太极2：英雄崛起

一起刷了两遍太极1，即将一起刷第二遍太极2的好友的影评（明显她的专业多了！）：http://movie.douban.com/review/5632642/

因为太极1和太极2是在讲同一个故事，一起在这说了。
个人理解，一部电影如果注重剧情，分类应为剧情片；注重武戏，是武打片。武打片中有很大一部分的比重，是中国的武侠片。

为什么说这部电影是多年未见的诚挚之作？如果光看电影（竟然）还感受不到，那么请看下面的部分演员介绍。

男猪脚袁晓超：2008年北京奥运会长拳金牌得主。两部片里面几乎只有他单练的镜头。为什么？人家自幼习武，功底扎实，无论远景近景，他的太极打得都无可挑剔。那些半路出家的外行演员，根本不敢像他这样拉出来单练，就算敢，也得用镜头角度啊之类的东西把瑕疵遮过去。

动作指导：洪金宝。这不用介绍了。

接下来的是戏份不太多，但是人家背景一扔出来就能吓尿观众的角色（当然这些背景也是他们为什么打得这么好看的证明之一）：

杨露禅的师父：冯克安 饰。冯克安是成家班大BOSS之一。成家班不知道？成龙知道吧？（成家班百度百科：http://baike.baidu.com/view/1254793.htm）

董爷（天理教里边的大夫）：梁小龙 饰。他最出名的角色除了火云邪神之外（前几年周星驰的《功夫》还又把火云邪神搬出来了），还有80年代的《霍元甲》、《陈真》以及《再向虎山行》里的角色。

（上边两个大牛在《太极1》里面打了一场！！！）

勤伯：熊欣欣 饰。熊欣欣是鬼脚七啊！你们总该看过一两部黄飞鸿的吧！

麻将姐是意大利太极协会总教练还是什么了？介绍过得太快没看清。

豆腐哥：申思 饰。这是正统的陈家拳第十二代传人，同时也是本片的太极顾问。（太极1的时候看到他在字幕里面是太极顾问，太极2就见到他名字在武术指导里边了。）所以他和男猪脚对打那场是我最聚精会神看的，略可惜的是都给近镜头和细节镜头，没给远镜头。。。

小姑娘招娣：忘记演员名字了。但是这位小朋友也是正正经经在读武校的。

=========（下边是太极2里才有打戏的人物）=======

陈家三弟：又忘记演员名字了。。。但是他好像是亚锦赛的武打冠军。我从第一部就期待他多打点，结果竟然只跟冯绍峰稍微过了下招。。。

谢贤也出来打酱油了，但是是演的谁了我给忘了。。。

李乾坤：元彪 饰。元彪还用介绍吗？他作为第二部的大BOSS跟男猪脚打了好久！我看得都要感动哭了！太好看了！

除了上述的，不是练家子的女猪脚AB也看得出很是下了苦功，打得是一板一眼，姿态端正。我个人觉得最惊艳的片段，是第一部里她打清兵，身子一矮，右腿斜冲清兵胯下，上身随势滑下，重心由左移右，然后用右肩将对手撞出。

另外，第一部里，男猪脚和豆腐哥较量，在路边支招的两三个路人，也个个一看就知道是练家子；第二部里，田里种庄稼的农夫农妇，也个个是姿态有板有眼的。


看武侠片看到这么多又考究又好看的打戏！还有什么不满足的！太满足了！
如果要认为情节不好，我觉得大可不必。把时间都放在情节上了，那武戏的时间还有吗？略遗憾的是感觉故事扯得太大了。。。不知道第三部要怎么圆。。。

《太极2英雄崛起》保留了第一集中令人惊喜的电子游戏和动漫元素，且并不是纯粹的为了视觉之炫，很好的在影片高潮来临之际推动了故事情节发展。配乐依旧是动感的摇滚，并能与古典名曲进行交融，配上那些武打动作的高速慢镜头，视听感极佳，不得不承认音乐是此片最大优点。还有值得一提的是莫过于武术指导洪金宝在末段设计的厨房大战，巧妙利用八卦梅花桩的特点，将其融入在厨房的格局上，在动作上注重太极的虚实结合，阴阳相生，对于武侠迷来说着实是一种享受。太极更为符合中国式英雄商业大片的一点是运用了美国漫画大片中的一个特有角色--永远不死的坏蛋，在这里指的当然就是彭于晏饰演的方子敬了，第一部里被欺辱的童年、理想以及大型玩具Troy被毁、女友意外死亡造就了一代邪恶坏蛋的诞生，第二部背负着丧偶之痛、欺侮之辱，誓要讨回公道，结果被英雄和他的老婆岳父大舅子给完败，还落下残废，等大家都以为坏蛋就结束拍摄收花回家的时候，结尾给全片烙下一记最最深的英雄大片印记--坏蛋被送入研究部门进行升级改造，将来若有幸再出现的时候便是个升级版。

文/时漆

《太极1》把“怪咖武侠”这个概念搬到荧幕上，故事套路上运用传统模式，风格包装上颠覆革新，融入动漫、电游、朋克、摇滚等，混搭出一种怪模怪样但挺惹人喜爱的整体基调。怪咖杨露禅作为男主角，以装傻卖萌为主，二愣子台词为辅，靠一大堆配角撑起了整个台面。还一口气两部曲连拍，公映时间前后又仅仅只差一个月，颇有一副不到黄河心不死的模样。抛开强大的华谊后台不谈，年轻的香港导演，能有这架势与胆识，便是相当了不得了。个人觉得《太极1》玩得有点大，摧古拉朽地将传统径直冲破，很让人担心这之后是否会仅凭惯性就变质地目不忍睹。好在，《太极2》把心收了回来，以“怪咖”作为点缀，其他元素的配搭也见好就收，老老实实把底盘扎稳。风格永远只是包装，重心永远都是故事，冯德伦对尺度的拿捏还是有些老道的。当然，背后的陈国富咱不提也罢。

国内武侠的山穷水尽趋势，想必大伙儿都心中有数，北上试水的香港导演涌入内地市场，妄图捞金的同时，也想把香港电影的精髓一并搬来。遗憾的是，自身挡不住低潮与没落，风格化浓郁的导演纷纷倒戈大陆，融合是目的，实则却以妥协收场，让人好不心寒。我当还是《出水芙蓉》中的冯德伦，此番却自居导演，豪言三部曲，最初就没有看好过他的想法。《太极1》的票房大卖，口碑也五五开，这个成绩对他来说，应该算是非常难能可贵了。讲故事的技巧薄弱，流水账式的手法，走到哪打到哪，这是第一部的特质。到了《太极2》，把冯绍峰饰演的“大哥”一角，阐述地是巨细无遗，要不是其角色本身的能力定位，差一点就喧宾夺主了。极具抢戏之嫌的前半段，恰恰弥补了《太极》在故事上的弱环，再没有什么比倒叙、插叙更能方便快捷地说明历史渊源的手法了。小儿科的伎俩，也能使剧情轻而易举地丰满起来。“我很懒，但我还蛮聪明”，这是冯德伦安插的潜台词。

严格意义上说，《太极2：英雄崛起》的重心很飘忽，对主角杨露禅的刻画还远不够细腻，人傻，话少，这无可厚非。但人家阿甘比他还傻，照样也能挑起大梁。袁晓超是正儿八经的习武之人而非演员出身，这是诱因之一，论基础，很难担起重任。不过，片中最令我心水的恰恰是他的有板有眼的太极拳，光是起式、收式就有种热血沸腾的感觉。忽然联想到，传统的武侠打戏的重心一般都是在功夫施展的过程，而对于功夫最基本的姿态却给镜不多。回到《太极2》，除了最后一场变通版活学活用梅花桩的打戏是以返璞归真的方式出镜之外，其余的其实都是在使花架子。陈式太极拳流传至今，讨论其杀伤性没有任何意义，我们看到更多的还是爷爷奶奶辈们在晨练的背影，看上去就显得特硬朗，特有精气神。为此，正是因为袁晓超的职业技能，才让这个人物形象，以打酱油的力度，成就了主角的气场。从一另方面看，这也是太极系列整体的精髓根基，相信在明年的《太极3》里，会将“花架子”的特写进行到底。

人物里，彭于晏诠释的反派是最糟糕的，娘娘腔的个性定位就够惹人厌的了，何况最大的矛盾冲突还都是由这家伙挑起的。靠着聊胜于无的说服力，硬生生的一路走下来，第三部若是再不改换侧重点，势必将沦为败笔。彼得·斯特曼的露脸，仿佛让人看到了希望的曙光，清末的时代背景，总得把矛头指向一回帝国主义吧，拿洋人的坚船利炮来窝里斗，后劲明显不足。杨颖在这部里，牺牲挺大，又乖乖地回到花瓶的位子坐下了，没有贡献一场正面的打斗。显而易见，这既是为了凸显杨露禅，也是为了片名服务，冯德伦在此的处理还是稍显稚嫩的。

总的来看，《太极2》的完成度很高，影片整体的风格在向太极本身的精髓靠拢。阴阳协调是太极拳的王道，同样的，传统武侠与怪咖武侠的融合比例，也是《太极》系列的命门。用怪咖来颠覆，用传统来收心，希望《太极》的最后一步能走得稳稳当当。

太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动。

此番上映的电影《太极》天马行空，不拘一格。一部传统意义上的功夫电影，在保留武侠荡气回肠的豪迈气势同时，动漫、电游、动力机车、摇滚、嘻哈、科幻、朋克等丰富的现代元素却也翻云覆雨般的轮番呈现、自由穿行。纷纭另类的镜头语言，行云流水而又出其不意的叙事方式，营造出一幕幕喜剧与功夫融合、传统与现代拼贴、中西合璧而兼收并蓄的独特气场。包括许多人物的性格塑造，有一种自由人格的酣畅质素，充满了漫画般的喜感。

或许动漫、游戏、卡通这些曾经被当作亚文化的娱乐现象，现在已成为主要观影群体的主流文化，而把15至25岁的人带进电影院，而不是停留在家里网上看电影，就是冯德伦和吴彦祖所成立的突围映画（公司）所要致力“突围”的东西！试想，一辈子，遇到像冯吴二人这样彼此支持、珠联璧合而共同成就的朋友，真是难能可贵。

不过，作为一个纯粹的中年观众的我，是和一位中老年观众（呵呵，五十多岁的同事）一起坐在影院里观看的，却也没感觉到有什么心理距离。我们也和影院里一帮年轻观众一样，“咯咯”笑个不停，感觉电影很好玩、很好看，对故事的发展也很好奇。

而这样的风格电影，虽然带着年轻的时尚的新鲜的游戏的质感，却也不仅仅是带给观众好玩、好看那么简单。虽然冯导一再表明“纯粹娱乐”，然而，一种蕴籍的精神性表达却并没有在“游戏”的讲故事心态中消隐和放弃。一个年轻“怪咖”历经一番困顿磨砺，终于发挥天赋潜能成为一代宗师的励志故事，贯穿其中主张的是一种极其简单的专注执著与纯粹的品质，质朴善良与热诚的精神，这些并不难与新一代的观众、甚至是多个时代的观众心气相通，发生共鸣。

只是，也许想要与众不同、推陈出新，不走寻常路就意味着或多或少会遇到争议甚至诋毁，虽然制片方与导演的意图明确，就是要颠覆传统的功夫片，拍出有新意的电影。在艺术的思考和取向上，先行常常也意味着难行。一时坊间，影迷们对《太极》的褒贬不一，见仁见智，但也有一些网友对《太极》明显发出是先入为主（没有观看就产生的先见、偏见）的评判和攻击。平心而论，作为一部主流商业电影，其电影打造和包装宣传一定是更侧重以商业化角度去考虑和运作的，可以想见制片和导演对《太极》这部巨制的期待以及所承受的票房压力，而电影在接受市场和公众检验的时候，也难免要接受一个众口难调、任人评判的命运。

冯德伦这个生活里的宅男，电影圈里钟爱王家卫、杜琪峰作品的新锐导演，很喜欢去尝试一些新的东西，挑战自己。他自述平时最大的爱好就是玩电玩、看漫画、听重金属音乐，这次能把自己喜欢的元素融入影片，自觉也很幸运。“（电影）就算死，我都要死在尝试新的东西里面。”——冯导的一番话映射出他的创新意识和气度，显然只有突破固有的形象和创作的个性化，拒绝单一、拒绝重复，才能为电影注入新鲜的生机和活力。从这个意义上说，无论《太极》最终的票房如何，我都赞赏《太极》的探索和开拓，赞赏其不墨守成规，赞赏其昂首阔步、勇于探索、不断超越的精神。

用两个词分别形容《太极1》和《太极2》的话，前者大胆为功夫片融入蒸汽朋克和各种时下流行的各种新鲜元素，可以称其为“惊艳”，后者则是收敛姿态，将电影的精气神拽回到正统的功夫电影上来，堪称“扎实”。门面话说够了，总得来点绝活儿震场，否则观众手里的票子你不可能赚第二次。现在《太极1》的门面功夫观众都有目共睹，《太极2》的绝活儿是啥呢？答案就是功夫，或者说是功夫片的精气神，这种精气神在电影的厨房大战一场戏被展示的淋漓尽致，这当然得益于洪金宝著名武指的创新和雕琢。

功夫片之精：太极拳与八卦掌的宿命对决

就跟以前的洪拳与咏春一样，它们都是极富传奇色彩的南派功夫，这也注定了大多数涉及到这两种功夫的影视作品中，都会有一场洪拳与咏春的宿命对决，而事实也证明无论什么年代，这种传奇性的功夫对决只要包装好，花样多，观众就会喜欢，《叶问2》里的那场圆桌大战至今让影迷们印象深刻。

太极拳与八卦掌则更有传奇性了，杨露婵偷拳的故事观众耳熟能详，董海川忍辱负重的大英雄传奇更是被改编成评书、小说等众多作品广为流传。再加上当年吴京主演的《太极宗师》里那场太极拳与八卦掌之战让人叹为观止，如今《太极2》的这场两拳术的宿命对决自然让观众满怀期待。如今看成色，武术冠军怪咖的身手自然不必多说，元彪打得八卦掌也是变化多端，再加上洪金宝这位名家的设计，《太极2》的这场厨房大战真的没有让人失望，虽然少不了要在拳脚之中融入一些现代元素，但两人的拳法确实色香味正。

功夫片之气：双雄对战花样层出不穷

其实高手对决，再精妙的招数，观众也会看腻，打来打去得最后还不是主人公打败反派，所以聪明的武术指导们就开始在对战环境场地上下功夫，98版《太极宗师》中的那场太极拳与八卦掌大战，吴京和徐向东是在摇晃不稳的绳网上对打，演员稍有不慎腿部便会陷入网口中，袁和平当时还特意设计了几个危险场面，观众看到两位武术高手在如此惊险的环境下拳来脚往，想不大呼过瘾都难。

到了《太极2》，设计出《叶问2》里那场名动江湖的圆桌大战的洪金宝，怎么可能让人失望，这次他将战场设置在迷宫一样的御膳房，怪咖和元彪在一个个厨架上辗转腾挪，你追我赶，但有趣的是他们下方一堆厨师在若无其事地做菜。其实这种设计比《太极宗师》的那场戏还要惊险，试想若是怪咖不慎没有站稳，下方正在做饭的厨师必会遭殃，破坏了那位比皇帝还有实权的王爷的雅兴，不是死罪也得无期吧，而且陈长兴和陈栽秧肯定也免不了一死，一失足死仨人，惊险。

功夫片之神：拳术与厨艺尽显传统文化底蕴

说到底，功夫彰显的还是中国传统文化，一招一式都是古人传承下来的智慧和财富。《太极2》在表现传统文化底蕴这点上别出心裁，厨房大战的戏份中，怪咖和元彪交手的镜头跟厨师们做各种各样传统美食的镜头交替，主演空翻时接掂勺镜头，主演身体旋转时接翻炒的镜头，武艺与厨艺交相呼应，别有妙趣，不管怪咖打得是不是世间至理，这场戏却把功夫的美感和厨艺的韵味融为一体，成就一道色香味意形俱全的名菜，也传达出中国传统文化的神意。

功夫片靠新鲜的概念吸引观众，但不一定能留住观众，每个人的喜好不同，对于新鲜元素的接受心态自然也不一样。功夫片，要留住观众靠得还得是真功夫，《太极2》打出了功夫片的精、气、神，最后厨房大战这场戏更是全片的精华所在，或许给了我们观众一个继续期待的理由。

一杯焦糖奶茶，一张电影票，我走进了名字很传统的电影院，看名字很传统内容很现代化的3D电影。
刚是近代工业革命的钢铁，柔是太极拳的空手赤拳。带着看《叶问》的对传统文化的唤醒的期待，坐下来，慢慢看一个武术家族在幽幽绿绿的山谷中发展。但是，很意外的是：中国传统的功夫与西方的坚船利炮，矛盾由一个少年的机械梦升华至高潮。传统的陈掌门认为机械是没出息的，功夫才是正经事——这一点和当时闭关锁国的中国相呼应。
当大炮开进陈家沟的时候，导演使用的是欢乐的交响乐，由此紧张的氛围又带了一点点的轻松有趣，很妙。戏中的打斗场合都是用拳王游戏模式，增加了一些噱头，但有点不伦不类。
动作片最重要的是气氛。在惇亲王面前的打斗戏尤为妙。翻滚的鱼让激烈的打斗显得更为紧张。而不紧不慢的运作正常的烧菜，则让激烈的打斗动中有静，正所谓“暴风雨之前都是平静的”，因此更加让人期待这种平静是否会打乱，从而推进电影的进一步高潮。
戏中也不乏搞笑的片段，比如太极阴阳鱼的解释：蝌蚪结合卵子成了阴阳调和。
虽然加入了外国人和中国传统的元素，但我不认为这部电影会入选外国电影节，思想高度没有提升起来，只能算是娱乐大众的商业片。