比较起小津的前期默片,中期黑白片,我是较为喜欢后期那几部彩色片的。它们色泽艳丽,气氛轻松、幽默,虽无《东京物语》、《麦秋》之凝重,却也自成风味。女演员从高峰秀子、田中绢代、木暮实千代,换为了新一代的岩下志麻、司叶子、冈田茉莉子等。只有原节子和年老的杉村春子雷打不动,在小津中后期影片中时常出任角色。男演员方面,佐田启二新近崛起,此外便是“永远的父亲” 笠智众和佐分利信、北竜二、中村伸郎这三个让观众眼熟却始终无法说出名字的三人。
这三人凑到一起总是会产生笑料。《秋刀鱼之味》中,他们会把笠智众骗得团团转,也会戏弄《彼岸花》中居酒屋老板娘,此片中,三损友再次调侃那位老板娘,说她的丈夫一定长寿。还有一次是在办公室中,佐分利信扮演的社长当着高藤和亚子两人的面拆穿身份,弄得彼此尴尬。之后,两人在走廊中再次撞见。高藤说出了亚子工作的地方,也透漏了两人共同的朋友,为彼此的约会提供了前提。两人互视微笑,都有意了。接下来,应顺理成章插入两人约会的画面。但别急,小津把母女俩的出行放在之前。原节子饰演母亲,穿着和服,喝着札幌啤酒,谈论着女儿的婚嫁。在经过外出归来、徒步旅行、打麻将、天台闲聊几个场景后,镜头再次转入饭店时,司叶子饰演的亚子的身旁已经换成佐田启二饰演的高藤了。
小津一如既往的低机位运镜。百合子教训三损友是具有代表性的一场戏。戏中,对百合子低机位仰视,居高临下,受教育的三人或特写或全景,都采取了平行机位,说教中不带谴责。对我个人来说,比起司叶子饰演的亚子,倒是冈田茉莉子扮演的百合子更觉吸引。在有限出场时间内,对亚子的过错敢于指出,在朋友生气后又显出她的大度;对三损友勇于打破年龄尊卑界线,以下犯上直斥其非;随后,顽皮机智地对三人开涮,带往自家寿司店消费;片尾,为排遣亚子母亲寂寞,婚礼后带着礼物看望,并许下以后会时常拜访的约定,可谓滴水不漏,较亚子远为成熟与可爱。
片中,小津借司叶子的口说出句很有人生历练的话,也让我从中受益。当母亲询问是否事先和相亲对象交换照片时,亚子说如果看过照片后再拒绝的话就不好了。日前,朋友给我介绍女友。我在不知对方容貌的情况下婉拒,便是受之影响:如果知道对方长相后再拒绝,那就不好了。
“嫁女”?
此片是有一些美学的,它的确不丑。
可美学也无法掩盖其剧情和人物的僵死,而播放两遍的欢快配乐也不能显出一丝喜剧的愉快,加上正面对着镜头的演员,效果诡异无比。
这片是什么呢?它像地洞里黑乎乎的一窝臭虫,像地面上被吐出来、粘着好几天了的灰白色口香糖,像尸骨上一滩一滩、蠕动着的蛆,充斥着沉闷、压抑。为数不多的彩色被削成几块、被降到暗处,可怜地在片中夹缝里生存,吐出一丝活气。
片尾的婚礼像极了一场葬礼,不,整部电影就宛如一场缓缓推进的葬礼,黑白分明。
这不是“嫁女”,这是葬女。
小津是一个静默的大师,从他的电影里仿佛能想像他是怎么踱步、怎么和你谈话、甚至怎么观察一个人的。
固然有相聚,欢笑,而悲凉是从心里慢慢升起的,稍一安静下来,就会想到自己是如何的孤独——夫妻也好,父母也好,母女也好。这几天连续看下来的《秋刀鱼之味》《东京物语》《秋日和》,借助影像呈现的其实是再平实不过的生活:有一直陪伴父亲用去了青春未嫁的女儿,有子女在外老来寂寞的老父母,有终于嫁走留下母亲孤单一人的女儿。
这些不正是现在家庭可能面临的问题吗?每个人对幸福的理解不尽相同,但你或许可以体恤他人,给他们多点幸福感,至少是不剥夺。为我们无心的伤害作出补偿。
如果你的母亲把你抚养成人,当她有一天想找个伴的时候,你不要像绫子一样发脾气,说那是一件很肮脏的事情。不要那么自私。如果你的父母从家乡来你这里住几天,你不要很不耐烦,他们已经很小心地不打扰你现在的生活,只是想看看你过得好不好,重温有你在旁的感觉。
我喜欢转折时候响起的音乐,静默的风景,风景里的被风吹动的叶子,烟,水面,有一些来自大自然,有一些来自己工业化的物质社会,而更多的,则是我们心境之所现。
随着他们慢慢拿起酒杯,微笑着低语,夏日下午不经意被拉长了,阳光在茶水上闪耀,就像电影结尾处画框上水纹的波动,在安静里被注视。
http://mypaper.pchome.com.tw/news/chincai/ welcome to my paper:单向意识
时光飞逝。女儿嫁了一拨又一拨,原节子从被嫁的少女熬成了为女儿愁嫁的单身母亲。小津守着那么一些标致的女子竟然独身,怎么想的。
用万峰老师的话说:『这三位老男人,你们心思又活络了是吗?』。用歌词概括为:”越慌越想越慌,越想越骚越痒“。小津更精简,一个"痒“字直接概括。
三个老男人为亡友女儿介绍夫婿,道德面是为亡友分担家事,私欲面是为实现过往的投射,须知亡友之妻可是四个小伙伴的当年女神。此事未定又要为女神介绍夫婿,形而上理由是让女儿出嫁无顾虑,形而下肇因是决策时各怀鬼胎,迷局乱斗中终于促成亡友女儿的婚事。啊,这是多么高尚的一群人呀!【9】
恭喜小津又嫁掉一个女儿,这次是“国际章”,有没有。哎,你少嫁几次我就给你全五星了。
#SIFF2013# 一连看到第四部嫁女儿故事,看得人完全恍惚了——一样的面孔在同样的场景里演着不同的角色。突然想到,要是把小津的这些嫁女片连在一起看,岂不就是一部十几小时的洪尚秀了呢⋯⋯
电影跟美食一样不能恶补,都需要精嚼慢咽细细品味,经不住不停的胡吃海塞,连续两天看五部小津的电影也是一样。为了好好看本次小津影展最后一部压轴之作《秋刀鱼之味》,忍痛在《秋日和》中途临阵脱逃。日后一定细细补上慢慢品味小津调制的生活情趣和感动之美。
秋三部里面,最喜欢的却是这部。原节子、司叶子和一众男将,因为反复出现之故,各自性格还是符合演员外在。茉莉子很有亮点,总是担任矛盾激发的角色;原节子剧末的惆怅戏码,是能够打上五星的原因。相较前段的沉闷,后段情节冲突明显。楼顶、登山、双层宿屋三组镜头的漂亮,调和了平淡生活演进的流程。
三个男人并排坐,两个悠悠玩烟斗,一个焦急加兴奋,捶腰如厕空欢喜。本片较之另外几部嫁女影片,诸多细节都有难得的调侃和幽默,但新娘盛妆之下的泫然欲泣,却也从不省略。
小津安二郎的倒数第三部作品。1.[晚春][秋刀鱼之味]均聚焦鳏夫嫁女,本片则探讨寡妇嫁女问题,整体走向同质于[晚春],部分场景似[彼岸花]变奏。2.“永远的女儿”原节子竟而饰演母亲,而“永远的父亲”笠智众在父权缺位或疲弱可笑的本片中也只是打酱油(一同客串的还有演接待小姐的岩下志麻)。3.小津的彩色片魅力确乎胜过黑白片,不需关注千篇一律的剧情,仅看灵妙雅致的色彩即赞不绝口,最是那一点红与绿,而首尾摇曳在木色墙壁上的光线,恍若水波荡漾,让人沉醉其中。4.除了标配的低机位、越轴剪辑与转场空镜,小津拍近景或特写几乎全用浅景深镜头,虚化的背景中也常有迷人的彩物点缀。5.后方斜45度低机位拍倚着栏杆的两人,真是小津钟爱的角度,想及[东京物语]。6.诙谐风趣契如[早安]。7.冈田茉莉子好美,与成濑[浮云]中判若两人。(8.5/10)
獏——日本有一种雅气的风韵,非常可爱。张爱玲——对于我,倒不是完全因为他们的雅气。因为我是中国人,喜欢那种古中国的厚道含蓄。他们有一种含蓄的空气
母女之间的情感总是更加微妙和细腻;真没见过这么替别人女儿操心的老中年男人;这次的嫁女儿似乎也没有什么特别突出的地方,最多就是差点连母亲也嫁出去了,可惜没有。
其实原节子年长司叶子14岁而已。冈田茉莉子就是人证里的母亲。五星给女人们。
SIFF@影城;连看两场如观电视剧,那些御用的面孔和场所让观众们发出善意笑声,4小时丝毫不闷,他的确是一辈子在做豆腐;在那些永恒不变的光景里,体会到真正的「无」,你能看穿这种平静超脱,但你不会绝望不会放弃;原节子已老,但寂寞哀愁的微笑也如此动人,司叶子与冈田茉莉子两种美人的典型。
延续自《彼岸花》的老男人三人组与活泼的冈田茉莉子合作贡献了极佳的喜剧效果,但一点不妨害女儿出嫁,最后一分钟里,原节子挂起和服,锁好门,木然叠着外褂那更胜于《晚春》的寂寥悲凉。比起《彼岸花》里的山本富士子,冈田茉莉子在剧作里承担着更重要的意义。小津自道他想在《秋日和》里传达的是:“在这个世界上,就算是单纯至极的事,大家也会集体把它变得复杂。人生的本质尽管看起来复杂,实际上也许根本没什么。”再参照司叶子“是否可以不结婚”的认真发问,似乎小津对新世代坦率直接,而更加个人本位的观念,有了一些理解和认同。
小津的彩色嫁女通版出现过两次选角“意外”:杉村春子在秋刀鱼扮女儿;原节子在秋日和演母亲;寡母/独女合住的公寓,完全照搬秋刀鱼中儿子媳妇的那种,而亡夫的三位老同学却全都是传统的独门独院,有的更是配了佣人。小津在以此暗示,“没有男人的生活比较辛苦”;文子谢绝提亲但在意外见面之后反对藤庄心生好感,小津通常会把偶遇地点设在大公司办公室。或许是表达:工作与爱情并不对立?另个重要角色标配,偏好喝酒做媒和以闷骚笑话打趣女店主的老男人们,这次有了更深的主线介入机会,魅力寡妇使暗恋的他们产生了更多遐想,并引出通片最讽妙的一道叙事元素——烟斗。“你们不是痒了吗?用它挠挠吧!”
呃所以小津最喜欢的矛盾就是“丧偶家庭的女儿到底该留在家里给爸妈养老还是该嫁出去” 是么……日本社会真是奇怪啊==
小津的形式美,所谓“无可挑剔”之作。翻拍/改编自《晚春》,虽然不再sentimental,但悲凉远甚原作,母女关系毕竟比父女关系煽情。看到多部小津电影中的桥段、情节和常用手法,司叶子不及《小早川家之秋》那般光彩夺目,而小津本人的位置似乎正是那个去世的丈夫,笠智众的兄长……
细腻温暖,伤怀却不伤心。等我老了会不会也和几个老友喝喝小酒,静静的回忆或调侃生活呢?
真没见过这么克制的。思考空间很大
母女版晚春