量子
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剧情介绍
一位老诗人在河畔酒店里住了一段时间，想起了他两个久未联系的儿子。一个被同居男人背叛的年轻女人，也入住了这家酒店。为了寻求支持，她请了一位朋友来陪她。在这个江边旅馆里，人们只是相互凝视，生活于每个人来说...加布里埃尔与群山不可思议学园焦裕禄荒唐小混蛋奇遇记幽异仲夏大西洋帝国第四季4天情人节潘多拉4：AI战争千岁新娘怪奇物语 第四季脑内中毒大作战站好最后一班岗芭比20121988年的妮可凯特琳事件银河铁道之父爱与怪物2020光辉岁月2000大土炮之疯狂导演复合大师马卡龙少女（越南语版）感动生命不凡之路海上嫁女记双瞳粤语温蒂妮2020鬼使神差2破事精英第二季祖儿在旧金山守望2016不是为了爱情兹心清末四大冤案之衙门口被捡到的男人明晴学园的寂乐青春亲亲飞鸟记得我绝代双骄1979利特斯无辜者第二季民工
长篇影评
1 ) 看见他们的小魔鬼，我愿展现的我的小魔鬼
心怀鬼胎的老父亲，关心猜测的儿子，尚存期待、心怀善意又想逃离现实的姐妹，5个人，就把人心里的小魔鬼都变成实体了。
或者是人，或者是物，或者是娃娃，或者是梦境，或者是絮语。
只是，反复玩弄这些尖锐的小把戏，导演是不是也有点“停在舒适区”了呢？
甚或像他所针砭的对象一般，享受过往成功和盛名下的红利，而无需自拔。
看起来充满深意的结尾，老诗人和儿子一语成谶，两姐妹梦中哭泣，是凸显讽刺还是故弄玄虚呢？也许，这怀疑，是我心中的小魔鬼在作怪了……
看见了剧中人的小魔鬼，我也愿意暴露我的小魔鬼。
总是透视伪善的导演，有一双善于发现伪善的眼睛，是不是因为自己也有伪善的那一面呢？是曾经伪善，还是一直伪善呢？
我承认，我有魔鬼，我很伪善。
2 ) 艾卡是什么
诗人酒后向两位女士献上的诗如下:
雪在下着
有组织名为艾卡
人们被莫名统治着
有的人不被所控
被控制的 被莫名控制着
艾卡不允许人们移动
他们拥有控制行动的权力
如果你成为艾卡的一员 便不能如愿移动
一日下雪了
两个女人带来了小男孩
他是个小孩子 长着龅牙
但他还是俊美
渐渐人们意识到了这个宝贵的男孩
两位母亲想带他离开
但无论时间如何飞度 他们都动弹不得
他们想走 但人们被男孩迷住了
艾卡想把孩子留下
这位让他人开心的孩子留下了
因为母亲带不走他
他在黑暗中长大
长高了
长全了
他的脸黑着 他的眼睛凸出
我不知道他还像不像昔日的那个孩子
他变了太多 很悲伤
艾卡很残忍
改变了很多 男孩去加油
就像挖煤的人 他加油
在这样一个无望孤寂之处
独自一人 他握着加油管
雪在下着
———————————————————
艾卡到底是什么？
结合电影来看，是婚姻吗？在婚姻中的人不能移动，被这个制度控制着，即使遇到真爱，也只能辜负对方(金敏喜的已婚前男友)。但有些人没有被艾卡统治(未婚，或者像诗人一样逃离)。
艾卡还很残忍，把漂亮小男孩改变了很多，悲伤，无助，孤独。结合婚男群体的普遍反馈(各种文本和影像作品，现实生活)来看，艾卡所指的是婚姻无疑了。
拓宽点说，艾卡也可以泛指伦理道德。
洪常秀自己深陷在与艾卡较劲的漩涡中。最近他的几部影片都较为“诚实”地反映了这种心理，但“鸡贼”的地方在于，三者中有一人缺位了，其他两方自我剖析地很充分，好比在台上讲课不让同学发言的老师。
影片中诗人和金敏喜似乎是对婚姻出轨两种抉择的平行展现。诗人追求爱情，最终被爱情抛弃，至死还在追寻和美丽女人的交集。金敏喜的前男友回归婚姻，留下金敏喜独自舔舐伤口（手伤的表现）。
饭馆中的两桌人是男女对立的精妙体现。男人在思想上为女人苦恼和困惑，在行动上却决绝和自我。女人在思想上看穿男人的幼稚和懦弱，在行动上却踯躅和心软。男人和男人衣冠整齐地在咖啡厅对坐，男人甩了自己儿子和女人献诗，女人和女人和衣相拥而眠。能慰藉男人和女人的，都是女人而已。
3 ) 她在梦中哭泣
对于《江边旅馆》，许多人谈到洪尚秀这部2019年新作的新意思，比如“死”，比如不够冷静的结局，不过这终究还是一部洪尚秀的电影，隐藏着让人难以发觉的，可能的时空转换、梦境和现实的混杂渗透、事实与假设的纵身一跃。
难以解释的最主要的一个跳跃，发生在两个儿子在咖啡馆里见父亲的场景。大儿子睡着了，醒来的时候发现父亲坐在他对面，拿着两个布玩偶要送给他们。此前他们找了父亲很久，小儿子甚至四处喊叫。也正是这一声声“爸爸”的叫唤，引来旅馆另一个房间里两个女人的注意，她们才会在江边见过老诗人一面后，与父子三人有了进一步的交集。
结尾时老诗人死在旅馆房间。两个儿子还在咖啡馆里等着他。大儿子睡在了，醒来的时候发现父亲给他发了一条短信，说不下来了，让他们回去。两个儿子上楼告别才发现父亲已死。
你可以把这两个场景放在两天里，这样就构成了一个正常的故事。它讲述一个被邀请居住在江边旅馆里的老诗人，仿佛已经预感到自己死亡，叫来他久未谋面的两个儿子，而这个旅馆里也有一个为情所伤的女子，她的闺蜜过来安慰陪伴她，于是男三人与女二人略有交集——有些是命运的巧合，比如大儿子的车子刚好是闺蜜出过事故卖掉的旧车，还有些像是人生的镜像，比如两个儿子互相瞧不顺眼，斗嘴斗气，两个女人却亲密温柔，彼此安慰——两男两女自始至终没有真正意义上的碰面，老诗人串起了他们，在江边旅馆这个颇具象征意味的空间里，以及夜晚的一个小酒馆里。第二天，老诗人果然去世了。
不过你也可以不那么乖巧地，将大儿子两次醒来当做两种可能，而不是两天里的两次醒来。第一种可能，大儿子趴在咖啡桌上，醒来，父亲坐在他对面笑眯眯地拿着两个布娃娃；第二种可能，父亲没有出现，他看到手机短信，父亲说自己在房间里不下来了，让他们兄弟先走，两兄弟上楼告别，发现了父亲已死。
两种可能，两个故事，这就很“洪尚秀”了。
第二种可能，让电影在中段用最大篇幅所拍摄出来的剧情和对话，成为虚幻——父亲给儿子解释他们名字的来由，儿子向父亲透露母亲对其当年的背叛绝不原谅，而后他们去酒馆吃饭，那两个女子也去同一个酒馆里吃饭，这样父亲也就获得又一次遇见两个女子的机会，给她们读了他给她们写的一首诗。
这个“故事”，成为“多出来”的时间。
这些“多出来”的时间是怎样被创造出来的呢？我只能大概猜想它是老诗人死前的某种“愿景”：他解释了儿子名字的由来，因为名字里他寄予了对他们的希望和爱；他确认了他们的母亲没有原谅他，因为他知道自己确实不值得原谅；他让那两位刚才在白茫茫的江边遇见的，以她们镶嵌在雪景中的美深深地震撼了他的女人，像镜子里的相反图像一样，复现了那种他渴望得到的原谅，然后，在夜晚再次遇见她们，为她们读出自己人生里写下的最后一首诗。
那首诗叫「雪在下着」，设想了一种可以永远停留，停留下来面对人生的幸福，尽管那一切都出于被迫和无奈，尽管那很孤独。
这样，一些在电影中不无突兀的镜头，在第二种可能的人生中，有了存在的合理性。
比如没有露面的旅馆老板。他邀请了老诗人过来，免费住他的店，因为他喜欢诗人的诗。可是毫无预兆地，他放弃了这个承诺，让店员把老诗人叫来，告诉他已经不再喜欢他的诗了，让他搬走。如果旅馆是一个“人生如寄旅”的象征，那么这位老板就是命运的某种化身。他确实不需要出现。
比如老诗人在房间里思忖，没有什么礼物给两个儿子见面。镜头转到空无一人的楼道，画外传来开关门的声音，紧接一声似乎是摔倒的声音。随后老诗人出现在楼道里，左右胳膊各夹着一个玩偶，然后他很奇怪地，在走道的各个房门前，有些不舍地走了一圈。我们会猜想他也许是在犹豫着那两个女子住在哪个房间，但在第二种可能里，那些“多出来的时间”已经在此刻开启了。他其实已经变成了幽灵一般的存在。所以为什么他会有那两个玩偶？忘了吧。
还有最后一个镜头：两个相拥而眠的女子，在梦中不约而同地哭泣，仿佛梦见了同一件让人伤心的事情。不论在第一种可能的人生还是第二种里，这都可以解释为一种散发着忧伤的诗意的同情或者共感——她们灵犀中对于老诗人死去的哀悼。但这个镜头其实是可以衔接着电影中段出现的那个一模一样的镜头的，那时她们以一模一样的姿势相拥而眠，但并没有睡着。而后金敏喜起身，听见了喜鹊的叫声。她们说了下喜鹊在这寒冷的冬天还在筑巢的话，注意力被楼下诗人小儿子叫唤父亲的声音吸引过去。
时空就在那个时候分开了。那些“多出来的时间”如果不存在，或者被省略掉，在第一种可能的人生中，她们其实就这样相拥着睡着了，在梦里为她们只遇见了一次，像孩子一样赞美着她们的老诗人，他的死，流下了眼泪。
在汉江边，白雪茫茫，被抛弃多年后赶来见面的儿子，不期而遇的美丽女子，尘世的美和伤心、遗憾，死之将至的预感与诗意，构成疑真疑幻的两个可能，那多出来的时间就像一种完成了的人生——如果它不存在，那么这人生一样也是完成的，只不过，会更加地不舍得一点吧……
就像浮士德的死亡，“多美啊，请停留一下！”这是一个关于“停留”的寓言，带着些许的神秘主义气息。很温柔，但也枯索萧寒，正如片中的雪景，也像看完电影后，那个被诗歌的魔力所统治住，以至于无法忘记的，那个虚焦镜头下的深夜加油站。
4 ) 洪尚秀的变奏曲
这部跟《草叶集》一样，同样是洪尚秀在创作力惊人爆发之后的又一部变奏曲，在主题和表现手法上都跟之前的作品有所不同。这似乎是导演深陷于现实生活中的婚姻危机所致，也有可能是事业到达瓶颈期而主动做出的改变，却无意之中契合了他真实的创作焦虑心境，令作品表现出不少值得玩味之处。男女情感纠葛在这部新作里依然没落下，金敏喜和女伴的线索里依然有所提及，然而他的叙事重点却落到纪柱峰扮演的诗人和他两个儿子身上。印象中洪尚秀是首次在作品里讨论父子关系，这种传统伦理色彩强烈的话题在风趣幽默台词里不断迸发出罕见的亲切感。
同时，这种真情流露的父子情叙述里又潜藏着对死亡的探讨，气氛在轻松戏谑与严肃抑郁里不断切换，而这种气氛的设定与影片中现实/梦境交错呈现的画面交织出和谐的曲调：一边是白雪皑皑的美人美景，另一边却是不可告人的自杀倾向。父子三人与闺密二人两组人物线索平行不悖、偶而交错的设计并不新鲜，却用梦境的画面惊艳地勾连起来，可见导演手到擒来的高超技艺。
洪尚秀再次借助角色，这回是男主角作家之口诉说出对婚姻及家庭的看法，有着自我影射和嘲讽之余，还似乎蕴含着另一层深意。他不再采取以往那种高傲的蔑视态度（如金敏喜在《独自在夜晚的海边》里的控诉），却出人意表地转向较为坦然的诉说。突如其来的死亡实质上透露出导演面对现实的无奈心态，但愿导演不要因为现实中的婚姻家庭危机而中断电影创作。
5 ) 金羊观影团||缺水的叶脉-饮酒的诗人
vol.9，by 洪尚秀《江边旅馆》。
死亡和爱的隐秘联系，
迷惑时间与空间，
如同在梦与梦之间穿行的影像，
突然到来的死亡，
如诗一般美好而悲伤。——@夕颜
本期共十四人评分 十五则短评 均分7.4
或许是目前离散程度最低的一次
一次导演的自嘲
@果樹 6
绝对不是优秀的那一档洪尚秀，从男女方向去看待爱与死是否能称为洪尚秀爱玩的那种结构也存疑，中间有一些很有意趣的自我映照，但是如果要靠这些小亮点来加分未免也可悲。还是喜欢金敏喜的表演，整个人散发着片中应有的抑郁状态。
@下次开船 6
形式大于内容，美景与配乐加持下，故事内核的表达却是那么漫不经心。诗人的角色真的是“为赋新词强说愁”。“我理解他想要表达什么，但他不是大众喜欢的类型。”
@缺德梅 7
洪常秀变得越来越随性，以往“干枯”的文本结构电影渐渐变得轻盈起来，分离声画、虚焦，甚至去捕捉一只看起来好像是路过的黑猫，还有视觉上太美的镜头，《之后》的车内金敏喜，以及此处的茫茫雪地黑衣身影都是，所写人物也不再似蛆虫一般，至少看上去像是生活升级了，倘若放在十年前，寒天雪地里，洪片的主角们恐怕还得穿上土土的羽绒服+牛仔裤+运动鞋，如今也是身着各种大衣了。
@幽幻 7
还是看不来洪尚秀，况且这次的内核还这么忧伤严肃。这种情况下还是充满了尴尬美学和故意延长的对话反而适得其反了，只能说品味依然在线，有几个段落还是挺有趣的，自黑好评。
一篇情感的讨论
@思路乐 7
个人第一部洪尚秀作品。一对父子和一对姐妹在一座江边旅馆上毫无缘由的相遇，在相同的时间里交错与不同的空间。白雪，签名，喜鹊巢，还有越野车，都构成了属于洪尚秀的电影符号。文本上让对话在两方之间交叉呈现，以一种局限的视角和私人的观点去对待角色。最喜欢的还是两方在餐馆各种交谈的戏，句句戳心。
@秋刀鱼木 8
刷成黑白色是不是就为了江雪矮树？那一卷实在太美了。最感动我的是停车场的空镜：当车开走就看不见玻璃上的光，光不在车窗上，也不在通透的黑夜里，而在观者的留恋中永远地等待重逢。
@卡佛啪啪卡夫卡 8
表面上人物在不停地交汇，昂贵或难喝的咖啡，穿上又脱下袜子，同样失落的感情，时刻暗示着某种对应；然而人物又不断地躺下或醒来，始终被门窗玻璃画框分隔在截然的空间之中，时空被模糊成多面的晶体。人物身处其中，背负着痛苦和回忆，只能互相安慰着：괜찮아요（没关系）。诗人父亲未签出的名字由定位不清晰的导演儿子签出，父亲诗中的男孩面目模糊，拿着加油管，儿子说自己还没准备好。梦中的天使在哭泣。
@仲夏之门 8
和洪以往的电影比，的确显得深沉了不少，尽管多数标志性元素仍在，包括男女关系的讨论，主题却更像濒死之际回首过往，对来路做最后的总结和交代。结尾处理得稍显突兀，尽管从开头便不断给出暧昧的提示，传达男主的心境跌宕。写给美人的诗歌温柔至深，俨然与世间最后的诀别（抑或是作者生死观的下意识剖白）。最让人动容的仍是那些调度精准，尴尬而又余味悠长的对话，雪和旅馆的意象也很玄妙，在看似封闭的物理空间中，一切都挣脱了纯色调的惶然，流向梦中的忏悔和通透。
@和光同尘
干净的雪景，美丽的女性，一切都在诗里化做了轮回。诗人是对愧疚的和解，女性是对背叛的无奈。儿 子们到来也不过是对过去的承认。所有的展开都在生死的思考中慢慢铺开，错位的何止是人生啊。
一场生死的感悟
@宇文岚安 7
如前作《草叶集》的咖啡厅般，江边旅馆及其周边场所（汉江、雪景、饭店）成为寥寥人物与简单情境下表意的媒介地点，未曾现身的旅店店主同样也可以用来对标前作游离在画外的咖啡馆馆长。不同的是，洪尚秀这次刻意执着于营造一种情感上的、角色逻辑关系上的乃至于性别身份上的互补对接，借此来谈父子和解（洪片罕见）与男女关系（近年标志性的自黑及消极预言），来谈虚焦下朦胧的诗歌与事先宣告的死亡。在饭馆内诗人于酒后吟念出了他一生中最后的一首诗，哀美而肃穆；直至结局诗人之死与四个情感失败者的哭声联结在了一起，于是便瞬间明白了洪，把死亡写得这么美而轻盈的人，他注定是悲观的。
@亦可寻陳 8
诗人踏雪，雪里吟诗。如此错位，死生何惧。
@德卡的羊 8
洪尚秀这次真的不一样！雪色江边里的黑色身影是来自天堂的生命咏叹，缺水的叶脉-饮酒的诗人，在一贯的爱情与酒桌上再赋予了更宏大的旨意，当然还是那么熟悉的尴尬情境创造。声画分离、虚焦、高调黑白的手段下，在视听继续向前，而重复场景内在镜头的捕捉下通过不同情境与人物制造错位感，而男男女女的爱情，又何尝不是一直错位。
@夕颜 8
死亡和爱的隐秘联系，迷惑时间与空间，如同在梦与梦之间穿行的影像，突然到来的死亡，如诗一般美好而悲伤。
@嘉措 7
一次导演的自嘲，一遍情感的讨论， 一场生死的感悟。
@粉粿爵士 9
凝噎。有别于洪氏以往电影如胸口一记闷拳的无力感，这一次他用“诗”来凝聚情绪。黑白手持下的萧瑟与晃动是人物关系的投射，不断出现的空镜是一种“留恋”。几次被索要的签名，手机，甚至是玻璃窗都是现代的媒介，而老人分明是个“怀旧”的人，他所有的情绪都是皑皑白雪中的诗意。结尾莫名想到了《两生花》，一个生命的死去是另一个相似生命的延续，既是女孩的一次新生也是男女的微妙的和解吧。
本周备选：No.2
［B＋］没想到近年看过最好的打戏出现在一部画风复古（相对于如今的动画）地有些粗糙的剧场版身上，大全景切大特写切视点镜头切大仰角镜头最后直接垂直落在屏幕跟前的分镜也只有这种动画能够表现出来了，天马行空的角度和分镜下居然看不到崩坏的作画，不禁感叹这才是把钱用在刀刃上，甩漫威啥的几十条街吧也就。同样是绿巨人，布罗利可比布鲁斯班纳好看多了。孙悟空贝吉塔布罗利混战的时候歌舞伎风格的吼声配上JROCK真是特别有感觉。除了让人惊叹的打戏，文戏也对不太了解龙珠系列的观众很友好，起码不会成为短板，尽管放心去看。 —— @丧面人
No.3
6.7 盖·拍啥都像匪帮传奇·里奇，不过不过的童话新编，有了迪斯尼舞美就有了保证，除了剧情太弱没啥缺点，威尔史密斯散发出了前所未有的谐星光芒，傻吊的灯神给影片增色了不少，茉莉公主真美！ —— @幽幻
历期评分top3：
No.1 《风中有朵雨做的云》7.6
No.2 《你的鸟儿会唱歌》 7.5
No.3 《太空生活》《江边旅馆》7.4
see ya
6 ) 二刷《江边旅馆》之后，确定这是最值得期待的洪尚秀。
《江边旅馆》多了洞察情感的窗口少了对男女爱情的质问，我们都是那双丢失了却未被人发觉的手套 。
为了这部洪尚秀的这部电影第一次踏足山西，来到了贾樟柯的电影江湖。
洪尚秀《江边旅馆》距离拍摄完成仅过去八个月左右（电影拍摄时间：2018年1月18日---2018年2月14日）如果没记错的话...）这部影片拿到了第71届洛迦诺国际电影节 金豹奖 的提名，男主纪柱峰通过这部影片一举摘得本届洛迦诺最佳男主角，他在这部影片中饰演一位身心将死的老诗人，是两位中年男子的父亲。
男人懂什么爱情？太幼稚了，一辈子都是。《江边旅馆》
下文中 涉及部分 剧透
《江边旅馆》在平遥影展的亚洲首场放映时间是10月14号19：15，放映地点是平遥电影宫最赞的放映厅『小城之春』影厅，首映场座无虚席，许多国内知名电影人也都在现场观映了这部影片。
这部影片基调不同于以往洪片中对男女感情的纠缠与执着探寻，而在男女情感的基础上更转化为于爱情与亲情之间的质疑及对生命存在意义的自我拷问；少了以往电影中常出现的男欢女爱，多了洞察拷问内心的自省。
当然，整部影片的风格上变化很大，手持摄影的运用，出现次数不多的"洪式推镜"变焦距镜头，对话中插入第三方画面，没有焦点的画面镜头等等...所有的讯号都在传递着一个讯息，一个不同以往的洪尚秀已经来了。
洪尚秀在影片中通过宋宣美口述自侃：“他的电影有点矛盾，不讨好大众，算不上真正的作者电影又有点勤勉。”
在这部影片中，少了以往作品中大量双方喝酒言事的情节，变成了喝咖啡；在洪尚秀的电影中酒亦使人沉醉探寻自我，咖啡愈使得清醒看清现实。老诗人在餐馆当晚 吟诗喝酒，念出了早已写好的诗，表达了对金敏喜与宋宣美天使般美丽的赞美，两位儿子在酒桌上倾诉对母亲、父亲的爱。
老诗人的情绪从电影片头便开始展现，一脸愁容，走到窗边，窗外是独自在雪地中的金敏喜；屋内是心事的聚集，屋外是生活的向往；屋内是老诗人生命的终结，屋外是灿烂的阳光。
故事中有一个片段，宋宣美去酒店找金敏喜的时候，看到自己以前使用过的汽车便走过去查看，顺势偷走了车内的一双手套。当然，这双手套从没有在画面中出现过，宋宣美将“偷手套”的事情告诉了金敏喜，影片后面也没有给过任何交代，这是一双即使丢失了也没人会注意到 无人问津的手套。
洪尚秀在这部影片中让所有人看到了在关系“情感”创作上的突破性，父子感情的植入与失恋女孩的交叉叙述又是新奇之举；冬日雪地中里筑巢的喜鹊在枯树上等待新的生活，金敏喜在饭后开始担心回去的路；洪尚秀真是个浪漫至死的人，对绝境的升华，对希望的释放。
自杀的老诗人、两位失恋的女子、两位各有难处的男子，加油站里始终看不清脸庞的男孩，喜欢收集签名的服务员，原来我们都是那双丢失了却未被人发觉的普通手套。
文/水片
21.10.2018
从过去的情感哀叹死亡的未来，变奏的完整发条在此被旋钮，乐趣于久久未曾见的肃穆残衰中苦涩笑谈，睡梦仍是解开谜题的钥匙，打开后却不再是男女间玄机的调皮顿悟，那是一片寂静的白，善于“欺骗”生活的他终被生活“欺骗”，由此艰难迈向苍茫的“死”，重新书写下一段“生”，或许，一个后金敏喜时代即将到来，一个彻底不同以往的洪正在复活。
2019北影节。我还挺喜欢洪尚秀的，和《独自在夜晚的海边》一脉相承遥相呼应，洪尚秀还是很有意思的创作者，生活与作品互为注释。他的片子有一种刻意为之的不讲究，除了iPhone风格的摄影，对话也显得很没有设计感，但他厉害的地方在于，看似一盘散沙的日常，却又能准确地呈现人情绪中复杂的悲喜，而且最后这一盘散沙的日常碎片，竟真的汇聚成了某种成气候的人生长恨水长东。
上一次在洪尚秀电影中出现对老死的焦虑可能还要回到八年前的《玉姬的映画》。如果上一部《草叶咖啡馆》出现景深变化是洪的稍作尝试，这一部改作全程手持可算是翻天覆地了。在此之下，又难得地在诗人念诗中途插入了三次人在焦外的固定镜头（是年迈时候失焦地回忆从前吗？）。全片极大减少了变焦镜头的使用，让视野局限在选定好的某个中全景之内，于是尽管几组人同处一个空间，仍然被分隔在画面内外。对应到叙事结构上，互不干扰的画面信息，伴随几次不同人的梦醒，电影的层级关系变得更加晦涩。全片有一个挺精怪之处，女友起初偷盗手套，随后女友/女店员分作三次不断索要诗人/导演签名，被金敏喜质问，你要这些有什么用，你又不需要它们，不也是对情感不再却仍要强行维系的婚姻关系的发问吗？
每一帧有金敏喜的画面都闪耀着光... 不对，是我的眼睛在放光，照到屏幕上反射回来了。其实是想她了。
看哭了。对落雪的吟咏，对美人的赞颂，正是一种“物哀”。它让洪常秀过去电影中繁琐的重言式——你很美，你很美因为我觉得你很美——都获得了一种合法性。反复吟咏，来延迟美的逝去。“亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。”
洪导演老矣。如果解析汉文名字可以花上那么长的时间，并且需要用本子记下来，那么窗外一直奔涌，近乎黑白过曝的汉江，大概就是一趟过于浅显的人生隐喻吧。就连那些揶揄挤兑，你好美的诳赞，已经看得疲态百出。
韩国#100. 妥妥送一个五星。科长和评审团抽疯了吗这部片子发男主？？？戏根本不在老诗人身上嘛。应该是个金豹/最佳导演奖/评审团奖这个路子的。洪常秀黑白的这三部其实都在玩不可靠叙事和记忆/心理这种技巧，这部其实比[之后]走得更远。又是自指和自辩混杂的故事，金句不少但是不招人烦真是高段（啊，[比海更深]到底出了什么问题？？？），但是对死亡和衰老的探讨竟然有了些后期小津的况味。加上摄影实在是令人愉悦。就当[草叶集]是练手了……
突然有种交代后事的感觉，开头五分钟就看到想大哭，如果一个人能这么开诚布公，他一定相当痛苦吧，拍到这个份上，结构、镜头、表演都不重要了。自嘲也好，自怜也好，我都照单全收。
把汉江比作图们江，哪怕风景并没有去过。递白纸索要个签名，哪怕电影并没有看过。我们在同一个旅馆彼此相邻，时间久远仍互不相见，这好像人生；我们于同一款汽车寻找凹槽，偷只手套就两不相欠，这犹如命运。儿子呼唤不到父亲，老板心脏不再跳动，女人总结出男人都不懂爱的真理，我拿着油枪，不能移动。
雪满汉江，美人看雪，诗人看“美人看雪”，观众看“诗人看美人看雪”。
我们又何曾在”龌蹉“的洪尚秀电影里，期待过如许的关于“死“的坦荡。
好像很久没在老洪的电影里看见他如此严肃地讨论死亡。虽然还是夹在许多尴尬的把妹对话里，但能感到一种和以前完全不同的心绪。而这种感觉是在很爱一个人的时候才会有的：很爱一个人的时候就会很自然地开始思考生与死的问题。他真的很爱金敏喜
羡慕她们躺了一天
一边是将死的诗人和他的两个儿子，另一边是失恋后相互依偎的闺蜜，两组人在江边旅馆喝咖啡、散步、聊天、小憩、吃饭的一天，最终似乎又回归梦里。“我理解他（导演）想表达什么，但他不是大众喜欢的类型”“人为什么要一辈子活在愧疚中而不去追求真爱呢？是啊后来失败了，可是又怎样？”仍充满洪尚秀的自嘲式调侃，以及没完没了赞扬金敏喜太美了太美了是天使XD（现实中这么骚扰美女早被打死了） 大概洪尚秀的口味很稳定了，女二简直就是翻版金敏喜，俩人style和身材一模一样，连外套仔裤袜子都一样
还是美的、微妙的，对话也还是顺畅的，不考虑过去这两年看过的洪我还是会喜欢的，但我真的不想再在洪的电影里看到男性创作者夸失恋的金敏喜长得漂亮了，真的，求你们浮上爱情的水面放彼此一条生路好吗。
“感谢为你们飘落的雪”，这两个人接受了一个见证死前伤感的任务。非把遗言留给两个漂亮的陌生姐妹，无视自己的一对小孩。倒也是很能理解这种心情，沉重的事情反倒是对不亲近的人，讲得最顺畅。那种擦肩而过，再也不用拷问彼此的轻盈，让最沉重最不可面对的事情，都能和盘托出，毫无障碍地面对。雪地里的镜头太好了，就好像是为了拍两个“像黑色小奶狗一样站在雪地里的女孩子”这一个镜头，才拍了整部电影。
借梗：“含喜量”较低，基本算是《这时对那时错》后最中意的一部。把大量的篇幅交给了纪柱峰的父亲角色，他在雪地里赞美着两个女孩，在最后念着参悟生死的诗歌，瘫在座位上夸赞着两个疏远已久的儿子（是第一次注意到他在电影里的作用，也觉得能拿到影帝超级开心）。父子之间的淡漠，姐妹间相拥的慰藉，最后戏剧化的场面和先前强烈的对比，让这份亲情关系的描写比起先前的情爱讨论也要有趣和丰富得多。
一間咖啡館見證相遇與失落，一間旅館是兩段人生的起落，關於生命種種，他說得太多，但怎樣也不夠，有時囉嗦，有時太「大男人」，至少真誠，也再沒有了早期電影的冷酷。你無法把握生命，但最終命運還可自決，少了酒後吐真言的時刻，台上的清酒米酒都換成讓人要清醒的咖啡，夾雜著苦樂參半的幽默，甚至變得更溫和又多愁善感，戲中的父子關係能不能當成洪常秀寫照？他的電影裏，事情發展往往並非以線性來了解，將這種不穩定的感覺表達出來，情節可以中斷下來，意外不斷，仍然無損電影的完整性。沒有完滿解決的世界，除了電影最後的一刻。金敏喜的出現讓洪常秀經歷了第三次，甚至有可能是第四次的創作轉變，更大膽，更務求改變，至少這一次是整體視覺風格上的改變，更像紀錄片，而最根本是對生命和死亡有不一樣的看法，這不就是戀愛中的人才會發生的事嗎？
#locarno71 surreal and melancholy. 终于从洪金恋的千回百转中跳了出来，暂时搁置男欢女爱，或者说那种影像化女性苦痛并上升为美丽的痛楚的直男视角，拥抱了一个更加苦闷的题材：如何告别生命。这一部把烧酒的苦闷人生味降到了最低，在写于雪中的一首诗里告别投射了些许创作者的焦虑，这也是洪尚秀好的地方，直白到让人在他的片子中看到他的心
导演越来越偏向一种生活写作，走到哪拍到哪，做了啥就拍啥。好在也坦诚，基本有什么拍什么了。