量子
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剧情介绍
电影从异常沉闷的养蜂人斯皮罗女儿婚礼开始，婚礼结束后斯皮罗依旧跟着养蜂人的队伍南方放养蜜蜂，他已经习惯这样的飘泊，所以他准备告别家人，从此独自在路上。半道上他遇到了失恋的少女搭车，他好心让无处可去的少女在旅馆住了一夜。继续上路的他遇见了儿时的玩伴，他们追忆着年轻的日子，同时他在少女青春的张扬和活力里重新有了生命存在的确定，他甚至忘记了自己的年龄，有着“老夫聊发少年狂”的冲动。然，相聚是短暂的，当少女再度上路的时候，斯皮罗内心涌动着太多的伤感，他明白对于自己没有什么可以依恋的了，于是，在阳光下他打开了所有的蜂箱…….没有过去的男人查理的农场史上最大的艺术品盗窃案战机：空中勇士 第六季情不可待痴情快婿广东十虎黄澄可之逢凶化吉刑警本色仓储挖宝王第1-5季世界奇妙物语 2016年春之特别篇合约情人少女的世界快餐车粤语夏日楼阁超人前传 第十季脚下塞尔福里奇先生第二季至爱亲朋铁血战士(原声版)我就是这般女子早丧好老港正传猎魔人：血源第一季西镇警魂第三季欢乐谷蓝焰突击何必有我东方帝王谷完美陌生人(西班牙版)核战总司令（原声版）斗艳优酷短剧：一千零一夜医者自医亚瑟与梅林：圣杯骑士骄傲第一季家族游戏最完美的离婚侠客无名涅槃咒
长篇影评
1 ) 橋上孤影
開首時看到斯皮羅和家人的關係，女兒出嫁了，但婚禮當中看不到歡笑，他們合照時的漠然、新娘和新郎無奈的舞步、斯皮羅步出屋外，站在大霧中橋上的孤影、他太太欲言又止的說話.......一家人雖然生活在一起，但當中又各自孤單地面對生命中的種種。
斯皮羅在女兒出嫁後辭去了教師的工作，踏上父親的流浪養蜂工作，在當中我看到了寂寞、流浪和逃避，而在安哲的電影中總離不開這種對孤寂的靜默描繪。斯皮羅遇到流浪少女後，在他寂寞的生活中，似乎燃起了一股生命之火，但誰也知道，火焰很快便會熄滅，斯皮羅自己也知的，只是他可以什樣，他可以阻止嗎？開首他也試過用他冷淡漠然的態度去抗拒的，他也試過回到妻子那裏，以為可避開這段感情的，但他看着妻時，發覺愛己燃不起了，在他寂寞的人生中，現在只有這一少女可讓他燃起生命之火。
雖然他去找了舊朋友談舊事，也回到舊居中看着破落的屋子在感嘆，但過去的己過去了，一切已不復再。當少女在油站跳起蜂后之舞時，他便註定避不開這段感情的宿命。
最後他把蜂箱打翻，讓那些蜜蜂來了結自己的生命，其實那些蜜蜂是代表過去(父親的工作)，也是代表現在(他現在的工作，也代表少女是現在唯一令他燃起生命之火的人)，而他此一自我了結的方式，我想是他在生命的最後，對過去和現在的感嘆。還在他用手拍打地面，也是對過去和現在的一種控訴隱喻。
看看滿天的蜜蜂，過去和現在也在我的心中和腦中飛來飛去，懷念過去和面對現在，也令我們疲倦、也令我們無奈。
2 ) 《养蜂人》 老者的孤独爆发
《养蜂人》不同于安哲罗普洛斯其他的电影，与导演最富盛名的《永恒的一日》相比，《养蜂人》更关注个体的被压抑，在立意上缺乏《永恒一日》的豁达，怀旧。但《养蜂人》里凄美，甚至是绝望的萨克斯有时也令人感到光阴的无情，然而故事里养蜂人这份“怀旧”是建立在长久孤独的生活压抑之下已经变的病态的“怀旧”。
当养蜂人在影片最后20分钟的剧院里与流浪女做爱时，他长时间埋藏的孤独心灵终于得到了释放，卡夫卡陆认为养蜂人一直都在寻找的路途上，而流浪女孩的闯入让他有了重新被关注，生活的意义。而我认为剧场上做爱的一幕也体现了导演有意将主人翁和希腊神话，或者舞台剧里的神秘，悲愤气氛融合一起，那座舞台显然是精心设置过，在他们后面有白色的荧幕，这是一家废弃的电影剧院，而老迈的养蜂人也是渐渐被潮流遗弃的人，但在舞台上，在荧幕前，养蜂人却依稀能感到旧日的辉煌，当他仰望观众席，似乎能看到和自己一样年轻过的剧院。
怀
那双白色的高跟鞋，那件白如雪的连衣裙。在养蜂人与流浪女见面不久就出现在电影中，养蜂人从女孩旅行包里意外发现了这件勾起自己回忆的衣裳。然而镜头在这里也只点到为止，但从后来养蜂人与老友的谈话中，这件衣裳有了珍贵的意义。老友对他说：想以前，你妻子是多么美丽，可惜被你这家伙抢到了。原来，神秘的白衣就是妻子在他记忆里的化身。
安哲罗普洛斯的电影总是充满着“回忆即美“的思想，《永恒一日》开篇就是男主角回忆儿时与伙伴畅游海滩的景象。《养蜂人》的开头也不例外，《养蜂人》的开头是养蜂人给小女孩讲述关于“蜂王之舞”的寓言，笔者看不出寓言隐藏的深意，但从全局上看，大可不必将寓言看的多么深邃，甚至将其误解为影片主旨。其实寓言只是一个很短的长镜头，它只作为养蜂人个性的展示。从纯真的寓言里可以看到养蜂人纯净的内心。
养蜂人的家人随着时间渐渐远离他，即使再平静，纯净的心灵也难忍孤独折磨。影片开场即是女儿出嫁的场面，养蜂人和妻子的矛盾，隔阂在女儿的婚宴上显露无遗。但影片没有明显交代他们是否离异，总之在两位老者身上。看不到夫妻的情分。
在遇到流浪女之后，影片以养蜂人的独白交代了大女儿很小便离家出走的经过，大女儿渐已陌生的形象和突然闯进的流浪女形成了对比，流浪女与他的两个女儿是那么相似，看到身边的她便感受到美丽的小女儿和倔强的大女儿。卡夫卡陆在评论本片时只指出养蜂人从流浪女身上找到了依伴，希望岭。而我觉得流浪女不仅代表他现在的拥有，也折射着过去拥有过的记忆，正是她们的相似令养蜂人感到怅惘的怀旧。
回
卡夫卡陆说：养蜂人的出游是为了归返时候回眸的灿烂，我认为养蜂人的每一次旅途都是一次追访，回忆。不仅归来时是回忆，去的时候也是。因为对于老者来说：一切美好只有回忆，越是新鲜的东西，尽管那东西再迷人，再美好，都不能让他接受。
影片里的细节刚好表现了养蜂人对“现实”的抵制，第一个细节是在旅馆里，女孩下身只穿着内裤，这裸露的景象让养蜂人赧颜，为此他愤愤的将身子崴在一侧，背对着女孩。第二个细节在加油站的唱机前，当养蜂人看到女孩在点唱机前大跳流行舞时，脸上立刻不耐烦起来，从这两个细节里看出他不仅抵制现实，更是畏惧现实。
养蜂人是活在他熟悉年代的老者，当与老朋友们在海边抒怀时，海水在沙滩上凝结成淡蓝的雾，垂危的老友也被这开阔的美景给感染，他们倾吐着当年热情，也是在这里，在此刻，一个老友笑着说道：
当年你妻子多么美丽，可惜被你这小子抢到
当年他妻子的确美丽，乌黑的长发就像流浪女孩，当他第一次在女孩背包里发现那套熟悉的衣裳时，便有让她穿上的冲动，而这愿望最后在剧院做爱后得以实现。但那又是分别的时刻，卡夫卡陆的撰文里这样写道：
年轻的心总要去往远方
拥抱只是为了路上寂寥时的念相
黎明时分的道别令人忧伤。
离别的场景被凄美的萨克斯渲染的很美，那种美是寂寥，伤感的混合体，对于女孩，她离开后将要走过怎样一段人生，这将是一个迷人的疑问，而养蜂人的将来则已经十分的短暂，当他重新走进剧院想再睹女孩留下的芳香，镜头却转到了白天。这迅速的跳接也反映了流浪女和记忆里的妻子不能等同。和相伴，相爱过的妻子对比，女孩只是空中掠过的一个温馨，勾起记忆的剪影。
离开家人后，反光镜中的一个眼神，对所有人不自觉的警觉已经是他性格的一部分，他不愿意任何人打开自己孤独的匣子，直到遇见和妻子当年一样美丽的女孩，那时他从她身上感受到妻子温存的双手正离自己很近。那份熟悉令他的心灵得到暂时的释放。但从生理学上讲，长久的压抑下，他在女孩身上发出的只是一种孤独的爆发。
3 ) 养蜂是追花的旅程
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本来这部作品应该排在《1936的岁月》和《流浪艺人》等作品之后观看的，因为这样可以在安哲的创作序列中为其找到一个合适的定位，但因为一些特殊的原因，《养蜂人》成了我在北影节看的第二部安哲的作品，也因此我的评价可能并不理性。 情与爱，灵与肉，压抑需要被激活，男人需要女人。与之前所看过的安哲的作品相比，《养蜂人》多了些许热情，密集的音乐点缀、长镜头的性爱描写、密密麻麻和随处可见的人群都表明《养蜂人》不再着迷于孤僻。事实上，斯皮罗开着蜂车奔走直至与女孩相遇交欢的过程就是个体走出存在困境、追寻生存意义的旅程。 人工饲养的蜜蜂需要被放逐和回归，主人公斯皮罗放逐蜜蜂，他同样也在被情感放逐。关于影片“公路”的母题我所知甚少，和“公路”联系在一起的诸如“回归”、“追寻”和“死亡”等文学主题是一个非常有意思和价值的研究方向。此片为安哲“漂泊三部曲（另外两部为《塞瑟岛之旅》和《雾中风景》）”之一。不管是环视长镜头还是抒情意境的营造，在视听语言上依旧保持了其鲜明的作者性，但单线叙事的方式和平缓的运镜难免沉闷，注定是只能在大荧幕上欣赏的作品。
4 ) 孤独的放逐——《养蜂人》
“哦，听得到呢，好像是歌吧“
”什么？“
”蜂王出生了，处女蜂从蜂蜡的房子里，飞出来了，看守的蜜蜂要堵住它。“
”为什么要堵住它呢？“
”因为能够飞出来的，只有能成为蜂王的处女蜂，所以要控制其他的处女蜂。雄蜂们在水边上飞动，看得到吗？“
”在做什么？“
”迎接女蜂王啊。“
”全都飞得很高，在空中跳舞女蜂王要选择雄蜂“
“女王之舞”
”对了，就是女王之舞“
温柔的雨滴打在潮湿的花瓣上，养蜂人的女儿结婚了。这本该快乐的时刻，却透着凝滞的沉重。碎杯子，照片，斯皮罗提着箱子，送走远去的女儿，音乐缓缓流动，沉默的孤独感蔓延在这个老男人的身上。
”3月21日，春天的原野，莲花，三叶草，桔子……时间，木刀薄荷……父亲命名的”花之路“之旅，和往年的春天一样，出发了。“
拖着沉重的，载满往事与生活回忆的肉体，从一个城市穿行到另一个城市，我们总是期待着，能在这一个又一个的城市当中寻找到真正属于我们自己的归途。”去哪里？“女孩说：”去哪里都行，只要离开这里“于是一个老人在一个少女身上，看见了他梦寐的欲望，看见了他已然逝去的青春，也看见了他曾经蓬勃的激情。女孩在深夜的床上呻吟着，他开始寻找迷失的麻木的自我。
那一天，是个特别晴朗的日子，我们沐浴在无限的阳光中，我们并没有隐藏我们的希望什么的，连邪恶之类的东西，也没有了影子，回到那个时代吗？回不去了吧。
”3月30日，蜂箱的情况，从1号到30号都不错，从31号到40号密蜜蜂开始减少，41号到45号蜜蜂都没了，小件商品，药品，砂糖，框板，在拉米亚碰到了以前的朋友，不过很快就消失在人群中了，4月3日起到6日，罗库里伊斯提厄亚，阿塔朗蒂，蜜蜂的动作也很热闹啊，蜂箱里面总是闹嗡嗡的，赶不上桔子了，每天蜜蜂的数量都在减少。4月17日，这是大女儿在玛利亚的洗礼仪式时照的照片，安奈总是说起这个，那个孩子没问题的，因为是山羊座，可以自己开辟道路，所以就离家出走了？玛利亚，家人走散了吗？“
“攀上胡椒树，采摘胡椒，
胡椒树突然断了，手里什么也没拿到。”
小男孩这样唱着。斯皮罗推开摇晃的木门，站在窗口遥望远方，海风吹动松涛。他们在幽暗的舞台上，激情释放着彼此的欲望，他不知道他的欲望是如此短暂。当一切都退去的时候，当青春，激情，欲望被时间燃尽的时候，我们的生活里还剩下什么呢？在孤独的旷野上，斯皮罗打开所有的蜂箱，嗡嗡嗡，嗡嗡嗡，孤独是此生的岸，是你永恒的故乡，只有死亡才是最终的归途。
5 ) One of the most painful films of all times
In order not to miss the layers of meanings and hints, read this film like a symphonic poem (not quite a symphony, because the structure is not so symmetrically organized), with many themes and motif playing against one another. Loneliness, despair, yearning for a return to youth, disappointment in fellow men, existential futility, hope in rejuvenation through sex, and the destruction of that hope as the last straw... A careful sorting of these themes will help you build your very personal interpretation of the old man's behavior: why did he sell the house? Why did he launch on the bee-keeping trip? Why did he first patronize the young woman vagabond? What went on in his head after the sexual consummation? What is the significance of the manner of his end?
But it will only be your own personal construction. Here, as in life, valid interpretation is not unique, and there is no standard answer.
I would class it along side the Iranian film, "A Taste of Cherry". Or Koreeda's "Maborosi". It poses more questions than answers; but so what?
6 ) 美人迟暮
毕竟已经过了这么多年，不再是那个意气风发的在罗马的街道上奔跑的记者了。然而还是英俊,宿命般的英俊.
我却不知为什么很能体会他的这种心情。所以刚看了5分钟就哭出来了。大概是为他的那种寂寞而流泪。
每个人都是寂寞的阿,不管看起来有多么坚强.
所以想尽可能的,陪在那样的人的身边.
7 ) FIFF27丨DAY4《养蜂人》：只想喝最后一口酒、看最后一次大海、回忆已经逐渐模糊的年轻时期
第27届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《养蜂人》，下面请看场刊影评人的评价了！
米米
在晴朗无风的下午，雄蜂知道了处女蜂的残忍，见识了追逐“春天”蜜蜂的冷酷。
最后那段“密码”，真的敲的很心酸，无奈，善良。
他把一只眼睁着，一只眼闭着，看透了他四周所发生的事物和他自己的徒劳，而不过仅仅保留着充分的现实感去走完人生应走的道路。
----林语堂
孟山
老男人永恒的欲望：变年轻
dama.W
怎么评价呢。就这部而言，没有看出安哲“大师”名头下所开创自己体系的内容，挺多承袭前人风格的。值得称道的是情绪流动和释放，精准。如果当作公路片来理解，逻辑未免勉强了点。还有挑选配乐的能力差文德斯十万八千里。
Andrea
年轻人快乐却要追寻忧伤，年长的人从忧伤中寻找快乐。人们沉迷于追求虚无，却始终无法拥有。
一桶猫
一个空虚老头出门找乐子失败的公路电影 一如既往优秀的长镜头 喜欢配乐 为本就孤独的主题增加一层绝望的意境
Sanders03
消亡之人
依然觉得安哲所谓的诗意是一种故作深沉的腔调。 他的镜头总让我觉得是在冷眼旁观。雾中风景给我这种感觉是因为人物成为了他的表达工具，而非他进行表达的目的。而在本片中，这可能是因为人物几乎从不让我感到“生动”，甚至他们的一切言行举止都充满了设计与刻意。就像始终与主角保持着距离的镜头只在那些最猎奇的时刻给到特写，例如女主的两次特写，一次是她在男主隔壁床上和另一个男人做爱时，一次是她舔舐着男主手掌上的血时。很难感到他们是出于自身的某种诉求去做这些，更多觉得这只是导演自作聪明的一个小花招罢了。 总之从镜头到人物都完全没有温度。
快乐王子
婚礼意味着失去，却在漂泊之路上迎来新生，少女的到来不仅仅是填补了生命的某一部分的空缺，更是给他带来了生命的激情。而少女吮吸伤口的情景几乎是两人既是情人也是父女的关系的明示，唯有两者的重合才能给他以疗愈。但很难感受到角色的魅力所在，这一部里安哲的问题不是矫情而是很牵强，感觉一切都只是男人的顾影自怜。
三色堇紫
西奥·安哲罗普洛斯“沉默三部曲”帷幕。孤独至极的苍老灵魂，沉溺在欲望深渊的怀抱之下，踏上了一条未知的路途，懵懂少女的现身如寂静深夜里的一杯烈酒，喝醉了自己却弄丢了回忆，几经波折的重逢，不过是昙花一现的宿命诅咒，抵不过时间的摧残和岁月的冲刷，一个毫无情感的吻便能撕裂无数的幻想，躺在空寂的大堂里，却被梦境拒之于门外，赤裸身躯的少女如初夜般痛苦挣扎，苍老孤独的灵魂如陷入泥泽般无力呐喊，亲吻是温热的，但爱情却早已死亡，他放逐了被束缚的蜂群，也放逐了被禁锢的灵魂，沉默的离去，沉默的消逝，无人书写的凄凉故事，只剩下一句无声的回应。
伊菲吉妮娅
养蜂人的羁绊与爱欲，恋女犹如养蜂，不是悉心呵护就能得到应得的报偿。影院里的情欲，更像一场烟花熄灭之前最后的绚烂…孤独与衰老是最残酷的现实！
FranzCamus
瞧见不复当年之勇的马斯楚安尼 心中不甚雀跃。他在我心中 永远是《白夜》中的白月光一般的存在。当他打开所有蜂巢的时候 也是他自我救赎的时刻。
#FIFF27#第4日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
看《养蜂人》只能看到忘年恋跟老年的哀伤就有点暴殄天物了吧。其实跟《塞瑟岛之旅》放在一起看就能明白，斯皮罗的抛家舍业，他的回不去跟停不下都是时代性跟地域性的，是彼时彼地把人吹破了。只不过安哲在此把政治、历史埋得更深，埋得“外人”几乎挖不出来。所以我说，真是嫉妒希腊人拥有安哲。那些深沉宏大而独有聚焦的电影，你知道在情节之上它指向了哪里，却不知道那里具体发生过什么、经历过什么。
感谢这个电影，让我的人生延长了十倍看阳痿老男人中年危机之前看得版本太糊了，还以为开头的桌子是棺材，兴致盎然的进入影院，又看到男导演意淫出来的投怀送抱少女，男主还是有两个亲女儿的人，呕吐而归
深沉，内向，跟男主角一般闷骚。
初看[2007-01-20] | [2022-08-17]北影节重看，果然时隔这么多年《养蜂人》还是我最不喜欢的一部安哲。安哲结束政治电影时期之后几部都有点矫情，这部就算格外矫情……希腊漫游这个概念很有意思，但是吧，作为安哲粉丝总希望能找到点政治历史的梗，但是又稀薄得等于没有。感觉这就是安哲为了马斯特洛亚尼订制的片子（配音搁大银幕上看更不太行了……）。不过难得把这种忘年恋情拍得既不猥琐又很符合喻体的生物学概念，加上还算美吧……
绝大多数阳痿的中年男导演，都有一个抱着赤裸萝莉再三摩擦的春梦。观众因为男主角是马楚留安尼这样的世纪大帅哥，而忽略了这背后的猥琐性。 @BJIFF2022-百老汇MOMA
安哲拍《洛丽塔》*《公路之王》，叙事简洁而又烧脑，用公路之行串联起主角一生。爷爷与摇滚萝莉的床戏目瞪口呆.jpg(第一次大银幕看安哲就生理不适)
即使很慎重地打分，也无法掩饰我对安哲的不喜欢。细节的设计感、人为感如此之强，所谓诗性的段落，诗意的惆怅，都显现出一种刻意布置的造作。想起逸事一则：某电影节上，安哲落坐侯孝贤旁，套近乎说：人家都说我们两人的风格很像。候不知其人是谁，唯唯诺诺。返台后找来安哲的片子观摩，看毕呸了一口说
12th BJIFF No.14@小西天。“启程，像每个春天一样”，逃离瓦解的旧家，走上放蜂之路，但四月已残忍如深秋。路遇的年轻姑娘不是女儿，更无法是妻子的替代，放纵的生命力只衬出他的衰老和颓唐。重逢的朋友饮尽最好的红酒，在海边回忆零落久矣的往事，陷入作别的沉默。日暮途穷的悲哀和虚无，什么都无法化解。同主题相似的剧情结构，更好的是永恒和一日。只是这部更悲观。
惊恐发现两年之前自己猛吹的安哲不耐看了。
虽然感觉略有无病呻吟，但仍是呻吟得让我欲罢不能。
安哲影片中最不喜欢的一部，可是分明是我最喜欢的男人马斯楚安尼演的，随时想大吼“放开他……”真的看不得他这幅落魄，被年龄玩弄，心里焦虑得不行，完全赌气不愿意体量他。非常奇怪的观感。看来“最喜欢”们的合作也不一定最顺心意。以热闹但是让人悲伤的婚礼开始，以冷清的两人婚礼结束，不被祝福的命运。现在想来居然觉得最美的段落是在加油站偷看女孩跳舞。其实将激情时刻定在电影院也有很多情怀成分了，只是由于冷落了老友让我觉得完全不美好。手抖多下，终于没舍得打3星……SiffU2019
不太喜欢安哲的这部片子。父亲与女儿，老人与少女的羁绊。相比以前探讨政治历史的作品，“沉默三部曲”探讨的是暮年的哀伤。片头片尾是亮点。女儿结婚时惊喜追逐的小鸟化成老人和少女做爱时少女的呻吟“让我飞翔”。开头拍结婚照，父亲深情地看着女儿，女儿花痴地看着丈夫，丈夫认真地看着镜头。三星半
1.漂泊老者与流浪少女间的情感故事，既是短暂的父女，又是片刻的恋人。2.安哲政治背景最弱的作品之一（仅在探望病重故人的对话中隐现），配乐亦恬淡稀零，唯有长镜或固定凝视或慢摇低语。3.与[雾中风景]构成对位：老人或儿童公路片，寻父之旅中父亲的存在或缺席，片头婚礼上众人仰头凝望消失的鸟恍若驻足赏雪。4.老人沿地图标记寻觅过去，少女则追逐着未来，不变的是浪游，一如少女所言:“我喜欢不断地启程”。5.难忘的片断：少女与养蜂人共住一夜时与另一个青年做爱；为斯皮罗剃胡子；他驾车撞入酒馆后，她跑着上车；舔舐老人手心伤口的吸血少女。6.废弃电影院舞台上的缠绵前戏，白色大银幕前的激情释放，确为安哲罕有的直露镜头。7.独属于养蜂人的死亡方式，在叩击地面时，斯皮罗老人是否又想起了那首童谣（攀上胡椒树，采摘胡椒...）？（9.0/10）
沉默三部曲最压抑虚无的一部。安哲似乎在搭车女孩的情欲道德问题上反复徘徊了好几部，但内核还是在追寻某个逝去、无法再现的幻影。这部就虚无在老人始终没有解脱，没有把安娜贝尔融进新的形象中成为一体，这个形象同三十箱蜜蜂一起彻底飞走，他亲手损毁了它，无法作下任何挽留。
缓慢流动的诗意长镜头里容纳的是剪不断理还乱的忘年情，内容很多时候在安的电影中几乎都不重要，重要的是他诗意绵延的风格，至于这段让生命终结的忘年恋更多的是自身对过往的追忆与理想的投射，人的激情可以在枯竭之际再次被开发，而对于自我与希望的追寻则是文本的最大意义，诗意的安哲，诗意的希腊。
1.你瞧，那雨、那海、那远方，都是我数不尽道不清的悲伤；2.或许相对于悲伤，其实更多的是对生活空洞和未来空虚的恐惧。
#重看#3.5；“像每年春天一样，出发了。”一场回溯生命的旅程，妄图寻求宽宥，妄图再次激起重生的勇气，去见想见的人，当重温布满生命印记的旧地方如何破落，当青春的肉体拒绝承载苍老的记忆，他才明白一切错误都无可挽回了。放飞蜂群意味着最后一次启程的落幕。
影片一开始，就闻到《雾中风景》的气味。果然，西奥•安哲罗普洛斯的惯用风格：光晕与雾、缓慢运镜、没有结尾的段落、散乱的布景。记忆并没通过画面闪回，而是用歌谣、节奏、气味、建筑做出隐忍的表达。一组镜头没有原因结果，安哲不对他的人物和故事做任何解释。
结合一众老人过往参与“运动”的早年经历，本部电影的寓言性大概附着于左翼阵营的失败主义叙事。一个可能的推测是，《养蜂人》的潜文本正与那篇“列宁与养蜂人”（小学课文《蜜蜂指路》）的寓言相关联——后者指示着二十世纪左翼运动的某个开端，亦如前者隐喻着二十世纪左翼运动的某个终结。另外，就主人公自身的境遇来看，以他为化身的左翼人士的失败是双重意义的：既丧失了抵御资本主义文化（以少女的嬉皮做派和斥耳的摇滚音乐为表征）的有机能力，又因为沦为力比多层面的欲望主体从而抛却了原先作为运动主体的“纯洁性”和“崇高性”。换言之，这既是既是面向他者的失败，又是面向自身的失败。最终的自我了结颇具有俄狄浦斯之意味，后者戳瞎了自己赖以跃升的双眼，亦如前者通过毁灭自己赖以存在的方式，从而毁灭了自己。
视听方面少了一些精致的调度，长镜头以固定机位为主，配乐也偏于简单。某种程度上配合了养蜂人压抑的状态。养蜂就是一个不断的放逐过程，雄峰最终会被工蜂杀死。这种对放逐和死亡的渴望与恐惧，是解读养蜂人挣扎的母题。