在今日这个时代,首日观影已经是一个冒险行为,因为你不知道剧组会在你花钱之后喂给你一坨多烂的屎。因此,我已经习惯了观影之前等待媒体与大众评分。一般不会无脑冲。
但诺兰不同。应该是除了两千年初的《失眠症》之外,我看过其他所有诺兰执导的电影。稍微低于预期的是《敦刻尔克》,彻底高于预期的是《星际穿越》《盗梦空间》。这一次的《奥本海默》无疑毫不逊色于此前的所有电影。
诺兰的电影的精妙之处在于,几乎所有的作品都会涉及不同的行业、技术或者学科,比如《黑暗骑士》涉及到的社会学思想实验,比如《星际穿越》的空间物理学和时空概念……这对于观众而言起到了极大的科普作用;高超摄影技术的加持和敲碎重组的叙事惯性使得诺兰的电影在深度与形式上全面兼顾,极具戏剧张力,又有犹如雕塑艺术品那样的深沉与严肃。
横跨二战与冷战两个时代的《奥本海默》的出现有力照应了今时今日——国际关系上两极化的重新回归、充满变数与人心动荡的社会。具体到主人翁奥本海默,则在于科学研究与作为人的道德之间的相互拉扯。而后又被卷入政治与意识形态的斗争之中。如若看到近些年来社会科学领域的批判理论、深层社会结构分析、解构与后现代主义、女权主义等作品的出现、学科思维模式的扩展……以及更为重要的这些思想对于社会大众的影响。则更加可以感触到作为一个研究者所面临的道德与行为上的压力、主动或被动卷入政治的风险。
奥本海默被诺兰刻画得如此立体复杂,影片中后期那场不大的“胜利演讲”更是极为出色,真正的炸弹不是原子弹,而是政治性狂热的人心,世界也绝非正义与邪恶的简单两极,而是悲欢离合的人情与层次。
本片还有其他值得的看点:近乎完美的演员阵容,小罗伯特唐尼作为“反派”的演绎;经典的诺兰式剪辑,错综复杂的各条直线支离破碎地展开,在影片的最后全面汇聚,令人豁然开朗;浅浅地提到哥廷根使影厅里的大家会心一笑……
遗憾的是没有通过 70 毫米 IMAX 版本来领略这部传记电影,没办法,小镇生活总有局限。
我认为“超级传记片”是本片的最佳形容。
前半段是科学探索,被政府招募、与科学家们组建保密区、原子弹实验成功;后半段以听证会为主要线索,涉及政治与奥本海默后期的复杂人道主义挣扎。
诺兰的电影我看过的不多,但就我个人对他风格的了解,这一部无论是在摄影、配乐、剪辑、表演、剧作等方面都是延续了他的风格,但有所不同。主要在削弱了烧脑的地方,从逻辑推理转为一个人的经历的感受和探索。我认为叙事角度是本片最大的特点,应该也是承载了本片盛赞的最关键元素。
首先视听上,镜头的选择仍然没啥特别的,但诺兰的魅力从来不在构图、镜头运动等方面。全片我印象最深的两个地方一个是在刚实验完内部庆祝的发言和最后一个镜头。最后一个镜头其实应该说不完全是视听带来的,毕竟这是放在节奏有刻意压制的影片的最后,最后用不重要人物的一句话带回之前的一场戏,我们站在上帝视角去观看真实的那一刻,看似并不是总结故事但直指主题的几句对白后,精彩的推镜头。推得太有感情了,配合精彩的配乐,最后一幕撑住了,确实震撼。另外,因为有原子弹这种特殊元素,本片视听明显较为大胆,用了不少原子弹爆炸和日常画面的交叉剪辑,在前期还有许多如颗粒撞击的类特效画面。大荧幕上看确实比较惊人。
倒是听证会那个被问崩溃和那些听到声音变集体跺脚的设计我觉得太平庸了,其实影片里用得很多的还是那种大片里常见的类似Rising后突然安静下来。
叙事方面,大概是有三四条线的非线性叙事。讲得倒是蛮清楚,观影的时候我没有刻意去厘清,但还是清楚。
人物方面,诺兰的电影一直都是群像角色。爱情的那俩我觉得中规中矩吧,不知道是不是因为删减的原因,感情的培养似乎都是浅尝辄止,感觉跳了很多。其他科学家、军人那些人物因为有缜密的剧本支撑完成得都不错。主角的话,我觉得跟盗梦空间其实可以放一起说,可能因为导演放了太多细节之类的东西去丰富他,但就是感觉缺了一些剧烈的人物动作,以至于现在我对奥本海默这个人物没什么特别的印象。但当然,这个和我对诺兰作品的态度当然是相关的。
我觉得最大的亮点还是如艺术片一般的心理视角。极为克制、极为客观。确实是像昨天看的诺兰访谈里他说的一样,只是展现,让观众在诺兰精心设计的奥本海默的体验和回顾里去一点点感受奥本海默内心的挣扎和痛苦。
遗憾的是,就我个人来说,这部影片没有能达到网上夸张的那个程度,但这一定是非常个人的,正如诺兰之前的作品我也并不是很喜欢。只能说他做的很多努力都没有踩在我的点上,比如坚持全实拍,就结果来看,我并不觉得这是一个改变了很多的事儿。简单来说,可能因为观影习惯,他的影片确实很多点在我这里根本炸不起来。
总结,依然是诺兰味的“超级传记片”,大胆华丽的视听,客观的人物心理叙事。后段冗长的听证会与碎片回忆足够观众一次次地重新代入奥本海默。只是影片似乎在任何方面都难以用“颠覆”一词来形容。有机会应该还是会再看一次的。
防杠:只谈喜欢不喜欢,不谈好不好(实际上我还提到了好的方面),只会二元对立看问题的麻烦迅速离开
奥本海默和信条、敦刻尔克一样,是精妙绝伦的工业设计作品,技巧和审美上的花活独一无二,对此我没有什么好说的。问题在于不是所有人都欣赏得来工业设计,比如汽车就从来没有让我觉得有什么可喜欢的地方。再好的汽车也与自然界无关,我能看出其线条的美感、颜色的美感,但终归它在我眼里就是一坨金属。它没有生命,没有鲜活的感觉。电影也是如此,我需要它讲好故事,立好人物。只有工业技巧拉满的电影,对于我来说还是一坨金属。
奥本海默,如果大家有去看功课帖的话就知道他的生平本来就十分零碎,而且他所经历的事情和他所处在的背景是大过这个人本身的。即使贵为原子弹之父,他也不是撬动历史的人。他是撬动历史之人手下的棋子,是历史洪流中一粒惹眼的尘埃。所以我能看出这个故事对诺兰的吸引力,因为当时背景下海量的、零碎的人物、信息和事件,对于挑战技巧来说真是太适合不过的素材。诺兰说他看到原著的时候大受震撼,我都能想象出看到这么多复杂的人物事件交织在一起时、他的脑子冒出800万种复杂花活的场景。最终呈现的出来的《奥本海默》是他个人炫技的登峰造极之作,也许未来在整个影史都会有一席之地,致命的是在这部以奥本海默命名的片子里主角本人却面目模糊。
Cillian Murphy是我最喜欢的演员之一,他塑造的人物跨度之大让我觉得他无所不能。他可以脆弱天真,可以斯文败类,可以铁血无情,最大的亮点是对“神经质”的把控。他本人的气质既纯粹又有点神秘,十分迷人。可是不得不承认,他和诺兰近二十年双向奔赴终于登上男主的作品却让我有些失望。我把这锅归于诺兰没有在剧本里把角色立住(当然也有可能本来这就是mission impossible,也许原著里他本人也是这样面目模糊)。就电影而言,我会觉得将近三个小时并没有让我认识奥本海默,我并不知道莲妹到底演了什么人。很明显诺兰想要表现出奥本海默的很多个面,但是时间跨度太大,人物线索和事件太多,结果就是一地碎片,作为观众我无法把这些碎片拼成一个完整的人去理解奥本海默(除了他的道德感)。最让我印象深刻的是在他被指控为苏联间谍的时候,他惊讶地瞪大眼问what is this about,那是我觉得这个角色最鲜活的一瞬间。不排除这就是诺兰想要的,毕竟在最后泰勒也说“我不能理解他”。从好的角度来诠释,也许他就是一个天真纯粹的人?
与此相对应的是,全片性格最鲜明的角色居然是唐尼的大反派。我真的很高兴他可以不用再保持帅气风骚了,请多接反派。
还有一个巨大的槽点是女角以及sex scene。宣传的时候是怎么说的?这是诺兰有史以来拍过的“情感最强烈”的一部片。大家都知道塑造女角和情感线索本来就不是诺兰的强项(也许压根就不在他的工具箱里),这部片里的情感线实在是让人感受到了他的用力过猛和捉襟见肘。两处sex scene让我觉得就和中间零散插入的爆炸视觉片段一样是一种个人玩票的调料般的存在,让人觉得要是不加这两处会好很多,搞不好还能直接引进大陆。(但我承认sex scene以外的nudity是有意义的)(P.S.莲妹的sex scene一向十分寡淡,我都不能不怀疑诺兰是不是在夹带私货,觉得好不容易让莲妹做一次主角必须要来点sex scene)
在看这部片的时候想到了社交网络和至暗时刻,我决定去重温一下。
#奥本海默# (Oppenheimer )简单说一下观感,目前尚未解禁打分 1)首先希望大家知道这个是一个人物传记片,也可以算历史政治片,讲述的是基里安出演的奥本海默这个人的生平。虽然制造原子弹是他人生中最重要的一个阶段,但也有提到之前他作为学生、教师的经历、恋爱、婚姻还有战争之后,一些有心计的人对他的陷害。所以,这不是一个动作片,也不是战争片,更不是科幻片,请一定要端正态度,不然你会对连续三个小时的对话所失望。我看到很多人因为看到是诺兰的电影就期待过高,但这个片是彻头彻尾以对话为主的人物传记片,一点战争内容都没有呈现。 2)我个人觉得不是非要看IMAX或胶片,正如上面说的,基本都是人物对话而已,主要体现的是演技,如只为了几秒钟的蘑菇云,和几秒钟的床戏,去看IMAX 70mm, 我个人觉得不是有必要。但本片依然因为摄影、配乐的优秀,挺适合在影院观看。 3)它不是一部暑期电影,绝对更适合在颁奖季上映。目前上映完全是诺兰个人的要求,但并不具有任何暑期大片的娱乐特色,是一部沉重的电影。而且这个人物其实本身对观众没有太大的吸引力,所以与芭比一起上映,可以说是蹭了芭比的热度。形成对抗制造话题是一个非常好的公关策略,但不代表这两个电影是一样的类型。相反,我个人觉得喜欢芭比的人会多很多。在票房上,芭比会绝对胜出。但因为形成了对抗效应,很多观众会凑热闹去看去比较,于是间接会提高《奥本海默》的票房。如果《奥本海默》票房好,其实应该感谢《芭比》给它的热度和这个营销策略。 4)超多明星参与了本片,基本上保持你一直不会被冗长的对话搞睡着的主要原因就是看本片像拆盲盒,几乎每个新人物登场,你都会觉得“哇,这不是那谁!”惊喜不断。哪怕只有几句话的小角色都可能是奥斯卡获奖演员出演。这就是诺兰的魅力。他一通电话,Rami Malek, Casey affleck, Gary Oldman 统统来客串。Rami 最好笑,一开始连台词都没有,像个群众演员,好歹后来给了几句台词。 5)上面的情况很类似Wes Anderson,都是导演魅力大,众星云集只为露个脸。事实上,《奥本海默》与今年Wes Anderson的《小行星城》(Asteroid City)有非常多相似的地方。都是讲述一群科学家在一个荒漠中进行实验,有原子弹,且整个小镇因此都被封锁不能出入,有严格的安全保密措施。就连镇上的房子都一样。只是《小行星城》又加入了外星人。而且两部都是大导演选择了自己常合作的配角来演主角。(Jason Schwartzman, Cillian Murphy) 。我甚至看的时候在想,诺兰和安德森是谁模仿谁。
6)《奥本海默》是今年最“白”的电影,所有演员都是白人,白得跟原子弹爆炸瞬间一样晃瞎眼。当然这是历史原因给好莱坞老白男演员提供了再就业机会,只有零星几个女演员,不是露点床戏,就是带孩子。只有一个女性角色是科学家,但戏份很少,台词只有一句。非常典型地反应了当时的历史现实。 而且诺兰真的是好莱坞老白男演员的救星。很多在本片中出现的男演员近年来都处于失业状态(包括马特达蒙),因为目前好莱坞给予了女性和少数族裔更多机会,中老年白人角色越来越少,这部感觉可以称为是“好莱坞老白男聚会”, 你会看到很多已经很久没有出现的面孔。诺兰虽然什么都没说过,但他和很多老的男性导演一样,始终没有去顾及好莱坞的多元化潮流,反而希望给因此失去机会的白男更多机会,所以你会发现他专门挑了一些“许久不见”“濒临退休”的人。不需要说出口,我相信每个人看完本片都能看出来这点。 7)Florence Pugh真心被浪费了,和着只请来为了演裸戏。。。随便找个不知名的都可以演。Emily的戏份比她要多很多。从奥本海默选妻子的标准来看,估计你们会看到,一些成功男士特别是事业型的,即使有的花心,但老婆还是会找一个个性上最强悍、脑子最清醒聪明的,可以交流学术,可以同舟共济的。那种见面没两句就上床,个性软弱任性的,是怎么也不会娶回家的。这两个女性角色虽然戏份不多,但在塑造上可以明显看出她们个性上的差别。一个是不能委屈自己,这种就是妻子,丈夫会信任她随时可以并肩作战。一个则是不断委屈、放低自己,这种就只能是情妇或前女友。我个人觉得还是塑造算成功的。 8)床戏很少,都可以简单删除不影响,所以没有引进绝对不是这个原因。还是政治原因,因为涉及到俄国和美国在二战时候彼此提防关系,其实你会看到那时候的不信任、剑拔弩张放在如今也是一样,仿佛历史重现。片中一句台词:美俄就像两个在瓶子里的蝎子,只有一方攻击,才会打起来。中美同理。本片对政治局势的探讨很多。 9)芭比是一部你看完立刻想再看的电影,所以估计很多人会多刷。但这部应该不太可能有很多人会二刷。没睡能坚持到最后已经不错了。后半小时还挺精彩的,但也只是表演上。前面真的很漫长。 10)演技上,我个人觉得RDJ和Emily Blunt有机会在配角类提名。唐尼有几场戏展示了他情绪上的爆发,是我们之前比较少见到。其实本片的主人公与钢铁侠很像很像,都是聪明过人的科学家,为战争而制造了武器,却带给人类更多伤害,都会留下究竟是英雄还是毁灭者的争论。要是RDJ再年轻十岁,估计这个主角就会找他演的,他其实挺合适的。但如今他明显显得老,没办法演绎年龄跨度大的角色。可这个配角还是有机会让他展示了演技。 对我来说,最喜欢的角色是爱因斯坦,每次出现都憨态可掬。
遥想当年,星际穿越横空出世,真爱穿越五维时空,震惊(自处特别注明:贬义)的我在电影结束后陷在椅子里迟迟缓不过来。
奥本海默毕竟不是科幻,没了民科硬伤的问题,不过诺兰的其它标志性元素一个不少。不间断的宏大bgm,不停插入的实拍的不知道什么物理现象的画面,着重但轻浮粗糙的人物心理描写,必有的强行Good ending,湖畔的爱因斯坦不停闪回最后终于告诉我们说了啥但是其实啥也没说,再加上肥肠长的片长。诺兰的拍摄技术尚可,但好导演需要懂电影,懂这个世界,如果拍科幻的话还得懂科学,而不是把一切粉饰成自己心里的样子。
《奥本海默》 个人认为是诺兰前五乃至前三的佳作 诺兰对于人物传记+政治惊悚方向的尝试,并不同于大多数人物传记电影,没有去过多改编和揣测,尊重人物本身的同时,在节奏和剪辑上继承了他一贯地特色。 剪辑很碎,出现的人物也都没有过多的介绍,一个名字,将本身历史上活生生的人直接代入剧情中,用不断变化的节奏去快速推进剧情。曼哈顿计划并不是本片的最终核心,奥本海默思想的变化才是。 影片的节奏跟随配乐在不断的快慢,动静之间跳跃,可以说非常之大胆。而且诺兰对于高潮段落中沉默与寂静的力量运用的非常炉火纯青。 墨菲的演技,在我对他本就特别高的评价之上又上了一个台阶。就片中的表现,毫不夸张地说当的一个影帝。另外马特达蒙和唐尼的妆容完全突破了固有形象的束缚,甚至影片到后三分之一我才发觉他是唐尼[捂脸]。 实拍的爆炸不完全是噱头,在IMAX荧幕下展现出了无与伦比的魅力。那种震撼力和压迫感,让人紧张到冒汗。但为了节奏牺牲了许多激动感。单论核爆桥段,个人感觉其实并不如《横空出世》。 诺兰的才华、大胆与突破,在这部奥本海默中展现的淋漓尽致。个人觉得这部片子完全有冲奥的潜质!
by order of the peaky blinders
@Paris Odeon看完芭比看奥本海默,反差有点太大。声音在这部电影里仿佛第二个主角,从奥本海默年轻时的夜晚脑海里原子碰撞和宇宙中的声音,到表示赞赏或质疑的踏步声,审判桌上的辩论,原子弹成功爆炸后夹杂着一两声哭声般尖叫的人群的欢呼,而爆炸的时刻,在真空般寂静的拂晓,刺眼的白光代替了本应该震耳欲聋的声音。
票房一定要比芭比高啊
满分十分!这次诺兰发挥的确实有水平 从叙事手法到剧情推理像大家展示了多么成熟的水准及技术。影片节奏紧凑 细节丰富,让人完全沉浸其中。但是看完奥本海默,我大概能预料到票房表现,这不会是一部大部分人都喜欢的电影,艺术性大于商业性,与传统的商业化爆米花电影背道而驰。希望我们也能早日有人拍出这种克制,含蓄,内敛的爱国教育片,感觉外国人生活中表达爱很直白,但宣传工具中却能,克制,内敛,我们生活中表达爱很含蓄,但宣传工具中的表达又直白到让人尴尬
当我们谈论正义时,我们谈些什么?
专门从广州高铁去九龙西,7.20号看首映35mm胶片版的,有点小贵
他们说我们不喜欢国外的电影,所以我给五星,只因为我喜欢
想起很多年前看图灵的时候,看完也是这种压抑的感觉。他们做了改变人类历史的事情,却因为各种各样的原因终其一生不能正名。
在印度它们知道技不如人,也知道怕什么,大搞民族主义拉仇恨,一天换着恨一个,真的太坏了。
“日本封禁《奥本海默》”“日本人早在七十年前就已经看过了”
4.25本以為天能已是諾蘭作品中觀影門檻最高的一部,奧本海默硬生生地再度拉高了門檻,時長挑戰膠卷盤所能承載的最長時長,也挑戰了諾蘭至今作品中最長紀錄。一票賀歲片卡司參演諾蘭至今娛樂性最低的純劇情片,3小時不間斷的對白轟炸,搭配諾蘭一貫打散時間的非線性剪輯,資訊量龐大,解釋性對白眾多,如無背景知識可能看到中間會有些混亂,但基本上前期的混亂到最後一小時便會迎刃而解。大可用最平鋪直敘的方式拍其人物生平,諾蘭選擇再度用打散時間的非線性剪輯,在三個時間線跳躍穿插,前2小時的高峰便以原子彈試爆成功落幕,後1小時立馬銜接奧本海默因個人對社會主義的喜好而被政治迫害的歷程,如果說原子彈試爆成功的喝采瞬間是屬於主旋律的時刻,那後面立馬銜接的政治迫害儼然是反主旋律的驚悚片,收尾畫龍點睛,從現在開始我就是死神本身。
浴血黑帮最终季之以核为贵
欠澳门威尼斯人的第一张电影票
我从来不认为所谓的好片就是让人看得昏昏欲睡,难以理解 ,有时电影不应该是这样子,我从来不认为所有的好片都是套着一层壳,认为艺术的高级的难懂的,实则诺兰的普通之作,加了些诺兰本身的味道罢了。
2023最佳影片最佳导演 最佳男主角最佳原创剧本最佳摄影最佳剪辑最佳视觉效果最佳混音最佳音效剪辑最佳原创配乐
不知道的以为我们国内已经上映了🐶
剃刀党疑似掌握核弹技术
以核为贵,核核美美,核而不同,心平气核。基莲后半部分演技超赞!
诺兰想拍的那种惊悚电影,爆炸是由内部开始的,时间是一种花招技术,只是通过它抵达毁灭,政治和人类互相构陷只是外皮,他亲眼目睹这个由他制造的死亡地狱,混杂着颤栗和无限入迷。研究他的某个作者说:“我经常在想,是什么阴森恐怖的先见之明让奥本海默找到了奥义书里的中心困境”,深以为然。(莲真的好美
35mm;对末日景象(尽管是想象的、还未发生的)的美化使得其成为诺兰作品里最不道德、最扭曲的电影。然而对待物质的…(美还是?)那种最本质的冷漠的视察,物质单向度的美感和光泽是诺兰电影最具诱惑力的图像。以及诺兰电影从来不存在“平衡”:因为自然(想象力)的缺失和精神(理解力)的侵蚀——诺兰电影真的具备想象力吗?——它总是显得很不和谐。