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剧情介绍
上世纪80年代末，胡八一（陈坤 饰）、王凯旋（黄渤 饰）与Shirley杨（舒淇 饰）在美国打算金盆洗手，本来叱咤风云的摸金校尉沦为街头小贩被移民局追得满街跑。就在此时，意外发现20年前死在草原上的初恋对象丁思甜（杨颖 饰）可能还活着，胡八一、王凯旋、Shirley杨决定再入草原千年古墓……青春方程式兽性新人类之艳星劫水乡迷情玩具盒武林：恍魂刀有家好好过信号娜娜2005再爱一次秦香莲1964正义制裁者托雷第一季闪耀的恩秀巴黎警局1900第一季黑幕风云2024女人世界弱点2009布鲁克林最愤怒的人特工王妃大笑江湖粤语林世荣侠女：剑的记忆决战江湖之烂仔鸭王默文·卡拉全美超模大赛第十三季难忘初恋情人1972圆桌脱黑：请脱离黑道蓝色老虎金钥匙必是天堂海盗2014盾牌 第三季小明和他的小伙伴们哭声喋血神兵舞动校园皮绳上的魂对不起，我爱你魔符
长篇影评
1 ) 《寻龙诀》：定义华语大制作新标杆
先简单评价一下。
完成度非常高，《寻龙诀》定义了华语魔幻制作的新标杆，在票房上必然大有可为。
中国年度电影票房市场已经超越了400亿规模，是仅次于美国的第二大市场。
现在，我们需要与之相匹配的国产大制作。
这些年，在市场上斩获票房奇迹的，大都是成本不高的黑马，尤以喜剧电影为最。排在票房榜单前几位的，是港囧、夏洛特、泰囧、煎饼侠这样的小成本。就算暑期刚刚刷新纪录，雄踞榜首的捉妖记，也不过是披着魔幻外衣走可爱路线的喜剧而已。
而相对应的，占据国内票房榜前列的分账片，又都是好莱坞超A级制作，速度与激情、变形金刚、复仇者联盟、侏罗纪世界与阿凡达。
曾经中国大片崛起的时代，我们也有《英雄》、《无极》这样的大片，无论品质好坏，至少从精神气质上说是有魄力和野心的。而上一部创下票房纪录，可以堪称大片的，还是同样由陈国富搭档乌尔善，2012年的《画皮2》。这些年，还能坚持用大制作鼓捣电影的，似乎也就记得一个徐克了。
到如今，市场题材越见丰富，高举高打的策略却未必受投资者待见，讲究性价比才是王道。
与外片抢夺市场的都是另辟蹊径的喜剧与青春片，却少有正统大制作，敢从技术与硬件上与外来者们正面刚一波。
所以每年国产片的票房比重比引进片高几个百分点，但比较起来却总有些底气不足。
不是说喜剧片青春片不好，只是，小葱豆腐吃多了，偶尔也会想来点大鱼大肉，而且，要中式口味。
终于，2015年底，等来了《寻龙诀》。
2015年是公认的国产电影爆发年。不仅票房捷报频传，纪录一破再破，品质上也多有惊喜。在这样的背景下，到年终岁末，《寻龙诀》依然给人惊喜。
与此前的《九层妖塔》一样，《寻龙诀》同样脱胎于小说《鬼吹灯》。但比起被陆川改编得爹妈不认的前者，《寻龙诀》倒是真正拿起了原著的精髓——摸（dao）金（mu）。是的，主角们是真正地在挖墓开棺了。
电影几乎是开篇就入高潮，精彩的视觉与特效，搭上非常有仪式感的场景与动作场面，以及对摸金校尉的背景交待，电影风格迅速被确立起来。
乌尔善最善于把弄电影的好皮相，他的作品，无论故事好坏，好看是一定的。
到了《寻龙诀》中，高投入让导演可以极好地构建出理想世界。内蒙古美丽的自然风光，地宫中宏大精致的场景，魑魅魍魉，森罗万象，颇有德托罗与Wayne Barlowe风格的造型设计，都让电影极具观赏感。同时，《寻龙诀》也是少有适合巨幕观看的华语电影。
电影中始终存在着压迫心神的紧张感，它不是具体的鬼怪，而就是恐惧本身，由幻想、未知与人心所营造，充满了不可捉摸的危险与未知。
电影借用了鬼吹灯的背景，故事直接放到了胡八一与Shirley远渡美国之后，然后另起炉灶。几个重点场景中，只用到了原著中的黄皮子坟，知青们手持语录破四旧的年代感，与电影的气氛反应良好。与陆川鬼扯什么外星人不同，虽然同样受到审查的束缚，但《寻龙诀》故事基本承袭了鬼吹灯的主题与氛围，只不过是在对摸金的套路与方法上做了减法，只专注于寻龙诀一项，所用道具，不过是罗盘与八卦，反倒更像是西式冒险故事。
这样的减法让摸金校尉们看上去似乎不过是比其他人身手更好而已，但总也好过于《九层妖塔》里那帮只会乱跑乱叫乱开枪扫射的废柴。
以完成度说，《寻龙诀》是近年来少有真正能在制作水准上与好莱坞比肩的电影，这种进步是全方位的，电影的场面，故事的构建、演员的挑选、特效、服装、道具、摄影、3D效果、BGM，甚至宣发。
剧本由张家鲁操刀，又有原著作者坐镇，维持了“鬼吹灯”的神采，又具备好莱坞化的叙事节奏，它有点类似夺宝奇兵与古墓丽影，惊奇冒险之外，额外融入了东方文化特有的神秘文化。虽然原著党可能会对电影的减法感到遗憾，然而作为一部120分钟的电影，还要兼顾某些审查红线，《寻龙诀》的取舍已经算是有度。而对于乌尔善导演，讲故事算不得长项，只要尚且完整，能够自圆其说，角色动机交待清楚，我就已经满意。
演员是电影另一值得称赞的地方，陈坤除了过分酷，外形至少有了胡八一九分的气质；黄渤自然是电影的演技担当，他的王胖子除了不够胖，性格层次甚至比原著更丰富；舒淇的厚唇本来就三分似朱莉，尽管口音是问题，但演美籍华人身份的Shirley杨就刚刚好；至于杨颖的丁思甜，戏份不多，但几个造型都是点睛之笔，美得让人信服，更成全了电影感人至深的片段。
至于扮演反派女仁波切的刘晓庆老师，今年已经60岁，再看看她那毫无皱纹的脸，真是不用讲台词都让人细思极恐。
或许反派的设置是电影的一个薄弱点，神叨叨的团队大张旗鼓，煞有介事，但整个过程却毫无规划，混乱不堪。人来了一大堆，却只带一把枪，遵纪守法到匪夷所思。反派们除了颜卓琳的日系杀马特少女，其他几乎都没什么存在感，似乎作用就是各种花式死一死，给墓穴机关作人肉展示。好在，刘晓庆老师最后极有奉献精神惊世一疯，让人目瞪口呆，久久震撼，也算是刷出了老艺术家的存在感。
当然，说起反派，主角们最大的敌人永远是神秘诡谲阴森恐怖的墓穴，它架空于历史，没有具体的人格，却又无所不在，是一切磨难的根源。
故事的答案，最后依然寄身于天外来物，它串起过往，让回忆与现实连接，有对过去时光与故人的追忆，有对失去美好的挽留，也有牺牲与自我救赎。
让人感动的是，在这样一部主打场面、动作与特效的电影中，角色的个性与情感也是丰满的，胡八一与丁思甜的羞涩暧昧，对Shirley杨的沉默眷恋，王胖子的一往情深，以及摸金一门中几人互相的情谊，都描写得颇为动人。
可以说，这部《寻龙诀》，在万达、华谊、光线三家电影巨头的共同操办下，由陈国富与乌尔善共同交出了优秀答卷，完全可以成为中国高概念制作的新标杆。
这个标杆不仅体现在制作水准上，在接下来的春节档，在“万万”品质不尽如人意的情况下，《寻龙诀》可能会成为独霸档期的庞然大物，它会冲击由《捉妖记》刚刚创下的国内票房纪录，甚至可能迅速攀爬，向更高的30亿目标挺近。
然而，无论如何，能在2015年的年末，看到这样一部精彩的收关之作，为一年的华语电影画上一个完美句号，实在是件再好不过的事情。
2 ) 抢钱就是抢钱，别给自己脸上贴金
首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~
看完《极速风流》，激动得有些过分，于是在网上写了点赌气的话，比如“踩个油门都能把你们的大IP轰成渣”。 有人就问了，轰谁呢。 我想，肯定不能拿《从天儿降》这种烂香蕉吧。
那现在轰的就是《寻龙诀》了。 在朋友圈，《寻龙诀》被称为十年到一百一十年之间不遇的中国电影工业豪华大片，各个制造部门均达到最高标准的配置，属于超水平发挥的盛事现象。好评率超过90％，逼近100％。尤其是跟陆川先生的《九层妖塔》相比，那就是踩上十次都绰绰有余的样子。 大家都知道陆川先生讨人厌，但实在没必要隔了快三个月，还把别人拖出来鞭尸吧。同行相轻不提，胜之也不武啊。一个个吹得面红耳赤的，真把自己当红犼来使了。 真要比，应该去跟《从天儿降》比，因为《寻龙诀》最大的那块料，也是从天而降。 对烂片，有种解气的方法，就是把它剧透得干干净净，免得它去祸害大家。但鉴于中国烂片实在太多了，剧透不完，太伤身体。更何况，《寻龙诀》讲的故事无聊透顶，感情虚假炸穿，喜剧生硬注水，根本没什么好剧透的——实际上通过这句话我已经完成了烧脑的终极剧透。 以前简单总结过乌尔善的电影特点，那就是“碎、花、飘”。故事杂碎，镜头花哨，人物瞎飘。比如假模假式的《画皮2》，特效不知所谓，情感莫名其妙。同样的终生顽疾，再次病发在了《寻龙诀》身上。
这个盗墓故事，有大半时间在讲一个女人想把一个男人感动回去，一个男人想把另一个男人绑回去，以及不知道他到底想干嘛的另一个男人。还有一群奇装异服，有如上世纪八十年代Cosplay蹩脚玩家，脑子不是烧了就是被驴踢的国际邪教成员。总之，编导在凭空想象一个根本不可能发生在中国的故事，1969年不可能，1989年更加不可能。大概从头到尾，连他们自己都不想相信这个，所以生拉硬拽，东拼西凑。刘晓庆乱入武则天，颜卓灵乱入栗山千明，摸金校尉乱入中国合伙人，导致《寻龙诀》胡编乱造的脑外科手术痕迹，格外明显。 风水先生陈坤，他好像是唯一在做事的盗墓行动派。绝招好像只有一个，就是看八卦，看八卦，看八卦。一身行头，穿得像《古墓丽影》里头安吉丽娜·朱莉的舒淇，总是抑制不住娇嗔台妹本性，每次发作起来，就像从台湾爱情偶像剧破门而入。确实也看得出来，黄渤很想逗乐观众。但是，他越是表现得很努力的样子，《寻龙诀》就愈发令人尴尬。最不能忍的就是夏雨了，挤眉弄眼，一副贫嘴贱样，迫不及待告诉大家，小爷我在很拼命地表演。大胆脑补了一下片中反派的内心愤怒：去你妈的阳光灿烂，老子非把你揍成人生阴暗。
无论主角还是配角，正派还是反派，《寻龙诀》的人物设定和情感动机极其错谬，连他们讲的台词，大致也无聊到“求你们别说了”的程度。而从闯关、冒险到最后决战，《寻龙诀》完全停留于场景的卖弄展示，前前后后就靠陈坤一张嘴来化解。敢情这寻龙之“诀”，原来是背罗盘口诀啊——高估了摸金校尉的水平，也低估了主流观众的智商。大场面你拍不好，惊险悬念你不会造。那剩下的，无非是卖腐了，结果里头的腐尸，还就是个大花瓶。那制造点笑料吧——等下，还是让我们来看八卦吧。 跟《九层妖塔》类似，这部电影的影射也被传得神乎其技。仿佛只要有跟尸体和棺材相关的东西，大家就会想到共产主义的伟大领袖木乃伊。说好了看日本鬼子手撕红卫兵，尤其是女红卫兵被烂脸鬼子像桃谷六仙那样高高举起，我差点惊叫：乌尔善，你的手撕水平很可以啊。 但是，电影没敢继续下去，乱打一通，然后开始了电影工业的连环爆破，一线演员的惆怅恸哭。不要回中国，不要去盗墓，不要去回忆。这个不要的，那个不要的。最后，《寻龙诀》告诉我们，这一切全都是幻觉⋯⋯然后你再给讲什么反转主席头像徽章，都说了全他妈的是一场幻觉，真不知道还深度读解瞎嗨个毛。 总之，《寻龙诀》被誉为特效大片的制作标杆，工业水平顶瓜瓜。我认为足够反映电影工业水平的地方有以下几处：一是开头大齿轮，三大公司保驾抢钱。二是美术加特效，确实看得出花钱了。三是超长的片尾字幕，比肩好莱坞。 其他能够彰显中国电影工业水平的地方，请告诉我在哪，我决定当场把“工”字吞下去。
Q：既然你把话讲这么恶毒了，为什么还是给了《寻龙诀》两颗星。 A：这多出来的一颗星，你们万万没想到吧。 【影咖独家供稿。未经许可，请勿转载。】
3 ) 全无亮点是一种绝望
此片最为人称道的地方，应该是墓中的棕子，黑驴蹄子等能呈现在大银幕上，原著党感觉过瘾。但问题是，这些东西能被呈现，真的是电影本身的胜利吗？不由让我联想起，前段时间有人大代表在德胜门那边挖地下室，把路都挖塌了，虽然他不是在挖坟，但这两份自认有种的牛逼，是否有相似之处？
我觉得这书和电影，还会让我想起郭德纲来，同样是把古玩意挖出来，来对抗瞧不顺眼的新东西。新的这些固然不好，但郭重新整合的旧段子，真的能走出一条新路来吗？此处暂不涉及我眼中的郭德纲的气质与人品。
说回寻龙诀，我对乌导无好感，也无恶意，说句我自认中肯的话，他就是个干净版，但在外形上又蓄胡的王晶。王晶的恶劣之处，并不在于表面上的声色犬马，而是他不介意原地踏步，一个旧梗可以反复运用，能安心于平庸，就如同一块口香糖可以反复嚼上好几十年，甚至是别人嘴里嚼过的，尚有余温的，也无所谓。他曾说过，自己能拍好拍坏，只看给钱多少。
这话错的不是态度，而是不可能。一个对自己没要求的导演，会成为一种思维惯性，并不是想好就能好的。
而乌导最近也说过一句，这片是工业刚开始，只要做到及格就行。我觉得这不是表面的谦虚，而是跟王晶那话有异曲同工之恶。
暂且先不说主题人物情节那种谁都能说上几句的问题。
喜剧点的好坏，可以跟钱，工业无关，甚至很多特效的巧妙处，也跟钱与工业无关。
喜剧点可以价廉物美，很容易理解，至于特效，我举个木乃伊的例子，虽然此片以现在的眼光来看，有不少也是导演本身的问题，但片中还是有很多瞎子都能看出来的闪光点。
片中反派祭司复活后，脸部还有漏洞，一般只会做到一个狰狞的形象即可，但片中有一小段戏，可以成为这部系列的标志性画面，被人永远记住。
就是有虫爬上他的脸，从漏洞爬到他嘴里，然后他顺势嚼了两下。这特效相对于怪物大战，或者什么墓穴大场景来说，是小菜一碟，但设计得很巧妙，如果祭司是主动吃虫，就会觉得恶心，现在虫主动从漏洞爬进嘴里，就把人物与性格，整个氛围，还有所谓恶趣味，用一个并不复杂的画面交代了出来。
但这样的设计，在寻龙诀里是根本看不到的。而且更要命的是，你可以透过银幕，感觉到此片的编导压根就不想弄出这种精巧的设计，连一点企图心都看不到，这可能就是乌导言谈中所谓追求的合格吧。
这片的武打很不用心，根本没有好看巧妙的设计，可能是不想重复港式风格。但不想重复，不代表你就来几招稀松平常，自己的特色在哪里？
特效也是，除了陈坤想突破空间，把透明物撞成碎片，算是向Wanted致敬之外，毫无独创之处。我觉得这样的评价，并不强求与刻薄。
影片唯一泛滥的地方，就是场景与美术设计。我很难相信，一个有坚持和个性的导演，会被美术设计“绑架”到找不到北，说得狠一点，就是在自己的坟墓场景里，连自己的棺材都找不到的一种感觉。
我觉得业界之前太过强调张叔平之类的美术与造型设计的作用。因为电影从某种方面来讲，可以说是注意力的艺术，而美术常常做的，就是分散你的注意力。
希区柯克之所以会成为可能永远都无法超越的高山，是因为他对于控制观众注意力，制造一种凝视的氛围，有着无与伦比的天赋。
寻龙诀给我的观感如此之差，甚至催生失望，甚至是绝望的一点情绪，是因为整部影片的各个细节，几乎难以找出有独到的地方，这是非常可怕的事情。
我之前一直觉得狄仁杰系列，如果没有陈国富，可能会打折扣，现在我只能反过来想，狄仁杰如果没有徐克，估计会平庸到死。
香港是过火，美国是突破，这种不断求新意的冲动，才是电影这门手艺能继续存在下来的源动力，这跟工业特效什么的，都不直接关联。
不得不又得把周星驰请出来，因为也实在想不到别人。
我一直强调，周是很好，但也因为别人太差。周星驰有之前香港电影制作模式造成的瓶颈，但他有一样是所有人都不能否认的优点，就是在既有的可能性里面，每一样都做得更好一些，即使只是好一点点。
而这种特质，在寻龙诀这部电影里，又是完全看不到的。影片的监制和导演无疑都是没有幽默感，也不知道怎么拍喜剧的人，所以黄渤和夏雨成为影片的喜剧担当，这是另外一个巨大的灾难。
当主创缺乏良好幽默感的时候，出来的结果，不只是笑话不好笑，这是一种整体的气质，会在遇到阻力与瓶颈时，把内心谁都有的阴暗与惶恐不自觉得翻上银幕，把某种不必要的极端，当成是自我的突破，或者把一种底线的自我降低，当成是照顾大众的口味。
寻龙诀整体的气质，让我看到了一种绝望，一种原本应该是在希望起点上，人为营造的绝望。说个夸张点的比喻，就如同把中国梦诠释成，只要能在不知名的坟墓里大梦一场，能吃到棕子和驴肉火烧，搞些八卦等国学，再打个杀日本人的小盹，最后得到一种可能是幻觉的永生与爱情，然后有钱买自己的棺材，梦就圆满了。
4 ) 东南死门 有鬼吹灯--- 三分期许 一分致敬
奇门遁甲 中原寻龙
前不久刚刚后知后觉的看完了全本的《鬼吹灯》，又趁着余热去看了《盗墓笔记》，虽然对小哥也是好感满满，对潘子也是爱的不行。可是单从故事的角度和内涵的厚度来说，我只想致敬《鬼吹灯》。
烂到爆的《九层妖塔》不想提，这部影帝聚集的《寻龙诀》带给我无限的期待。哪怕导演我实在是喜欢不起来。但是，几版预告看下来，寻龙诀精准的唤起了我对鬼吹灯中所描述的那种盗墓文化，墓葬传统的敬畏与向往。
摸金校尉，合则生，分则死。
这句台词所含的精神其实我在读故事的时候就经常潜意识被感动到，这一次在电影里被明确的拿出来，给编剧记一功。情节里很多的危机，很多的生死关头，胖子，胡八一，杨，每一个人在每一个死亡的瞬间都没有丢下过同伴，甚至一次次的用生命去抵对方的安全。人们常说，最危机时刻的反应是本能的反应，那么对于他们而言，就应该是刻在骨血里的摸金校尉的灵魂吧。也是这部影片的灵魂。
除此之外，黄渤的胖子，着实是给我无限的惊喜。一直以来都很喜欢黄渤的表演，自然不矫作，没有表演的痕迹，却比任何人都有表演的风格，自成一派。胖子身上那股吊着的劲儿，看似浪里浪荡但是又铁骨血性的内在，被黄渤几个动作，几个神情就演绎的淋漓尽致。对着想要的东西，志在必得不管不顾的特点也是抓的足足的。
预告片最后，那个黑驴蹄子往粽子嘴里一塞，顺手敲粽子一记脑袋：你不牛逼嘛！ 更是神来之笔。惊险刺激中，处处不经意的显露着幽默，这才是胖子，这才是鬼吹灯。
至于其他几位演员，陈坤草原上驱车的一幕有杀到我，或许是这几年看他的片子太少了，那样的神情已经完全摆脱了云水谣和厂花给我的印象。外表依然势弱，但是骨子里有了霸气。也或许是画皮里角色印象留下的烙印太深，算起来钟馗里面也是有些霸气的。总之，就预告片来看，虽然在我眼里不及黄渤那样已臻化境的表演，但是也已足以令人惊艳了。
夏雨的造型和形象有些脱离我对大金牙的想象。或者说夏雨虽然扮相已经竭力在靠近书中的描写，但是他的脸上终究少了那种浓重的底层的市侩和精明。预告中看来，大金牙仿佛是设定成了搞笑担当。对于一部浓缩在两小时的电影，或许也是一个好的选择吧。
女主们中规中矩，等片子上映希望看到可以惊艳的一面。
就预告片中所见，影片的特效也可以称得上是财大气粗，氛围烘托十分到位。这一点可以说是这种类型片的重中之中，甚至于对更广大的没有看过原著的观众来说，这才是最重点的。所以，这样的片子，也就只有财大气粗的电影公司制作才能达到真正还原甚至超越期待值的效果。
东南死门，有鬼吹灯。
总之，既然连霸唱都说可以给120分，那我还有什么理由不期待呢？
5 ) 陆川九层妖塔VS乌尔善寻龙诀（有图有真相，新增赶英超美之我见）
（开头先提醒一下，笔者属于信口开河型，讲到哪是哪，绝无具体逻辑，只拿例正证明谁是烂片） 今天有幸在大光明提前观看了寻龙诀，作为比较早的鬼吹灯系列书迷，在经历了陆川的九层妖塔身心折磨以后，带着“尼玛千万不要再坑爹了，外星人怪兽的，怎么不整个凹凸曼呀！”的心情走进了影院。
作为一个电影工作从业者，深知小说改编成电影的难度，而且小说可以缓慢的铺垫情绪，电影则不行，说好的125分钟，你不能像大长今一样关在个小屋里拍个四五集，125分钟除去打斗空镜，其实要把满满的信息塞进去真是要烧掉不少脑细胞。而且结局很可能是观众看完后的一句“s b导演，我来我都比他强！” 只是简单阐述一下热门小说改编电影的难度，不信的小盆油们可以自己意淫一下这个过程！ 对于之前陆川导演对我的身心洗礼，观影过程中一直默念”尼玛千万别乱来“，还好到结束也没出现这个情况，而且居然还有片尾动画，虽然这在国外大片中随处可见，可对于习惯了黑屏上字幕的中国电影来说还是诚意满满。好了闲言碎语不要讲就唠电影和理想.... <演员PK>
九层妖塔： 赵又廷版胡八一 我一直认为演员的演技很多时候不是演员的责任，导演想要这种感觉你有什么办法！这里的胡八一典型的宅男形象，头发只为长而长，这设定是为了让宅男有共鸣吗，可惜宅男心中的宅男也不是这种形象，宅多数时候只是经济原因无法移动的假象，移动意味着成本~！好吧看完九层（暂且这么简称吧），胡八一在我心里完全就是软趴趴，米西西，然并软的那个蛋！要知道原著中的胡八一”敢想、敢说、敢做、敢闯、敢革命，一句话概括就是敢造反（百度搜的）“对越反击战中担任连长，所以这两者的差距，我想说的是hei man ！what are you 发 king 度 阴? 相似指数：0 操egg指数：120
寻龙诀：陈坤版胡八一 不多说看过电影你们至少会明白，这版的胡八一至少是个桀骜不驯的性格，至少他和上过战场经历过生死的那个胡八一是吻合的，虽然有时表演有点浮夸，至少这都尽量靠近原著，我觉得大家更容易接受这个胡八一，而且他的长发和络腮胡是为了匹配他的个性和经历，毕竟陈坤还算是小白脸！ 相似指数：85 操egg指数：操不太起来
男二 冯粒版王凯旋 不好意思除了身形相似对此人完全忽略，观影后到了完全想不起来的地步，酒席间和朋友聊天时说道”这部片子第107个最大的遗憾是没有胖子！”“（我不清楚是不是陆川导演故意弱化王凯旋的形象而强化姚晨和赵又廷的感情戏份，但我认为导演出错的最根本原因是他不是一个真正的鬼吹灯书迷，他不知道王凯旋对于鬼吹灯的重要性，不知道胖子对于读者的重要性，这一点乌尔善聪明很多-—找个天下霸唱不就行了）如果是拍西游记谁也不敢那么轻易的处理猪八戒吧！ 相似指数：1 没有胖子（客观上有，主观否认） 操egg指数：120的光速次方
寻龙诀 黄渤版王凯旋 虽然黄渤带了假发脑袋显得更大了但也没显得他有多胖和笔者里脑海中的那个胖子的体型还是有差距的（话说我脑海中的胖子和86版的猪八戒相似），但是黄渤最重要的一点：神似，至少黄渤给我的想象空间是靠谱的，充分的，是对的上路子的，观影过程中时而蹦出来的革命友谊的话语也能和你的想象拉近 相似指数：90 操egg指数：羞羞好难操起来哟~~~
九层妖塔：姚晨版shiery杨，我不听~~~~我不听~~~~，她是外星人，不是shiery杨 相似指数：都是女的行了吧 操egg指数：外星人~~ 外星人
寻龙诀 舒淇版shiery杨 仔细看舒淇的造型简直中国版古墓丽影，就为这也就够了！很中意这样的舒淇特别是穿背心时的样子，纳尼！一级棒的！（多说一句，很多人诟病舒淇的台词，不过不知抱怨的各位有没有看过小说中描述的shiery杨，她本身就是个留洋的博士，说话abc本身也符合这一特点，舒淇也符合这一形象，我觉得成功的选角就是这个演员不用说话做完造型站在那大家都能八九不离十猜到她的背景，身份乃至性格，这是电影选角很重要的一个特质，很多时候你没必要去过多介绍人物背景，即花时间，又显的愚蠢，如果舒淇的台词字正腔圆我倒反而觉得怪怪的） 相似指数：100（主观）
九层妖塔演员最大彩蛋：卤蛋晨 那个逆光低角度加柔的仰拍把我这辈子的卤蛋都差点兑出来了！感谢有你让我记住了这部电影！~~~~爱卤蛋！
寻龙诀：夏雨的大金牙，非常有看头，耳目一新，佩服夏雨的演技！毕竟《阳光灿烂的日子》对夏雨来说即是成功也是一种桎梏！如果让我当导演我肯定不会选夏雨演大金牙，因为脑海中这两个人挨得太远，但这也显示了导演独特的选角能力，观众会对此充满好奇，怎么说呢~~险棋才能出妙招！我对夏雨演技肯定的根本原因是因为他已经跳脱了年轻，单纯的荧幕形象，他也证明了这么多年以后他对很多不同类型的角色是拿捏得住的！（夏雨的大金牙其实只是很多鬼吹灯小说迷对于大金牙的其中一种设定的想象，我知道很多人觉得大金牙不是这样的，至少夏雨演的有点太夸张了，我看小说时大金牙给我的感觉应该是老谋深算，唯利是图，但又有自己的一点点底线，但这底线也许仅仅意味着维护他的利益。老谋深算意味着他不会那么大声讲话，但字字都能直击你的内心，扰动你的私欲，唯利是图意味着他的行为经常出尔反尔，并且他有一套属于自己的强有力的价值观来说明他出尔反尔的原因，还有一点就是玩古玩的人无论怎样的心态，他都会装出一副附庸风雅的姿态，要知道古玩这东西以前可是皇宫贵族的玩样儿！这一点也是夏雨的大金牙所欠缺的，但我认为他好的原因是夏雨的大金牙紧紧抓住一个小人的心态，有十分明显的人物特性，他是一个符号，所以夸张一点我完全可以接受，而且这个也符合表演的客观规律——即夸张是一种高于生活的艺术形式！）
特别提一下刘晓庆的棒球脑袋，是为了pk卤蛋晨吗！ 刘晓庆的这个角色人物性格过于沉闷，而且作为反派给主角营造的障碍太弱，第一反派是彼岸花吧！ 还有一点就是刘晓庆的角色让我过度看到编剧有意识的操控！（好的电影故事结构应该是顺水推舟的，而不是让你感觉有个外力操控人物作抉择）
baby的丁思甜还算是本色出演，baby还是蛮适合大家传统对于女知青的印象，表演中规中矩，也没有太强烈的内心戏，不过不得不佩服美术服装，这套衣服和环境的搭配还有彼岸花神秘气息的衬托这些画面无可争议成了剧中的高潮和亮点，两个字惊艳！
至于两部电影的美术，我的身边好多朋友都参与其中，为他们点赞，两部电影美术都是值得肯定的，非要分个高低那我选寻龙诀，好多鬼怪建筑的设定还是下了不少功夫的，很棒！能看到电影的投资规模，而且确实中国电影的软硬件能力明显在提升！ 至于特效，特效不应该承担导演的责任，导演画面要加个哥斯拉你有什么办法，两部电影的特效也都很棒，九层妖塔的氛围设计很不错，除了那个莫名其妙从塔顶射向天空的强力氪金激光，我不知道这塔还有撸管设定，你当拍独立日呢还是拍复联！ 平心而论很高兴特效能做到这种水平，因为本人以前也一直从事特效工作，所以知道这些效果背后无数默默无闻的工作人员绞尽脑汁的不眠不休，其实不要笑话五毛特效，五毛特效是因为投资人不削把钱扔给特效，明明要做3-4个月的你让人一星期完成，能不五毛吗！ 本来还想比照一下故事结构想想大家还是去电影院自己感受吧，结构上只能说是中规中矩，但也比奇形怪状要强！ 洋洋洒洒写了那么多无非是想说这是部值得看的电影，值得你花个50在电影院开开心心看125分钟的电影，他也许不是经典，但这些都是经典的铺路石，并且你也能感受到中国商业电影的发展与满满诚意！
特此声明：（我不是水军，他们雇不起我） 赶英超美之我见 鉴于对豆瓣一些1分（或者1分都不想给）的评价（希望过来反驳的不只是看了一下这个标题） 有些问题必须立足一定高度你才能了解 从20世纪90年代中国电影的寂寥冷落，到2002年中国大片《英雄》的横空出世，中国电影在艰难跋涉中走向产业化。 进入WTO后中国每年以分账形式进口20部外国电影，基本为好莱坞一线制作，中国电影一直就是在 好莱坞的夹击下求生存，中国电影的产业环境pk好莱坞这不是个笑话吗，好吧那我们就出奇招走中 国特色的电影模式，走独特的中国电影文化市场，别人有的我拼不过，那就整点别人没有的，不了 解的——中国历史题材大片横空出世！ 片名我就不列举了，大家回忆一下那段时间受过多少中国 历史题材电影的摧残，但是这个阶段你再不愿回首他也得走，当时投其他类型片你还不如让投资人 把钱丢茅坑里，这是唯一的救命稻草！ 中国的电影市场一直是很保守的，谁都不愿做出头鸟死在头一枪，但幸好会有一些出头鸟来露一脑 袋，否则中国电影该多无聊和无趣。 作为科幻电影的死忠，不得不承认和好莱坞的差距，毕竟好莱坞面对的是全球市场，投资规模跟制 作时间也不是一个量级的，当然这不应该成为烂片的借口，但确实观众的眼睛变得越来越挑剔，我们的审美，我们对于故事趣味性的要求越来越高，为什么？ 因为我们看多了好莱坞，我们看多了权力游戏，绝命毒师，黑镜，纸牌屋，等等，我们观众不再那么好骗了，别告诉我什么是电影来我告诉你什么是电影！这就是很多现阶段国内电影观众的心态！这种心态最致命的就是他会抓住他认为不好的拼命放大，为什么因为他看到这个漏洞了，他要把这个漏洞放大显示出他那忽扇忽扇善于发现问题的大眼睛！ 潜台词：那么烂的片你们都好意思看，还给8分，瞎了狗眼！ 说句客观的话：给现阶段的中国电影找漏洞远比找优点要容易得多，你深入这个产业才会了解对好莱坞的这种追赶有多痛苦和急迫！ “三年超英，五年赶美”的激进口号难道要在中国的电影市场喊上一嗓子吗？ 大家仔细留意的话会发现中国电影今年的题材比起以往都要多元，既有动画大圣归来，又有喜剧夏洛特，港囧，玄幻的捉妖记，热门小说改编的狼图腾，悬疑题材心迷宫，功夫剧情片师父，一直到探险悬疑的九层妖塔，寻龙诀，（还有很多不一一列举）， 最重要的是这些电影既多元也有票房保证，说明这个市场已经被培育起来了，以后投资人的钱不用只投某种类型，因为有各种成功的类型片放在那让他们分析市场，我们也不用只看单一类型的中国电影，我也是真真看够了！从这个视角来说九层妖塔和寻龙诀都有同样的重要性和贡献，没有高低！ 一到商业片大家都会质疑剧情，其实编剧也是电影工业的一环，他现在也在发展也有问题，并且人才储备严重不足， 这种科幻类的玄幻的商业电影本来就是在圆一个谎，不见得按你的要求改就没有漏洞，他最终也要形成一个体系，怎样去架构才合理，漏洞才少，观众才接受，这是需要市场检验的！ （还有一点，我们的剧本是要 光 腚种菊 婶盒 婶盒的知道吗？知道写的时候什么叫寸步难行！那些好莱坞知道个pi） 骂的人我也能理解，因为确实有问题，而且以后还会有问题，该骂吗？该骂！当然老子花钱买票了骂一下不行呀！ 但是请客观理性的骂客观理性的评论，结合现阶段中国电影的制作水平，电影环境，适当的在表现好的方面进步的也要给予正面的回应！ 中国电影现在只是在发展阶段，跟发达不沾边，很多电影放在好莱坞就二三流水准，很多还够不到，观众也要给予适当的认识和包容，一味的批评和指责是骂不出个未来的！更何况他真的在进步！
6 ) 深度分析：电影和小说的形神关联及下部走向
对于电影：首先，毫无疑问的有两点：
1.目前华语商业电影的顶峰之作。背后的每一个环节，剧作、演员、美术、后期、音乐等等都是完美的。能感到背后的制作人是 1）.多么的powerful ； 2）.多么的懂电影。
和那些第2梯队的某某人片；
第3梯队的打着哪些好莱坞级特效、全日本团队音乐旗号片；
第32梯队的某某小鲜肉片，都不是一个档次。
2.票房绝对好，你绝对应该看。（下图为 西方挖宝探险感 海报）
我想重点说说《寻龙诀》（下指电影）和《鬼吹灯》（下指小说）原著的关系。因为从改编和再造的这一步开始，《寻龙诀》就已经开始超车了（本文试着探讨是怎么做到的）。
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这里要插一句，《鬼吹灯》后四部的版权才在万达手里，也就是《黄皮子坟》《怒晴湘西》《南海归墟》《巫峡棺山》。之前的前四部在中影手上，所以前面才有陆川国庆档那个粉碎性改编的《鬼吹灯》可以直接叫《九层妖塔》（注明：九层妖塔是第一部《精绝古城》《昆仑神宫》里的古墓）。
但是，对于《鬼吹灯》这个难得的大IP来说，前四部不应该就这么弃了，因为：
一来，前四部的奇诡而宏大的精彩之处，是不应该错过的（包括天下霸唱擅长的空间感营造）；
二来，前后四部在剧情和情感上，都是关联的，直接开头就往脸上呼肯定缺乏代入感。
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一、如何巧妙用一下前面的故事又不必提早透支手上的故事呢？
《寻龙诀》的主创牛逼就在这儿：
电影《寻龙诀》的场景结构可大体分为6个部分：
1.开头
2.第一部分：20年前地上（墓外）
3.第二部分：20年前地下（墓内）
4.第三部分：现在的地上（墓外）
5.第四部分：现在的地下（墓内）
6.结尾
然后，用 友情（生死之情）和爱情 串联起来
（幻觉（三人）和心魔（刘晓庆），我认为是用来做短线爆破的，明显的比较次一级位置。虽然可书甚多，但也可能是怕喧宾夺主，太复杂了就会中二，观众肯定懒得理你不买账）
分别对应小说的：
1.开头： 其实暗示的是《精绝古城》中九层妖塔的场景，一个纵深，然后铁索悬棺，开棺见女王等，不废话。凭这个开头，就可以让书迷闭嘴了；
<图片3>
<图片4>
（AB这张惊艳到我了，可谓夺魂摄魄）
2.第一部分：对应《黄皮子坟》的主体架构。因为版权在手上，草原、丁思甜、老羊皮的名字、故事等可以直接用，而且这部的历史跨越、情感层次和厚度，都非常适合；
3.第二部分：对应《黄皮子坟》东北往事的部分，相较黄皮子诡谲之类的，走向处理得比较简单，但重点在形成激励事件，所以直白就是最好的；
<图片5>
4.第三部分：对应《精绝古城》中精绝女王的现实化和弱化，刘晓庆（演技包袱太重，所以跪了）；
（刘奶奶和她的多国小team）
5.第四部分：脱胎于《精绝古城》，以彼岸花（尸香魔芋）和幻觉为核心，进行重塑。但（为了荧幕）上升到了新高度：
1)比如：把”花“扩展到了”棺椁“（一层二层）的造型上（但最外层以花茎作为通道的设计，虽然形状自彼岸花，但太想当然，古人绝不可能这么粗暴、无故，下图）。
2)比如："合则生、分则死"这句只在小说结尾短暂出现过几次，然而《寻龙诀》却把它上升到了合开墓穴，并为之设计机关、手势，来强调主题的高度，高级；
<图片9>
3)比如：前后20年发现旧地重来，小说中《昆仑神宫》和《精绝古城》有这种复杂照应（为了追索），《寻龙诀》轻量借用，反而更加连贯明确，高级：
6结尾：水戏部分：
1）湖面漩涡脱胎于《云南虫谷》的水洞场景（彼岸花的材料是陨石，应该也脱胎于《云南虫谷》）；
2）进入棺材求生，来自于《南海归墟》的场景。然而，这处设计的另一个巧妙之处在于，也是毫无声息地表达“破除迷信”这层意思，将”棺材“还原为普通的“器具”，高级。
二、这部片子非常牛逼的地方，还有尺度：
攻：《黄皮子坟》上山下乡部分，对亢奋的、精神和食物其实都匮乏的青年们的直接描写，甚至单独是拿来出推动剧情，这就很有意思了。如果看到这你心里觉得他们愚蠢，那这部电影就更有意义。
虽然有人说这是主创尺度游走值得敬佩，但我觉得更是主管部门面对国际竞争所作出的让（妥）步（协），借高手再在大制作里推出来，觉悟效果可谓排山倒海。
（看五角星胸章什么的破解幻觉并没有什么，不过是一个设计的扣）
守：以“革命友谊”来统领“爱情”和“友情”的概念，看似模糊，其实非常正面。爱情作为“革命友谊”的升华层次，就是把“革命友谊”放到了非常普世的基础层面，而“生死之交”又给“革命友谊”加持了一种信仰成分，既牢固又普世的“革命友谊”，高级。
由此，一攻一受，错了，一攻一守，非常巧妙智慧。
……
至此，《寻龙诀》通过嫁接和重写，借用了前几部中（主要是《精绝古城》）几处非常出彩的设定（包括开场草蜢子席卷而来的骇人场面，也露出《云南虫谷》的端倪），又几无版权上的问题，对自己手里故事的开发程度也降到了比较低的水平，这就是厉害的地方。
……
三、有人说到角色问题，唯一让我觉得有趣的，是每个人的道具对角色性格的补充或强化。
小说里，是没有为角色量身设定专属道具的，每个人都可以绳索、飞虎爪、金刚伞（更有猪脚属性）、蜡烛什么的拿一堆。
然而电影里不是这样：
胡八一（陈坤）：罗盘、飞虎抓和白蜡烛。飞虎抓：大概有三次特写，开头、后半段汇合、结尾，都是”危机救难“的符号；罗盘、白蜡烛嘛：一来胡八一是摸金校尉，二来也是把握盗墓节奏、领导者的意思。
不足：胡八一是外粗内细，陈坤是内阴外细，一些情绪层次，根本驾驭不了；
王凯旋（黄渤）：工兵铲、金丝雀和黑驴蹄子：金丝雀、黑驴蹄子是老道具的代表，突出一种坚持和念念不忘；黑驴蹄子，主要还是为了喜剧效果吧，以及来真的的时候用真家伙。
不足在于，对王胖子的塑造不太丰满，话唠talk shit的戏份一部分分给了大金牙，我觉得应该像《盗墓笔记》或小说一样，让王胖子带枪，这样会有一个比较好的平衡和差异性，也会是一个好的、痞的trouble maker。
Sherly杨（舒淇）：金刚伞，在舒淇身上可谓十分恰当，除却她本身就是承袭”了尘长老到鹧鸪哨“这样的搬山脉络，也很符合她外柔内坚的形象，这是一个非常可以geek的道具，不知道为什么特写不多（乌尔善并没有想通《鬼吹灯》的机关体系，所以可能不敢太多细节）不知道为什么特写不多，以至于削弱了这个道具存在的必要性。
<图片15>
不足在于，Sherly应该更有现代谋略一点，影片中有点像个恨嫁女（也可能是为舒淇可爱女人形象的延续和丰富）
大金牙（夏雨）：本来对他充满期待，可能他自己也想翻身，以至于用力过猛。60%原因是剧本设定问题，没有大金牙鉴古睿智的一面的戏；40%是演员，把圆滑演成了聒噪……
总的来说，演员面子上的事都做足了，里子却不行，所以但凡有点深度的情绪处理，却都很仓促表面，时间紧？未必。可能还是导演的问题。
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四、除此之外，关于下一部《寻龙诀》，我觉得两种走向：
片尾都注意到了有非常美丽的CG，其中有“蜘蛛”、”三面人像“啊什么的……有没有想到《龙岭迷窟》中那位建了鱼骨庙、结果不幸被害的前辈金算盘，等等等。
所以我猜想：
1.如果还是像《寻龙诀》这么“在一部的框架下，撷取其他各部精华”来重编下一部：应该从摸金、搬山、发丘、观山太保的恩怨往事、各家脉路入手，继续扩大这个IP的世界观，会越做越大。当然，这样做的坏处是，会比较快速消耗《鬼吹灯》的精华，对剧作、制作的要求很高；
2.按照一部部小说，不做太多跨越和抽取，《南海归墟》（海盗探险，自然主题）和《巫峡棺山》（特效杀手，极权隐喻）都有比较独立和宏大的背景和深挖潜力，应该也ok。当然，坏处是，也许会显得无聊，桥段什么的重复。毕竟《寻龙诀》里只留下一个“危险在继续”的万金油暗示，没有隐藏boss，也没明确的挖坑。
3.还有一种走向，就是一部电影就探讨一个门派脉路，并插进一定程度的历史，设定相关的通关特色、周边人物和终极boss，一部部拍下去，最终正邪汇合成大决战。类似漫威和哈利波特这种系列的常规套路，虽然常规，但是效果也必然是惊人的（你说什么？鬼吹灯宇宙和盗墓笔记宇宙？shit~）。需要的做的，需要大量的人进入到这个IP及周边，不断开脑洞创作和经营，并培育市场，才能迎来最终的爆炸。
先写到这儿……个人观点，就酱~
转注，谢谢
将近两个小时结束，竟然，竟然还有意犹未尽的感觉！！！片子拍到这个程度，就是成功了！
不同时段看过三遍，还看了全片花絮。乌尔善自述“按寻宝探险片拍，六大情节点参考印第安纳琼斯，展现两个时代相似狂热分子及与侠盗间价值观冲突；遗憾是反派不理想，机关体系感不强，风水找不到更好影像化表达。”审查影响不大。明星器物闯关打怪都有均衡展示，有大片气象，是值得鼓励的国片重工业良品
首映看了两遍，不为别的，其一作为原著粉，这才是正宗摸金范《鬼吹灯》，其二代表了中国商业片和工业制作的顶级水平，故事一般但流畅叙事，情节跌宕不失幽默，大气的场景和道具，结尾地狱特效场面震撼，黄渤夏雨各自耍宝颇具喜感，厂花陈坤进化为猛男，舒淇劳拉附体，只是反派有些弱，中国版夺宝奇兵
除了AGBB之外，所有人的表演都很到位
一帮最对的明星组团做了最对的事，满足了我关于国产大片的想象。华语电影最高工业水准，极具里程碑意义。你们要知道，我这人慎用最高级的。
目前中国奇幻冒险类商业最佳！虽然和原著并没有太大情节上关联，但是所有人物塑造都符合书中特点，唯一败笔每次舒淇讲话我就出戏。感觉这么多年，她演技确实没有进步多少……期待下一部
夏雨和渤渤搞笑担当，舒淇坤哥恋爱担当，一场热血奇幻的盗墓冒险，美中不足的是时间太短，什么都描述到了却又不够深入，不过还是很赞啊，满足了淑芬们对胡杨CP的所有YY哈哈哈，刚好碰上了坤哥的路演，真人真的无敌帅！！电影院二刷已预订~~
1969到1989，清楚明白
光是坤哥哥+男神这种组合就值十颗星。场景特效酷炫视觉感官很有冲击力，美工赞审美佳。BGM超熨帖譬如崔健啊蒙歌之类的，美国部分的配乐尤其突出。人物造型也很带感我渤哥十八岁妥妥的。演技上除了baby差点，大金牙233超喜欢。这类电影剧情不必谈不硬伤即可，总的来说观感一流不违和。牛逼。
像是把《夺宝奇兵3》结尾的机关与过关放大到全片，70％都在墓下，追求视觉奇观。寻龙诀的概念也能够使人信服。一切引子通过时空穿插回顾，交互对照。丁思甜成为穿针引线的剧情纽带，彼岸花连通生死，更是过去梦魇的镜像。尽管幻象部分还是有些虚无，好在整个故事脉络和逻辑清晰，没有游离出去。
出乎意料的好。各方面都挑不出毛病，这样的项目，不容易。
国产电影好莱坞化的典型代表，技术上无可挑剔，特效有不少惊喜，剧情比较贴合原著，人物性格也立得住，难得的没毛病电影。
终于正经盗墓了！味道比较正。几大主场景设计得相当漂亮，美术太棒。片子很好地完成了从概念设计到最终画面的转化。3D效果很赞，对我这种3D迷可以说是一本满足！个别场景视效不够理想，抠图素材跟背景画面融合得不精致，棚内绿幕拍摄的场景也比较明显，这有点遗憾。
《寻龙诀》树立了国产特效大片的制作标杆，并非没有短板，如灯光设计、夏雨的表演，但重要环节的工业化程度都令人赞叹，剧作的工整和视觉的想象力都有着很好的完成度，货真价实的电影没有理由不得到市场认可的。
“人们看到的东西，不是眼睛决定的，而是脑子决定的” 贴近成龙式动作冒险片，娱乐观赏性很强，一气呵成，没啥尿点。刘晓庆一口脏话爆出中文英文日语四川话，全场笑惨！故事和配歌恰到好处，鬼子复活、地下墓场等视效震撼，3D不错，一些画面能在国内银幕看到已很猎奇！“愧疚是我们放不下的执念”
原著党一本满足！这才是真正的盗墓范儿，什么外星人假科幻都是牛鬼蛇神，都要死在无产阶级人民群众雪亮的眼睛底下！
拍得比较专业，各方面操作都基本达到好莱坞娱乐片的标准，作为假日的米花可乐片合格合规。放华语片里可加半星，对得起观众。最大优点是对文革破四旧的刻画，塔利班一样，诚实；最大缺点是纽约那段又臭又长，完全可掐。黄渤演得好，夏雨舞台范有点过浓。陈坤舒淇杨颖都很吻合人物形象，表现中规中矩。
不比九层妖塔好多少
求求你们放过石蒜好吗？鬼吹灯的故事我总觉得不应该是一个“有了特效就够了”的片子，而这片子在特效以外，文戏真的太难看，人物也完全没有魅力，几个演员的演技清一色的浮夸做作和用力，二手那英（完全没认出是刘晓庆）和二手邓紫棋不用讲，舒淇也没期待过，但黄渤怎么了？夏雨怎么了？
寻龙诀，中国冒险类电影第一大片。真正的鬼吹灯，拍出了小说中的感觉，牛逼。唯一缺点没有彩蛋，续集有困难？