女佣2009

最近看了一部智利影片, 08年出品的, 叫《保姆》(La Nana)，还真不错，一部充满幽默感而又略带忧伤的好片子。该片曾获得09年圣丹斯电影节评委大奖,并获得今年的金球奖最佳外语片提名。内容主要是关于一位遭遇价值危机的中年保姆如何发现自我，走出困境的故事。电影的结局虽然是开放性的，但还是给了人们一种比较有说服力的希望。

保姆拉奎(Catalina Saavedra饰)在主人家中干了23年，帮着女主人照顾里里外外，一泡屎一泡尿地带大了五个孩子,与这一家人水乳交融,谁也离不开谁。但是随着年岁的增长和人口的增加，拉奎似乎难以招架堆积如山的家务事了，渐渐显得力不从心。于是女主人另外增加了一名女佣来帮忙。年过四十而依旧单身的拉奎感到非常失落，因为她在家中的特殊地位是她个人价值的全部体现。为了确保自己的地位和价值,她想出各种招数赶走了一个又一个帮手，自己却忙得昏倒在地。女主人无奈之下请来社区心理辅导员露西假扮女仆潜入家中，经过多次交手，拉奎与露西建立起了真挚的友谊。故事到了最后，露西还是离开了她。虽然收尾略显粗糙唐突，但拉奎失意与勇气交织的复杂心情还算拿捏得合情合理。

这是一个非常普通的故事，没有噱头，也没有特技，更没有什么靓丽的明星，甚至在拍摄手法上也相当朴素，有纪录片的质感。至于故事线条，也是按时间顺序平铺直叙。没有令人纠结的哲学概念，也不刻意追求政治正确。情节不诡异，保姆绝不是漂亮的准二奶，成天巴望着推进“灰姑娘演义”。没有什么二十年前难以启齿的家庭阴谋，阁楼里也没藏着什么疯女人半夜鸡叫。最暴露的镜头无非是两个肥硕的中年人笨拙生涩的亲热戏，而且也只是点到为止，比较隐晦。即便这样，却出乎意外地让人看得下去，而且不时忍俊不禁, 比如拉奎把肥胖的索非亚(另一位女佣)反锁在院子里,对方担心灶上的烤肉而奋不顾身地翻墙入房的可笑场面。

每一个人物都非常鲜活，对话不多，却能击中要害。人物的碰撞颇具戏剧性，却又不失生活性，给人一种温馨的小感觉。尤其是普通人之间日常争斗时那些不算太恶意的小算计所流露出来的小乐趣，以及那种浅度智力游戏折射出的人性光辉，看了暖意袭人。比如拉奎与女主人大女儿之间妒忌/敌对而其实还是有感情的微妙关系，并没有通过过多的台词和争吵来铺垫，而是通过一些具象的例子来生动地写意出来。再比如拉奎偷偷告诉女主人其大儿子在成长时的生理“烦恼”，对方被告密后的义愤填膺而又无法发气的尴尬，很到位。而女主角的遭遇给人留下的一抹忧伤，既能触及情感深处，又不至于欲罢不能，非常好的体验。

拉奎的扮演者卡特琳娜（Catalina Saavedra）因该角获得多项国际大奖。卡的表演不露痕迹, 不温不火，跟日常所见的普通劳动妇女没有两样。片中她的台词很少，几乎完全靠并不夸张的小细节取胜，尤其是那种羞涩而焦灼的眼神,以及偶尔报复性的恶狠狠, 过渡得都非常自然。拉奎话说得最多的一次是在体会到露西家的家庭温暖后，在圣诞节前夕给久违的母亲打电话，三言两语的问候和道歉，断断续续地夹杂着不多不少的哽咽，把女主角的孤独与无助全部宣泄了出来，看了不免落泪。

跟大多数好电影一样，《保姆》能让观众产生某种移情。拉奎所面临的孤独其实是人类的共有的，只不过各人的境遇不同而已。如何处理这种孤独？这是一个永恒的话题。该片导演给出的似乎是“live with it”，即接受现状并尽量乐观地活下去。这从某种意义上来说，比那些铁骨铮铮的励志片还要鼓舞人心，因为它提出的解决方法更具有操作性。

此外，《保姆》还谈到人在价值跌落时（比如退休/离职/儿女独立）面对的焦虑与失落，以及旧生活遭到新的挑战的不适应……这也是每个人多少会遇到的问题。如何调整自己，不纠缠过去？露西给出的方案是重新发现自我。而人总是要迫使自己去不断重新寻找自我的，因为环境在变，人也在变。

我一直在想，为什么某些又是飞机大炮，又是美女帅哥，又是宫廷斗争的电影那么容易让我走神呢？ 或许就是因为细节不够，生活的体会不够吧。反映真实生活和人性的片子，内容再普通，也是好看的。

不信去看看《保姆》，真的看了不犯困。而且对喜欢文艺片的观众来说，还相当提神。

        《女仆》的最后，女仆的身份没有变，环境没有变，身边的人没增没减，每日的工作依旧，但她开始带上耳机跑步，开始去感受自己的身体，韵律，和心跳。这是lucy给她最好的礼物。这个不可思议的人，教会Raquel找回自我，享受专属于自己的生命。而在此之前，她只是个淹没于家务，迷失于存在感中的偏执狂。
        奔跑，最直接的感受自由的方式。 当风因为我们的动作而变猛，当衣服和头发飞起来，当两边的风景变成线流，当感觉自己无所畏惧，那是多么free的体验。
        回头看lucy初到家里时，请求每晚去慢跑，女主人爽快答应的同时很不理解，“你还需要消耗更多的汽油吗？这屋子这么大。。。”她不懂，对lucy而言，跑步不是中上层阶级消耗多余卡路里的方式，这是她感受自我，享受自由的时刻。这是个一直遵循自己的心灵所需的人。她有寄托，有梦想的生活，有独特的想法。她从不和谁怄气，她懂得真正的关爱之道。这都是Raquel遗失多年的。在这个大房子长达20年的劳动付出，她的生活已经程序化，连情感，思想都有了固定轨迹，羡慕的，害怕的，讨厌的，回避的，都持续了太久。
       若不是电影需要一个高潮，若不是看客总希望等到让人欣慰的情节转折，Raquel的结局我不敢想象，她已固执到不惜身体来保位。先失掉性命，还是先被无奈请退，真不知会是哪个。还好，在完美的世界里，我们等到了lucy，为Raquel带来生命曙光的朋友。影片最后，她开始跑步，开始享受自由。哪怕只是一会儿。
       也许什么都没变，也许一切都已改变。

看到电影的最后，乐格抿着个小嘴，慢慢开始跑起步来，耳麦里放着"aiyayaya aiyayaya"，甭提多开心了。


乐格从电影的一开始就是个性格怪异的小苦逼。标志性的“你们都欠我好几万没还”的臭脸，在露西到来之前，印象中好像只有在卢卡斯叫她“乐格乐格”后他俩打闹时才开怀的笑过。刚开始多少是不喜欢乐格的，雇主对她很好给她过生日送她礼物对她处处维护她却然是每天闷闷不乐哪里都不满意不满足，前后两个一幼一老保姆的到来让她像猫咪一样炸开身上的毛准备开战，欺负 针对 把她们关在门外。做着这些的乐格实在是不太可爱的，但是她经常挂在嘴边的快乐“孩子们都很喜欢我”，“我是这个家的一份子”的归属感，和露西的叔叔上床时羞涩的那些言语，圣诞节接到妈妈电话时一个劲的哭泣和道歉，都让我多少能理解她的这些无礼甚至是可恶。

而露西，露西的不同于之前的保姆的地方不胜枚举。她在看到乐格闷头刷着自己刚用过的浴室时，第一反应竟然是心疼乐格的哭了。我也哭了，我没想象到她这个“竟然”。一个人在面对别人对自己的欺负和羞辱时，所产生的情绪不是自我保护和生气，而是去站在那个人的角度上想她为什么会这样做，同理心同情心简直尼玛完美兼具。而后来她面对乐格故技重施的欺负——偷偷把她关在门外，露西竟然就索性脱光衣服在草坪上享受日光浴。露西太可爱太善良了。

然后，这样善良的露西遇见这样苦逼的乐格后这种相互之间的交流竟化作一股强大有力的友情，改变了乐格的苦逼，并以一种方式延续了这种善良。

btw,整部看下来 剧情几乎没有什么大的跌宕起伏绝对不可能指望这个吸引观众，但是演员的演技实在是太细腻太真实，真心棒。

现时的我更多的是乐格吧，死守着自己仅有的那点所有，以浑身带刺的方式去敌对别人本也不多的好意。但是，看到露西身上善良的力量，我想我也会努力去拥有这种 善良。

上世纪90年代，国际电影界中吹起了亚洲风，进入21世纪后，席卷世界的无异是拉丁美洲的电影风潮。拉丁美洲长期受到欧洲的殖民，独立建国后又长期处于军政府的统治之下，因此拉丁美洲的电影事业尽管发展得很早，但却始终没有走出自己的道路，这块土地上的多元人种与文化也一直都被蒙上一层迷蒙的面纱。

近年来，伴随着政治的开放和经济的爆发，拉美国家的作品逐渐摆脱美国好莱坞的钳制，展现出自己的特色，也受到更多的国际重视，包括阿根廷的《谜样的眼睛》、秘鲁的《伤心的奶水》都是根植于中南美洲特殊的历史文化背景，也都在国际大型影展中得到肯定。
 

《女仆》是一部智利电影，是出生于1979年的智利年轻导演塞巴斯丁-西瓦的第二部长片作品，拿下2009年圣丹斯电影节世界类评审团大奖和最佳剧情片奖。圣丹斯电影节是全世界规模最大的非主流独立制片影展，由美国导演、演员劳勃-瑞福于1984年创办，每年在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。在历经了26届后，圣丹斯电影节已经成为新锐导演进军主流电影业的跳板，包括科恩兄弟、昆汀-塔伦提诺等导演、以及《冰血暴》、《落水狗》、《阳光小美女》等作品都是由此展露头角。

 


 

相比于《谜样的眼睛》在政治爱情上的繁复、《伤心的奶水》在魔幻写实上的绚丽，《女仆》的规模格局极小，是一部内容平实、手法朴素的独立作品，影片依托于“女仆”这个人物角色，探讨个人的自我解放，带有些许的女性主义色彩。《女仆》的主角是一个名叫乐格的中年妇女，她在一个富裕家庭中担任女仆超过二十个年头，这个家庭中除了男、女主人外，还有长女和三个儿子，四个孩子从出生起就都是在乐格的照顾下长大。影片中的家庭是温暖和谐的，人物的特质也都是和善平易的，唯一嵌合不进去的，是乐格越发古怪的个性。

 

乐格每天一定都穿着制服，坚持每天更换所有人的床单被套，无论地板窗台如何干净，也一定要天天擦洗。乐格还坚持独自在厨房用餐，即使主人一家特地为她庆生，她也扭捏地不愿与众人一同在饭厅落座。偌大的宅子和花圃、院子都是乐格一人亲手打理，女主人数次提议再找人手来协助，都被她断然地拒绝，理由是孩子们都喜欢她。不仅是孩子们都喜欢乐格，男女主人也都将她视为家中的一份子，但在内心深处大家也都很怕她，因为乐格的个性古怪而不讨喜。

 


 

乐格不仅不苟言笑还固执别扭，总说扫兴话、藏着点心不给孩子吃、故意在一大早吵醒晚睡的长女。乐格其实不是个坏人，只是她自我压抑惯了，不懂得如何表达自己对别人的关心，“女佣”这个身份为她套上无形的枷锁，让她处处都以“女佣”的方式来面对旁人，男孩们淘气地带着吓人的面具吓人，她不懂如何出言制止，却偷偷地将面具藏起来；长子夜夜自渎，她感到忧心却以“厌倦天天换洗床单”这种借口来向女主人告状，而长子在愤怒之余，也没有想到乐格无论如何都是天天换洗床单。乐格从来不表达自己，旁人也无从得知她的心情。

 

家里的平衡终于被打破了，乐格和家庭长女之间爆发了一次剧烈的冲突后，女主人决定不管乐格如何反对，都要再增加一个人手。于是家里多了一个女仆，一个受到孩子们欢迎的年轻女孩。乐格的别扭性格至此更是显露无疑，她对新女仆态度极为恶劣；每次新女仆洗完澡后，都用强力消毒水消毒浴室；故意将新女仆长时间锁在门外，乘机偷偷地将新女仆负责照看、长女心爱的猫咪丢出围墙外。新女仆很快就因为不堪欺负而辞职离开了。对此，家庭里的长女和外祖母都很不以为然，觉得应该将乐格给开除。不过女主人说什么都不答应，毕竟乐格在这个家庭超过二十年了，是家庭的一份子啊！

 

家里又再找了个新女仆，不过这次找了个年纪较大的女人，还在事前提醒新女仆关于乐格的性格问题。果然，乐格再次故技重施：不假辞色、拼命消毒新女仆用过的浴室、将新女仆关在门外。不过这个新女仆也不是省油的灯，她硬生生爬上2层楼高的房顶、翻过树篱，和乐格打了一架才拂袖而去，两人还打坏了男主人珍爱不已的手工帆船模型。对于这件事情，家里孩子和女主人都力挺乐格，为她在男主人面前撒谎，说是新女仆打坏的模型并因为这个原因才辞职的，毕竟相比之下，乐格是自己人啊！

 

家里不得不立刻再找第三个新女仆，因为乐格晕倒了。乐格一直有头疼的毛病，一个人在家时还曾经晕倒过一次，但她始终没有提过自己的不适，也都靠止痛药强忍着。乐格第二次晕倒是在一大早，全家人都急疯了，连抱带扛地将她送去医院，连素来和乐格不合、主张开除乐格的长女都急出眼泪了。家里很快就找来了第三个女仆，一个和乐格年龄相近的女人，女主人在对新女仆提示了乐格的性格后，同时要求乐格一定要好好躺在房间休息。不过乐格没多久就起身干活，并再次使用那几个老伎俩。新女仆和前两个都不同，对于乐格的恶言恶语，新女仆只是淡淡地说，你不用担心，我没打算在这里呆一辈子。当乐格将新女仆锁在门外时，却发现人家抓住时间在院子里做日光浴，还热情地招呼乐格一起来。当乐格没命地消毒着新女仆用过的浴室时，新女仆冲进来拉扯乐格，要她赶紧离开那个气味刺鼻的小空间，并热泪奔腾地抱住乐格，哭喊着：他们都对你做了什么？？

 

第一次有人穿过层层藩篱看进乐格的心里，当其他人只看见乐格身上的刺时，这个新女仆看见了乐格身上的伤，一再重复的家庭劳动，磨损了乐格的心，而一阵阵的消毒水气体，毒害了乐格的脑，让她的性格变得古怪而别扭。新女仆的体贴与包容，解除了乐格周身一道道的枷锁，乐格开始笑了，开始嬉闹了。乐格鼓起勇气陪新女仆一同回家过圣诞节，还试着接受男性的追求。乐格给自己的母亲打电话，表达自己对疏离母亲的歉疚，还带领着主人一家为新女仆筹办生日宴会，制造一个温暖又快乐的惊喜。然而，新女仆在欢笑之余，却在吹完蜡烛后宣布自己将辞职回家乡生活。除了乐格外，所有人都为新女仆能和家人团聚感到高兴。乐格在听到消息后，脸色立刻沉了下来，她不想失去这个带给自己阳光和快乐的朋友。很快地，乐格又独自一人在黑暗的小房间内呆着，但在隔天一大早，她模仿新女仆的模样，穿上运动服，带着随身听，伴着欢快的音乐声慢慢跑起步来，刚开始步伐很僵硬、动作很不协调，但渐渐地，乐格的步伐迈开了，规律的节奏出现了，笑容也慢慢地浮上面容，即使只是自己一个人，乐格也可以！

 


 

《女仆》的前半段调性比较沉闷，导演一次又一次地使用手持的单一镜头，模仿家庭摄影机的形式，拍摄乐格做家事的重复画面，连乐格和三个新女仆洗澡的画面也是以同样的拍摄角度重复，为的就是呈现“重复”的本质，传递“沉闷”的感受。“女仆”的工作本就是不断地重复打扫，如果观看影片的人都能轻易体会到那份沉闷感，那乐格，那个实际做家事的人的感受该有多深刻？影片中，尽管主人一家都将乐格视为家庭的一份子，但她却固执地守住“女仆”这个角色，将自己的梦想、亲情、和感觉都切割掉，于是周身的藩篱越长越高，终于将自己困死在里头走不出来，其他人也无法走进去。而藩篱里的生活又是如此的寂寞，于是对自己、对别人的恨也一点一点地开始滋长，最终成为一个伤害别人、也伤害自己的刺猬。

 

人的生命说穿了其实是由一个个角色组成的，一个人既是“子女”又是“父母”，是“学生”又是“老师”，是“上司”又是“下属”，而这些角色的本质其实又都是由一再重复的例行事务所构成，子女不断要听父母的话，父母要一直管教着孩子；学生要一遍又一遍地读书，老师要一遍又一遍的讲课；上司总是要严谨负责，下属总要认真顺从。由于这一组又一组的关系、一个又一个的角色，界定了我们在世间的位置，当我们固守住这些角色、这些关系时，很容易被其中的重复给消磨、耗损掉，而抹去了“我”的本性。就像一个全力向学的学生，在拼命念书的过程中，很容易扼杀了心中那个活泼、顽皮的孩童真性情。片中的主角乐格是一个女仆，但她也可以是个银行柜员、出租车司机、学校教师、公司老板、甚至画家、音乐家和运动员，每个社会角色都有它的责任，只为自己活固然不好，但完全不为自己活，全心投注在那些责任上头，则难免有无以为继的时候。生命的问题很少有标准答案，但可以肯定的是，“完美”是很残忍而苛刻的两个字，无论是套在自己身上、还是别人身上，都是一副无比沉重的枷锁。

 

《女仆》只是一部小规模的作品，但是是一部温暖而可爱的小作品。

《女仆》拥有非常精彩的开头：第一个镜头女仆独自在一间隔离的小屋吃饭，隔壁就是主人一家在大餐桌享用烛光晚餐，对比鲜明，电影开门见山的把阶级性的人物关系赤裸裸的丢给了观众。

  我最喜欢的是第一个情节，主人为女仆准备了生日惊喜，主人是善良的，虽然她尽可能的让这个雇佣关系的下人融入中产阶级的大家庭中，但是结果还是草草收场。这一切很微妙又很残酷：女仆终究是女仆，生日过后还要她收拾残羹。就像穷人终究是穷人，无论富人们再怎么友好，却无法改变穷人的身份和命运。而且生日也暗示了女仆的青春的消逝，女仆已经不由自主的把自己人生的重要时光交给了这个雇主的家。这些都变成了故事往后的铺垫。

  仆人这个职业本身是沮丧的，一辈子是为别人而活。女仆的悲剧性格其实就是这个家庭造成的，仔细想想无论任何关心或是交流，甚至与孩子的感情，一些都笼罩在雇佣关系下，这种关系并非是真诚的带有实质性的关系，情感的核心实际上是冷漠的。女仆分不清她的付出到底是100%真心还是80%还是50%，她也不确定主人回馈到底是100%还是80%还是50%的真心，正如第二个老女仆所说：“这些忘恩负义的人，以后不会记得我们。”女仆害怕被忘记，潜意识里她有这种危机，生活在这种浅层又暧昧的情感地带下时间一久，人会逐渐丧失了自我意识的主导。于是她变得偏执，顽固。人的心理状态是扭曲的压抑的。
  
  主人一次次的聘请新的女仆，这无疑触动了埋藏在女仆内心深处的危机感。主人拥有的就是金钱，假如有一天女仆不在了她还可以继续雇新人，这使女仆深深的缺乏安全感。她一次次的不择手段的逼走新女仆，让我不得不联想起了《动物世界》里那些草原动物本能的保护和划分自己的地盘。女仆的动物本能就是要保护自己的资源和地位，那些盘子桌子，那些孩子都承载了自己的青春和成果，虽然有些幼稚好笑但是却又很残忍。

  时间也让女仆变得麻木，变的分不清。可能女仆在刚进这个家门的时候她很清醒：我只是来挣钱的而已，干完了活我还是我自己。这么多年过去，人是最经不起时间的消磨的，女仆一直在为别人而活着，终于她误以为主人的家就是自己的家，主人的孩子就是自己的孩子（电影里她不断重复孩子只听她的话），她买和主人一模一样的毛衣，她不在幻想结婚生子，她不再幻想离开这个地方外面的世界。甚至对于任何危机都会变的神经兮兮。

  终于女仆病倒了，幸运的是终于等来了lucy唤醒了她。当lucy无意中发现了逼迫自己清洗浴盆病态的女仆心痛不已，此时的女仆已经变成了强迫症。她完成了一个人从习惯→麻木→病态日积月累后完整的转化。lucy给了女仆真情的关怀，这是女仆已经忘掉的一块记忆，在日复一日机械的重复工作中，在没有人对话的寂寞中，在笼罩着主仆色彩的感情交流中，女仆最缺乏的就是“心药”。露西并不是心灵大师，她是一个平凡人，但是她是在正常关系下成长起来的平凡人。她带给女仆的只是向她展示了一种生活方式：“不要一直为别人而活，要为自己而活。”这是一个多么平凡的人生道理，女仆竟然做不到，但是我们有多少人能做到呢？

  lucy最后的离去是明智的，因为她目睹了女仆的悲剧，她也很清醒的知道自己不会去做下一个女仆。
 
  电影结尾女仆还是那个女仆，她的命运并没有能够飞黄腾达或是做自己想做的事。但是她学会了用另一种心态善待自己，对女仆来说，还有什么比这更美满的结局呢？

最初看得很烦躁，lucy登场，才慢慢明白烦躁的原因源于自身，每隔一段时间的自闭暴躁倾向，所有人都被隔在外面。

以后心情低谷的时候，拿出来看看。缓解情绪。

恩，我爱太阳！