三十而丽

我一向是把女性看作一种奇特的生物。坚强、柔弱；微笑时可以让人的心在40度的温水中荡漾。其实每个女人都是一个巨大的洞，或深不可测或浅显易懂，就看你用什么样的方式去进入去探究。做得好了，你甚至可以在她静谧的眸中看到某种历史的厚重；而转眼却又见眉峰微聚，上写往事红尘的酸楚与淡然。　

这是一部女性导演拍出的女性影片，描写一批在异乡漂泊的女性，充满了对某种生活状态的独特感悟。并有一些思索。

 
前南斯拉夫发生战争时，安娜就已经离开了撒拉热窝。安娜一直对生命持有某种自觉的追求，战争和疾病并非可以让她颓废；尽管在刷牙时看到牙龈流出的血，她也会丧气的将其抹去。

安娜来到瑞士独自生活，或许对她来说，漂泊可以帮助忘却，也可以帮助找寻。　

安娜的老板露莎是一个严谨的中年妇女，寡居异地多年，她唯一坚持着的是对事业的热情。在不断的接触中，露莎感觉到了安娜的热情美好，也看出了她的心事。也许是安娜的无助唤起了她母性的温情，她开始关注这个女孩，和她一起出走，彼此交流心事。但她并不能够懂得一个生命将尽的人的孤独和忧伤。反而是安娜，帮她寻回了那颗漂泊的心，那些尘封在内心底层的深情。

安娜组织人为露莎举行生日晚会，露莎面露错愕，却将手中的酒一饮而尽。那一刻她望着眼前这群冲她微笑的人，开始觉出了生活的温馨。

露莎是对战争耿耿于怀的人，多年来她的感情一直没有归宿。然而生日晚会的宿醉醒来后，她却发现身边多了一个人。这是生活赐予的，也是她应得的。露莎紧紧拥抱男人的身体，胸口的那颗痣惹眼而动魄，那是一个女人最深处的魂。

 
于是我想起一首歌这样唱道：“无话可说，也许是因为漂泊，我温了一壶乡愁，将往事喝个够……”乡愁让每个人的心变得更加柔软。那对为新房子的事而整天争吵的夫妇，丈夫为建造自己的房屋谋划良久，整天念叨；妻子却对此不以为然。也许在男人的眼中，有了房子就意味着有了家，有了一切；而女人却注定担忧，永远有着我身安处，我心何依的慌乱与不堪。还有那个在舞会上开心跳舞的老太太，经历了半个世纪的人生，她应该是明白一切的了。

相对于这些人，安娜比他们年轻，却要面对的更多。这个世界上的孤独分为很多种，有家的孤独，也有生命的孤独。安娜一直在孤独的生命中努力寻找着不孤独，她找到了么？至少在与露莎并肩坐在缆车上时，她是不孤独的。所以缆车才会突然减速下来，暂停这份两个人的不孤独。

 
导演的每一个镜头都很开放，无论是构图还是剪辑，都在有意体现一种生活的凌乱和随意。频繁移动的焦点，随时变换的主体，给人一种匆忙和慌乱感。

人生可不就是这样？一如影片结尾时安娜伫立在匆匆的路口。

生生死死。来来往往。

最近关于前南地区的电影很多，先后得奖的有《旅行之歌》《加州梦》以及这部《Das Fraulein》（那些女人）。
演员Mirjana Karanovic在《旅行之歌》中的艰辛母亲形象让人泪由心生感叹好人命运不及，随后在本片中摇身一变，化身艰苦奋斗小有成就的实业家，好像给凄惨的生活找了点希望。
三个人三个不同的人生，从战争的伤痛中摆脱出来，但免不了总挂着战争的伤痛：已入中年Ruza对金钱的执着和生活的缺失，年老的Mila一心想着回家乡养老，年轻的Anna一颗病魔下跳跃的心。随后他们交错激起火花，小心翼翼又激动万分的交流着，在这点上演员们都表演的很恰当，欲望的被压抑——不单单是身体的，更多的是关于祖国的过去，对人心的猜测。迷离的眼神，欲言又止的嘴唇和身形紧张的肢体。片长75分钟，日夜交替频繁，繁忙的生活摧残着人性，蕴含其中的巨大力量未曾爆发，很容易体会这种压抑的遣词。
战争的题材在任何时刻都不过时，因为它总能最快的让人产生共鸣，不管是在战争中，战争前还是漫长的战后时光中，带给人伤痛的分离主题总是那么多。
有趣的是台湾此片翻译为《三十而丽》恰恰片中3位主角没有一个处在这个年龄，不是逝去就是不将经过，这尴尬而恰当的名字，世上总有这么多不如意。

这是我第一部在电影节上看的电影（新浪潮影展那次不算）。《三十而丽》，名字翻的和电影主题实在对不上号，知道原名是“单身女人”就很好理解了。
昨晚和我老师一起看他拍的照片，突然对这部电影的镜头有些想法。
狭小的镜头里利用景深塞了两个以上的人物，很经济，也可以顺势说这表现出移民在陌生国家里狭窄的生活空间。
几个露沙的观看镜头——整部电影都是客观镜头，比如拉下百叶窗的一格向外窥视——她的情人，用百叶窗隔出的对角取景——被发现后松手，切断镜头，我觉得很妙。窥视的目光透露出保持自我完整的对他人的好奇心。
在电影院里我就很困惑为什么人物特写镜头这么多，全景很少，开阔场景中取景模式有点僵化缺乏个性。总之照相构图的味道（感觉最强烈的那次是安娜坐在厨房里擦杯子不愿离去，那个镜头实在是。。。）很重。上网查了一下，果然导演是学摄影出身的。对整部电影的影响是镜头间的衔接不好，不够顺畅，有几次斧凿的痕迹很深（从密拉家的那盏像闪灵一样莫名旋转的灯到安娜所在的Disco）。
政治的部分就不提了，我一无所知。片中唯一经历过战争的安娜也不提战争，她只是不想忘记死去的亲人。奇怪的是，大部分人很想听战争故事，但一听到对死去的亲人（现实的，可以共感的死亡）的回忆就逃走了。至于这场独自踏上死亡之路的旅程意味什么，还是未知。
电影里的家，一个是两代同堂的大家庭（不可想像），一个是单身公寓（产生了一点共鸣，一点移情），一个没有家，永远的旅途（担心将是我的未来，哈哈）。家到底是什么，我觉得还是relationship，至于这种关系在什么层面上，又是何种，因人而异。对密拉来说不是和丈夫一起盖的大房子，而是与儿子在一起；露丝devoted sexually to that guy to get rid of her aloneness(not loneliness).安娜的家可能在那个装着兄弟乳牙的盒子里。人各活各的，所以正像安娜说的，谁也别来教训谁。露丝试图把和情人的性关系变成一另种，卷入对方的生活：“我想下次去和你一起去钓鱼。”“可是我已经订好了。”而安娜则是相反，一夜情的对象想给她买杯咖啡，要她的联系方式，她头也不回的走了。
有多少人在电影节上会选择看这部电影，多少人看到到最后——本来就空荡荡的衡山电影院放到一半又陆续走了三个，这些人里又有少愿意打破沉默说两句（和大片的泛滥评论相反）。考虑到第一次写中国的电影院里播放的电影的影评，也算值得纪念吧。
总之，能让我掰出这么多话来，这部电影确实有不少闪光点。

  这部电影原本应该是在上海电影节时就选好的，因为时间上给耽搁了所以没能去看，刚刚“补习”完便来做功课。
  
  整部影片从表面上来看似乎充满了悲哀的基调，其实在我看完后却是觉着很轻松，而且心里一下子开阔起来。几种生活的碰撞与交织，各自独立而又相互纠结，彼此的生活、思想、行为都被另外的个体所影响着，在细节中不断的发现周围美好的事物，敞开心扉接纳过去、现在与未来，以积极、热情、宽容、善良、微笑来面对自己的生活。

  情节之惊喜生日会--音乐、杯中酒、祝福、跳舞，给露莎程式化的生活开了一扇窗，阳光、空气、爱情都是最新鲜的，是种春天的味道。

  情节之雪--尽情的在雪中奔跑，无拘无束的在雪中玩儿乐，放声的大笑，行动力和热情慢慢在给露莎加温。

  情节之谢谢--米拉帮忙做了一天餐厅结束后的整理工作包括结算的事情，一直以来餐厅营业结束后的事务都是由露莎亲自完成的，她犹豫了一下还是说了谢谢，这是一种信任与宽容。

  情节之医院--露莎带安娜去了医院并挑了一间风景最好的病房，其实她有一颗善良的心。

  情节之照片--露莎翻出以前的照片并把它们一一的订在墙上，微笑的面对自己的过去。

  人物--安娜，一个不知道什么时候就要结束的生命。用未知的时间坦然的面对自己，享受工作的过程，享受玩乐的刺激，享受与人相处的愉悦，并用她的活力与激情感染着身边的人，使得身边人的生活都朝着好的方向去发展，改变着露莎和米拉的观念，使她们能与自己的心对话。

  最后以李欣频在书中的一句话做结尾：“二十岁时把自己当三十岁，三十岁时把自己当二十岁。”


 

可以在那麼短的時間裡把遙遠的家鄉國度跟個人生命的點，說得那麼簡短精準，「每個人都問我那邊內戰的情形，為什麼妳不問？」「我想等妳想說...」

『相遇』的故事，不管是有多麼冷，都會有一種非常迷人的溫度，呀呀呀，我最喜歡的鏡頭是，不苟言笑的麗莎與安娜有一次下了班一起回家時下雪了，在雪中奔跑的鏡頭實在。。。美呆了（不是那種唯美的喔）然後兩個人跑到等車的地方，撥著身上飄落的雪。。。唉唉唉～～～

其實是一個非常簡單的故事唷 ，可是每一個人都是滿的。

三個從塞爾維亞移居到瑞士的女人，露莎，安娜，蜜拉。

露莎，餐廳老版，每天過着差不多的生活，一個人獨居，一個人吃晚飯，不茍言笑，不接受追求，不會感謝別人。她認為自己多年的打拼總算有些成績，因為她再也不用依靠別人，她覺得自己是成功的。蜜拉是餐廳的員工，丈伕天天思量在克羅埃西亞蓋一棟自己的房子，然后囬去住，蜜拉不想離開這裏，因為兒子在這裏。安娜，蜜拉的姪女，錶麵看來熱情、樂觀、及時行樂、生活充滿樂趣，其實隱藏著對死亡的恐懼，生命對于她的意義都是此時此刻。

安娜說：“醫院的味道都是一樣的，風景卻不同”。

露莎答道：“自己選擇的風景最美麗”。

露莎從安娜身上得到了啓發，一個人攢了再多的錢算不上什么成功。生活是活出來的。

安娜從醫院跑出來，舉起拇指搭便車的鏡頭頗為感人...