux.

L’iris shot apparaît aléatoirement. Le degré certain de hasard suggère que la prévalence de cette caméra. De temps en temps, il peut choisir le moment d’apparaître. Le plus important est la configuration de l’iris shot, c’est ce qui rend l’experience de vision plus voyeuriste. Sur le grand écran, ces séquences crée le sentiment de regarder la vie de Paul d’un trous de serrure ou d’un telescope. Le cercle sur le grand écran est le trou du voyeur.

Quatrième mur:

Selon Brecht la définition du quatrième mur est qu'il faut «abandonner la notion de quatrième mur, ce mur fictif qui sépare la scène de la salle et crée l’illusion que le processus représenté se déroule dans la réalité, hors de la présence du public.»(Berg) Vers 1:45:34, les personnages lisent les lettres à voix haute et regardent à la caméra. Quand Esther regarde la caméra et commence de lire les lettres, la frontière entre le monde diégétique et le monde extra-diégétique, commence à s'effondrer. Ce qui est une étape qui crée un sentiment de familiarité entre le spectateur et l'actrice. Quand Esther regarde la caméra, les spectateurs ont le sentiment qu'elle est debout juste en face de nous.

Dans ce cas, le regard à la caméra soulève également le niveau de voyeurisme.Les lettres sont seulement entre Paul et Esther, ils sont les deux seuls receveurs et expéditeurs. Logiquement, personne d'autre ne serait capable de le voir, de ne pas même mentionner entendre Esther le lit à haute voix.En regardant Esther lire les lettres donnera au spectateur le sens du voyeur dépasse la capacité normale. Le “fouiner” est profondément dans les pensées intérieures des personnages.

Donc qui est le voyeur?

Dans ce cas, il est très spécial, le spectateur n'est pas seul. Le spectateur est avec le personnage principal, Paul.Comme il s'agit d'un film sur les souvenirs de Paul, sa présence dans le film est la chose la plus importante. En regardant le film, le spectateur peut avoir l'idée que nous sommes le voyeur, nous observons la vie de Paul. Néanmoins, la mise en place de ce film garantit que nous ne sommes pas le seul voyeur, le film commence avec le flash-back de Paul.Avec les questions de l'officier du renseignement, Paul commence à penser à son passé, et il a aussi une grande curiosité au sujet de sa vie, il veut voir ce qu'il a fait. Il y a beaucoup de moments intimes que Paul et Esther sont les seuls témoins. Et dans ce cas, la situation améliore les spectateurs de voyeur de la vie de Paul à voyeur de son esprit.

La narration:

Pierre Janet a dit que, “ Ce qui a créé l’humanité, c’est la narration.”L'humanité doit être universelle. Le film est Paul et ses souvenirs de sa jeunesse, donc en conséquence, la mémoire est cohérente. Cependant, il y a encore la narration, elle est extradiégétique. Comme un voyeur, accompagner avec la narration, nous savons plus que les personnages. Ils vivent dans leur présent, qui est le passé dans notre monde diegétique. La narration donne l’aspect humanité dans le film, chaque fois, Paul commence avec “Je me souviens”, C’est la clé de la mémoire, le voix est rationnel que Paul est un adulte. Il est capable de faire face à son passé avec une vision plus subjective.

Conclusion:

Du titre, l’iris shot, la quatrième mur, et la narration du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» rendent l'expérience de vision plus voyeuriste. Le film est vraiment une pièce d'art faite par les réalisateurs. Ils utilisent différentes techniques filmiques pour créer les effets sensationnels, les logiques et les images artistiques. Chaque partie du film a une grande influence sur les résultats, tout comme les iris shot dans le film «Trois souvenirs de ma jeunesse».Dans ce cas, le désir d'un spectateur de devenir un voyeur est à cause de l'attrait du film lui-même. Être un voyeur de l'identité en tant que le spectateur est un excellent complément aux réalisateurs.