鸟人1984

　　
　　总是听到别人推荐《鸟人》这部电影，买了来，闲置在家也已有半年光景，因为遵循一星期只看一部电影的所谓规则，更因为怕审美疲劳，今日终于要一睹芳容了。
 初看片名《birdy》，如果译为《鸟人》或是《鸟孩》我算还能接受，可碟片上居然堂而皇之的印着《焦躁不安》。看完后，我就愈加不能理解了。
 总的来说，这是一部越战反思的电影，与《阿甘正传》一样，都是我喜欢的。AL与鸟孩的结识、交往、分离贯穿影片始终，两人又都同时被应征入伍，再见面时却是在疯人院。终于，鸟孩一直追求的自由在这里实现了，他终于变成了一只鸟，一个常人眼中的不正常体。
 而AL遵循常人的一切，最终成为一个普通的退伍军人。在疯人院里，他一面试图唤醒鸟孩恢复正常，一面又要担心自己被军医师误认为疯了，但在整个过程中，究竟是他在唤醒鸟孩，还是鸟孩在唤醒他的从前呢？正常与不正常，里面的世界与外面的世界，矛盾着，交织着。直到AL紧抱着鸟孩说：“我再也不离开你了，我们都不能适应现在外面的社会，我会一直陪你。”也许这才是导演的最终目的---战争让两个孩子迷失了方向，找不到自我。影片在这一反战的前提下，在更深的层次上表现了现实和理想之间的冲突与融合。
 黑色的鸽子服、模型小飞机、翅膀滑翔机、对金丝雀的呵护`````鸟孩对自由的渴望达到了极至，连对女色的本能欲望都不能阻止。总忘不了，鸟孩赤裸着蹲在床头，望向铁窗外的画面，那眼神是天使，是无邪，是梦想。
 值得一提的是，在影片中有一段鸟孩幻想自己变成小鸟在天空中飞翔的镜头，拍得惟妙惟肖，导演对人性的刻画是细腻的，每个镜头都是那么的抓人，那么的引人深思。但其中有一个场景：AL与鸟孩为了赚钱，帮一胖子抓狗卖钱，当血腥的屠宰场鲜血淋淋的出现在他们面前，他们打了胖子，放走了狗们。在看时我一直在想，这个场景的用意何在，与其他场景相比，它显得是那么的突兀。只有到整部电影看完，我才明白，那时的社会不就正如那屠宰场吗？而鸟孩们就是那些狗们任人宰割。
 影片结尾处是，鸟人翩然的一跃，紧随着AL撕心裂肺的大叫，我的心提到了嗓子眼里。之后镜头拉下，鸟孩却稳稳地蹲在离他仅一米高的平台上微笑。这时我仿佛感觉被导演戏谑了一番，又突然顿悟，最完美的故事都必须由死亡终结吗？应该不是吧？世上的那么多鸟孩都死了，导演却舍不得让他也象征性地死一回，如果他就此死去，不觉得是多么的平庸吗？在这里我要衷心感谢导演以及后期的剪辑师们。
 另外，碟片有两处没有中文配音，而那两处正好是所谓的黄色的部分，是配音员不愿意？我不敢妄自菲薄，如果是，那还真是荒谬。呵呵，但愿是碟片版本的问题。

最强大的是那个变成鸟的视角的长镜头。那一刻催眠般钻进屏幕和Birdy的世界里了。看完电影突然具备了一种能力，我的灵魂也可以飘出窗外四处游荡。
身体在这里，灵魂在大街上，穿过墙壁飞向天空飞向山的那边……真他妈爽，做一只鸟。战争，死亡，疯狂，绝望都与我无关，人类总有一天会比我提前灭亡。不用像人类一样发明一个词叫做“自然”，然后生活在远离自然的地方。去我想去的地方，因为我有翅膀。
奔跑的时候拍拍翅膀，睡觉时缩成鸟的形状，慢慢睡着，意识回到那只隐形小鸟身上，然后开始随心所欲地飞翔~~~
去找巫婆去~~

“他是我工作的一部分。”
“住嘴，他是我生命的一部分！”狂躁、激动的艾尔喊出这句话时，护士震惊了，我也震惊了。哪个朋友能够让我喊出这句话呢？又会有哪个朋友为我喊出这句话呢？我苦苦思索着。
鸟人依然无动于衷的表情，当然，事后证明，这个家伙，这个一直对鸟的兴趣比对人的兴趣大的家伙，他心里一切都明白。可是那么长时间就任凭艾尔像对着空气对着墙对着木头说话一样自言自语着。这个狠心的家伙。
知道面对着全无反应的人说话是什么感觉吗?孤独、抓狂、害怕。而且这个全无反应的人是自己视为生命一部分的好朋友，说的话都是两人曾经共度过的美好时光。一起捉鸟养鸟，一起捕狗放狗，一起开车泡妞，然后一前一后奔赴了该死的战场。现在好了，从那个满是恐怖回忆的狼狈战场回来了，一个默不作声保持着奇怪的姿势，一个狂躁不安满脸的绷带。
怪胎，他竟然能够感觉的自己像鸟一样在空中飞来飞去，那组镜头让我很着迷，就像我也是一只低飞的小鸟，穿过街道，越过栅栏，看过人群也看过天空，时高时低，时快时慢，多么奇妙的感觉！飞在空中，而不是走着。话说回来，鸟人的这种感觉连艾尔都不想相信了，所有的人都希望他是一个正常的人，“实用”的人，撇开那些鸟回到人群中的人。说实话，如果我有这样的朋友，我一样会不知所措，像艾尔那样甩手走人。不过，友情是怎么也甩不掉的。甩一次甩不出第二次。
当他们打倒那些白大褂，冲上顶楼，鸟人疯狂的张开“翅膀”，纵身一跃时，我都热血沸腾了，自由了自由了，我又可以成为鸟人了！突然，就那么飞下去了，事情发生的这么快，都不给艾尔反应的时间。妈的，我辛辛苦苦救出你来不是让你来这么一下子的！
“Birdy!”
结果呢？“What?!”呵，这个该死的家伙竟然没有趴在楼下的马路上脑浆四溅，也没有在空中飞的像鸟一样，而是稳稳当当地立在那里，还无辜地问“怎么了？”哈，泪水终于涌出，这家伙真的没死！我只能站在艾尔的角度看这部电影，因为我不是怪胎，我没有办法理解怪胎的思想。但是，如果不幸地，我和怪胎成了朋友，没办法了，他是我生命的一部分！

人们几乎无法恰切的评价福柯这个20世纪60年代以来最有影响力的哲学家，他的思想辐射之广，几乎深入到西方哲学，文学，社会科学等各个领域，他的理论似乎是一种对理论的反思，一种对文化的不同侧面的探讨，因此精密的语言无法概括、包含福柯的理论，而更为疯癫的语言表述似乎更容易令人信服：福柯，一个非历史的历史学家，一个反人本主义的人文科学家，一个非结构的结构主义者。

现代生活的种种隐秘的弊端无法逃脱福柯的锐眼，监禁，精神病，同性恋以及医学都是福柯研究的领域，而这些貌似极为边缘的话题却恰恰在福柯的阐述中成为隐藏在社会最基层的推动社会运作的原初动力，是社会权力机构最为敏感和薄弱的环节。因此，福柯的理论是社会运作的机理式分析。而《鸟人》却恰恰可以看成是福柯理论的电影本文。

《鸟人》中鸟人生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷*。然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。

威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性/文明世界对非理性/癫疯的鸟人实施拯救行动—— ，威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来，威斯说鸟人是“快疯的”，而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。反复努力之后，他发现他自己正在被鸟人所同化——说服者被被说服者所说服。（战争残酷的记忆越来越强烈的刺激着他的神经），他也开始象一之受伤的小鸟一样卷曲着手脚，蜷缩着身体。直至后来他自己意识到了一个不可告人的秘密：“他对鸟人说：‘如果威斯知道我在想什么，他也会把我关起来的。’”这个时候他已经非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。但这时威斯已经不再相信艾尔会再继续按照他的意愿整治鸟人了，他对他已经失去了作用，换言之，艾尔已经站到了理性世界的对立面。他也被当作疯人一样对待。

我们且看艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。

“我不知道在那些绷带下还是不是我，老天我不要一张拼凑的脸。”这个社会，是以扼杀理想和真正自由为代价来存在的，这正是这部影片的主题。

从影象上看，虽然并未被表述为监狱，但影片中呈现出来的医院显然就是一个用于囚禁的场所。鸟人居住的小屋很象一个牢房，而只有一个小小的天窗，使他能够看到外面的蓝天，这个窗户是如此的小，以至于他只能定睛朝一个方向凝视，而天窗上却也布满了否定自由的铁丝网。由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩着的鸟人，这是他的希望之光，而也就只有这一束光守侯着鸟人。

片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。

鸟人用他的形体对抗着监禁他的环境。通过其健壮的身体所显示的野性未羁的无言的青春力量，透露出一种生而自由的，已经获得解放的人性存在。如果说这些身体的姿势暗示了他们的梦想，那是因为这些事特别张扬了他们的那种不被承认的自由。

福柯说：人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。而被禁闭的人能够始终坚持着确认自己的信念，而不被另外一种的癫狂所颠覆，这将需要多么大的勇气。至少，鸟人的疯癫不是一种被投入监狱的疯癫，而是被投入黑暗的疯癫，在黑夜中，他只能与自己内心最隐秘，最孤独的东西交流。

鸟人以这种卓然不群的姿态，所要对抗的是一种权力产生和行使的机制，一种将特别的人当做马戏团的动物进行驯服的习俗，使世界上所有人都摆有这种姿态而不是那种姿态的所谓的约定。18世纪以来出现的一整套“管理”技巧，而监狱只不过是其表现之一，以及在刑罚领域里的变形。

在艾伦帕克这位颇又感悟力而深有社会责任感的导演手中，还诞生过象《迷墙》这样更直接的意向性，符号化的影片，它的以后现代的方式对现代生活的控诉，甚至是更为直接的吼叫。

现代世界的艺术作品频频地从疯癫中爆发出来，这一情况无疑丝毫不能表明这个世界的理性，不能表明这些作品的意义，甚至不能表明现实世界与这些艺术家之间的联系和决裂。

“凡是有艺术作品的地方，就不会有疯癫”，这便是《鸟人》这个后现代电影文本存在的最根本的理由。

用了一周的时间，断断续续看完了《鸟人》，中间夹杂着很多别的电影，美剧，动画，和康熙。不知是因为总是被其它事打断，还是我自己不愿意一口气看完，总之，每次只能看十来分钟。但是在不看的时候，常常会想起一些片断，像是电影海报上，Birdy面向铁窗蹲着缩成一团，投影却欲展翅飞翔；像是Matthew Modine大而无辜的眼睛；像是那只蹑手蹑脚对小黄雀居心叵测的野猫- - - - - - -

如果你知道导演曾经拍过《迷墙》，这种感觉就不奇怪了，我记得看完《迷墙》的很久之后，一些片断还会闪现在梦里，Alan Parker似乎特别喜欢混淆梦和电影的区别，当然，很多导演认为电影，就是一个90分钟的梦。像Birdy说的“这个梦像醒着一样真实”，我们也可以说，“这部电影，像梦里一样真实”。

所以，那种色调，也是梦里的，有人形容该片：“微青与深蓝交织，散发出晶莹釉色，时而凝结，时而流动的光影，有伸手想要触摸屏幕的冲动，难以置信如此素默深邃，又干净不染尘的映像”，真是好极了，这部电影有种异样的真实感，如同做梦一样，你明明身临其境，偏偏又无法触及。

很多人形容AL和Birdy，说是没有那么棒的挚友，又说他们应该是同性恋人，否则无法解释他们浓厚的感情。但是当AL向护士叫嚷“他就是我的一部分”的时候，我更愿意相信，Birdy就是AL，是藏在AL心底的，没有被俗尘沾染的那一个。所以，Birdy单纯，执着，而AL 则似乎成为完全相反的那个，所以，蒙受战争阴影的AL，才会以Birdy来疗治自己的伤口。

当然，你不用理会我的废话，Birdy就是Birdy，是我们每一个生命中都会遇见的那个怪异的孩子。我记得我高中时代隔壁班有个男生，神情阴郁而古怪，走路常常同手同脚，常被我们取笑，可是他魔方玩得一流，3分钟能完成6面的那种，而且还会编写口诀教别人。我们常常诧异于他的与众不同，但是我记忆中，他一直是挺快乐的，在走廊里，脚步轻快，偶尔会吹走调的口哨。

其实我们内心都养着个怪异的孩子，无论是向往飞翔，还是向往在水底呼吸，无论是喜欢钻垃圾堆，还是喜欢闻汽油味，总是，那个孩子是无视旁人的眼光的，一直一直，一心一意，只想做他自己。就像Birdy，只要张开双臂，就由衷觉得快乐。

如果是复杂的人，可以感受到导演在短短的90分钟里面倾注那么多的内容，战争的惨烈，青春的放纵，家长的禁锢和纵容，对生命的关怀，边缘人的状态，理解的缺失，体制的窒息感，各种形式和内容的隐喻，交错纵横。但如果是个简单的人，则可以把它看成是一个最简单的故事，一个少年，一生向往飞翔，一生都不放弃梦想。

有时候，你所要做的，只是张开双臂而已。就像Birdy说的，“你不能飞翔，是因为你不相信你能飞翔”。所以，导演给了一个那么温暖的结尾，我真喜欢这个结尾。

Alan Parker的镜头实在太棒了，害得我花了好久在想，那个Birdy梦中飞翔的镜头，到底是怎么拍出来的？难道真的用模型小飞机加摄像头？据我知道，虽然现在好莱坞已有了这种技术，但不应该出现在20年前亚，而且模型小飞机也不应该有那么灵活的，实在是------赞！

打算明天也去买袋小米，喂养我心里的那个鸟人，吼吼。



另外，美丽大眼睛Matthew同学老了真让人唏嘘
http://blog.sina.com.cn/u/5419f9a3010007of