扫毒2天地对决（国语版）

《扫毒2》乍一看是《扫毒1》的续集，其实导演由陈木胜换为了邱礼涛，演员也由古天乐+张家辉+刘青云的组合换为了古天乐+刘德华+苗侨伟的组合。

（巧合的是，刘德华和古天乐都演过杨过，而苗侨伟演过杨康）

《扫毒2》是全新的角色、全新的剧情，和《扫毒1》没有任何关系。

这种现象其实并不少见，比如《追龙1》和《追龙2》，《窃听风云1》和《窃听风云2》，《北京遇上西雅图1》和《北京遇上西雅图2》等等，完全是不同的故事，只是演员一样而已，有的甚至演员都换了，不知道为什么要叫《XX2》。

《扫毒2》采用的是三线叙事，余顺天（刘德华 饰）一条线，地藏（古天乐 饰）一条线，林正风（苗侨伟 饰）一条线。

虽然有三条线，但其实并不复杂，简单的说就是地藏是个大毒贩；

余顺天父亲吸毒搞得家破人亡，所以他痛恨一切毒贩；

林正风的妻子是被毒贩所杀，因此他也痛恨一切毒贩。

余顺天想杀地藏，而林正风是警察，他不允许余顺天这么做；

地藏眼看有人要杀自己，于是要警方保护自己；

林正风一边要阻止余顺天杀人，另一边又要防止地藏被杀。

于是，三人形成三足鼎立的关系。

还有网友笑称这就是一个蝙蝠侠+小丑+戈登警长的故事。

余顺天和蝙蝠侠同样是土豪，同样是打击罪犯。

只不过不同之处在于，余顺天的手段更为狠毒，已经超过了超级英雄的范畴，渐渐向超级反派靠拢。

而这也正是他和警察的区别所在。

林正风的妻子死于毒贩之手，但他并没有公报私仇，而是严格按照规章流程办案。

余顺天则是誓要铲除毒贩，不在乎法律，不在乎犯罪，不惜一切代价。

只是因为父亲吸毒，所以他就要消灭毒贩，他扫毒是出于私心，和警察维护正义是截然不同的。

网上有这么一段话说得很透彻：

任何时候我们都不应该为杀人凶手叫好，我们需要正义，但不需要以正义为名的犯罪；我们需要秩序，但不需要凌驾于秩序的裁决。维护正义和秩序的只能是法律，没有人有资格超越法律，否则那就是最大的罪恶。

其实前两年上映的《王牌特工2》也是类似的剧情。

大毒枭波比（朱利安·摩尔 饰）在她制作的所有毒品中都下了毒，导致全世界无数瘾君子中毒。

随后波比和美国总统谈判：只要你同意让毒品合法化，我就把解药放出来。

但美国总统拒绝了她，因为他觉得这些瘾君子全都死了，世界就会变得更加美好。

当然，最后的结局是艾格西、哈利合力打败了波比，将解药分发到世界各地，而美国总统也锒铛入狱。

当时很多网友说《王牌特工2》三观不正：那些吸毒的人让他们等死就好了，为什么要救他们？

《扫毒2》里林正风就说得很对：未经审判就宣告死刑，这是在侵犯人权。

吸毒也好，贩毒也好，都应该先由法庭审判，审判出来他该怎么判就怎么判。

除了法律之外，任何人都没有资格决定一个人的生死。

他吸毒了，或者他贩毒了，你可以去报警，可以叫警察来抓他，但你没有资格私下杀了他。

余顺天和地藏一个明面上是灭毒委员会会长、太平绅士，实则是为了私欲欺世盗名；

一个号称是正经商人、慈善大使，实则吃着人血馒头，赚的全是不干净的钱。

一个是伪君子，一个是真小人。

“扫毒”是表象，本质是黑吃黑。

电影的出发点是好的，充分揭露了某些上流人物人面兽心、道貌岸然的形象。

他们满嘴的道义，看不起毒贩，其实他们和毒贩没什么两样。

同时也探讨了毒贩到底有没有人权的问题。

抓毒贩是否可以凌驾于法律之上？

以正义为名的犯罪，是正义，还是犯罪？

可惜影片没有深入探讨，本可以是一部关于权谋、关于人性的政治惊悚片，却被拍成了毫无深度的爆米花电影。

后半部分完全是为了打架而打架，一个是富商，一个是毒枭，一个比一个有钱，一个比一个有权，用得着他们亲自动手？

少一点动作戏，多一点拼计谋、拼智慧会更好。

说到拼计谋，其实余顺天前半部分做得很好。

比如派人抢了毒贩阿巴斯的货。

几个毒贩一想，首先不可能是警察干的，因为这批货是从警察手里抢走的。

不是警察干的，那就是自己人干的了。

于是你怀疑我，我怀疑你，谁也不相信谁。

他们做梦都想不到，其实这是外人干的，就是为了挑拨离间。

再比如余顺天悬赏1亿杀了最大的毒贩，同时公布各大毒贩的资料。

什么叫“最大的毒贩”？怎么定义“最大”？

不知道哪个是最大的毒贩，所以大家只能随便杀了。

于是，所有毒贩都遭到暗杀，有的是被同行杀的，有的是被手下杀的。

余顺天一分钱没花，一句话的工夫，就干掉了除了地藏之外的所有毒贩。

抢货引发毒贩内斗、天价悬赏导致毒贩黑吃黑，这种用头脑杀人的手段，比用枪支杀人精彩多了。

如果第三幕余顺天不是和地藏硬碰硬，而是用他的聪明的头脑、庞大的权力、雄厚的资金，那么《扫毒2》不会仅仅是一部普通的动作片，而是一部高潮迭起、引人入胜的佳作。

《扫毒2》应该是今年目前为止最好的港片，比《反贪风暴4》和《追龙2》都高出一截。

作为香港最为大众所知的cult片导演，邱礼涛三十多年来一直奋战在第一线，还拥有丰富的摄影、编剧、和剪辑经验，于各种类型片中游刃有余地切换，涉猎之广鲜有匹敌。那部让无数摇滚迷津津乐道的纪录片《摇滚中国乐势力》也出于他的手笔，甚至《新喜剧之王》片尾他还挂了联合导演的名头。

邱导当年与黄Sir联手的惊人之作

他擅长成本控制，在片场熟练而高效，虽是中小制作也都能赚钱，其快手高产的长处颇受投资人欢迎。近年来他不仅劳模程度直追古天乐，手笔也越来越大，作品已经不是当年的B级片，升级为明星领衔、三观正确的标准商业片。

邱导的cult功力未失，在《扫毒2》中略加施为，便给人强烈的暴力印象。不同于杜琪峰含蓄而克制的冷酷暗黑，也没有吴宇森肆意宣泄的暴力美学，邱礼涛提供的是一种经过严密设计的视听体验，不断以稍显重口味的感官冲击慑服观众，控制情绪，便于推进紧张的节奏。

编剧李敏和邱礼涛合作多年，配合无间。故事整体其实经不起严格推敲，也缺乏有深度的人物刻画，但胜在简单直接，构架了充满矛盾张力的三角关系，适合导演发挥其在视听效果方面的功力，给观众制造畅快的观感。从这个意义上说，本片很有老式的港味风格。

开场执行家法的那场戏，短短几个镜头切换，便有惊心动魄的感觉，随后女警被杀那一幕也极突然。接下来简要交代三位主角十五年来的人生变化，以轻快的情节安抚一下观众，舒缓心情。之后地藏屠场行刑、余顺天异国寻子，紧张感又伴着血腥味骤然袭来。

影片进度走到一半时，黑帮大佬去世，葬礼上三大主角正面对峙，往事浮现眼前，伤疤撕开，隐秘曝光。于是矛盾全面爆发，局势彻底走向失控。节奏张弛有道，邱导手法之老练可见一斑。

导演的掌控力还体现在精准的镜头语言。通过扔弃断指的动作和关公像的特写，立刻凸显出地藏负气决绝的人物性格。

杀起人来毫不眨眼，多个角色的死都是突如其来，骤然而逝。撞人和坠楼均为第一视角追拍，镜头语言极为凌厉。客串的李灿森出场几个动作后就被撞飞，贡献了一段具备强烈冲击力的画面。

飞车戏极其精彩，让人血脉偾张，从地上飙进地铁站那段尤其有创意。枪战戏的火爆程度也丝毫不输于陈木胜，只是场面调度略逊。

音效也是一流水准，例如私生子从楼顶摔落地那一声响，极具临场感，建议选一家硬件条件好的电影院体验。

作为反角，古天乐的造型略显油腻，某些角度看上去竟与王杰迷之相像。林嘉欣依然甜美，多了熟女的温润。刘德华依然英挺，只是脸庞更加瘦削。苗侨伟虽然扮相苍老，仍掩不住迷人风采。

影片中藏的梗不少。古天乐叫刘德华去找跛豪，便让人想起《雷洛传》和《追龙》。苗侨伟的上司是刘江，小王爷与完颜洪烈别来无恙。影片结尾两位杨过对决，老爹杨康伤心地跪倒……

影片见缝插针地展示了毒品的危害，少男少女吸毒后精神亢奋而轻生，孕妇吸毒生下的婴儿一出生就要在戒毒所治疗，种种残酷的事实给人真切的警醒。除了《门徒》，没有别的影片肯花功夫在这类细节上。

这纯粹来源于邱礼涛的个人喜好。虽然从业三十余年只在最近才得到一次金像奖最佳导演提名，作品也大多粗糙不工，但他是香港商业片导演中为数不多的坚持在影片中注入个人思想和价值观的异类。

邱导拥有文化研究硕士学位和哲学博士学位，钟爱Beyond的音乐，最擅长以香艳和暴力的噱头进行商业包装，在感官刺激的表象下却总藏着几分人文关怀，追讨社会问题，关注边缘人群。混迹内地多年，丰富的行内经验让他在保证影片过审的前提下，继续瞒天过海，夹带私货。

一亿花红放出，四大毒枭立去其三，这本身就是一个黑色幽默。法制真的能彻底铲除罪恶吗？是不是以暴制暴更为有效？邱礼涛隐晦地抛出了他的诘问。

苗侨伟所代表的警方形象在影片里颇为虚弱，想为家人报仇却显得能力有限，束手束脚，在刘德华高效的私自行动面前相形见绌，到后来被迫保护古天乐时，还要忍受对方的愚弄和羞辱。最后甚至黑与白联手，与灰色对抗，充满强烈的讽刺意味。

为了报仇，刘德华的角色选择以私刑代替公器，颇有古人之风，但却让自己失去了更多，同时失控的复仇也给无辜路人和社会造成巨大伤害。古天乐的符号意义则更为浅显，为仇恨吞噬而显得形象扭曲，内心空洞。三个人身上都蒙着一层悲剧色彩。

片中多次出现居高临下的鸟瞰镜头，仿佛冥冥之中的天眼在俯视这座城市，观察众生疾苦。邱礼涛没有成型的思想体系，但别具一格的影像总能无声地传递一些意味深长的画外音。

过度解读一下，余顺天这个名字代表邱礼涛自己的商业属性，顺天应时，符合市场规律和政策导向。地藏代表邱导私藏的个人趣味，常常是不按常理出牌的反商业、反类型、甚至反社会的操作。

2003年CEPA政策出台，之后香港电影人陆续北上，对应着影片中2004年余顺天脱离帮派洗白，进入上流社会。地藏则在被冤枉后一意孤行，越陷越深，意味着退守香港本土的少部分电影人，彻底放弃大市场，追求自我表达。最后对决象征天人交战，代表官方正能量的林正风举着枪，却犹豫该指着谁，不知是不是邱导玩的嘲讽呢？

*图片来自网络

当知识精英碰上烂片之王 基哥去世，恶人退场 续貂追龙，王晶技穷 左派进击，右派犹疑，中间派归去来兮

以读史的态度钻研八卦 以吃瓜的热情学习历史

欢迎关注我的公众号：湾区文艺座谈会

今早十点零五分去看的。场面火爆，枪战，爆炸，撞车（还不够，那就撞地铁，哈哈）这些动作片必备的 元素一个不少，紧张刺激，来不及想象剧情的合理性，有个别地方煽情了，比如林警官的女儿去求余顺天扫毒这点，自己老爸是警察，专职扫毒的啊。林警官对余顺天说，他们去夜店只能抓小喽喽，幕后的大老板却抓不到，这点引人思考，现实社会中也确实存在这些人，但剧情没有铺开来讲，会不会有保护伞，哈哈。因为篇幅有限，兄弟之情描述的有点淡薄，突然由一个小混混变成了投资理财专家，又娶个受过高等教育的精英人士做老婆，对于这一点是不是很励志啊，羡慕还是怀疑⊙∀⊙？林警官口口声声说抓坏蛋要有证据，要通过法律来制裁他们，不能以暴制暴。但最后的结果却事与愿违，他选择开枪射地藏，看见二人倒地，心中难免有遗憾。个人认为此片不是经典，但也不是烂片，值得票价，六分以上，七分以下。没看电影前，不要相信影评，也不要看。每个人都可以做自己的影评家，一部电影是让少数影评家喜欢才是佳片，还是让大多数普通人喜欢，才是佳片呢？（最后一句题外话，父母请不要带初中生以下年龄段的孩童一起看。今早有一女士带着约莫估计不超过五岁的女娃去看，哎呀我去，这什么父母，自己在那里拍照发朋友圈，全然不顾小孩子的不爽，小孩一直嚷着要走，不爱看，不想看。我老爸在我上学前班时，带我看《新龙门客栈》，最后甄子丹演的太监，手脚被削的只剩下骨头，血淋淋的场面让我记忆犹新，成了我那时的噩梦。）

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号，摄影师达生。8月刊封面人物稿，竟耗足一个月才成。）

采访林嘉欣的时候，水蜜桃正当季。

那种水润与清甜，是每年夏天的美好回忆。骤然见到林嘉欣，会突然意识到，其实一部又一部电影地，她也在延续那叫人无法断舍的新鲜与丰润。

标志性的笑容一爬上嘴角，任谁都会被迷得不知所向。

17年前，张学友扮演的林耀国身先士卒地在光影里招架她的笑。这笑早就熟了，甜得让人解渴，也叫人惊心。

上牙轻轻咬住下唇，松开，眼眸带动下颌一挑，三千尺秋水就蘸着阳光泼过来。你是题眼，却不着急命中。老练的基底偏是漫山遍野的天真，那恰到好处的轻佻，就连半分俗气的勾引都不染。

一介凡夫林耀国，哪里抵御得了。

林嘉欣在别的电影里也笑，《异度空间》的迷茫、《恋之风景》的哀伤、《后备甜心》的灿烂、《花吃了那女孩》的不羁、《扫毒2天地对决》的隐忧……百态都藏到那个笑里了。

这样不经意间就能颠倒众生的演员，该如何着迷才好？

1

林嘉欣靠《男人四十》（2002）初登银幕时，约莫23岁，化身中学生胡彩蓝，毫无违和感。

林耀国在讲坛上堆着笑诠释胡亥与齐宣王、孟子的关系，她就在座位上含着表情，偶尔抬个头，又埋下眉目，用笔尖描绘完老师的轮廓，再从嘴角勾出一枝花。

二人第一幕互动，既迷蒙又释然，既清澈又暧昧。

整个办公室的书山书海先行迂回，供他们顺着赏识走近，又故意让言辞敲着错拍，刺一下，拢一回。她的嘴将抿未抿，林耀国已能听到大风刮过的婆娑。

这电影天生就有吸引力。林嘉欣更是。

丝毫没被张学友与梅艳芳巨星光芒遮掩的她，转眼在《恋爱行星》（2002），飘然栖息到谢霆锋身上，到了《异度空间》（2002），又牵引起张国荣的神魂颠倒。一招接一招，清朗而不失大方。

修到了《百日告别》（2015），演技愈发举重若轻。刚经受丧父之痛的林嘉欣扮演林心敏，一个因为连环车祸失去未婚夫的女子，举手投足间传递的情绪，一叶知秋。

头七那晚，她翻看残留对方气息的漫画，笑得收不住了，心底的悲恸却能僵硬地牵动脸部肌肉，笑容失真了，痛苦跟失修的灯一样忽明忽灭。

这场戳心的表演，至今想来仍像有刀尖顶着心似的。

悲悲喜喜地一路演下来，风风雨雨都是景致。

总要叹一句到底是林嘉欣，演什么都能游刃有余，而且跟任何人搭戏，都能怡然自得，哪怕是当年初出茅庐，站在巨星身边也从不怯场。

她笑着说，“你把其他很厉害的演员，都看作是平凡人就可以了。如果你这样做，很快就能跟他合作得成。”

说话间，眼里写满开诚布公与轻松愉悦。

最了不得的是从大银幕上领教多年的笑，近距离地倾泻了。两边嘴角月牙般地舒上去，标志性的酒窝一沉，笑意是要溅出来的。

山泉叮咚在冲得光滑的鹅卵石上，或者是风铃被晴好的夏风吹得脆响，该是这般美好。

2

凭借《男人四十》在2002年包揽香港金像奖与台北金马影展的最佳新演员、最佳女配角奖项后，林嘉欣在接下来的四年里，接连提名金像奖影后。

等到她结婚生子后复出，《百日告别》送她登上了金马最佳女主角宝座。

不过，她从不把奖杯带回家，而是都给了导演。

前年接受媒体采访时，林嘉欣就说过自己的野心不在事业上，而在于征服自己恐惧的事情，到达自己没办法到达的状态。停留在领奖的舞台上，并不会让她进步。

光辉下留半盏清醒，踏实里纳一分聪敏，这倒是多少年来都未曾变更的。

在《扫毒2天地对决》里扮演那个外表强势、内里脆弱的律师前，敏慧的林嘉欣依然在认真地做大量功课。

比如，她会跟有小孩的女大状去聊天，咨询时间分配等切实问题。又比如，她会非常细致地钻研剧本，量身定做独属于自己的角色。

“在剧本里面，有很多不同的clue（线索），不同的hint（提示），或者可能在某场戏她会说某些话，或者有某些小动作，那你就可以去设定了。我是没有浮夸的，没有什么多余的东西，everything is in the script（一切都在剧本范畴内）。”

再少的戏份，都被她挖出了延展性与时空感。这样的想象空间，是她所迷恋的。“不然我就没东西可以玩了哦。”说完，笑得眼神都开出了花。

她还构思了人物小传——邹文凤生在家境很好的律师世家，从小到大，什么都拿第一，所有事情都是正确的，理性的。而余顺天（刘德华饰）来自一个不认识的世界，不会按章办事，反倒对她产生了强烈的吸引力。

据此，林嘉欣会推出，“邹文凤有一个弱点，就是她赢在起跑线上。”因此无论是自身的不孕，还是余顺天隐瞒外有儿子的真相，都是她无法容忍的残酷玩笑。

基于扎实的考究，表演的互动会增添许多细腻处理，哪怕剧本并无交代。

譬如，二人签字离婚后，邹文凤还是会牵起余顺天的手。“夫妻嘛，我也有这样的经验，那就可以运用到电影里。”

她再次住进了角色的身躯，把自己活成了对方，更把对方内化为自己。等她走出镜头下的考场后，在导演嘴里讨了一句“戏份基本没剪”的肯定。

“我就很开心啊，因为那也是一种称赞来的嘛。他没有剪你的戏，就是觉得你交足了功课，那作为一个很乖巧的学生，我是很开心的。”

从来不愿“毕业”似的。

但假如毕业意味着身段、气势与世故的话，那确实太乏味了。

3

扮演邹文凤远没有表面简单。

在备战阶段，林嘉欣已然构想了角色的顺序历史，结果第一场戏，却是跟余顺天吵架离婚的高潮。

没有拍拖、结婚的暖场，两位相识多年却是头次合作的演员就要吵到天崩地裂。

幸好大家都有默契。“如果没有默契，大家就会变得很客气，你说一句，我说一句，那个chemistry（化学反应）就会差一点。”

这场戏，林嘉欣拍得身心俱疲。情感煎熬不用多说，刘德华还把她搂得很紧，“就是他不想让我走，但我一定要脱离，那个是要很用力的”。

可下一场，立马就要拍他们的甜甜蜜蜜。林嘉欣笑谈，“我还是要冷静下，不然情绪仍在上一场分手戏。我自己觉得是挺大的挑战。”

挑战归挑战，她确实是不输阵的那位。要知道，连《心理罪之城市之光》（2017）的植物人角色，她都玩得转。虽说最终戏份删减过多，无法全然展现。

说起那时投资者江志强邀她演植物人，她朗然大笑，顺带表演了一个跌到在地的可爱动作。

戏份不多，局限却很多，江志强与导演徐纪周不敢找一个没有戏感的人来诠释。从另一个角度看，发挥空间很大。

“那好啦，我试一下。其实我很多时候，纯粹是从好奇出发。”

“好奇”二字，牵着林嘉欣做过许多外人未必看得清透或是敢于下手的抉择。

像是当年接下《怪物》（2005），就是因为自己对特效化妆感到好奇。她想体会变改的皮囊会对自己造成怎样的影响。

或者可以说，她始终在“背反”自己已有的成就，而这反倒进一步激发了观众对她的兴趣与期许。

《六楼后座》（2003）的Karena踩在过火的境地，那微小情愫牵动的哭哭笑笑，忽地就把灼热的颖悟扇到面前。可《恋之风景》（2003）那里，镌在表情上的伤情明明比青岛本地还清寒。

反正，甜美被说多了，《救命》（2004）的心机就出来了。正片拍多了，《我要做Model》（2004）的欢闹就登台了。异性恋演多了，《花吃了那女孩》（2008）的拉拉Ricky就来大杀四方了。

再来一个反差的杠杆，又能翘起《异度空间》（2002）的惊悚与《怪物》（2005）的恐怖。

说到底，她一直在撕标签。每撕掉一个，面前就多踩出一条长路。

想想这个15岁就辍学离家，从台湾乐坛闯到香港影坛的女星，浮浮沉沉了多少回！可每每面对好不容易踏出的坦途，她依然有胆量背道而驰，而这，就格外叫人敬佩了。

4

驰到人生四十，林嘉欣在方方面面都找到了自己想要的平衡。

身为人妻与人母的她自觉幸运。公司跟她有很好的默契，经纪人也很清楚她的家庭时间，因此工作与生活，有着泾渭分明的界限。

“要不就是上午的时间留给我，至少让我可以跟女儿吃了早餐，看着她们上学，然后我就开始工作。或者我一早开始，早点回家，跟家里人吃饭，哄女儿睡觉。因为我始终觉得，在她们的幼儿时期，妈妈是不能缺席的。”

说着说着，那种能透视到幸福的笑容又跑了出来。

她是真的很享受亲子间自然、健康的生活，没有电子产品介入，书籍、画作就是最好的媒体。每一次陪伴，也都格外亲和。

背靠这座不容多加叨扰的乐园，不再过多接戏的林嘉欣在挑选角色时，多了几分进退自如。

“我觉得跟以前不同。十几年前就会看戏份，是否女一号什么的，现在我纯粹觉得，有得发挥，就去玩一下，接戏反而没包袱，没那么多顾虑。”

能否发挥，在看剧本的阶段就能大致判断。“很多时候，如果看完一个剧本，第二天我对它一点印象都没有，或是它不会引起我更多的想象，那我就觉得，未必是写得不好，而是不适合我。”

反过来，“如果我看完，哇，我那三天都在成天想这个剧本，或者说，我好像突然开了一道door of imagination（幻想之门），会有好多idea（想法），好多image（画面），那这个我一定要尝试，尽管未必知道自己会怎么演。”

5

但终归，好剧本不多，而且难等，对女演员来说更是如此。林嘉欣坦言，“这个是不变的定律”。

那在等待的阶段，“当然要不断学习，储备各方面不同的经验”。这位基本上会给每部电影准备一个本子的演员强调，“你不可以不知道自己在做什么的。”

这种储备并非一个过于端正与刻意的动作。善于观察的林嘉欣很喜欢读报，“因为我老是觉得，这些是真实的人，真实的案件，是可以触动到其他人的。”

让她讲一个触动自己，甚至愿意搬到大银幕的故事时，她欣然谈起才在坐飞机时看到的一则新闻。

美国有一对同性爱人，多年前通过加州的精子银行，一同当上母亲。她们的儿子在高中时，总想知道当年的捐赠者是谁。他找到彼时的机构，尝试联系自己的所谓生父，只是不出意料地，得到了拒绝见面的回复。

他继续寻找，发现原来同一个“生父”，给他“捐赠”出了32个兄弟姐妹。于是他跨越16个州去结识他们，给他们拍照，跟他们聊天。

他说，一见面，不管现场有多少人，都能一眼辨出谁是自己要找的。他又说，这就像是见到32个不同的自己。

林嘉欣觉得，“很奇妙。我自己看这篇新闻时会感慨，啊，人生已经是非常戏剧化的。”

将来未必能等到这个故事在她的镜头下出现，但畅想一下，也很满足。

目前只想专注于演员工作的林嘉欣，还是会像这些年一样，继续挑战表演的多个维度。

很感慨地，她说了一句，“我很多时候拍戏，会经常觉得有可能这一部就是最后一部。这样一想，那态度就会很不同了，你会真的很全心全意。”

难怪，哪怕你知道她就是一个林嘉欣，也会觉得她是任何戏里千变万化的所在。

而不管戏份多少，她都能叫人记住，那就是林嘉欣，绝无仅有的林嘉欣。

先说主角。结尾看的很奇怪，首先是地藏和余顺天。

余顺天恨毒品这一点剧中有刻画，也就这点觉得这个人物还算立体，但也仅此而已了。

结尾看起来很妙，却有点莫名其妙。你说我地藏深恨你余顺天二十多年兄弟一句我地藏到底做没做过都不问就砍了我手指，甚至砍完了一句对不起都不说，所以我地藏“因爱生恨”索性去做了你余顺天最恨的事——成为毒老大。看起来动机很给力，但在剧中并没有体现，举个例子，二十几年兄弟情，居然没有一个“定情信物”或者“名场面”来体现？

然后是地藏去贩毒这一点，既然是恨你不理解我，我就要去做你最恨的事，那为什么不做给你看？就像你恨荡妇，冤枉我是荡妇，明明是被冤枉的我索性去勾搭汉子。那么问题来了，要是勾搭汉子不让你看到，不就白忙活了？然而剧中就是这么干的，两条线压根没有干系，结局揭晓时，情感因为铺垫不够宣泄出来就感觉差点意思了。在我看来，就这一条线就足够弄好一个故事了。回家就忍不住想要是地藏被拍成热情地做着自己根本不喜欢却为了让余顺天不痛快毒品生意，然后天天在余顺天面前晃悠的那种样子会是什么感觉。甚至再给地藏加一个他其实是同性恋但偏喜欢给女人传播淋病梅毒艾滋病的别扭人设又怎样？完全将地藏设置成一个因爱生恨求而不得最终堕入地狱的角色该多带感？

然后是余顺天老婆，标准纸片人，没有家庭，没有朋友，有的只是一个律师身份和余顺天老婆的身份，最后毫无意外地领了便当。首先是孩子，真的那么重要吗？没有看出来。但如果余顺天老婆是孤儿呢？哪怕一开始只是给几个短镜头，强调一下余顺天有多么希望给自己下一代良好的生存环境这种渴求也行啊？两个“孤儿”，从毒品环境中挣扎出来，渴望一个孩子，因为这个孩子就是自己“彻底摆脱毒品”的鉴证，渴望让这个孩子来证明自己，这个时候，求而不得是不是更合适？然后余顺天的前女友送回来儿子是不是更纠结？然后余顺天的儿子染上毒瘾是不是更悲剧？在我看来，会选择先努力要孩子，再交代前情，两人闹矛盾的时候让前女友带孩子带点爆矛盾，再让这个儿子染上毒瘾去死让两人和解或许会更触动人心。当然，这又是另一个故事了。

再说南叔，南叔和余顺天也太好了吧？这是一个逻辑矛盾的地方。不是说“好”是错的，而是说，南叔是黑社会，这种“好”并不是好事，这种“好”代表一种看中，代表一种和帮会不断加深的纠葛，南叔对余顺天这么好，这么看重余顺天，就没有让余顺天接位子的念头？也许有人会说，南叔也渴望生活在阳光底下，最后提出见余顺天老婆就是在表达这种渴望，因为余顺天就是南叔的“希望”，因为他成功脱离帮会成为上流人。但这又有个问题了，如果真是这样，南叔为什么一开始安排余顺天做事而不是让他去读书？当然，这个逻辑矛盾只是一条支线，并不重要。

然后是警察，杨康同志。继上次追龙认了一回熟脸汤镇业后，这回轮到苗侨伟了。其实苗侨伟演的真心不错，就是发挥的余地太少。这个角色真的好难。“太平绅士”原来是帮派分子，毒贩还在请求警方24小时保护。那么问题来了，请问这位警长对罪犯和法律的态度到底是什么？不是一句“难道要我们去保护毒贩”就够了？其实我很想看到，这位警察在老婆死的时候，面对那个不会被定罪的未成年人凶手是什么态度，她的女儿多年后，对他当时的态度又是什么态度。没有这些，他和她女儿都成了纸片人，或者说导演手中的提线木偶。然后是抓贼的时候，警方内部是不是有对义警的不同声音？如果有人为义警叫好，他又是什么态度？以前在反黑组，他对余顺天是什么态度？在自己束手无策，他又是什么态度？可惜没有看到他女儿一心站在主张“私刑”的余顺天一边甚至不惜与他决裂的场面。

结果，全篇成了开枪开枪开枪，啪啪啪啪啪啪啪啪——

不过话说回来，作为一个写爽文看爽文的，爽就完事了，人家都给你搭建了一个地铁站在里面赛车给你看了，还想那么多干嘛。

想了想，就冲这片的人物设定，加上食用爆米花的促进效果我觉得就可以打7分了，就高不就低，3星还是改4星吧。

看了《扫毒2》，我有理由相信这个“2”不是“续集”的意思。

这真的是一部恶趣味满满的电影。

第一，“仇女”。

电影里有三个男主角：刘德华、古天乐、苗侨伟。

年轻时候的刘德华是一个黑社会的小混混，女朋友不想过这种朝不保夕的生活，于是离开了他。十几年后，这个前女友得了癌症，死了。

小混混刘德华因为被女友抛弃，痛下决心离开社团，开始学习金融，之后成为了非常成功的企业家，娶了律师林嘉欣做妻子。可是后来，在黑社会的报复性枪杀中，林嘉欣死了。

苗侨伟是一个警察。有一次，警察临检某一个夜店，一个女孩为了毁灭证据把所有摇头丸都塞进嘴里。一个女警奋力上前阻止，被刀片划破大动脉，死了。这个女警就是苗侨伟的妻子。

苗侨伟的属下，诗雅扮演的美丽女警察。她和同是警察的男友正准备结婚，可是在一次与毒贩的枪战中，诗雅被对方开枪击中，死了。

古天乐饰演的是一个大毒枭，他的人设是暴力、花心，他没有固定感情线，所以没有可以被导演弄死的对象。

这是一部男人戏，本来女性角色就少，且都是花瓶担当，但是，导演和编剧太狠了，只要这个女演员在里面有一丝丝感情线，她的下场就是“死了”，是不是相当恶趣味？

我在想，导演邱礼涛是不是“仇女”，还是太看不惯“有情人终成眷属”？也许这反映了电影情节设置上的单一和套路，但从另一个角度看，真是恶意十足，太好笑了。

第二，私欲满满。

你本来以为这是一部缉毒的电影，一定是有“奉献”和“牺牲”的崇高主题的。

但是，我们来分析一下：

古天乐是超级大毒枭，他怎么坐上这个“了不起”的宝座的？

为了一口气。

想当年，他在社团里严格遵守老大所说的“不碰毒”这条规定，可是却受到冤枉以致被砍下了三根手指。他气到不行，干脆将错就错，干起了毒品并越做越大。

刘德华呢，又是怎么成为一代企业家的呢？

为了争口气。

看着女友坐着计程车决绝离开的背影，他愤而改行。

那么他又是如何和“毒品”扯上关系的呢？

因为收到了前女友的一封信，这封信告诉他，当年她离开的时候已经怀有身孕，现在他们的孩子染上了毒瘾。之后，刘德华眼睁睁看着这个少年吸了毒从楼顶掉落下去。

他气极了，觉得所有毒贩都该死，于是开始暗地里雇佣杀手杀毒贩，手段还相当残忍。

至于苗侨伟，他从反黑组调到了缉毒组，说和当年的妻子之死没有一点关系是绝对不可能的，他每天兢兢业业，也是为了争口气。

包括他的女儿，也是在看到了自己的好闺蜜因为吸了毒从屋顶掉落而死的场景之后，气极冲去找刘德华帮忙。（话说，吸毒的死法是不是只有跳楼？）

刘德华气地悬赏一亿元狙击最大毒枭，

古天乐气地大力反击导致刘德华妻子死亡，

刘德华气地端起枪亲自出马，

古天乐气地亲自还击，上演一场终极对决。

仔细一想，这个故事其实和毒品没有多大关系，和“生气”比较有关系。我们倒回到最初：

如果当年黑帮头目郑则仕能消消气，听古天乐分辨几句，好好查一查，古天乐就不会被砍手指。

如果古天乐当年能消消气，将断掉的拇指拿到医院好好接起来，多听听长辈的良苦用心，那么他就不会变成一个暴戾的毒枭。

如果刘德华的前女友当年能消消气，付出多一点爱，等刘德华渐渐地成长，那么她的孩子就不会在没有父亲的情况下出生，也许就不会染上毒品。

如果刘德华在孩子死后能消消气，不要干涉警察的办案，不要做出悬赏一亿这种轻视毒贩的行为，那么也许林嘉欣依然活着。

……

这部电影悲剧的根源哪里是“毒品”，而是人内心的满满恶欲。

“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，是天主教教义所指的人性七宗罪。

“愤怒”解决不了任何问题，只会把所有“恶”扩大化。

有人说，刘德华在这部电影里的角色相当于“蝙蝠侠”，我觉得完全不是，他就是一个钱太多，用金钱来满足自己私欲的易怒之人。

第三，黑白颠倒。

这部电影简直全方位360°地吐槽了警察的无能！

警察局的电脑让黑客轻而易举地入侵，所有在查毒贩的档案遭到泄露。电影里有一个镜头超级搞笑，苗侨伟在家接到电话，对着电话吼：“你跟我说有什么用！我又不是电脑专家！”

警察执行任务，要么被刘德华派去的第三方打乱，要么就是晚了别人一步。几乎没有亲手抓过一个毒贩，甚至于，自己派出去的卧底自己保护不了，自己抓回来的证人也监管不了。

有一个镜头也是超级搞笑，警方认为毒贩自己黑吃黑，怀疑这第三方势力是古天乐派的，于是抓他回来问话。哪知道就在问的时候，收到了被送还的一大车毒品，甚至还问古天乐：“你为什么要把毒品送回？”我想，古天乐当时的白眼就是观众们想翻的。

真的，蠢毙了！

电影后半段，最大的讽刺来了。刘德华悬赏一亿缉拿毒贩，并将四大毒贩的信息发给媒体。

于是警察就开启了保护毒贩的模式。

对，你没有看错，就是这么悲。

在此，导演将他的恶趣味玩到一个极致。

此处不想深究，有时候社会上的很多法则就是这么有毒，比毒品还要毒。

这部电影乍一看，觉得挺普通的，就是那么一群香港老面孔的演员嘛。

古天乐又演了一个反角，但我还是喜欢他在《黑社会》《门徒》和《毒战》里的表演；

刘德华真的除了身高之外没有什么硬伤，很想知道他到底怎么保养的，还是天生丽质？毕竟，在他的映衬下，林嘉欣的颈纹上了热搜。

苗侨伟呢，请答应我不要再演警察了，要看吐了。

我呢，还是很喜欢这部电影的，最后一场地铁追车的场景很有想象力（尽管这个场景的动机不明），而且，所有恶趣味的电影我都很喜欢。

因为，世界上有这么多恶，你无法改变，甚至无法避免，那么就将错就错，将这些“恶”恶俗化，弄得搞笑一点，这样你才可以，轻松一点点。

图文并茂请戳公众号