邪恶不存在

濱口在新作中把题材的探索指向自然与人不可调和的矛盾关系，谈平衡是海市蜃楼，塌陷只是时间问题。倒车、仰视长镜头、弦乐停落。男主巧是人类悲剧性的一个缩影，一方面，人类处处谈动物共生，与动物相处中透露出渴求平等、交流的动物性渴求；另一方面，人类成为人后，没办法脱离社会性的囹圄，城市建设、邻里关系、为族群谋利益。他在自然和社会之间选择了抑压，拒绝明确地站在一方的立场（比如像村民年轻人选择了站在自然一方，至少意志上要与现代社会为敌，这就逃离了这种矛盾）。影片开初有一种纪录片的感觉，一切都好像自然发生，没有经过编排，结局却极具《夜以继日》《欢乐时光》式的戏剧效果。沿用欢乐时光中的三名素人演员。片尾的夜雾升起，野鹿消失，好似一场梦。邪恶不存在，巧的杀人可能就是一种选择，跟被侵占了生存空间的鹿对人的杀意一样。@HK AFF2023

看完这个电影到家已经半夜十二点多了。没来得及整理想法，单纯觉得去电影节这个形式真是太好太幸福了。巨大的屏幕对人的吸引是致命的。电影就应该配上你喜欢的影院，不是AMC那种，无所谓是否有爆米花。我始终爱不起来演唱会的粗糙场馆，只喜爱林肯中心这种设计过的演出空间，因此在alice tully hall看滨口龙介，外加映后Q&A，简直是幸福叠着幸福。顺便说一句，还是应该支持独立影院，或者选一个你觉得有故事的影院。

滨口龙介近年太火，几乎没法忽视。《驾驶我的车》因为有村上春树的滤镜叠加，是我去年看过的最喜爱的电影。《邪恶不存在》故事性人生性很弱，更像是给音乐配的片子。他写了这样一个在中国完全不会发生的故事，对在场的每个中国观众来说是个很滑稽的讽刺。虽然嘲讽的是人类活动，凸显的大自然的纯粹和美好；然而真正邪恶的是连听证会都不会开就直接划地开发的做派，这套程序没人比中国人更熟悉。况且很应景的许姓老板正在制造头牌社会新闻。几次哄笑，我不知道别人在笑什么，我笑的反正是这个滑稽对比。电影的手法算不上精巧，演员也算不上演技好。表情僵硬，对白也比较尴尬。小姑娘跑动起来是灵的，像小鹿一样。眼睫毛浓密地绽放在大荧幕上，纯天然，纯胎生，美感幼嫩又清澈。纯粹和清澈，就是邪恶的对面。

导演说这个片子要看三次才能看出超脱感来。我相信他。cinematography非常好看，音乐出色，我能想象在电视上反复播放3天，偶尔抬头看两眼，洗眼睛也洗耳朵。我想的是能有这样出色cinematography和音乐配乐的导演，真是好幸福。中国的创作人完全没这个福分，首先别看乐夏搞了好几年，自娱自乐行，国际范儿的乐手还是没有。音乐作品也大多局限在几个元素里。有情感但没音乐。其次我们这代人的故事不知道谁能写好，眼看创作在断代。真的不能总在看国师们拍《志愿军》吧。电影节不论是日本还是韩国，乃至越南都有出色的作品。中国似乎就是张律跟王兵，这两个说实话都不太能代表大陆，前者更多用韩语搞创作，后者基本被禁。

这片子不是那种一眼就能看出来好坏的，它就像是一杯苦咖啡，得慢慢品，细细嚼。

导演滨口龙介，这哥们儿真是个有想法的人。他不是那种喜欢走寻常路的导演，这次他把镜头对准了自然和人性，用一种极简的方式讲故事，但却让人心里那个震撼啊。

电影开头和结尾的设计，真是巧妙，就像是在告诉你，生活就是个圈，转来转去，最后还是回到了原点。

电影里的人物，每个人都有自己的欲望和苦衷。

猎人想要猎鹿，小女孩想要找到羽毛，外来者想要完成项目。这些欲望在电影里交织在一起，最后导致了一系列的悲剧。

这不就像是咱们自己的生活吗？每个人都有自己的目标，有时候为了达到目标，可能会伤害到别人，甚至是自己。

电影里的环境，那个冰冷的感觉，真是让人不寒而栗。

我在想，这是不是就是导演想要表达的那种自然与人之间的矛盾关系？人类总是想要征服自然，但最后受伤的往往还是自己。

结尾让人惊掉下巴。我看完以后，半天没回过神来。它不是那种大团圆的结局，而是让你感到一种深深的无力感。

这种感觉，就像是你在现实生活中，面对那些无法改变的事情时的那种无奈。

电影里的声音和影像，真是让人印象深刻。滨口龙介导演在声音上的探索，真是让人耳目一新。那些声音，不仅仅是背景音乐，它们就像是电影的另一个角色，讲述着另一个故事。

说实话，这电影不是那种能让你轻松看完的。它会让你思考，会让你感到不舒服，甚至会让你质疑自己。但我觉得，这正是这部电影的魅力所在。它不回避那些难以启齿的话题，不害怕展现人性的阴暗面。

它可能会让你感到沮丧，但也可能会让你看到一些平时忽略的东西。这电影就像是一面镜子，照出了我们生活中的那些不为人知的角落。

文章来源：电影咖啡 觉得值得一看，想看原片的可以去公众号：电影咖啡 免费无套路，不用谢

終於能在大銀幕下看到這部電影，我真的非常非常喜歡攝影和配樂，兩者相得益彰、相互襯托，將美好的森林景緻和鄉村風情呈現在我們眼前，電影的用色也讓雪景非常突出，風景紀錄片都未必能這麼美。

表面上電影的主題是看似非常政治正確的環保與大自然，不過我認為更深層的意義在於疫情下的迷惘與自省，檢視在更加艱難的環境下，我們的選擇應該是什麼？我們該往哪個方向靠攏？電影極簡化了對白，很多時候我們是站在觀察的角度去看角色們的行動，而站在岔路口的他們的選擇往往是人性的其中一面，他們的迷失是可以代入我們自身去體會的。

再說到最有思考價值的結尾，其實我一直都不願意去回想或深究最後的結局⋯⋯但也不得不承認這部電影的結局才是最有意思、值得去深思的。

一開始跟很多人想的一樣，一頭霧水、莫名其妙的，很草率的結束了。但回到家之後甚至這幾天思考下來，卻有一些不同的感覺，所以就決定寫下來了。

我並沒有想要去探討為何巧會突然謀殺男職員，也並不想去想這一切發生的原因。因為我覺得在這部電影裡，「原因」並不重要，重要的是我們怎麼去解讀這個「結果」。

在濱口導演塑造的氛圍下，我是全身心的陶醉在這樣的感覺裡，在這樣的氣氛感染之下，恍惚間，使我一度相信了：或許邪惡在這個美麗的小鎮真的不存在。小鎮居民和樂生活、可能成為侵略者的開發公司職員動之以情萌生想要留下的念頭、整個開發計畫或許面臨崩解而危機即將解除，我們將迎來雖理想化但皆大歡喜的俗套結局⋯⋯但導演告訴我我錯了，是我太過單純，也太小看了他，對於角色們的所作所為我都一廂情願地往善的方向去想，根本上地無視了一些不合理的小細節，甚至不曾去細想或懷疑過。我下意識的覺得人性本善，而忽略了可能存在的惡。濱口導演直接推翻了前期的鋪陳，撕裂了所有人戴起的面具，告訴我們，人心太難有所覺察，或許所有人都別有用心、各懷鬼胎，或許每個人都不能相信，或許只是我們不願意把人往壞的地方想。

我開始會去自我懷疑：「人性本善」這樣的想法從命題上就是錯的，邪惡從來不可能不存在，我們不得不承認「人性本惡」才是人的天性。我看到任何良善的人事物，是否背後都有著不可說的陰謀論？我是否該對任何事保持惡意的懷疑？我認為濱口導演本質上是藉這部電影戳破了幻想的泡泡，將人性最醜陋的一面拉出來摧毀了我們選擇去相信的人性。

在艱困的環境下，惡才更容易顯現。邪惡從來沒有不存在，是我們不自覺地去忽視潛藏的惡意。在疫情的背景下，我會覺得導演是想探討在疫情後衍生的困境：人與人之間到底何謂信任？我們能在信任的基礎下維持良善的表面嗎？也回扣了我認為的主題：疫情下的迷惘與自省。這也是我現在正在思考的。

#BFI#LFF #OfficialCompetition 气温突变，坐在影院的我似乎能感受到电影中那冰冷的环境。

遥远的欲望在片中做为主线串起了环境与人的关系。猎人的欲望是猎鹿，小女孩的欲望是找到羽毛，外来者的欲望是完成项目。结尾处猎人猎了鹿，保护小鹿的成年鹿袭击了捡羽毛的小女孩，而为了保护女儿的父亲杀死了外来者，一切就如男主所说的，父母会在孩子受伤后展现杀意，这有如宿命般的结尾，倒下的外来者，停止奔跑的父亲都可以确定小鹿应该也死了。不过感觉会有人说，谁又会在乎鹿呢？

视觉上，大量长镜头和固定镜头凝视感极强，我们仿佛是自然之灵，凝视着生活在我们周围的人类。开场的仰望天空的小女孩的POV长镜头和结尾处小女孩死亡POV仰拍的长镜头形成呼应，仿佛以小女孩的视角对观众说邪恶并不存在。

听觉上，开场的配乐还有种宁静自然之感，从中段开始变奏就充满着诡异感，尤其是那几次戛然而止，与长镜头形成了相反的效果，也提醒着观众，让大家对这个不自然的结尾有所准备。

不喜欢，有几场戏的收音伴随着景别切换有些音色差，还有唯一一场手持镜头有些随意，车尾的后视镜头仍然让我苦思不解。

（太激动了，看完立即随手写了点，可能没什么逻辑，谢谢你能看完）

滨口将自己冷静的镜头首次对准了自然，对准了人性，用极简的方式完成了极为深度的、令人震撼的表达。

首先要提的，是是影片开头和结尾的复调设计。影片开场的半小时，就用近乎“冗长”的长镜头，搭配石桥英子沉郁，舒缓但富有力量的配乐，瞬间将我们带入了那片原始的雪地林地风貌中，男主人公近乎“冗长”且朴素的行走、劈柴、打水的固定机位长镜头自然是一种现实主义或是自然主义的描写，一度有种《小森林》式的治愈系影片的感觉，但开场长达近半小时的长镜头自然不是一种愉悦的观影体验，而到了影片后半程，相似的段落复现时，忽然就明白了其用意，城市观众对影片中离群索居者的一种“他者”的凝视完成了和影片中两位东京职员相似的体验，到了影片后半程，就有了一种“从不理解到理解”的转变，这离不开开头的铺垫。同时，影片开头的那颗仰视的，“被锯木头主观视角”的拍摄，与漫长的森林平移镜头，又形成了隐隐的冲突，这也埋下了“恶”的伏笔。

第二个要谈的，就是影片中段的双向“凝视”表达，福柯的“凝视”理论，其实强调的就是“被凝视者”对“凝视者”的反向凝视，这在影片中的那段简介会的正反打中充分体现，城市、资本、权力对村民的想象性凝视，被女职员的那句“村民没有你想象的这么笨”戳破，村民和职员互为他者，众多村民的“凝视”形成了极大的压力，又反向影响了两位职员，从高高在上的姿态转为尝试理解。在车上两位职员轻松的半开玩笑式的对话，与男主人公劈柴的声音形成了严肃的对比。

第三，再来谈谈影片的主题，在结尾段落之前，我几乎就要以为这部影片要探讨的是城市乡村善恶对立的环保主题了，但影片的宣传语提醒我，这是关于人性的故事，而且，影片是以一种极为悲观的角度探讨“邪恶”。影片的标题叫“邪恶不存在”，这似乎是一种理想的乌托邦的话语，并且似乎在影片后段两位职员尝试融入村民生活的一派其乐融融中体现出来了，可是自鲜血出现、或是更早那头小鹿的尸体开始，从听到枪声开始，影片“恶”的一面就已经铺开了。邪恶不存在吗？不，邪恶一直存在，无处不在。我们下意识的觉得“村民男主人公”是“善”的，是为了环境好的，可是为什么男主人公突然做出了杀人的举动？

从剧情角度来讲，男主人公提到鹿会经过露营地，不会伤人，除非中弹受伤的鹿，而面对受伤的鹿，或许只有将男职员趁机杀害，才能将其嫁祸为鹿，命案一发生，则说明营地是危险的，因为三米的围栏也吸引不到游客，从而彻底使得这个露营项目被破坏，保护村民的利益。（个人的解读）

而这时我们就会突然发现，原来村民一方一直是“恶”的，和开发商一样，都是以自己利益为先的，都带着虚伪面具。简介会上其实男职员也说到，大家都是外来者，例如整个村庄就对猎杀鹿一事无动于衷，而砍伐树木本就是破坏环境的行为，这是对自然的恶。而男主人公对自己的家庭毫无疑问也是“恶”的，镜头不止一次给到一家三口的合照，而母亲去哪里了呢？为什么小女孩总是自己去森林玩呢？滨口从《夜以继日》就已经开始使用的“后备箱视角”快速后退镜头在本片中也继续出现，男主人公两次都没有接上女儿，这后退镜头是否又是远离家庭的隐喻？我们同样悲剧的发现，大自然也是“恶”的，洁白的雪并不表示邪恶不存在，相反，森林的毒刺也会刺伤女职员（女职员的生命很可能随着夕阳落下而逝去，男主人公并未告知植物的毒性，谋杀从这时候已经开始），受伤的鹿也会撞伤小女孩，这似乎也成了自然对人类的“复仇”。自此，影片的村民、开发商、自然都存在着“恶”。那么，真正不存在的邪恶是谁呢？海报已经告诉我们了，是小女孩，她主动亲近自然，以平视的视角面对自然，她对一切都没有恶意，干净的像个白纸，而被拒之简介会门外的她却悲剧性的成为了受害者…因此这才说，影片是以一种极为悲观的角度探讨人性与环保。

最后，滨口的影片不乏点睛之笔，例如当两位职员和男主人公在车上探讨鹿会不会绕开营地一事，男职员轻描淡写的认为鹿自然就会绕开，这时男主人公在车上默默点了根烟，这时，烟就是营地，车上的人成为了鹿，空间就这么大，能绕到哪去呢？在摄影上，小女孩望向似乎是“焦土”的物质的镜头，以及女职员在木屋前被雾气包裹的长镜头都令人印象深刻。

很难想象，滨口用极低的成本拍摄的影片却形成了如此丰富的表达，毫无疑问，滨口龙介堪得上是日本新生代导演最有大师手笔的一位。唯一有些不理解的是影片配乐的多次唐突中断，似乎并非是间离的表达，有些意义不明，多次重复未免显得像是不知道如何处理配乐的尾声，而唐突剪断。