永远的三丁目的夕阳

《ALWAYS三丁目的夕阳》，影片名字半英半中，念着不太顺口，也可作《三丁目的夕阳》、《永远的三丁目夕阳》，片名来自于故事发生的背景1958年日本东京旧城区夕日町三丁目，影片结尾也会出现相应的点题场景。

贯穿影片的主线正是东京铁塔的建设到最终完工，影片中有很多关于重燃信心和保持希望的鼓励，结尾堪称煽情，甚至还发着感慨50年后又将如何。影片更像是特意的缅怀，怀旧情绪消散不去。改编自漫画的《ALWAYS三丁目的夕阳》在2005年获取了日本电影学院奖的众多奖项（确切说只差一个，女主角输给了《北之零年》的吉永小百合）。

小雪的失败并非单单只是由于吉永小百合的出色，而是影片中女主角戏份并不突出，它更像是一部人物群描的影片，却没有显得凌乱或者冗长。2005年的日本《电影旬报》十佳有意外惊喜，也有失望透顶的片子，基本上熬过前面二十来分钟就能下是否继续观看的决心，又或者漫不经心做其他事去让它自个放完。而《ALWAYS三丁目的夕阳》基本符合观看之前的期望值，甚至从第一个镜头就吸引住了自己，不是简单的切换机位、画面更替，虽然后来故事发展的一些细节尽数能够猜着。

《ALWAYS三丁目的夕阳》在一年时间里讲述了这条商店街上一两个家庭的喜哀，喜字上着墨很多，哀字被轻轻带过，痕迹不多。作为一部温情片，影片里的演员在表演风格上有些诙谐，古怪的配角也来得不少。尤其是男主角从事的文字行业，他的言语动作都显得夸张，有着日本人那种怪怪的腔势，作为“演戏论”代表的堤真一依然保持着良好的演出状态，影片里面的笑场也来得相当多，其中一大部分都是托他的出现。

感觉不适的就是某孩童总显得面黄肌瘦，衣服也保持着脏兮兮招人同情般，不知道该说他形象到位还是过分苛求。在抹温情的地方有医生、六子以及茶川的爱情，当然必须承认观众还是容易接受剧情安排以及为之感动的，对于日本观众尤为如此。大约现在中国年轻人已经很少有认为日本人在东京空袭中死亡失散值得同情，相似的争论还有《萤火虫之墓》，不过那是事外说法了（就差扯到日本队的世界杯比赛了），与本文无关。

当然对于我们而言确切是要隔着一层，而且容易被推论为战争招魂，但实事求是的说影片用意更多是为了激发日本人重新焕发热情去迎接未来，创造美好（说得有点主旋律了...）。1958年战后的日本正重燃信心，一切正走向着繁荣，建设中的东京铁塔成了一个象征物。收音机到电视机、运送冰块到买冰箱，小处地方的留意成了影片一大特点。东京上野火车站（上野这名字不少人该是很熟悉的...），六子的东北口音（Rai竟然听得出来...），老式的电视机（说实话没见识过...），这些都能触发年代久远的回忆，

除了商店街外三个主要故事场景包括着车行、小店、酒吧三个地方，发展线索以淳之芥和六子为支线，一个无所去留，一个遭遇失望。在淳之芥获得认同关爱以及六子摆正自己位置后，影片怀旧之外的用意已经相当明显了。

导演不忘做了些小把戏，例如铃木的发怒，未来的畅想，都用到了CG特效，类似手法影片中还有不少处。其他方面就不细说了，以下奖项应该能说明影片的水准——主题音乐说不上多优美精致，但用来抒发情感却是非常合适，原声带也将是不错的选择。

结尾处六子收到家中来信，茶川失望回到家中看到淳之芥留下的信笺，两条线索交错编织。里中因由总感觉没有交代清楚，比如信件的可以以及小孩子真能一路跑回来，当然观众在这时候已经不会去细究。影片的矛盾冲突达到了顶点，煽情也随之而来。

茶川奔了出去，那一跌得很疼。

在结尾的夕阳一幕，已经建成的东京铁塔着实雄伟美丽，但暮色里的夕阳总是带着悲意，奋发向上、人心的善良真诚又容易被误会成美好已逝，毕竟它是50年前的故事了。影片在缅怀那个时代的风土人情上对“人间自有真情在”作了一次诠释，所以作为温情兼激励片的《ALWAYS三丁目的夕阳》还是相当不错的。

附：

最佳导演 得奖，Yamazaki Takashi (日本学院奖 2006)
最佳男主角 得奖，吉冈秀隆 (日本学院奖 2006)
最佳男配角 得奖，堤真一 (日本学院奖 2006)
最佳女配角 得奖，药师丸博子 (日本学院奖 2006)
最佳摄影 得奖，柴崎幸三 (日本学院奖 2006)
最佳剪接 得奖，宫岛龙治 (日本学院奖 2006)
最佳美术指导 得奖 (日本学院奖 2006)
最佳音乐 得奖，satou naoki (日本学院奖 2006)
最佳录音 得奖 (日本学院奖 2006)
最佳灯光指导 得奖 (日本学院奖 2006)
最佳女主角 提名，小雪 (日本学院奖 2006)

http://moviel.movblogs.com/article-138803.html

在当今的经济衰落时期，对意气风发、充满期望的情绪的一次视觉缅怀。
以及，对温暖人情味的缅怀。
这两点，大抵就是当今日本最缺少的。

煽情与否都是次要的。
我以为在这里最需要看的是，背景上虚无的东京塔正在渐次上升，又在温暖的夕阳中落成。

     日本电影总是能给人一种暖暖的温情和感动。看过的第一部日本电影叫做《一碗阳春面》，当时眼泪就是自然地流了下来。

      今天，终于翻出了在假期就下载好的这部《ALWAYS三丁目の夕日》。

      影片一开始让人感觉很放松，也很快就进入了那个世界。大概50多年前的东京，东京塔还没有屹立在这个超级大都会之中。感觉，有点像我们的小县城。狭小的街道、顽皮的孩子、叫卖的儿童……导演用几个搞笑的片段一下子让我们认识了片子里的主人公，他们的性格暴露无遗。一平虽然调皮，但绝对算是一个乐于助人的好孩子，淳之介的善良……一切一切。

      故事就这么随着时间一个接着一个，每一个都是那么的透明，那么的感人。

      大家伙一起围着电视机看着空手道的比赛，那种第一次见到电视的兴奋，那种快活。小绿吃了过期的牛奶泡芙后生病的窘态。等等等等。

      第一个感动是小绿和社长之间的爆发，在发现原是一场误会之后双方的真情道歉。

      第二次，是宅间医生在长美的酒吧里为女儿买烤鸡肉串，一切都很正常，回到家后，女儿高兴的迎了出来，之后夫人帮他换了衣服，坐在一起享用。温情的音乐突然停了，画面突然变黑，伴随而来的是“醒醒”的呼喊声，原来这一切都是宅间医生的梦。在路途中，他睡着了，做了那个圆满的，让人感到幸福的梦。当他被警察叫醒，发现鸡肉串已经被狸猫给吃了。他很灰心回到家。一切都很安静，没有灯火，没有女儿和妻子的迎接，宅间打开客厅的灯，看了看柜子上一家人的合影。这是镜头又回到了长美的酒吧，“空袭中？”长美问道。“在往防空洞跑的途中”“不见了踪影”“女儿好像才7、8岁吧”“夫人漂亮又温柔，真的‘已经不是战后'了吗？”一切真相大白。伤感，随之而来。

      还有，就是一平带着小淳寻找他的母亲；社长夫妇劝小绿回家；“文学家”对长美的求婚，长美要求他帮她戴上无形的戒指。

      当然就是最后的夕阳。片中的所有感情在夕阳中爆发了。建好的东京塔在夕阳的余辉中显得是那么的壮观、那么的美丽。影片处理的很平静，只是所有人都望着那轮即将沉入山间的红日，一点一点。但是，在背景音乐的带领下，一个一个画面再次在脑海中浮现，整部影片的点点滴滴都出现了。“明天、后天，50年以后，夕阳还是会这么美丽”一平可爱的说道，可是我的泪水早已漫出了眼眶。
     
       导演选取都是一些生活之中的小事，或者说是细节，抓出来进行放大性描写。让人性的爱暴露出来。虽然是一些小事，但足以打动观众的心。

      “下沉的夕阳，一定会带来明天……”这是片尾曲《ALWAYS》中的歌词，“ 爱不会停止，不论到哪里，永远会像这样继续。I always feel your love,心已悄悄地，染上夕阳的绯红”

      有太多的美好，已经逝去；有太多的感动，至今温存。
   我丝毫不掩饰我对这部日本电影的偏爱，无论是演员、画面还是配乐，每一个细节都体现出细腻，让人感觉不到是在看电影。缓缓地，两个多小时过去，但50年代末期东京的那个三丁目小巷总在脑海中萦绕，挥之不去。经过千百年的交融，中日文化早已你中有我，在三丁目，我看到了太多我们过去的影子，看到了那个令人怀念的时代。战争给中日人民都带来了深重的灾难，给中日社会都带来了沉重的打击，重新站起来，这是中日战后都一直努力追求的。只不过，日本比中国早了20年罢了。
        
                        一台电视
    
    我能够理解那个一台黑白电视轰动一条街的年代，但电视送来当晚那人山人海红旗招展的场面，还是把我震撼到了。这很难不让我想起，妈妈总自豪地说她看过第一届的春节晚会；很难不让我想起，我小的时候，在乡下大姨家，隔壁的姐姐一家也总和我们一起围在电视机前……
    那时的人们，很穷，很苦，但他们一直在笑。那个一发起火来就会变成超级赛亚人的铃木车行老板，那个穷困潦倒的文艺青年，那个一天到晚飙自行车的烟酒店老奶奶，那个漂亮动人的酒吧老板娘，那个被孩子们称为“恶魔”的医生……三丁目的大家，就像是一家人一样。要不然，为什么铃木家买了一台电视，全街的人愣是把铃木家不大的和式房间坐成了电影院？要不然，为什么平时最爱揶揄文艺青年的铃木车行老板，在以为花钱就能帮文艺青年得到芥川奖的时候，二话不说就直接冲回家去拿来钞票？

                        一支钢笔

    “叔叔，谢谢你的钢笔。刚开始我真的以为是圣诞老人来过，吃了一惊，后来才知道是叔叔你送给我的。还要谢谢你给我做饭，谢谢你给我洗衣服。还有，谢谢你让我上学。和叔叔在一起的日子，是我最开心的。”
    一个是被母亲抛弃的孩子，一个是时常招人嘲讽的文艺青年。一阵阴差阳错，让两个落魄的人走到了一起。“用常识考虑一下啊，我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。”茶川一直这么说着。是的，他一直这么说着，从当初后悔把淳之介带回家，到淳之介“失踪”归来毫不犹豫的一巴掌，再到最后怎么推也无法将淳之介推出自己的怀抱，茶川一直这么说着。
    他们的故事，还有一幕让我印象深刻。已经接受求婚的广美被迫离开，淳之介也被有钱的生父强行带走，看着这个原本破旧但热闹的家一下子又冷清了下来，茶川淡淡一笑：“算了，也没什么大不了的，不过重新回到过去罢了。”但终究，他终究没有抑制住自己的情感，因为他看到了那支遗落下来的钢笔。他踢翻了茶几，他翻到了书柜，他打翻了一切他所能看到的东西……他癫狂了，但这，只不过释放了他全部情感的万分之一。他的失望，他的悲伤，他的悔恨，他的痛苦，一瞬间将他完全占据。这个时候的人，没有理智，也不需要理智。
    因为，人最痛苦的，不是没有希望的黑暗，而是给了他一丝希望的光亮，却又将这希望之门重重关上。

                        一块补丁

    “要感谢我哦。”
    铃木的儿子一平和淳之介一道，坐着电车来到高円寺，帮淳之介找妈妈。结果，当然和菊次郎一样。早已身无分文的孩子们无法回家。离开了爸爸妈妈，只有淳之介，陪在一平的身边；没有了家的温暖，只有大雨，和一平的泪水相伴。
    “妈~给我买件新的吧。”
    “说什么呢，这不是还能穿吗。”
    “打了补丁难看死了。”
    “好了，缝完了。”
    一平很不爽地摸了摸肘部的补丁。铃木夫人抱住儿子，指着补丁悄悄地说：
    “这里我放了护身符，遇到什么麻烦了就打开它。”
    “谁要护身符！”
    ……
    大雨中的一平抽噎着打开补丁，那是一张纸条。然而纸条上的字，让他的泪水像这大雨一样，再也无法止住……
    “多亏了妈妈给我的护身符，才能坐上电车回来的。”病榻上的一平是这么回答六子的。
    “要感谢我哦。”铃木夫人低下身来温柔地对一平一笑。
    “很感谢啊。”一平用稚嫩的声音说道。
    这，也是我一直想对你说的。

                       一张车票

    “圣诞节礼物，我还是第一次收到呢！”六子兴奋地打开精致的包装，里面是一张东京到青森的火车票。
    “除夕夜的车票，准备一下吧。正月要回家让你妈妈好好看看你。”铃木社长的声音一如既往的浑厚。
    “因为你工作很努力，所以我们商量了一下，就当奖金了。”铃木夫人的声音一如既往的甜美。
    六子的笑容却僵住了。
    儿行千里母担忧。
    但六子不这么认为。一出来，她就没想过再回去。
    所以，当她从青森坐着火车、带着进高楼大厦做社长秘书的愿望来到东京，却被铃木用一辆倒是很萌的三轮小机车“忽悠”到家庭作坊式的“铃木车行”做汽车修理工的时候，她没有离开。
    她和爱发火的铃木社长吵过，然后又声泪俱下地接受了社长的道歉；她试图让大家叫她“六子”而不是“绿子”，无奈每次都以失败告终；她偷吃铃木夫人发现的过期奶油泡芙，结果打针时的鬼哭狼嚎被一平嘲笑了好一阵子；她收到铃木夫妇偷偷送的圣诞礼物，高兴得像个孩子……
    所以她更不想回去。
    “我这张脸，根本没人想看到。我离开家的时候，我妈他们高兴得很，说‘终于可以少张嘴了’。我写信回去他们也从来不回。我被他们抛弃了！”
    但是，当铃木夫人将厚厚一叠家书放在六子面前时，一切的误会立刻烟消云散。“你妈妈，每个月都会寄信来：六子最近好吗？工作认真吗？送她走的时候，如果太温柔了反而更难过，所以我恨着心把她赶走的，出去了就不能老想回家，所以这些信请不要让她看到……怎么会有不想看到孩子面容的父母呢？你知道你妈妈多么急切盼望着你回家吗？”铃木夫人微笑的话语里有着无穷的魔力，让六子不顾一切地奔下了楼。而楼下，铃木社长早已在那辆很萌的三轮小机车旁待命了：“啊，绿，绿，上车，快上车，就交给我神风出租车吧，终点站上野！”
    “社长和夫人，是我在东京的父母。”多年后，将要出嫁的六子这么说。
    有些人就是这样，不是亲人，胜似亲人。
    PS：堀北真希的青森口音萌翻了！

                     一个空的戒指盒

    说实话，我喷了。
    当他庄重地打开空空如也的戒指盒时，我承认我喷了，我以为是黑色幽默。
    但我发誓，我只笑了那一下，之后，我就再也笑不出来了。
    他紧张地说：“对不起，跟我结婚吧。我的钱，虽然只够买个盒子，不过很快……盒子里的东西，我的稿费再多一点的话……”
    她伸出手来，打断了他快要语无伦次的话：“给我戴上，那个……总有一天能买来的戒指。给我戴上啊。”
    他点点头，小心翼翼地将戒指拿出来，然后很认真地戴在了她左手的无名指上。
    “真漂亮！”她举起手，看到那无名指在灯光下闪闪发亮，就像酒吧外那月光下飞舞的雪花。
    不管怎样，我还是相信爱情。

                         一座塔

    这恐怕是日本影视剧中出镜率最高的一座建筑。
    “那是东京铁塔，竣工以后世界第一。”在第一次向六子介绍东京塔时，铃木社长平淡的语气中透出一丝骄傲。
    在《永远的三丁目的夕阳》这部影片中，这座让东京人乃至全日本人感到自豪的建筑，仿佛是和居住在不远处三丁目的人们共同成长起来的。影片开场，东京塔还是个小矮子；六子初到东京，东京塔好像长高了一点；六子和铃木社长化解矛盾，广美为茶川和淳之介做咖喱饭，东京塔又高了一点；六子被针头吓得大叫宅间医生为“恶魔”，东京塔已经明显长成了“少年”；茶川为广美戴上空气戒指的那个晚上大雪纷飞，但已遮挡不住东京塔魁梧的身躯；而在影片最后，六子在火车上，铃木一家在铁轨边，烟酒店老奶奶推着自行车在自家店前，宅间医生驻足在回家必经的鸟居，茶川牵着淳之介在“茶川商店”门口，广美在黄金剧院，大家不约而同地抬起头，迎着灿烂的夕阳，望向东京塔，那座已经成为世界第一的东京塔……“已经建成啦！”六子欣喜地说道。
    我突然意识到，这，其实不就是一部我们所谓的“主旋律”影片吗？那座和大家一起成长起来的铁塔，正是日本人民从战争的废墟中重新站起来的象征。伴随着东京塔的建成，日本人民对这个国家又有了信心，又燃起了新的希望。
    但是，为什么，为什么我们的东西，一加上个“主旋律”，就让人觉得有些许反感呢？