长篇影评
1 ) 英式英语在美国到底有多好用?
这个电影大致描绘了我们生活中的三种人:懂得伪装或改造自己而达到目的的人,单纯毫无保留的人,吃药也没用的蠢人。
我们遇到比较多的一般是第一种,因为第二种太容易被第一种人利用(比如说想把赌博合法化的市长),而第三种无论怎么折腾也成不了什么事儿。
因为大多数人都有一定程度的聪明和自我保护机制,所以我们很难以自己真实的面目去面对别人,甚至面对自己。而真实往往是难以让人或自己接受的。
最让我印象深刻的是FBI小探员发现了女忽悠居然不是真的英国人,而是在他面前装伦敦腔的美国人。小探员以为再怎么不顺利身边还有“佳人”相伴。两人在夜店厕所隔间里山盟海誓地说着要一定要真真实实地爱才会开始做爱,结果发现“佳人”一直在骗人,而且骗到了他心底去了,因为他是多么想要相信佳人是出身更高贵的英国佳丽,而不是土生土长的美国佳丽。
其实就像主角大忽悠Irving说的,每个人都想相信自己相信的东西。小探员没有一次是认真听完了上司的冰钓故事,他的人生就是他理解能力的写照:只相信自己的推断,没想过要搞清楚实际情况。
我认识一个美国黑人,小时候东非移民过来的。刚开始见他,他告诉我是伦敦牛津人,说着一口浓重的英式英语。我半信半疑,毕竟我这鬼地方很少出现大不列颠的交换生。后来得知,原来自从几年前开始他就用这种伦敦腔说话,让所有的人都相信他是英国来的黑人,而不是美国黑人。他注重穿着打扮,走的是欧陆风,不是嘻哈或运动风。他说美国人太好骗了,只要亮出英国腔并且举止有礼,在哪里人们都为他开绿灯。他说太多美国女生为他的口音疯狂,主动送逼,教授听到他的口音会在课堂上无缘无故说起自己的伦敦之旅,连英国的朋友都以为他们是自己人。从一个容易被人误解的美国黑人到一个伦敦中高产知识分子黑人,他比较先后得到的桃花运和财运发现有天壤之别。
Rosalyn(Jennifer Lawrence)和倒霉市长的老婆第一次碰面谈论指甲油的那一段,简直就是神了。两个“重要人物”的老婆在老公旁边谈论指甲油,各种拿老公的事情开些小玩笑,最后两个初次见面的女人就情同姐妹。如果Rosalyn没有想要被认重视的需要,如果市长老婆没有想要辅助老公的需要,这两个身份背景如此不同的女人可能这么一见如故吗?
所谓的Hustle,就是忽悠、混、不择手段的存活下去。我的黑人朋友和Irving的成功不是他们的骗术有多么的高明,而是他们懂得抓住人的弱点,他们展现的正是别人想看的想听的。有时候即使想坦白,别人都不愿意相信。就好像Sydney坦白后,探员Richie瞠目结舌最后还是自欺欺人地说,先操了再说。
当女忽悠Sydney被揭穿后,很耸地为自己辩解,我们谁不会为了活下去或者活出点名堂而伪装自己呢?你(小探员)要非要把直发烫卷,你不承认自己家里有个虎妈和未婚妻,你装出煞有介事,义愤填膺地说自己这个任务那个任务,不都是伪装吗,不都是想要忽悠别人觉得你不是好欺负的,不就是为了升官发财,脱离现在的窘境嘛。
片中的主角都没有李刚那样的爸爸,从渣渣到大boss这个过程是需要无数种忽悠手段的。生活中的我们虽然没有严重到去骗人钱财,把墨西哥人说成阿拉伯人,但我们从小都学会了不同的手段。
这种自我改造,是迎合着身边所有人的欲望的改造,随了自己又随了别人的心意,怪不得和Roslyn的过期指甲油一样——明明艳丽无比,香气扑鼻,但香味中带着一点点腐味,可无论如何舍不得丢掉。那就是我们自己啊。浓妆艳抹也好,装腔作势也好,因为奏效所以才每日使用,即便再怎么不堪终究是自己的一部分。
经过小心的经营,也就是所谓的“城府深”,“通事故”,这种面具可能一直都会有效。因为骗的背面是贪。若你不是虚荣想要一个伦敦女朋友,若你不是贪财想要那几十几百倍的暴利,若你州长不是妄想名垂千古流芳百世,若你不是因为野心想要掌握大西洋城赌场的建设经营权,若你不是贪图一步登天成为世界著名的FBI名探……你都不会那么容易被人框进去。
所以,如果你感觉自己被生活欺骗了,不如先问问自己贪图生活什么了。
另,关于改变或自我改造。
改变自己绝不是一件非黑即白的事,可能是上进,也可能是伪装。看书充实自己是一种改变,开始学会察颜阅色是一种改变。除了涉及犯罪,好坏不在于改变的手段而在于改变的动机。比如说想要换来别人羡慕的眼光,或为了取悦别人再加以利用达到自己的目的,恐怕就不是有多高尚的动机。若害怕失败或因为懒惰而规避改变,这不能美其名曰保持自我或纯真。
Rosalyn看的那篇文章说的不错,意图的力量(the power of intention)是很强大的,找到正确的动机就会有很好的改变。Irving最后一次发挥自己的忽悠技术是因为他实在不忍心看着这个天真烂漫的,这一生唯一会送给他一个微波炉的好哥们市长,栽在一个急功近利的菜鸟探员的手里。一个正义善意的意图让一切都迎刃而解。
很多时候我们潜移默化地将那些依附着别人的存在而存在的动机催眠给自己听,告诉我们自己这些就是工作或求偶的目标。我们的心逐渐分辨不出到底什么能让自己感到幸福,当目标达到后却还有无穷无尽的欲壑难填。若你有这样的感觉,或许你的动机并不是单纯的“更好的物质条件”或“一个爱我的男人”或“一份稳定的工作”。
告诉你一个简单的检验标准是,若干年后回首往事并没有“这辈子没为自己活过”的感觉,就算不错了。
真正的好心是不会办坏事的,办坏事的好心多半是假好心或不明就里的好心。想要去支教的时候先搞清楚自己是喜欢表现无私奉献的形象还是想要“拯救可怜的孩子”,想要改变世界先搞清楚自己是想要被人仰视还是想让99%的人听你的指挥。我们的动机可能是参杂着不同比例的无私正义和急功近利,及早发现有益自己和他人。“脚踏实地地活着”,“平凡”并非是要鼓励你放弃理想和变得愤世嫉俗。认清自己的面目和动机,有则改之无则加勉对谁都没有任何损失。
不小心写的有点凝重。不过我给此片5星的原因是,这部电影让我从头笑到尾,用诙谐幽默的方式把做人的道理解释出来是很难得的。
最最后,城府深的人要小心蠢得没药医的人,比如说Rosalyn。她的傻是赤裸的,她过于拙劣的掩饰手法(比如说在类似读者文摘一类的杂志里找到科学真理或至理名言来“充实”自己)只有她自己以为天衣无缝。但是往往这种人的不按常理出牌会让你功亏一篑不忍直视。这种人最好别怠慢着,但也最好不要利用他们,不然偷鸡不成蚀把米。
01/21/14 更新:我想了一下,为什么这个片子里对话那么仔细冗长。我想编剧或导演是希望我们注重平时生活中和别人的谈话吧,有多少谈话我们是真心的去赞美,诚挚地想要了解,不带强烈目的性的套近乎或给人留下我们想要呈现的的印象。很多片中的具体对话我回忆不起来了,但有心人可以重新看并去品味吧。
2/8/14更新:有很多人反应听不出Amy Adams的英式口音。其实我觉得她装的口音虽然不是很浓,但腔调还是比较明显的,在美国日常生活中这个程度的足以用来卖弄玄虚。虽然这样说有可能会被人喷的可能,但是我觉得必须是口语基本上达到native水平(英式或美式)的同学才会对口音的差别又最敏感的分别能力。就好像老外可能分不清你说的是带有湖南腔还是台湾腔的普通话,但对我们自己人来说差别却是很大的。
2 ) 这是一部讲述爱情与谎言的商业片
首先剧透
本片的介绍已经写得很清楚了
两个骗子帮FBI骗了一群贪官害他们落网的故事
that's it
主线基本如此
此外,看点还有帅哥一群,各式80年代的西装打扮,然后就是两个美女amy adams和jennifer lawence打扮起来各种香艳,不带胸罩穿着各式礼服比奶,她们饰演Christian Bale的两个女人
本片是导演蹂躏演员的又一力作,上次拍fighter让bale减肥减到像骷髅一样,这次又让他挺着个大肚子,一个地中海发型丑到极致。我强烈怀疑大肚子是化妆出来的,我相信会有人考证这个的。
而Amy Adams则是经常不化妆上镜,一脸素颜吓死人。
中间还突然冒出罗伯特德尼罗这种flash出来的大牌和各种著名路人系列(就是很多“诶,这个人我好像在那里见过”)
拍摄风格是很像fighter,一看就是出自一个人之手,他的电影成分我认为是10%仿真实,40%服装布景等细节,10%的台词40%的演技。
以下是本片我的感想,没看过这部电影的人可能会觉得我不知所云···
我会慢慢编辑的
这个片子格式很清楚,一条主线,中间穿插着3个支线
一个重要的支线是关于两个女人的许多种爱情的寓言
另一个次要的支线是通过几个角色的人生观来讨论为什么人会撒谎
第三个支线则是友谊的建立,以及社会风貌
关于爱情的寓言
amy adams是一个脱衣舞女,我记得,好像,片子里说(我看完后开着车洗完澡喝了点茶已经晚上1点多了,对片子的细节记不清了,抓细节的各位饶过)like him she came from a place where there arent many options
总之她靠着自己的姿色和才智混到了一个不错的位置
她在本片里一共有和两个男人有过情感纠葛
一个是真实的christian bale (我必须称呼演员的名字,我实在记不得片子里他们真名假名叫什么了)
一个是她差点都不知道是不是真实的brandley cooper
最后他跟着bale有了美好的结局
属于少数从婚外恋修成正果的小三
他和两个男人的情感有各种不同,但是最后,导演很简陋的概括了为什么她还是在一个感情近乎迷茫的状态下坚定了跟着Christian的原因:
Amy Adams对两个男人都有感情
对于Christian Bale, 她首先见到了这个男人的真面目,没有虚假的部分,而对于bradley cooper,他们俩share一样的处境和人生观,那就是不想按部就班的活着,不想做现在的自己而是要做一个自己想做的人
最后因为相信他们,她都展露出了自己的真面目,而两个男人的反应则是完全不同的
bale握着她的手,感动得说不出话来,然后开启了他们生活中最快乐的日子
而cooper则把以爱情为借口的性要求变成直接了当的性要求,结果被一个台灯打到头上。
对于女人和男人,这一个寓言就是告诉大家,在没有展露出真实的自我之前,是不会有真正的爱情的。
对于我个人而言我很赞同这一点
在我感情经历中和我同居了一段时间的女人,都描述喜欢和我在一起的重要一点是,无拘无束,不会担心当着我的面放了一个屁打了一个嗝我就会闹分手,反而只会引发两人一阵傻笑,不会因为没有化妆就会被我嫌弃,因为我早就知道我对她们的外表是怎么想得,而且她们总都知道我喜欢什么我不喜欢什么,跟我在一起很真实。没有什么伪装的必要。
我的一个英国出生的同事,她说她跟第一个男友在一起的时候,每天吃完晚餐一定要自己出去遛狗,这样可以把想放得屁放出来所以不会当着他的面放,每天会闹钟4点半到5点起床,画好淡妆后再回被子里继续睡,这样每天起床都是美丽的。结果这段感情没有持续多久。
因为她受不了了。
现在我已经结婚了,每次看到那些穿得辣得不得了得白人妹子拉着小金发帅哥去约会。看着她们的一脸浓妆,我脑子里觉得这样谈恋爱是不是一种赌博。
虽然说爱美之心人皆有之,化妆是个礼貌,在心上人面前女人当然想展现出自己最美的一面,无可厚非。
但是我在那化妆的背后看到的时insecure,以及一种她们意识不到的赌博。
对面的那个男人是她们心爱的人,她如果不化妆,那个男人可能因为她不美而离开她了,这不是真的爱情但是不化妆可能辜负了自己的荷尔蒙。
如果她不化妆那个男人留下来了,依然爱她,那么她没有把自己最美的一面给一个真爱自己的男人看,这是辜负了一片真爱。
在这种毫无胜算的局面里,女人只能不停的poke,来试探对方是否是真的爱自己。然后慢慢的展现自己的真实面,这个游戏叫做女人的爱情。
fxxk this
因为
1. 我跑题了
2. 我觉得做女人好难···作为个男人我实在太庆幸了,*握屌而泣*
Jennifer Lawrence饰演的是一个没用而且愚蠢的妻子(却很有美貌,多合理啊),我觉得她的存在更多是为了
a给男女主角的爱情设置障碍
b反映美国家庭的问题
我不认为除此之外导演并没有用她的角色来表达什么,毕竟这个角色足够丰满了,再不然就要抢戏了。
关于本片爱情的寓言,还有从男性角色出发的几点,我懒得再写了···因为我发现没几个男人喜欢读关于探讨爱情的东西。
包括我自己,我有一句抽叶子后喝高了的名言,是我觉得男人轻视爱情的重要理由
“fxxk that love shit I love my hand...I mean my hands,both left and right...that's true love" 咳咳···男人启蒙的爱情都是像乌托邦一样完美但却很实际的。
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关于人生观和社会风貌
人为什么要撒谎
本片从开始就在问关于survival的问题
整个片子里讲
人撒谎是为了生存
片尾讲生存的游戏是要一直玩下去的
所以这就是为什么人会一直撒谎下去。
片子里很多人都有谎言
男主角的头发,cooper的卷发,都是假的
他们在欺骗别人,也在欺骗自己
很多时候,他们的谎言并不是为了生存
我想,amy的角色为了生存她真的一定要一个英国口音和一个假的爱尔兰出生的背景吗?不
片子里的几个人欺骗的动机似乎都是不想做现在的自己,他们有各种目的,于是他们靠着谎言去靠近那里,但是谎言会伤到别人,受伤的人多了,他们的谎言也就变成了生存的必须了。
我个人认为,谎言是一种习惯,而且是一种毒瘾,生存在谎言里比生存在现实里对于某些人来说更容易
因为谎言可以自己编织,而现实则挤压着自己
在一个你很难在现实里拥有许多的时代里
谎言可以让你生存,我想,更多是心理上的生存,导演大概是想用这样的一群爱撒谎的人,来反映美国的80年代,反映虚假的繁荣,不公正,浮躁,以及表里不一。
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最后,我很想听完整个局长10月份和兄弟ice fishing的完整故事,直到片子结尾也没有如愿····sigh·····
3 ) 美国骗局 细思恐极
《地心引力》横扫各大奖项、《为奴十二年》零悬念夺得最佳影片、小李子继续无缘小金人……不得不说,本届奥斯卡还是延续了学院派的尿性:波澜不惊。但是在这不惊的波澜里还是飞过了一只有趣的酱油小海鸥:狂揽包括最佳影片、最佳导演、最佳男女主配在内的十项提名,但最终空手而归。闪亮推出,本届奥斯卡头号陪跑参赛者:《美国骗局》。
美国骗局是一部口碑极其分化的电影。一方面,这部电影在美国几乎获得了媒体的一致好评。《纽约客》杂志刊登的影评称美国骗局是“年度最佳电影”(’American Hustle’ is the BEST PICTURE of the year);《芝加哥太阳报》甚至称美国骗局“做到了电影的极致”(As perfect a film as it gets)。在美国著名的影评网站烂番茄上,它也得到了93%的高分,在2013全年的电影中排名第十。而另一方面,虽然国内媒体也有《中国新闻周刊》“酣畅淋漓的戏剧体验”这样的较高评价,但在影迷中间,美国骗局获得的是大批的中差评。在豆瓣电影上,美国骗局仅得到6.7的分数,是史上所有奥斯卡最佳影片提名中得分最低的一部。
为什么会有这么大的口碑差距呢?我觉得原因主要有二。首先是题材。美国骗局的故事主线根据美国70年代联邦调查局的一次卧底行动改编。影片开始的时候,导演就略含深意的打上了”Some of this actually happened”的字幕。这“部分史实”本来就来自一个颇具影响力的美国历史事件,因而本片剧本也曾在2010年入围业内未拍摄剧本黑名单第八名。从这个角度上来说,电影的内容对美国人和中国人的含义本来就有很大的不同。另一方面,影片的两位骗子主角发家的手段是在70年代美国贷款紧缩的时期以“协助贷款”的名义骗取申请人的贷款申请手续费。这一桥段不免让同样处于信贷紧缩时期的美国观众心有戚戚焉,但对国人观众来说,好像也起不到什么触动效果。题材之后是影片的风格。客观的说,导演大卫·欧·拉塞尔的风格一直就不算讨国人喜欢。本片是他继《乌云背后的幸福线》之后又一部话唠喜剧片。由于语言、文化等各方面的因素,欧塞尔擅长的话唠式幽默不太容易让大部分国内观众轻易接受,因此许多精雕细琢、不可或缺的精彩对白,反而会成为让观众觉得冗长、沉闷的巨大掣肘。再加上导演对影片节奏颇具个人风格的怪异掌控,电影在国内不高的接受度也就不足为奇了。
抛开这些因素不谈,我个人认为美国骗局是一部非常精彩、并极其耐看的类型电影,你会在第二、第三次观看影片的过程中发现越来越多让你拍案叫绝的闪光点。美国骗局虽然是一部喜剧片,但是它包含着对生活、人性、尤其是“虚假”的深刻思考。Hustle一词被翻译成“骗局”,在英语中它指赌局中的欺诈或是骗别人购买毫无价值的东西。影片中的hustle,一方面是男女主角Irving和Sydney的欺诈生意,另一方面也暗示FBI探员Richie的卧底行动逐渐演变成一场巨大的赌局。赌局中每个人物的特点也各不相同。诈骗专家Irving谨慎稳重,一直试图以“见好就收”的心态处理着所有事务。虽然名义上是为探员Richie做事,但在整个行动中一直起着统筹全局和收拾残局的重要作用。年轻的热血探员Richie则相反,他就像一个孤注一掷的赌徒,从一开始只想抓到四个骗子,到胃口扩张到政界,想将市长Carmine和涉及其中的议员和官员一网打尽,甚至想借机打击控制赌博业的黑帮。一方面他不听Irving和上司的劝阻,固执的增加赌注,另一方面他却不停的犯低级错误:找来一个不会说阿拉伯语的墨西哥探员顶替原来的人选假装酋长;业余的直接打电话到Irving家讨论工作,让Irving的老婆Rosalyn知悉了计划……他的胆大心粗也最终让自己在这局赌博中血本无归。而Irving的合作伙伴兼爱人Sydney,则像影片开始不久时介绍的那样,“对所有的细节都极其谨慎和精确”。也正是她的坚持,“我们会需要其他行动的”,最终让他们两人从赌局中全身而退。
本片营造的70年代氛围也是其让人津津乐道的方面之一。服饰、景观、音乐,各个元素的结合让观众感受到了浓郁的美国70年代风情。其中各位主演的“洗剪吹”更是尤其引人注目。影片中的“头发”是对“伪装”非常重要的隐喻。电影的第一幕就是主角Irving在自己的秃头上粘上头发,梳出漂亮的发型。Sydney烫大卷,Richie烫小卷,影片中各个主演几乎不是在弄头发,就是在秀头发。而做出来的发型正如他们演出来的身份,男骗子贴上头发饰演一个纽约好市民;女骗子烫了卷发装成一个操着英国口音的贵族;小探员烫着小卷毛掩藏着自己的未婚妻和“与妈妈同住”的事实;男骗子的老婆也顶着精致的发型,为自己的每一个愚蠢行为寻找正义的借口。如Irving所说,“人们只愿意相信他们愿意相信的东西”。他们都相信,自己费尽力气欺骗自己和别人,都只是为了生存而已。最终生命就像画廊中的那幅赝品,到底是画家厉害呢,还是伪造画的人更厉害呢?
故事的另一条支线,女主角Sydney的爱情,影片也用关于“欺骗”的隐喻表达了爱情观。Sydney在整个过程中“爱上”了两个男人(有没有真的爱上Richie显得有些扑朔迷离)。在与Richie的关系中,双方虽然或主动或被动的逐渐卸下伪装,但当Sydney收起她的英国口音,回复成一个“普通”的美国女人,Richie整个人都快要崩溃掉了。总想要“日后再说”的Richie,得到的只有拍向自己脑袋的玻璃相框。而另一方面,Sydney和Irving从一开始就让彼此看到了自己最真实的一面:男主角秃顶大肚子的长相、诈骗的工作;女主角作为舞女的过去……坦诚相待的两人虽然经过不少波折,最终还是圆满的一起愉快的跑掉了。看来在爱情里,对彼此的诚实才是最重要的啊。而Richie再次成为反面典型:如果追求的是对方的样子而不是对方卸妆后的样子;如果追求的是性而不是爱,最终你是会拍破头的。噢对了,如果女生像Rosalyn一样任性,即使有孩子这个强力道具,最终还是会被老公甩掉并扭伤自己脖子的哦。
影片的最后,骗子全身而退,并略施手段为自己的市长“朋友”减了刑;小探员扳倒了一众议员和官员,却因为自己的业余而什么都没得到;Irving任性到抽风的老婆,也终于如愿变成了前妻。在这个说不清谁黑谁白的赌局上,总得分个胜负。但正如Irving所说,Richie抓到的是那些辛勤工作,为新泽西经济发展而努力的人;那些真正的诈骗犯,那些大人物、有钱人,你连碰都碰不到。能打击这些人的,只有我们这种大骗子。说到这,有没有一种细思恐极将被查水表的感觉?
就此打住吧。至少我们要学到,如果总像Richie那样自以为是、总是打断别人说话,那你永远都不知道Ice fishing故事的真正结局是什么。
4 ) 花絮
1.Christian Bale 和 Jennifer Lawrence 在卧室发生的打斗场面完全是两人的即兴演出。因为两人对于原本的剧本的表演总是感觉有些问题,所以导演 David O. Russell索性决定让他们自由发挥。
2.Christian Bale 说本片很多地方是即兴发挥。所有他在拍摄期间曾问导演David O. Russell,“你意识到这样会对剧情有很大的改变吗?”导演回他,“我不在乎剧情,我在乎的是角色,就这样。”
3.导演David O. Russell说,Robert De Niro根本没认出Christian Bale,即便是在导演介绍之后。De Niro曾经将Russell拉到一旁,指着Bale问这是谁。他的第一反应根本就没意识到这是Bale,直到Russell跟他确认。De Niro才表示说“他看起来完全不同了。”并点头称赞。Russell不得不重新介绍他俩。
4.Christian Bale为了符合角色性格增重40磅。
5.Christian Bale说由于他在电影中的体型像一尊佛像,因此很多同事会揉他的肚子,说这样会带来好运,甚至很多并不熟识的同事也会如此。
6.片中有一个Jeremy Renner在Camden市街道上亲吻一个被人抱在怀里的婴儿的手的镜头。这个婴儿是Renner的新生女儿Ava Berlin Renner,她出生于影片制作期间。那个抱着Ava的女子,就是Ava的妈妈,Renner的女朋友Sonni Pacheco。导演David O. Russell 曾让Renner的妈妈也出现在镜头中,但被她婉拒。
7.Christian Bale曾因为档期冲突退出了剧组,而后剧组决定由Bradley Cooper代替他,又找来Jeremy Renner来出演Cooper剧中的角色。但后来解决了档期冲突的Bale重回剧组,Cooper也重新回到他的角色,David O. Russell为了Renner特地写了Carmine Polito的角色给他。
8.电影有超过200个特效镜头,其中大部分是用来移除那些不应该出现在1978-1980年期间的汽车和建筑。
9.本片根据上世纪70年代末80年代初的名为Abscam(阿拉伯骗局)的丑闻改编。是FBI原本调查的一桩销赃案件,却最后牵扯出来了政治腐败。
10.Richie DiMaso的烫发造型,以及在自己公寓里带着小卷发器,都是Bradley Cooper自己的主意。
11.和2002年的《纽约黑帮》及2010年的《大地惊雷》一起成为影史第二高的10项入围奥斯卡却空手而归的影片。在他们之上的是1977年《转折点》和1985年的《紫色》11项入围却一无所获。
12.一些Angelo Errichetti(剧中Carmine Polito的原型)的同事和朋友,特别称赞了 Jeremy Renner的细致表演,称他几乎“克隆”了Errichetti的外表和举止。特别是一些戏剧性的场面,Renner的表现,让他们感觉到Errichetti在银幕中又重新活了过来。
13.Jeremy Renner饰演的角色Carmine Polito的原型是原新泽西州Camden市的市长Angelo Errichetti,他在Abscam丑闻中因受贿指控被判处3年监禁。在2013年本片上映前几个月,他去世了,享年84岁。
14,.影片开头Bale梳头和粘假发的场景原本不在剧本中,这是本片的首席发型师Kathrine Gordon的主意。导演David O. Russell很喜欢这个想法,就把它加了进去。
15.这是Christian Bale第四次展现他不可思议的身体重塑,其中两次是在David O. Russell的影片里。第一次是2010年的《斗士》(减重30磅)。此外,他在2004年的《机械师》(减重63磅)和2006年的《重见天日》(减重55磅),也有过这种自虐现象。
16.剧本最初名为"American Bullshit",是2010年好莱坞黑剧本第八名。黑剧本是指还没有被制作的剧本。
17.导演David O. Russell称他很高兴让Jeremy Renner扮演Carmine的角色。他说Renner在《周六夜现场》中幽默和赋予冒险精神的表现让他印象深刻,他有信心Renner可以突破动作明星的定型。
18.影片在13年4月19日被推迟拍摄,是时正是波士顿马拉松爆炸案发生, Bradley Cooper, Jeremy Renner, Christian Bale 和 Amy Adams 都去大波士顿地区的医院看望爆炸案的受害者。
19.服装设计师Michael Wilkinson为Amy Adams设计了一个具体的服装风格,来展示他情感和身体上的脆弱性。他故意设计她服装为贴身,并不要胸衣。在一些需要展现Sydney在诈骗上极度自信的场合里,他大量使用Diane Von Furstenberg的服装。另外Halston在70年代的服装,也被大量使用。
20.所有的五个主要演员都在扮演漫画中的超级英雄。Christian Bale在黑暗骑士三部曲里是蝙蝠侠,Amy Adams在《超人:钢铁之躯》中饰演Lois Lane,Jeremy Renner是复联的鹰眼,Jennifer Lawrence是X战警的魔形女,Bradley Cooper给《银河护卫队》的火箭浣熊配音。
21.这是David O. Russell连续第二次导演的影片入围奥斯卡全部4大表演奖和5大主奖(最佳影片、最佳导演、最佳男女主、最佳剧本),第一部是《乌云背后的幸福线》。并且两次都有Jennifer Lawrence 和 Bradley Cooper,上一部他俩提名最佳男女主,这次是最佳男女配。
22.David O. Russell特别为Jennifer Lawrence扩展了Rosalyn这个角色,其灵感主要来源于09年的真人秀节目《新泽西贵妇的真实生活》。Rosalyn的原型是Melvin Weinberg(Bale饰演的Irving Rosenfeld的原型)的妻子Cynthia Marie Weinberg。
23.早在上世纪80年代,法国导演Louis Malle就曾经准备拍摄一部关于Abscam丑闻的电影,定名为"Moon Over Miami",由他和John Guare一起撰写剧本,John Belushi饰演一个骗子,Dan Aykroyd饰演FBI特工。但1982年3月Belushi的去世搁浅了这个计划。
24.David O. Russell与大部分主演都不是第一次合作,Christian Bale 和 Amy Adams曾在2010年的《斗士》中和他有过合作。Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Paul Herman 和 Robert De Niro 都在2012年的《乌云背后的幸福线》和他有过合作。
25.Christian Bale因本片而增加的体重,差点影响他下一部影片《法老与众神》的拍摄,好在他努力及时减掉了体重。
26."Irving Rosenfeld"这个角色仅是大略的基于金融诈骗犯Melvin Weinberg的真实人生。他的故事在Bob Greene写的书"The Sting Man"中有描述。
27.Ben Affleck曾被考虑执导本片,但他最后退出,去导演一部叫"The Stand"的电影。不过最后那部电影,他也退出了。
28.本片是三部被提名奥斯卡所有四个表演奖项却没赢得任何一个的影片之一。另外两部是1936年的《我的高德弗里》和1950年的《日落大道》。
29.Irving的儿子Danny,也只是大略的基于Melvin Weinberg (Irving) 和Cynthia Marie Weinberg(Rosalyn)的儿子J.R. Weinberg而创作。因为当Abscam丑闻结束的时候,J.R. Weinberg已经16岁了,而不是片中演的仅是个小孩。
30.本片是2013年北美票房第17位。
31.本片的演员阵容包括三个奥斯卡得主: Christian Bale, Robert De Niro, Jennifer Lawrence;和三个奥斯卡提名者:Amy Adams, Bradley Cooper, Jeremy Renner。
32.这是Bradley Cooper 和 Robert De Niro的第三次合作,前两次是2011年的《永无止境》和2012年的《乌云背后的幸福线》。
33.Jennifer Lawrence在厕所亲吻Amy Adams的情节,是Amy Adams自己的主意。
34.据Louis C.K.说,他饰演的角色所说的关于冰钓的故事是即兴发挥,结尾也是虚构的,而且还被电影剪掉了。他在《杰·雷诺深夜秀》节目中说了这个故事的结尾,是他(角色)的哥哥正在冰上大便。
5 ) 领略一个骗徒横行的时代
每年的奥斯卡颁奖过后,总有几部获奖影片引入国内公映,这已成为影迷习以为常的一种惯例。虽然在商业大片争锋的市场里,这些上映滞后又往往缺少大卖座元素的批片总是表现不佳,但能沾一回学院的光,陶冶一下观众的艺术情操,赔本赚吆喝的买卖仍是值当的。不过今年引进的《美国骗局》与往年有所不同,该片虽在提名阶段领跑全场,却在颁奖典礼颗粒无收,徒有奥斯卡之名,并无其实,正如影片从内容到形式,与同台争宠的那些种子选手有很大区别一样。
有别于《贫民百万富翁》、《一次别离》、《艺术家》那些头顶奥斯卡光环前来的先辈,奥斯卡对《美国骗局》来说只是个幌子,反正观众哪管你批片还是分账,得了几尊小金人,奥斯卡只是锦山添花、叫大多数人不明觉厉的噱头而已。《美国骗局》本身具有的商业看点,更具作为批片引进的原因。其五名主演,个个都是我国影迷如雷贯耳的好莱坞一线大咖,海报上一字排开,辉映着年代秀风格,精致考究的着装,走在70年代时代前沿的复古发型,大可叫板去年《盖茨比》的华丽。主打的骗术题材也十分讨巧,令人想起计中计、局中局的猫鼠游戏,利益的算计和隐匿的动机,以及最后一秒钟的逆转;加上骗术电影产量极低,记得去年《惊天魔盗团》受到的追捧吗?此外,从预告片到海报的基调,影片还隐约暗示这是一部《十一罗汉》那样妙趣不断的轻喜剧,轻松诙谐,谁人不喜呢。
打住!再这么写下去,都要叫人怀疑这是一篇宣传新闻稿了。我不厌其烦列举了多项卖点,似乎每一条都足够引发一次捞金潮。但看过影片就会发现,其实一条也站不住脚。比如,片中五大明星确实不打酱油,个个浑身是戏,熠熠生辉,也确实装扮得时髦无比,但仔细一看,全都是以怀旧之名自毁形象,保准吓坏一大批脑残粉:“蝙蝠侠”贝尔成了大肚腩中年胡渣男,顶着一个秃到惨不忍睹的头顶;大帅哥库柏那一头小卷发风骚入骨;“公主”亚当斯穿着深V满街跑,还大跳艳舞;“鹰眼”雷纳的飞机头总令人忍俊不禁,角色也蠢萌得可爱;唯一没有遭造型师抹黑的劳伦斯,演的却是有胸无脑,粗俗暴躁的家庭主妇。至于喜剧和骗术元素,更与套路相去甚远。当然,这并不是说影片不好看,但它的优秀之处,与寻常众星云集、炫耀智商的偷盗片大有不同。
《美国骗局》与本片导演大卫·欧·拉塞尔的《斗士》、《乌云背后的幸福线》可以构成“冲奥话唠三部曲”。虽然影片里有很多夸张嬉闹的言行举止,但这些情节之所以好笑,不在于它们是那种经过精心编排的巧合、误会、机关效应形成的段子,反而像极了现实中见到旁人失态、出糗的真实情境。很多人观念中的喜剧,要像卓别林、周星驰电影那样,让人一看到就笑得弯下腰去,但《美国骗局》追求一种余韵深长的tough in cheek的效果,你也许一时琢磨不到好笑在哪里,却在不知不觉间被逗到了。客观来看,拉塞尔的风格,注定了在国内商业市场不会获赞。由于文化差异、翻译对艺术效果的损耗等等,他擅长的话唠幽默处处制肘,精雕细琢的精彩对白,可能会让人观众觉得冗长且莫名其妙,只有多次观看才看悟出其中巧妙。
拉塞尔的电影有一种打了鸡血的爆发力和肥皂剧般的喋喋不休,看看他此前几部代表作,《夺金三王》、《斗士》、《乌云背后的幸福线》,主角们都是没心没肺,神经大条,天塌下来当被盖的无限乐观。他曾经的作品很通俗搞笑,以《夺金三王》为例,三个大兵也爱扯人性,但无厘头的情节和刺激的战争场面会让你放松下来。因家庭问题陷入一段时间的事业低谷后,拉塞尔最近的几部片开始丢掉嬉皮笑脸,注重起人物的表达来,从《斗士》开始,他镜头下的角色越来越真实,他们有出众的品质,更有一大堆毛病,但影片不会做出任何主观评判,而是把这些人真实地置于银幕上,让他们的可爱之处发光,供观众品夺。
因此,拉塞尔电影的一大特征是,角色塑造非常出色,而故事情节则相应被挤压至次要位置。《美国骗局》延续了用人物关系推动情节、用演员飚戏来撑满叙事的传统,这一手法收到了比前两部作品更显著的成效。拉塞尔给演员预留出充足的发挥空间,通过大量的中景镜头赋予他们充分的飚戏机会。五个主要角色的关系是影片最重要的张力来源,他们妙语如珠的争吵纠纷,夸张的肢体语言,使故事充满生动的趣味,甚至有点卡通式的浮夸,比如亚当斯首度扮成英国贵族亮相,那优雅撩人、旖旎性感的姿态,简直是迪士尼动画片里那些夜总会交际花的翻版。如果你喜欢琢磨、品味演员的表演,那么本片的群戏绝对不容错过。五个主要角色之间两两的对手戏,随便截取一段,都闪烁着耀眼的演技火花。
这不是传统意义上的骗术片,观众爱欣赏妙贼瞒天过海的精彩布局,奥斯卡也青睐过《骗中骗》那样的高智商绝活。这些影片都能让你嘴巴开成O型,拍案叫绝。但既然《美国骗局》的特色是表演大于情节,那么骗局本身如何精妙,反而不那么重要,重要的是骗局折射出的社会型态和人性真相。其实Hustle一词被翻译成骗局,多少会引起误解。片中的Hustle,指的是一种忽悠人、不择手段利己的处世智慧,就像旁白所说,这是一个生存的故事。影片的主线是一对鸳鸯骗子从被胁迫反败为胜,在同样名为《Hustle》(飞天大盗)的英剧里时常见到,但故事的重心显然不在骗术的高明。行骗高手欧文谨慎持重,名义上是为联邦调查局戴罪立功,但在整个诱捕过程中一直牢握行动的命脉,与女伴西德尼配合无间,将每一步经营地精确无误,如果是寻常偷盗片,结尾不外乎雌雄大盗逃脱法网,趁机狠捞一笔,但这两位只想在这场博弈中生存下去,全身而退。与之相反,年轻的探员里奇就像一个头脑发热的赌徒,神气活现,趾高气扬,其实满腹的急躁冒进,从他用一头小卷来掩饰正常的发型就可以看出,此人外强中干,心理承受力差,职业素养不达标,一方面雄心万丈,不断给行动加码,从抓几个骗子一路升级到想扳倒政客和黑帮大佬,一方面无力掌控全局,被骗子牵着鼻子走,诉诸暴力解决问题,且不断犯各种业余错误,差点被欧文的撒泼妻子坏了大计。
其实,欧文和西德尼的骗术大行其道也好,诱捕行动中反客为主也罢,不是因为他们的骗术有多么的犀利,而是他们懂得利用人的弱点,他们展览的正是别人需要的。所以能愿者上钩,一钓一个准。甚至想坦白,别人都不肯信。全片最核心的台词由欧文说出“人只相信他愿意相信的”。这是一切骗局成功的前提,也是一切悲剧的源头效应。在影片呈现的那个尔虞我诈的世界里,这简直是达成任何目的的点金魔咒。举个例子,艾米·亚当斯的英国口音完全不正宗,却照样骗到了一大批见多识广的探员、政客和黑帮分子(那个老家伙连阿拉伯语都会说呢),无非是因为他们“愿意相信”她就是所声称的身份。其中最悲剧的莫过于小探员里奇,满心以为这个英国贵族佳人对他倾心不已,惊闻真相后几近崩溃。上司三次讲起冰钓故事,小探员都没有耐心听完,勾勒出他人生的写照:永远自以为是,妄下结论,从不想着搞清真实状况。所以在这场智慧博弈中,他输得极惨,肠子都悔青了。
骗术是如此的称手好用,伪装是如此的无往不利,所以欧文要一丝不苟地打理他那稀疏的毛发,西德尼要躲在英国口音和爱尔兰出生地的身份背后,似乎这样才能使他们保持自信。他们给自己找借口,费尽力气自欺欺人,无非是为了生存。但影片的结局表明,他们这样有头脑有门路有行动力的人,完全能够不违法就养活自己,甚至活得滋润。然而,在那个浮躁的年代,人人都急功近利,梦想一夜暴富,不择手段地寻找通往财富金字塔顶端的捷径,而财富总是与罪恶相伴相生。影片改编自真实事件,透过锦衣华服、旧式汽车、古董微波炉等视觉表象,展现了这场年代秀的真正魅力和价值所在:它让我们身临其境领略了一个时代。
影片中另一条重要的支线是西德尼的爱情,有趣的是,关于爱情的价值观也通过欺骗来表达。西德尼先后爱上了两个男人,小探员迷恋于她英国身份的伪装,一旦伪装撕下,双方的爱意顿时荡然无存。而西德尼与欧文一开始就互相袒露最真实的一面,她舞女的出身,他秃发大肚腩的不扬外貌和不光彩的职业。所以即便被欧文的妻子一再羞辱,对欧文的某些举止搞得堵心不已,西德尼依然能毫无保留的爱他,并在最后愉快的与他组成家庭。就像欧文在旁白所说的,他们俩在一起,可以坦诚,不必掩饰,没有尴尬,没有秘密。能找到一个如此自在相处的伴侣,对行骗为生的灵魂来说,该是一种极致的奢侈吧。(文/方聿南)
6 ) 美国骗局
还是很不错的剧,只是看着太纠心了,不敢看第二次。
贝尔非常强,为了这个主角,不但努力增肥40榜(对比张家辉《激战》练肌肉才知道好莱坞演员是多么的专业和艰苦),还自毁形象,又肥又秃的又驼。再对比莱昂纳多从来不敢扮丑样,才知道“蝙蝠侠”是非常让人敬佩的。
不太喜欢詹妮弗,她的饥饿游戏我就看不下去。她在这片子里扮演贝尔的老婆这个角色,非常让人着急。但她的表演也是值得肯定的,那么一个神经质疯婆子似的家庭妇女,演得确实很到位。
贝尔更是完美的将一个纠结得要心脏病发作的美国老骗子,演绎得入目三分。不管他是在纠结于跟老婆离婚,还是纠结于女朋友跟别人暧昧时,还是纠结于怎么救自己、救朋友、救家人、救爱人时,他的无奈、他内心的痛苦,观众们都感受到了。特别是后边几场戏,如差点被杀回家跟老婆大吵、骗局完后给朋友赎罪,他的痛苦,他的疲惫,看得我都很纠心啊。
那警员也演得很不错,同样是有点神经质的一个角色。
而另外一个女主角,贝尔的情人,让我感觉怪怪的,一会好一会坏,看似淫荡又很矜持,最终也没跟警探上床,那八字小奶也还一直露着,反正我看着不太舒服,不觉得美观,希望她还是把胸罩穿上吧。
简单来说就是,剧情很纠心,主角很无奈,演员很到位。
camera movement.... Armazing. Audience is dancing with the characters.
【B】很好看哇,真的有些不理解评分怎么会这么低,剧本很有趣,黑色幽默很好玩,大量的快速推拉镜也很有意思。库伯掀假发和表姐抽风跳舞那两处把我笑死了。结尾居然这么正能量,要是能再离经叛道一些多好。
本该是一个紧张刺激的犯罪惊悚题材,却拍成了一部荒诞恶搞的讽刺喜剧。这也是大卫欧拉塞尔一贯的风格。影片的重心不是那个案件,而是一些稀奇有趣的人物。仍是一部捧演员的片子,大家都可以疯着演。邋遢的贝尔、性感的艾米·亚当斯以及全程抢戏的詹妮弗劳伦斯(一位头脑简单、举止夸张的女人)
哈哈哈哈哈Louis C.K.才是纯粹的亮点好吗!? 拿这出戏来描摹"American"实在是太不着边际了啦.
没看懂......你看懂了吗........
这几年的奥选片越来越陷入同质化的模式当中,几乎都是社会事件新闻人物改编,加之工整的叙事,纯熟的技法,伴以伪煽情式的表现手法,再拉出华丽的卡司阵容,总之就是专为奥斯卡大爷大妈们专门订制,一副献媚的嘴脸。但又不得不承认,个个都是流水线加人文关怀的好作品,不过经典的概率也随之小了
我骗你,你骗他,他骗她,她骗她...8.0
难道演的crazy就是演的好了嘛?
节奏掌握得不错,人物与剧情发展之间的紧张度达到高潮,娱乐效果十足。但人物缺乏深度,依然停留在情节电影的层面,没后劲。
这应该是Amy Adams最接近奥斯卡最佳女主角的一次。她俩接吻了。
如果小李子是女的,在Jennifer Lawrence面前奥斯卡一辈子也没戏了,除非他有Amy Adams的胸。
David O. Russell用癫狂戏虐的方式诠释了一个80年代的真实事件,自科恩兄弟之后还没有一个导演可以对这类题材把握得如此游刃有余。和《乌云背后的幸福线》一样,David再一次把自己偏执狂个性融入了电影之中,使得影片在性感的同时夹杂着神经质,而几位主演都玩得很high~
要能把小金人骗到手,才算是真正的“美国骗局”。
那种拍给学院派看的命题作文,以致于电影的每一道流程都很用力,也都不错,特别是配乐,那股子复古的劲儿瞬间就能将人俘虏。导演想着让节奏行云流水,编剧想着写点古怪有趣的旁白段子,演员变着法自毁为自己找戏,犯罪故事变得不再重要了,重要的拼命凹出来的喜剧风格够不够醒目有趣。★★★
配乐太讨厌了,一副马上要有什么聪明的情节发生了的样子,等了130分钟都没有!David O Russel导的所有电影都是一个风格,J Law演的角色只是造型和台词不一样,神态气质完全一模一样好吗而且痕迹很重没有说服力这样怎么能拿女配?!
金球喜剧音乐类最佳影片呵呵后,奥斯卡十项提名呵呵后(笑看收零蛋)。真心烂到无语。导演大卫.欧.拉塞尔一点控制意识都没有,就是飚啊,煽啊,拽啊……这是小孩子活泥巴的逻辑。仔细想想,许多毛病其实《乌云的幸福线》和《斗士》里就已作下。真是白瞎了一群金光闪闪的好演员。
终于在电影院看了,体验了一把“跟随DOR流动的镜头在角色间舞蹈的快感”,整场观众从头笑到尾,这癫狂神经的犯罪喜剧应该是近年来最不奥斯卡的大热门了吧,可惜总归是喜剧,难以挖得更深。JLaw太抢戏。
拉塞尔一贯的特点:神经人物的喜剧(爱情)+大团圆结局+娱乐至上深度他妈见鬼去吧。所以把这个很普通的骗中骗拍得还是挺好玩的。但连续三部里,这部绝不是最好。。对斯科塞斯的模仿(致敬?)太严重啦尤其德尼罗出来那段。。演员们非常卖力但估计除了JL其他的都要颁奖季炮灰了,今年竞争太激烈
十项陪跑,其实跟[八月奥色治郡]问题一样,就剩所谓演技了,每个演员都憋着一口气演可不把人呛死么……剧作也真心一般。可怜贝尔白吃那么肥。
我说一开始怎么对方那么蠢,原来……反转相当带劲,同时剧本和群戏都非常棒,拉塞尔迄今为止最好调度,JL的角色相当不讨喜但又绝对抢镜。其实仍然是孤独的神经质者们的故事,只是用非常喧闹的手法表现了出来,看完怅然若失……【对的,就是你们都不喜欢我就更加喜欢的感觉